美國最爛電影影評
A. 全美被影迷詬病的十大高分影評電影，看看有你沒想到的嗎
1.一位巨星的誕生
在《一位巨星的誕生》第二部中，Lady Gaga和布萊德利·庫珀主演了這部備受期待和評論界好評的電影，然而許多觀眾卻對好萊塢的翻拍感到失望和厭倦。
6.五十度灰
當狂熱的書迷們興奮地觀看由《五十度灰》改編的電影時，他們才發現電影並沒有達到宣傳的效果，這部電影遭到了書迷們的嚴厲批評，人們對影片的對話和兩位主要演員之間似乎缺乏化學反應的僵硬表演持批評態度。
7.它
這位古怪的粉絲是評論界的寵兒，贏得了金球獎和奧斯卡獎；然而並不是所有的影迷都能被故事情節所吸引，故事講述的是一個男人愛上了一個叫薩曼莎的電腦操作系統。
8.探險世界
《探險世界》的演員陣容包括克里斯汀·斯圖爾特、傑西·艾森伯格、克里斯汀·韋格和比爾·哈德爾等知名演員；然而這仍然不足以讓每個人都喜歡這個成長故事，它可能只是與許多不在主題公園工作的人有點不相關。
9.撞車
盡管《撞車》擊敗《斷背山》獲得2005年奧斯卡最佳影片獎，但很多人認為這部電影被高估了；雖然大多數人都認為表演是一流的，但故事情節卻太過於戲劇化了。
10.安姿麗
福克斯電影公司推出了廣受歡迎的《蟲蟲驚魂》，夢工廠也在同一時間推出了安特斯的作品；不幸的是，盡管影評專家都很喜歡《安姿麗》，但它卻沒有贏得觀眾的青睞，也許是因為電影出了太多的bug！
B. 電影禁閉島影評
心理驚悚片Shutter Island深入解析這是一部讓人看了腦袋直疼的電影；這是一部顛覆了好萊塢模式的電影……這就是美國名導馬丁·西科塞斯掌鏡、《泰坦尼克》男主角萊昂納多主演的心理驚悚片《禁閉島》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口氣將該片看完，而剩下的人會被片中遍布的謎題和懸念繞暈，然後再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。這就足以解釋這部晦澀難懂的電影非但沒遭遇滑鐵盧，反而在今年2月底首映後還相繼登頂美國、英國、法國、韓國等國的票房首位，全球票房猛吸2億美元，因為很多人把看懂該片作為證明自己智慧的一個象徵，你需要把思維剖成兩半才能從「禁閉島」走出來，這不是看電影，更像是一個分腦游戲。 分腦故事一部電影兩條線索大家有必要了解下《禁閉島》所設置的時代背景。這部電影設定在冷戰初期，一個充滿猜疑和妄想的年代。二戰陰雲剛剛消散，核戰爭危機籠罩全球。 萊昂納多飾演的警探泰迪被指派到囚禁和醫治有犯罪前科的精神病人的禁閉島調查一樁神秘的女病人失蹤案，泰迪在當警探之前曾參加過二戰的歐洲戰場，並參與解放了納粹的達豪集中營，這為他今後遭遇的一系列噩夢埋下伏筆。言歸正傳，說說《禁閉島》引起影迷的分歧根源。很多人表示，觀影障礙首先在劇情上，網友基本分成兩派，爭得不可開交。其實馬丁·西科塞斯的高明之處就是在同一部電影里講述了兩個截然不同的故事。 第一個是偵探的故事。泰迪和搭檔一起到孤島精神病院調查女病人瑞秋的越獄案，但他真正目的是借機找一名燒死他妻子的縱火犯萊迪斯，在調查的過程中發現精神病院對病人實行洗腦和葯物控制，所以他決定找出真相。在鄰近大功告成之時，他險些被博士洗腦。他只能假裝接受「事實」以為韜晦之計。最後他望瞭望醫生手裡裹著的手術刀，對助手說了耐人尋味的那句話：「究竟是變成行屍走肉好，還是堂堂正正地死才好」。之後隨眾人走進燈塔。第二個是縱火犯的故事。泰迪其實就是萊迪斯，由於他患精神病的妻子溺死了自己的三個孩子，他一怒之下槍殺了妻子，面對整個家庭的破裂，他瘋了，從而產生幻覺，並在大腦中產生了偵探故事的版本，他的那個警方搭檔其實是他的主治醫生。最後泰迪清醒過來卻無法面對現實，不願像怪物一樣繼續活下去，而寧願承當起一個正常人的責任而選擇赴死，假裝他沒有清醒。他清醒、冷靜地走向結局，主動去完成這個壯烈的悲劇。從某種程度講，第二個故事更應該是電影本身想表達的，你看，萊昂納多不是在海報中劃燃了一根火柴，這不是就在隱喻他是縱火犯嗎？ 心理游戲一場弗洛伊德的勝利很多喜歡追逐另類、陰暗、懸疑的看片達人都栽到了《禁閉島》手中，絕非此片很爛，相反是很贊。你要徹底消化該片帶給你的隱秘訊息，需絞盡腦汁，這比之前講述精神分裂病人的電影《搏擊俱樂部》或《致命ID》更讓人感到頭大。 嚴格說來，《禁閉島》的突破應該要感謝一個人——精神分析學派創始人西格蒙德·弗洛伊德，這部電影從頭到尾都被弗式的精神病理論所引導和左右，堪稱是他名著《精神分析引論》的電影版。電影中有個長得很像弗洛伊德的配角——禁閉島上的納爾仁博士，一開始泰迪和他的相遇就是病人和醫生般的對話，納爾仁博士暗示泰迪有很強的「防禦功能」，這正是弗洛伊德精神分析學中的一個關鍵術語，指病人潛意識里抗拒承認自己最真實的想法。此後，泰迪不斷地做夢，夢到他被燒死的妻子在自己手中變成灰燼，但觀眾看到的是他妻子肚子上有個明顯槍傷，這就再度印證了弗洛伊德《夢的釋義》里對焦慮、閹割情緒、抑制和升華等理論的闡述，泰迪之妻就是被他本人開槍打死的，而非燒死。 Shutter Island影評不管怎樣，馬丁·西科塞斯都是值得尊敬的——雖然有些國人影迷對於他依靠翻拍港片《無間道》而獲得奧斯卡獎頗有些不以為然，但不可忽視的是，這位從影四十餘年的老導演一直在堅持為觀眾奉獻一部又一部好電影，尤其是在黑幫電影領域，他幾乎可以說是除了弗朗西斯·福特·科波拉之外最出色的導演了。不過，這次在2010年初，他卻帶來了一部與其喜愛和擅長的黑幫電影風格完全不同的影片——《禁閉島》。 雖然影片的風格完全發生了變化，不變的倒是仍然啟用了業已儼然成為老馬「御用演員」的Leonardo DiCaprio的主演。他所飾演的聯邦執法官和助手來到一座專門收治重症精神病患者的醫院的荒島上，調查一名女患者逃離的案件，誰知道隨著調查的進展，他發現了太多的疑點在內，案情變得撲朔迷離；但是，更為讓觀眾迷惑和驚訝的是，這位聯邦執法官來到這座荒島的目的也不是破案那麼簡單，他竟然也隱藏著不可告人的目的和秘密……從影片的內容來看，這是一部典型的懸疑驚悚片，按照以往這種類型片的套路，最終觀眾也會獲得真相，可是這一部影片卻出乎了觀眾的預料：因為最終的真相竟然還是難以發現…… 先拋開令人掃興的劇透不說，這部影片是老馬在拍攝了多年的黑幫片後的一個開拓新類型的嘗試。從整部影片的品質來看，這種嘗試是非常成功的。當然最為驚悚片，場景的設置是一個重要的部分。這一點，對於作為老導演的馬丁，當然不是問題。影片很好的製造了懸疑和驚悚的氛圍，無論是在畫面的處理和配樂方面，都很好的完成了任務。影片一開始就是以Leonardo DiCaprio奧飾演的執法官泰迪在海上的痛苦暈船作為開端，一開始創造的就是一種極度不穩定的氛圍，之後的荒島上的精神病院的場景無論在荒涼而混亂的布景還是在展示精神病人的受摧殘後的可怖性上，著墨雖不多，渲染卻足夠。之後在情節的推動之下，隨著故事的驚心動魄的展開，導演更多的選取了暴風驟雨的天氣和海邊懸崖峭壁的場景，來增強影片本身的緊張感和驚悚感覺，而影片大部分時間里的灰色色調的選取也增強了影片的壓抑感和懸疑效果，加上黑暗囚室里的絕望情緒的營造和劇中人物身份難以確定的詭異的眼神和對話，配以適時出現的緊張感十足的音樂，影片始終讓觀眾在一種緊張和疑問的氛圍中度過每一分鍾，甚至一直到影片的最後一秒。作為一部懸疑驚悚片，馬丁成功的向世人表現了他的功力絕對不僅僅是限於黑幫片而已。 當然，作為一部懸疑色彩濃厚的片子，故事才是最吸引觀眾的。本片在這一方面也很出色的完成了任務，甚至說還有很多的創新。本來這影片在一些細節上可以延伸出更為深刻的話題，比如主角泰迪作為一名在二戰中目睹許多無辜平民的死亡深受創傷的士兵，自己甚至還扮演過槍殺投降德兵殺人者角色，這是對於戰爭創傷進行控訴的一個良好題材；還有一個就是影片中所提到的泰迪來這所醫院的一個目的是探求醫院利用無辜病人進行試驗的真相，恰恰是與戰後「冷戰」開始以後麥卡錫主義盛行盲目消滅「共產主義者」帶來的罪惡有關，也具有一定的社會批判性。可是這一次老馬鐵了心就是想講一個精彩的故事，其他的都忽略不計。影片在執法官泰迪貌似經歷千辛萬苦的經歷中慢慢尋找真相，就在觀眾以為他已經找的醫院「罪惡」的證據的時候，事情卻急轉直下，泰迪本身就是這座島上精神病院的一名患者！本來以為影片到此就有一個結局，可是影片最後泰迪卻以一句無比清醒的「野獸般活下去，還是像好人般死去」讓故事再次陷入了一個未知的結局中去了。到底是泰迪真的是精神病患者，因為自己的妻兒的慘死而嚴重精神分裂，製造幻覺，還是這座荒島上的醫院真的有不可告人的秘密，害怕泰迪揭露而逼迫他承認自己是精神病患者？如果再從影片的開頭一點點尋找，這兩種可能性竟然是都是存在的！影片最終在一個燈塔處結尾，而這一個燈塔卻恰恰是影片中最為關鍵、卻從未真正展示其內貌一個地方，也在一定程度上暗示著真相的未曾揭示。在茫茫的大海上，在一個幾乎與世隔絕的荒島上，真相被掩蓋了…… 當然，觀影有很強的主觀性，可能不同的觀眾，可以從影片的細節中發現很多東西，進而找到真相。不過，對於這種結局非常隱晦的影片，單純的以「沒有明確結局」來指責是短視的。影片追求的就是一種在緊張驚悚氛圍內的懸疑，如果觀眾真的被真相所困擾，在一定程度上還可以看作是編導的精心刻意之舉，將影片中的懸疑色彩進一步延伸到了戲外，使得觀眾回味無窮。如果真的有人認為自己的找得到真相，那也是一種成就感的體現吧，不過也恰恰表示編導的苦心已經起到了應有的效果。幾年前獲得奧斯卡最佳影片肯定的科恩兄弟的《老無所依》也選擇了一個沒有直接表達的結局，引起整部故事發展的那一袋錢到底是落在誰手上？這種謎底，其實已經不重要了，因為導演想要表達的是一個過程，和過程中人的本性。而對於老馬的這部《禁閉島》而言，真相也許是同樣服務於這部影片的懸疑驚悚的特質吧。 最後再贊一句Leonardo DiCaprio的演出，這是他和老馬大師的第四次合作了。這位昔日的帥哥已然完全脫去「偶像」的外表，在演技上愈發成熟，尤其是對於飾演這種精神分裂的角色而言，要求極高，不過他的演出還是極為出彩，是這部影片獲得肯定的一個重要原因。影片選在奧斯卡頒獎典禮剛剛結束上映，對於Leonardo DiCaprio而言可能是個遺憾，因為距離下次頒獎又要近一年時間，誰也難以保證這部令人印象深刻的作品在一年後還會不會被那些評委垂青……
C. 有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡
就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》
1993年的《魔教教主》結尾處，張敏扮演的趙敏對李連傑扮演的張無忌說「要救六大派，就來大都找我吧」，結果因為票房不是很理想，續集就沒拍，我這個影迷為了一句張敏的台詞等了將近30年 相信很多人和我一樣吧！
就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。
第一點先說它怎麼爛吧
《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連傑主演的就有《太極張三豐》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神葯，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！
第配仔二點說它怎麼反轉吧
就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶里霸佔了將近三十年，至今微博里的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！
這部電影可能被一些人稱為是爛片，但是走到現在卻被更多影迷奉為經典！
爛片的概念是什麼？這個因人而異，我自己推薦幾部以前公認的爛片，現在封為神作的電影，看我視頻。
陳凱歌的《纖敏妖貓傳》
或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視頻鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國歷代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這么慘、這么慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個 社會 輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》里就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。
此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜索》里的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。
在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作「無極第二」，讓他再一次出醜。 但他們培豎汪沒有想到的是，陳凱歌終於借著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。盡管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次升華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。
另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有涌動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在「情」的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。
從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我斗爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這里引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜索》的「物滅」，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。
當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
1985年，美國第5屆金酸莓獎將「最爛電影」、「最爛男主角」的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。
經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。
該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了「假日鎮」。這個「假日鎮」是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷污的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。
作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷毀，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份盡量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。
當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷里躲。
《英雄》
張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。
關於英雄這部片子，很多人都說不知所雲，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。
《長城》
這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨「什麼片子」搞得跟景甜個人MV一樣。
但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。
國產電影
夜宴。豆瓣5.7
講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。後皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。
殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。
你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。
整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反復探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。
無法理解現在很多人在各種電影評論，「就沖著這個畫面就值xx分」。然而夜宴如此精緻的畫面和獨特的故事，竟然只有5.8 。
對比一下，暮光之城都有7.3分。
無極
豆瓣5.0
電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。
畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。
張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。
尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，斗爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望里。
非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。
我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。
中國導演也有很多文藝風格的嘗試。夜宴和無極都是這樣。很多不符合普世價值觀，劇情抽象的片子並不太受歡迎。即使導演真的很用心的建築他們心中的「極致」。
資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。
而與之對應的，是對歐美審美的推崇。
比如之前大熱的歐 美文 藝型科幻片銀翼殺手2049 。這部電影很多人評論沖著這個畫面打9分。無數人分析其中的隱喻，一個彈鋼琴的鏡頭都要反復解讀。
然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。
站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。
而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。
然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。
而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。
這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這么高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被占據。
大家感興趣可以查查看，
IT從9分以上的所謂「年度最佳恐怖片」，到現在7.3分。
水型物語所謂「極致的美」從8.5+一路到現在的7.3分。
當然還有「畫面頂級」的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。
對比國產藝術性高的電影。
比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這里說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，
普遍覺得要越鄉土，越高級。
而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的贊美在鋪天蓋地的「褲子脫了給我看這個」聲音下，更加微不足道了。
其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕松的得到「靠這個畫面我就打滿分」或者「靠著女主/男主我就要打xx分」。國內就會輕飄飄的說：「不知所雲」，「江郎才盡」。
張藝謀怕是也在想，我不止可以拍「活著」和「大紅燈籠」這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國了解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。
陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。
國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影
鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？
當然啦，還有很多國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於國產商業片的偏見不過如此。
再次對比暮光之城7.3
夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代國產電影多嚴厲呢。
《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這么認為。
《長城》是一部2016年美國和中國合拍的 歷史 奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的雇傭兵團為了尋找傳說中的黑火葯並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴里避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的兇殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。
當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影里有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外國人在裡面，跟中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。
看了一下這么多回答，實際上大多數回答所說的「爛片」，都不能叫做真正的爛片。
而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。
這部片就是由「著名」導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》
這部片是真的爛出了天際，導演兼編劇兼男主角兼製片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫無演技，長相得奇特，對白尷尬，電影劇情狗屁不通，僅僅因為Tommy Wiseau懷揣著偉大的好萊塢電影夢，就拍出了這部大爛片。
然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！
實際上我在看這部片之前是不相信它有這么爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。
然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！
李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。
憑良心說這部影片有些台詞是挺尬的，比如「青春不老，我們不散」，還有王學圻那一段令人出戲的陣前演說。明明應該是鐵骨錚錚的空軍戰士，卻被李晨搞得像個文藝青年，這確實是影片的一大敗筆。
不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來我國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在國產電影里怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。
其實說到《空天獵》這部電影，最大的毛病是它過於煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戲如果是點到為止，不讓它像成片中那樣貫穿始終，搶了空戰的風頭，效果肯定要好得多。還有很多煽動愛國主義情懷的台詞和橋段，出現得太刻意，結果就是起到了反作用，令人反感。只能說這是李晨初次執導電影，經驗確實不足，也不夠自信。看看老練的林超賢，《湄公河行動》和《紅海行動》在感情戲上都是非常克制，點到為止，結果就是影片主題突出、干凈利落，既叫好又叫座。
綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的「爛片」。在國產的戰爭電影里，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小時代系列，
不知道這個算不算。
真的感覺好看~
但是有很多人吐槽他