日本電影鳥籠百度百科

A. 鳥籠高清完整版電影

[鳥籠].The.Birdcage.1996.DVDrip.DivX-Sans.avi

B. 求一部叫做《鳥籠》的電影的迅雷下載地址！

名稱 虛鳳假凰
外文名稱 La Cage aux Folles
更多中文片名： 一籠傻瓜、鳥籠、瘋女之籠
更多外文片名：
Cage aux folles, La
Birds of a Feather
Vizietto, Il.....(Italy)

很好的一部電影，強烈推薦！

C. 台詞現在開始你就是我的darling了。是哪部日本電影

這是日本動漫《DARLINGin the FRANX》中的台詞，現在開始你就是我的darling了。

《DARLING in the FRANXX》是由TRIGGER和A-1 Pictures（後更改為CloverWorks）共同製作的原創科幻電視動畫作品，舞台設定在遙遠的未來。

動畫於2018年1月13日起每周六在TOKYO MX、栃木電視台、群馬電視台、BS11首播。中國大陸由愛奇藝獨家正版發布。全24話。

(3)日本電影鳥籠百度百科擴展閱讀：

劇情簡介

一群被選中的人從小時候開始就被賦予編號，男女一組駕駛名為FRANXX的機械人，這是他們人生唯一的使命，無法做到這一點的孩子，就沒有存在價值。入隊儀式即將開始，每個駕駛員都要找一個搭檔，但過程不是想像般簡單。

被選中的駕駛FRANXX機械人的孩子，每人都會有一個代號，他們需要留在駕駛員宿舍一起生活和受訓。廣和莓版分派做搭檔做測試，而他們兩台機械人需要連接合作，連接的關鍵竟然是KISS。

大家准備要出戰對抗一隻造成災害的Conrad級叫龍，由於廣未能成為駕駛員，只好留在基地。由於現場釋放的熔岩能量，引來大量叫龍，必須派出鶴望蘭號協助。

D. 酷兒電影的什麼是酷兒電影

我們至少可以從五個方面來回答「什麼是酷兒電影」這個問題。也許最為明顯的一條就是，一部電影如果它講述的主人公是酷兒的話，那它就可以被認定為是酷兒電影。近些年來，越來越多的電影時不時地會以酷兒的形象作為配角，甚至擔綱主角。1960年代以前，絕大多數在美國製作的電影很少確認酷兒人群的存在——無論是他們是男同性戀者，女同性戀者，雙性戀者，或者轉性人。好萊塢的製片法典（一種自我審查的機制，從1934年到1960年代中期一直掌控規范著好萊塢電影的內容）積極地對一切被稱之為「性變態」（sex perversion）的表達再現實施禁止。任何類型的怪異「異性戀」性行為也遭到禁止——好萊塢的製片法典明確要求好萊塢的電影把已婚的，為著生殖的異性戀性行為作為唯一合法的性行為來表現。然而，正如本書接下來的部分將要充分討論的，古典好萊塢時期的電影人有時候會找到一種委婉曲折的方法來表現那些可以是怪異酷兒的人物。這樣一種塑造的手法有時被稱之為「含蓄的同性戀」（connotative homosexuality），其中的某個人物，可以通過微妙的特殊習慣，著裝打扮或者是說話方式來暗示這種怪異酷兒性。通常，這樣的做法意味著讓一個男性角色明顯表現出嬌貴柔弱，或者是按照陽剛雄性的方式來再現一位女性角色。這樣的一些角色經常可以被製片法典的審查所忽略，只有在有同感的觀眾當中（以及幕後的製作人員）才會把這樣的人物看成是同性戀者。今天，這些人物因為自身潛在的同性戀意味以及同傳統社會性別身份的差異性，而能夠得以描述成怪異酷兒。但是，是不是只要出現了這種酷兒的人物，就可以說這部電影是酷兒電影了呢？有些電影只是把一些俗套化的酷兒角色用作同性戀恐懼症者談資的笑柄，大多數的批評家和電影觀眾不大把這類電影歸為一部酷兒電影。可以這么說，一部酷兒電影必須是既包含了酷兒的角色，同時也是以積極有所作為的方式來處理酷兒的問題——所排斥的是與之對立的以否定貶損或者利用剝削的方式。
第二種界定酷兒電影的途徑可以運用作者論的方式：一部電影可以因為劇作者、導演、製片人是酷兒，或者主演是女同性戀者，男同性戀者，或者其它屬於酷兒范疇的演員主演，而被視作是酷兒電影。(7)像芭芭拉·漢默爾這樣一位女同性戀者兼女性主義者的作品，以及1990年代被稱之為「新酷兒電影」的作品就是最好的例子，這些電影的作者對自我的慾望身份的認定都是女同性戀者，男同性戀者或者酷兒。通常，這樣的電影角色，以及參演的演員也會是男女同性戀者或者酷兒——但是在經典好萊塢時期，由男同性戀導演，比如詹姆士·威爾，喬治·顧柯，以及多蘿茜·阿茲勒製作的電影，又該如何歸類呢？很多他們的電影（因為他們不能）沒有包含明顯的同性戀角色或者涉及相關話題。再舉一個當代更新的例子，最近以來的好萊塢科幻大片——很明確地去除了同性戀角色但是製作人（一級主演）是同性戀者——能否被認作酷兒電影？在很多情況下，酷兒的電影人能夠而且的確在他們的作品中注入了某種酷兒的意味，即使沒有明顯的男同性戀者，女同性戀者以及相關的話題出現。但我們可以說，這樣一部由酷兒電影人拍攝的原以為是「異性戀」的電影，也可以被認為是酷兒電影。
由此可以導入第三種界定酷兒電影的方法，其依據的中心是觀眾學。根據這樣一種模式，被女同性戀、男同性戀或者另外種類的怪異酷兒觀眾看出別樣意味的電影也可以歸之為酷兒電影。換句話說，無論什麼樣的電影都可能是潛在的酷兒電影，只要是從一種酷兒的視點處出發來看待——也就是說，從酷兒的視野出發挑戰了主流意識當中有關社會性別和生理性別的看法。在很多情況下，女同性戀者，男同性戀者以及其他的酷兒們，他們感受並認知一部電影的方式是有別於異性戀者的觀眾的。過去在歷史上，有一整套讀解好萊塢電影「格格不入」的方式，被稱之為「坎普」（camp），該方法是從20世紀早期的同性戀文化當中發展演繹出來的，其實質就是把異性戀的電影很明顯地酷兒化了。最近的一個例子就是《壯志凌雲》（Top Gun，1986），這是一部精力充沛的軍事題材的動作片，影片當中的英雄人物完全是異性戀者，但是因為該片的不斷出現的強壯健美的男人，耐人尋味的語言游戲，以及密切的同性社交團隊及其關系，而成為一部時髦的酷兒電影。（在電影《與我同眠》[Sleep with Me，1994]當中，一個由昆汀·塔倫蒂諾飾演的角色以細微的細節描述了《壯志凌雲》為什麼，而且又是如何變成了一部真正是關於一個男人與自己的同性戀慾望進行抗爭的故事的。）《壯志凌雲》（Top Gun,1986）——如同另外一部酷兒們特別喜歡的電影《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz,1939)——對大多數電影觀眾來說不是什麼酷兒電影，但是根據前面談及的觀眾觀看學因素的考慮，它可以是一部酷兒電影。正如酷兒電影理論家克萊爾·華特林爭辯過的，一旦有女同性戀觀眾的參與觀看，電影「就被個體（或者在某種情況下集體的）觀眾賦予了女同性戀者的趣味，這種情況好的一方面就是，在現實生活中，觀眾當中有多少女同性戀者的參與觀看，對電影的讀解就會產生多少女同性戀者的理解（由此電影就成為了女同性戀電影）。」(8)
第四種判定酷兒電影的方式，一定程度上可以結合某些特定的電影樣式或者說電影類型，由此可以被認定是酷兒電影。舉例說，恐怖電影，經常描述荒誕怪異的性慾，這些可以被認定屬於酷兒范疇。(9)科幻電影和幻想類的影片同樣呈現出新的身份和慾望的變種（而且相比較恐怖電影，經常是從中立或者積極正面的角度）。好萊塢的音樂歌舞片也可能被劃歸為酷兒形式。雖然音樂歌舞片的故事通常是堅持人物的異性戀慾望，但是它們（就像恐怖片盒科幻片一樣）創造了一個超越真實的世界，在這樣的電影世界裡，幾乎什麼事情都可能發生。(10)動畫片（從傳統的手工繪制到今天的電腦合成）同樣也將置於酷兒理論的考察范圍，因為它攪動了真實與虛構，把慾望和身份看成是一種流動變化的狀態，並且還可能想像出奇妙的空間。在這樣的世界裡，外形的調整、性別的變化和其它事情一樣都可以是似是而非的東西。(11)這樣一來，如果人們意識到好萊塢的電影生產是美國（異性戀中心主義者）電影製作的主導模式，那麼就可能產生某種認知，那就是先鋒派、歐紀錄片或者其他形式的獨立製片有可能被認定為具有酷兒性。這樣的電影往往比正兒八經的好萊塢電影更多去表現酷兒的主人公或者相關話題，而且這些影片的結構以及形式經常會針對好萊塢的敘事，以及其中執意只關注異性戀的浪漫感情而進行批判，
最後，第五種方式可以在經歷並感受電影的行為中——也就是觀看電影並且與角色產生認同的精神過程——有可能被認為具有酷兒性。(12)在絕大多數的好萊塢電影里，觀眾被激勵導向於認同中心人物（有的時候是通過中心人物的視點去看）。這些劇中的主要人物都是傳統意義上的異性戀白種男人，但是他們本該可以是女人，有色人種或者酷兒們。這是敘事電影最有力量（也是最有快感）的地方之一—這使得電影觀眾可以通過別人的眼光來經歷並感受這個世界，這種任意參與身份認同的游戲非常相似於電影空間製造出來的那種角色認同游戲，這也是諸如（The SIMS）電腦游戲最讓人著迷的地方。在這個游戲當中，任何個體都可以根據自己的選擇來扮演任何社會身份，種族或者生理性別的人。華特林再一次說明了「作為認同於酷兒身份和慾望的電影觀眾，我們在什麼是合適的目標選擇上是不會限制自己的身份和慾望。我們的慾望寧願放置在電影所營造的幻想空間里自由馳騁。」(13)這就是等於說，這種身份認同的酷兒游戲也正好從某個方面說明了為什麼明顯的男女同性戀角色不會經常出現在主流好萊塢電影里：許多的異性戀觀眾仍然抗拒從一個酷兒的視角來看待這個世界。用心理學的術語來說，這種認同酷兒角色的行為可能會威脅到一個人對自己社會性別和生理性別的認知。同樣的道理，我們知道很多男人發現自己很難認同於女性角色。參與觀看一部「特女人的電影」（chick flick）或者是一部酷兒電影，這無形中就會形成某種威脅，由此侵害到一些男人自我認同的雄性陽剛氣質：流露出了對這類電影的興趣無疑是對他們自我設定的父權制下面男性權威的挑戰。
所有這些界定酷兒電影的方法往往又是相互重疊並且彼此融合交織在一起的。酷兒電影人所拍攝的電影可以有也可以沒有酷兒的內容，或者是用或者是不用酷兒的類型。有些1930年代拍攝的最為怪異的酷兒恐怖電影今天被認為是有同性戀成分的。而看上去最像是異性戀的電影也可能變成一部酷兒的精典作品。自我認定是異性戀的人可以而且也的確拍攝出了酷兒電影，而且隨著酷兒理論的概念與觀念同主流文化的相互滲透，彼此影響，他們製作的這樣的電影在不斷增長。舉例說，《鳥籠》（Birdcage,1996）的劇作和導演分別是一位異性戀的男人和女人（邁克·尼科爾斯和伊萊恩·梅），而且參演的明星大多都是異性戀男人（羅賓·威廉姆斯，吉恩·哈克曼和漢克·阿澤里亞）。（內森·萊恩是一位男同性戀演員，他扮演了其中一個主要人物，直到影片發行的時間了，他一直對自己的同性戀身份秘而不宣。）盡管如此，很多人因為《鳥籠》這部電影的主題——裝扮成女性的男演員和一對同性戀愛人，而把它看作是一部酷兒電影（或者至少是一部同性戀電影）。然而，正當《鳥籠》這部電影大受觀眾歡迎的時候，有人發現它是俗套化表現，一些批評家正是因為影片這方面的顯著特點而指責它缺少真正的男同性戀（或者說酷兒）作為作者身份的直接參與。當異性戀的電影人企圖表現酷兒的生活以及酷兒的話題時，很多的酷兒觀眾對此保持警惕，這其中的緣由正是本書反復強調指出的——差不多百多年來，異性戀的電影人在好萊塢做這樣的工作實在是差勁。

E. 天降之物永遠我的鳥籠大結局啥意思，把智樹送到西納普斯，就完事了

這個要看過天降之物漫畫才知道，沒看過的，就會一頭霧水
漫畫里，見月楚原的身體如同風音一樣瓦解消失
妮姆芙襲擊西納普斯，想用脖子上的炸彈與空之主們同歸於盡，失敗，死亡。
阿斯特蕾亞為了阻擋暴走的卡奧斯，開啟潘多拉與卡奧斯戰斗，卡奧斯因為吞食大量天使，導致身體無法承受，開始自爆。阿斯特蕾亞覺得自己沒有盡到一個姐姐的責任，但至少不能讓這個妹妹孤獨的走，所以與卡奧斯相擁而死。
可以說，智神的女性，只剩下伊卡洛斯。他想要讓伊卡洛斯帶他上天，把一切都了結。之後的事，劇場版里也提到了，伊卡洛斯身體自燃。
在這之後，智神到了西納普斯，用不明光球（螺絲自燃後剩下的可變翼核心？？漫畫中沒提，總之是個很屌炸天的東西）一擊就把空之主擊敗了。
代達羅斯這時候找到了在西納普斯的智神，告訴了他很多黑歷史，並且有一塊無所不能的石碑（就是楚原第一次見到時，說看到頭很痛的那塊），在石碑上寫出的願望都能實現，但是石碑已經被寫滿了，無法再寫了。
但是他們在石碑旁看到，守形前輩死前留下的攻破西納普斯系統後的電腦，可再實現一個願望，智神用這個願望來了個還原出廠設置，把所有死的人都復活了。大團圓結局。
另：楚原是代達羅斯在地上的分身（事後被智神吐槽，因為她是平胸，所以造了個巨乳分身嗎）
劇場版就是掐頭去尾的粗製濫造，畫質也比不上從前

F. 這是什麼動漫

《DARLING in the FRANXX》。

《DARLING in the FRANXX》是由TRIGGER和A-1 Pictures（後更改為CloverWorks）共同製作的原創科幻電視動畫作品，舞台設定在遙遠的未來。

動畫於2018年1月13日起每周六在TOKYO MX、栃木電視台、群馬電視台、BS11首播。全24集。

劇情：

遙遠的未來。人類在荒廢的大地上建設了移動要塞都市「種植園」，並謳歌著文明。在那當中建造的駕駛員居住設施「槲寄生」，通稱「鳥籠」。孩子們就住在那裡。

對外面的世界一無所知。對自由的天空一無所知。他們被告知的使命，只有戰斗而已。敵人是一切都被謎團覆蓋的巨大生命體「叫龍」。

為了對抗尚未見過的敵人，孩子們乘上被稱為「弗蘭克斯」的機器人。他們堅信，乘坐其中，就是對自己存在的證明。

有一位曾被稱作神童的少年。代號016。名字是廣。但他現在卻跌落谷底。是不被人需要的存在。如果沒有乘上弗蘭克斯，就如同不存在一樣。在這樣的廣面前，某天，一位被稱作02的神秘少女出現了。

G. 全美被影迷詬病的十大高分影評電影，看看有你沒想到的嗎

1.一位巨星的誕生

在《一位巨星的誕生》第二部中，Lady Gaga和布萊德利·庫珀主演了這部備受期待和評論界好評的電影，然而許多觀眾卻對好萊塢的翻拍感到失望和厭倦。

6.五十度灰

當狂熱的書迷們興奮地觀看由《五十度灰》改編的電影時，他們才發現電影並沒有達到宣傳的效果，這部電影遭到了書迷們的嚴厲批評，人們對影片的對話和兩位主要演員之間似乎缺乏化學反應的僵硬表演持批評態度。

7.它

這位古怪的粉絲是評論界的寵兒，贏得了金球獎和奧斯卡獎；然而並不是所有的影迷都能被故事情節所吸引，故事講述的是一個男人愛上了一個叫薩曼莎的電腦操作系統。

8.探險世界

《探險世界》的演員陣容包括克里斯汀·斯圖爾特、傑西·艾森伯格、克里斯汀·韋格和比爾·哈德爾等知名演員；然而這仍然不足以讓每個人都喜歡這個成長故事，它可能只是與許多不在主題公園工作的人有點不相關。

9.撞車

盡管《撞車》擊敗《斷背山》獲得2005年奧斯卡最佳影片獎，但很多人認為這部電影被高估了；雖然大多數人都認為表演是一流的，但故事情節卻太過於戲劇化了。

10.安姿麗

福克斯電影公司推出了廣受歡迎的《蟲蟲驚魂》，夢工廠也在同一時間推出了安特斯的作品；不幸的是，盡管影評專家都很喜歡《安姿麗》，但它卻沒有贏得觀眾的青睞，也許是因為電影出了太多的bug！