韓國電影史及優秀作品解讀
A. 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平
這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。
一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。
韓國電影何以能取得如此成就？
在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？
這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。
他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。
當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。
這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。
影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。
冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。
二、《詩》
在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。
李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。
2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。
一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。
與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。
她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。
最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。
《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。
2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。
同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。
朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。
《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。
韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。
豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。
《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。
這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。
面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！
關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：
影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？
這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。
《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。
除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。
在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。
而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。
一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。
這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。
《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。
韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。
韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。
豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。
同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。
結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。
對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。
對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。
這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。
智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。
細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。
畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。
假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。
《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！
在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。
當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！
作者：縣豪
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B. 誰能講講關於韓國喜劇電影發展
1919年10月27日，舞台劇影片《義理的仇斗》的公映，正式揭開了韓國電影的歷史。1923年，第一部故事片《月下的盟誓》(尹白南編導)問世，古典題材《春香傳》第一次被搬上銀幕。1935年，第一部有聲電影《春香傳》(李明雨導演)和其後的《阿里郎》(洪開明導演)成為了韓國有聲電影時代的開端。
1945年日本投降，韓國電影得到改觀，《自由萬歲》《解放的故鄉》等光復電影首當其沖，然後藝術電影也開始出現。到50年代中期，韓國電影迎來了第一次中興期，開端之作是1955年的《春香傳》(李圭煥導演)。此後歷史片、喜劇片、情節片等多樣題材並進。
60年代初，朴正熙軍事政權上台，嚴格的電檢制度和電影公司統一合並政策的實行使得很多電影被禁演。即便這樣，韓國電影的產量還在努力增長，情節片如鄭鎮宇《秋天來的女人》還是有所發展。
70年代初，電視的廣泛普及，給電影帶來了極大的沖擊。韓國電影開始步入低谷，政府鼓勵本土電影的投資創作。商業因素開始介入國際藝術水準的創作目標中，金基英《花女》、夏吉宗《傻瓜們的行進》、金鎬善《冬天女子》等影片為韓國電影注入了新的發展活力。
80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。
90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。
1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。
1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。
1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。
2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。
C. 韓國電影的發展史是怎樣的
眾所周知，每一個國家的電影發展歷史都經歷過不同的階段。韓國電影到如今為止已經有一個多世紀的歷史了，與任何一個國家一樣，韓國的電影發展的道路並不平坦。
但是韓國電影在如今就在世界電影界大放異彩。韓國電影在國際各大電影節上屢獲殊榮，實現了韓國電影的繁榮發展，帶著一股強勢的浪潮而襲來，刷新了韓國電影界的票房，刷新了韓國的歷史。韓國因此也出現了很多有名的的導演，出現了很多優秀的電影，為人們所津津樂道。
D. 值得看得韓國電影有哪些
分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:
一、菊花香
推薦等級:
也許，你聞見一個女子帶著菊花香，就決定去愛她一生；也許，你隨意地挑選出一首老歌，來傾述你的心聲；也許，你會在樹幹上鐫刻愛人的名字，讓愛情生長；也許，你在生命的最後時刻，踩著沙沙作響的銀杏葉子跳一支舞；也許，你親手去做陶器，讓幸福成為永恆的藝術--這些就是散發著菊花香的故事。
二、那小子真帥
推薦等級:
主角是極具個性的美少年和平凡的灰姑娘，台詞同樣具有令人捧腹大笑的威力，描繪的也是一段至純的情感。這樣的白馬王子和灰姑娘的故事總能讓廣大的女性觀眾大呼過癮。
三、我的野蠻女金剛
推薦等山咐級:
《我的野蠻女金剛》講的是張娜拉如何以她的軟功，把她愛上的男子慢慢地弄到手。看到她豐富的表情，聽到她尖厲的說話聲，還有類似跆拳道高手的身手!
四、韓國情書
推薦等級:
韓國電影史上最美的影片《韓國情書》描繪了至死不渝的愛情承諾講述一個童話般純潔的愛情故事，是韓國巨星金喜善沉寂一年多後的傾力之作。
五、漢城假期
推薦等級:
這是一部反映都市年輕愛情的影片。影片的拍攝沒有一般愛情影片那種繽紛的色彩和青春的氣息，而是通過色彩的深重反映了都市愛情頹廢和脆弱的一面。影片充滿了曖昧的味道，幾位主演的演逗薯純出也都可圈可點，不失為一部佳作！
六、觸不到的戀人
推薦等級:
觸不到的時空，觸不到的浪漫。空間能產生這種迷失感，時間也同樣可以。利用時間的扭曲來製造這種「擦肩而過」的效果似乎是最近一些韓國電影熱衷的情節框架。
七、戀風戀歌
推薦等手伏級:
一部散文詩般的韓國電影，一個充滿濃濃秋意的愛情故事，張東健在片中出演一個父親身患重病的青年，帥氣而憂郁。韓國三大美女之一的高小英在則出演一個導游小姐，兩個人在風景如畫的濟州島相遇相愛……
八、八月照相館
推薦等級:
這是近年來極為少有的一部優秀影片，片中涉及到了世間所有的真情：朋友，愛人，家人，所以這是部適合所有人看的影片。
九、野蠻師姐
推薦等級:
她有一點任性，還有一點囂張，對你來說，她不僅美麗還很野蠻。本片中全智賢再度演繹「野蠻式」愛情故事，精彩程度毫不遜色於《我的野蠻女友》。
十、假如愛有天意
推薦等級:
名家出品，必屬精品！雖然是文藝片，卻沒有一味的柔情蜜意，片中諸多讓人捧腹，甚至讓人哭笑不得的場景讓人感動，不愧是「野蠻女友」導演的作品。
編後：每個人的心中都保留著對童話故事的憧憬！尤其是女孩子，她們總是會幻想
E. 獲四座奧斯卡的韓國電影《寄生蟲》，究竟優秀在哪裡
寄生蟲》是一部好看的電影，它的觀賞性應該是今年所有類型片里最強的。寄生蟲》是一部指向明確的電影，電影講述的是韓國社會的階級、尤其是階級固化的問題，光看到這一點其實對導演意圖掌握得尚不夠精確，在這種固化的階級社會下，綁在被剝削階級那些奴隸們身上的「精神鐐銬」——「成功學」，才是導演真正的聚焦點。
要理解這個核心主題，需要從電影中讀懂三個隱晦的伏筆。
1、主角一家實際上是破產中產階級
2、主角一家深受成功學荼毒
3、韓國社會嚴重的階級固化和就業困難
理解了這三個伏筆，故事劇情就會通順起來。主角一家成功混入了朴社長家，生活都陽光了起來。他們的成功學夢想更加熾熱起來，最終，還是爆發了階級矛盾，誰也無法置身事外。
F. 韓國電影中有哪些不能錯過的佳作
熔爐、素媛等就不說了。1、《哭聲》豆瓣7.2分，恐怖片評分貌似都很低啊，反正我看完這片子，做了好幾天噩夢。最有魅力的黃政民大叔和郭度沅大叔主演。羅泓軫又一部自編自導的佳作！片中沒有血腥暴力的鏡頭，就是各種細節細思極恐，讓人起雞皮疙瘩。喜歡恐怖片的朋友要是沒看過，趕緊去看吧！就是片子156分鍾，略長……
希望，未來我們好看的電影越來越多。
G. 韓國電影史的介紹
韓國電影已有百年歷史了，這幾年來，它飛速崛起，在不動聲色之間屢屢獲獎、刷新票房紀錄，令全世界刮目相看。如今的韓國電影，不僅牢牢把持住在亞洲的強勢地位，同時開始沖擊世界，欲立足於世界電影強國之列。但是對於韓國電影，我們究竟了解多少呢？由於種種原因，多年來，始終缺少一部能夠提供多種視角、多樣史實的韓國電影編年史，這對正處於新的全盛期的韓國電影而言，不能不說是一種遺憾。這不僅成為了韓國電影人心頭之痛，也讓許多外國的韓國電影研究者，感到資料匱缺而一籌莫展。因此，由韓國電影振興委員會牽頭、政策研究組組長金美賢主編、三十多位電影專家和學者共同編著的《韓國電影史：從開化期到開花期》(2006)的出版，無疑填補了這一空白。
H. 如何從《寄生蟲》這部影片，談韓國電影的崛起
奧斯卡是所有電影人的終極夢想，如同科學界的諾貝爾獎一般，不知道有多少電影人默默的為它努力著，而能獲得它的人又有多少人呢？這一個個的小金人代表著承認電影上的一個個成就。
所以《寄生蟲》並不是偶然，而是有了前面一系列韓國電影的佳作，才有了《寄生蟲》這部電影的輝煌。
I. 好看的韓國電影有那些
先說說愛好，本人喜歡情節充滿懸念劇情感人的動作和真正類型電影。因此給你介紹一些我看過的感覺比較好的電影吧，希望你能喜歡
《老男孩》這是一部充滿懸念的電影，雖然是改編自日本漫畫，但卻是當年被韓國觀眾最為看好的電影之一。
《太極旗飄揚》評價非常高的戰爭電影
《我要復仇》，同樣是名導演朴贊旭的作品，充滿懸念和感人的劇情是它的特點
《冬去春又來》南韓導演金基德的電影一向選材大膽激進《冬去春又來》，以和尚的成長故事，闡述人生如四季循環不息的道理。
《JSA安全地帶》又是朴贊旭的作品，類型是戰爭。我太喜歡他了。呵呵
JSA安全地帶是韓國電影史上首部率先運用好萊塢式的嶄新「Super35mm」格式製作電影，亦即比一般沿用的1:1.85格式比例更為廣闊。由於這種格式加寬了銀幕的能見度，而強化了的鏡頭令感光度加強，使影片變得更有景深，加上接近全銀幕式的播放，使視覺影像更為逼真。對於韓國首次於影片運用上這種製作技術，亦說明《JSA安全地帶》正昂然帶領韓國電影史進入另一個新紀元，亦奠定了《JSA安全地帶》於殿堂級傑作影片的地位。
《甜蜜人生》我很喜歡的李秉憲主演的一部劇情片，相當感人的情節。是黑色動作片與文藝劇情片的完美結合
《朋友》這部電影真應該放在第一位來推薦，因為它是我最喜歡的一部韓片了，非常感動的劇情啊。特別是有我最喜歡的男星張東健。。由1976到1996年，〈朋友〉乃講述四位死黨在二十年間經歷的人生考驗及動湯的窩心故事。
《實尾島》根據歷史事實改編，描寫了一批韓國特工的悲慘生涯。是一部純粹的動作片
《阿羅漢》韓國喜劇動作片，獲大鍾獎最佳男主角提名。
《哭泣的拳頭》一部感人的劇情動作片。39歲的前拳擊手姜泰植(崔岷植飾)，曾經獲得過奧運會亞軍，之後卻淪落街頭以「活人沙袋」挨打為生，直到有一天他開始醒悟，想重塑自己做人的尊嚴。而另一個男人，少年感化院的19歲拳擊手劉相煥(柳承泛飾)也是為了自己好好做人的誓言而苦練拳擊，於是二人最終有一場異常激烈的對決。
《馬粥街殘酷史》這是一部韓國經典學院派動作愛情影片
《同夥》：里程碑式的韓國動作電影，光看主演就知道這部片有多精彩了
《卑劣的街頭》看點：柳河暴力三部曲之二 《卑劣的街頭》不是灰色電影，而是具有100%真實感性情節的電影；不是形式上帥氣的動作片，而是描繪為了生存而大動干戈的男人們的故事，並以生魚片刀和棒球棒斗毆的打鬥場面取代了武術特技。柳導演正為了完整呈現生存在社會底層男人們『他們為何那樣生存和打鬥』的動作場面思考、拍攝中。製作黑社會素材電影的同時也點出了韓國社會所存在的暴力問題，並計劃以令人意想不到並感性的動作情節呈現給觀眾。
《沒教養的傢伙們》申河的動作喜劇片，內容也不錯
《不敗男兒》這是拳擊史上的真實事件。《朋友》的導演郭景澤17歲時從電視中看到那場感人的比賽，便被深深地打動了。多年以後，他要將真實的故事講給更多人聽。它不是一部單純的體育電影，在激烈的勝負場面中，更多是反映那個時代一拳擊手的人生、夢想和愛情。