美國海上傳奇的電影

㈠ 有什麼好看的電影

《阿黛拉的非凡冒險》
《我的美女老闆》
《等著你回來》
《唐山大地震》
《七小羅漢》
《人在囧途》
《槍王之王》
《危情諜戰》
《唐伯虎點秋香2》
《玩具總動員3》
《嘻游記》
《層出不窮》
《長江7號愛地球》
《黑色閃電》
《海上傳奇》
《功夫夢》
《暮光之城系列》
《無人駕駛》
《葉問前傳》
《決戰剎馬鎮》
《海洋天堂》
《諜海風雲》
《志明與春嬌》
《搖擺的婚姻》
《羅賓漢》
《異度公寓》
《高度懷疑》
《生死逃亡》
《鋼鐵俠2》
《馴龍高手》
《奪命手機》
《舞出我人生》
《決戰豪門》
《波斯王子》
《鋼琴小神童》
《月滿軒尼詩》
《杜拉拉升職記》
《諸神之戰》
《歲月神偷》
《葉問2》
《如夢》
《畫皮》
《保持通話》
《李米的猜想》
（我看了，感覺都不錯）
《戴夫號飛船》
《機器人瓦力》
《地獄男爵2》
《X檔案2》
《全民超人》
《綠巨人2》
《鋼鐵俠》
《菠蘿快車》
《極速賽車手》
《非親兄弟》

㈡ 2010年整年有哪些電影上映

《志明與春嬌》上映日期：2010年03月25日【香港】 2010年06月18日【內地】
《風之子》上映日期：2010年07月01日【美國】 2010年08月【內地】
《怪物史瑞克4》上映日期：2010年05月21日【美國】(IMAX+3D) 2010年08月16日【內地】
《魔法師的學徒》上映日期：2010年07月16日【美國】 2010年08月【內地】
《玩具總動員3》上映日期：2010年06月16日【內地】(數字3D) 2010年06月18日【美國】
《雷斯特雷波》上映日期：2010年07月02日【美國】
《鐵血戰士》上映日期：2010年07月07日【美國】
《孩子們都很好》上映日期：2010年07月07日【美國】
《卑鄙的我》上映日期：2010年07月09日【美國】
《黑色閃電》上映日期：2009年12月31日【俄羅斯】2010年07月15日【內地】
《奠基》上映日期：2010年07月16日【美國】 2010年【內地】
《中間人》上映日期：2010年08月06日【美國】
《海上傳奇》上映日期：2010年07月02日【內地】
《深海探奇3D》上映日期：2010年08月10日【內地】 2009年【英國】
《出水芙蓉》上映日期：2010年07月06日【內地】
《功夫夢》上映日期：2010年06月11日【美國】 2010年06月22日【內地】
《阿黛拉的非凡冒險》上映日期：2010年08月03日【內地】 2010年04月14日【法國】
《槍王之王》上映日期：2010年07月01日【內地】
《80'後》上映日期：2010年06月25日【內地】
《無人駕駛》上映日期：2010年07月02日【內地】
《初戀紅豆冰》上映日期：2010年07月29日【內地】
《長江7號愛地球》上映日期：2010年07月09日【內地】
《唐山大地震》上映日期：2010年07月22日【內地】
《嘻游記》上映日期：2010年07月02日【內地】
《七小羅漢》上映日期：2010年07月23日【內地】
《唐伯虎點秋香2之四大才子》上映日期：2010年07月09日【內地】
《夢回金沙城》上映日期：2010年07月10日【內地】
《歌舞青春》上映日期：2010年08月12日【內地】
《近在咫尺的愛戀》上映日期：2010年08月13日【內地】
《荒村公寓》上映日期：2010年08月13日【內地】
《查理曼大帝密碼》上映日期：2010年08月13日【內地】
《喋血孤城》上映日期：2010年08月15日【內地】
《迷城》上映日期：2010年08月20日【內地】
《線人》上映日期：2010年08月26日【內地】
《形影不離》上映日期：2010年08月【內地】
《西風烈》上映日期：2010年09月02日【內地】

㈢ 白鯨記電影_從《白鯨記2010》看美國文化的傳承

［摘 要］ 根據美國著名浪漫主義小說家麥爾維爾的小說《白鯨》改編的《白鯨記2010》是美國電影的又一部力作。電影講述了核潛艇船長亞哈因被白鯨咬掉了一條腿後誓死追殺，最終導致全體船員在魚雷陸祥的爆炸聲中和白鯨同歸於盡的悲劇復仇故事。影片表現了人與自然之間的抗爭，正義與邪惡之間的較量。本文從文化的角度出發，揭示了電影中所映射出的美國生態保護意識、個人主義精神和世代傳承的基督教信仰等美國文化，對理解和欣賞該電影有一定的幫助。
［關鍵詞］ 《白鯨記2010》；美國文化；傳承
一、引 言
電影《白鯨記2010》（2010：Moby Dick）是根據美國19世紀著名浪漫主義小說家麥爾維爾的海上傳奇小說《白鯨》改編，由著名導演提莫?貝克曼貝托夫於2009年導演的又一部力作。《白鯨》（Moby Dick）（1851）講述了亞哈船長因為無法忍受被白鯨咬掉一條腿所帶來的屈辱和傷痛，誓死復仇，最終，他的狂熱和偏執導致包括他和許多無辜的船員葬身海底。該小說曾一度被淹沒在美國文學史的長河中，經過半個世紀的洗禮，終於在20世紀得到認可，獲得了巨大的成功，曾經三次被搬上銀幕，分別有《白鯨記》1956年版、《白鯨記》1998年版和《白鯨記2010》。
《白鯨記2010》是以20世紀下半葉和21世紀初期為時代背景，故事梗概與小說中的基本相同。蘆雹然而，由於早嘩搏時代背景的變換，內容有一些出入。影片融入了核潛艇、導彈、海鷹戰機、反潛火箭、魚雷等現代化武器，畫面驚心動魄，蔚為壯觀。影片不再以19世紀的捕鯨為背景，亞哈也不是在捕鯨過程中失去一條腿，而是在1969年11月20日，作為美國海軍「阿庫什涅特號」潛艇的一名聲吶員在深海中追尋前蘇聯潛艇時遭遇大白鯨的突襲所致。40年之後，亞哈成長為美國海軍第三艦隊潛艇的船長，而在小說中他是「裴廓德號」捕鯨船的船長。電影中追殺白鯨的「裴廓德號」潛艇上惟一的倖存者是一位某學院從事與鯨魚相關研究的聰慧漂亮的女博士米歇爾，她是被脅迫到潛艇上幫助尋找白鯨的專家，而小說中「裴廓德號」捕鯨船上惟一的倖存者則是捕鯨水手男青年以實瑪利。該電影和小說的故事一樣發人深省，本文從文化的視角，探討了《白鯨記2010》映射出的20世紀美國生態保護意識、個人主義精神以及世代傳承的基督教信仰等美國文化，旨在為觀眾理解和欣賞該電影提供一定的幫助。
二、《白鯨記2010》所映射的美國文化
電影作為一種文化的表現形式，始終帶著時代的烙印。《白鯨記2010》由小說中的19世紀改編為20世紀下半葉和21世紀初期，從文化的層面說是對美國文化的某種傳承和升華。
首先，該電影是對美國生態保護意識很好的詮釋。19世紀的美國，正是資本主義上升時期，工業發達，物質進步，捕鯨業財源豐厚。受經濟利益的驅動，捕鯨普遍，因此，小說中有大量血淋淋的捕鯨和分割鯨的場面描寫。進入20世紀，捕鯨成為美國的歷史，《白鯨記2010》中若再出現大規模捕鯨的場面則有悖於社會現實。因此影片中捕鯨場面沒有了，「裴廓德號」捕鯨船被美國海軍的潛艇取而代之。
美國對環境和鯨魚的保護從電影一開始便有展示，美麗的加利福尼亞聖地亞哥海濱，天空湛藍，海鷗翱翔，聰慧美麗的女博士米歇爾利用長假正在海面上通過鯨魚發聲器對鯨魚的行為進行研究。她的研究成果受到了亞哈船長長期的關注。很快米歇爾和開船的黑人青年比普一起被要挾到亞哈為船長的「裴廓德號」美國海軍潛艇上，以協助亞哈找到白鯨。在潛艇上，當亞哈表示要追殺白鯨時，米歇爾博士斷然拒絕幫助他對動物進行復仇行為，當亞哈解釋說是為了阻止白鯨再次襲擊人類時她才應允。米歇爾博士從事的職業和反對追殺白鯨的態度凸顯了美國對海洋生態保護的重視和努力。事實上，美國聯邦政府已經制定了上千個環境保護條例，形成了一個完善的環境法體系，並於1972年出台了《海洋哺乳動物保護法》。美國這個聯邦制的國家，各州也有自己的環境法，並起著重要作用。影片暗示觀眾，人與自然界應和平相處，和諧共存。
其次，該電影是美國個人主義精神的完美體現。美國個人主義起源於19世紀美國超驗主義代表人物愛默生的個人主義。愛默生的個人主義強調個人的價值，即強調人的創造性和主動性。崇尚個人奮斗，實現個人價值，追求民主自由的個人中心主義精神一直是美國文化的核心，經過代代傳承和積淀，已成為美國的主要價值觀。受此文化影響，「美國公眾注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理積淀。個人成就是所有美國人價值觀中評價最高的價值之一」。當代美國電影塑造了許多深受人崇拜和喜愛的英雄形象，這些英雄的靈魂就是「個人英雄主義」。《白鯨記2010》中的亞哈就被塑造成了一位捍衛正義的英雄，是美國個人主義精神在新世紀的體現。
影片中的亞哈是一位充滿正義感的英雄。他的復仇不僅是為了自己，而是為了更多人的安寧。他不再是小說中的「暴君和邪惡魔王」的形象。他的偏執被演繹為執著，他的兇狠變成了剛強，他復仇的決心使他成了一位英勇頑強、不怕犧牲、舍己為人的英雄。他報仇的目的更多的是為了要阻止白鯨襲擊他人，造成更大的破壞。電影中的白鯨像一個巨大的惡魔，力大無比，詭計多端，對人類充滿敵意。它頻頻撞沉捕魚船和商船，撞翻油輪和遊船，甚至撞沉美國「埃塞克斯號」核潛艇，使許多無辜的人葬身海底。它能從1 700英尺的深海，張開血盆大口把潛艇拖到水面，沖破冰層，再將其扯斷；它能吞下美國的戰機，抵擋機槍的子彈，躲過魚雷的攻擊。因此，它不再是亞哈一個人的仇敵，而是眾矢之的。電影中亞哈說道：「你能想像如果那個東西到了珍珠港，會造成多大的破壞嗎？我不會拿美國海軍的安全或25萬人的生命去冒險。」「白鯨這樣，我們不能袖手旁觀。」他復仇的決心打動了潛艇上的130名船員，最後多次勸阻他放棄復仇念頭的大副斯達巴克也被他的精神所征服。追殺白鯨時，他駕駛著快艇，一手高舉著槍，一手緊握著方向盤，在大海中急速向前，毫不畏懼，讓人不由心生敬意。電影略去了捕鯨的血腥背景，突出了人類對鯨魚的研究和保護，誇大了白鯨的威力和破壞性，白鯨的行為似乎是恩將仇報。在這樣背景的襯托下，亞哈對白鯨的追殺也就顯得合情合理。

㈣ 誰知道一部關於從小生活在游輪上的鋼琴手的外國電影

海上鋼琴師

超級好看的，而且又有意義。你真有眼光哦。這是部名片來的。

資料如下：原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

三部曲都是經典中的經典。推薦你都看完

下面是影評。雖然不是自己寫的，但是都寫得很好
影片解析
[編輯本段]

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

精彩台詞

「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
[編輯本段]

·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

電影原聲帶

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling

㈤ 推薦十部好評的電影，適合我們靜下心好好看

《阿甘正傳》不同於普通人的成功學，阿甘並不在乎他的錢、名譽和成就，他一直在做自己想做的事，這才是活著吧，不會太匆忙，也沒有這么多包袱，輕松而又充實，享受著發自內心而不浮於物質的快樂。

這部電影很有觀影價值，建議那些在人生路上找不到方向迷茫的人可以看一看，也希望你們能在生活中找到屬於自己的那份幸福!若能避開猛烈的歡喜，自然也不會有悲痛的來襲。

第二部肖《申克的救贖》

故事劇情非常簡單：銀行家安迪被當作殺妻兇手送進「肖申克監獄」，經過長達三十年的准備，和一系列獄中發生的事件，安迪在一個雷電交加的夜晚越獄而出，最終在太平洋的小島上和獄中老友共度餘生。

肖申克的救贖，點醒綻放我們心裡的藍蓮花，點亮心燈，不再如此的絕望浪費自我的生命，讓我們心懷希望，感恩當下，起點對於一個人的生命，是如此的重要，我們努力的想在這大千世界中，留下我們曾存在並且活著的痕跡，但是那不重要，因為我們很偉大！

第三部《觸不到的戀人》

《觸不到的戀人》電影里偶然的一封信讓他們發現他們之間隔了兩年，沒想到跨越時空也可以相愛，跨越時空也可以擁有愛情。不管是異地戀還是跨越時空的戀愛，在都愛的時候總是對每一天都充滿著期待，好像生活都變得非常有趣了，萬物都可愛極了。

第四部《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》是一部浪漫而離奇的傳說，主人公 1900 一輩子生活在海上，與鋼琴為伴，從未曾踏足陸地，願坐在幾千噸炸葯之上與弗吉尼亞號一起化為灰燼，也堅持不下船的舉動令人唏噓不已，但也正是這樣一個近乎瘋狂的結尾成就了這段傳奇故事。載入中...船艙視角解鎖 1900 內心飽含人生選擇寓意引熱議。講述了天才鋼琴家 1900 的海上傳奇故事。

這部電影給了我最直觀的，對於美的感受。從那時起，每次觀看這部電影都能給我帶來許多新的感受和想法，就像無盡的寶藏，每次挖掘都能帶來新的驚喜。

第六部《你的名字》

時空交錯，改變 歷史 ，改變過去，拯救整個村子的人，包括喜歡的她。故事結構腦洞大開，時空交叉 回到過去改變 歷史 。拯救女主。非常好的構思，天馬星空，故事一氣呵成。結，紐帶讓兩個人連結在一起。

我看完這部電影感覺細節很好，畫風很好，每一幀都可以當壁紙，他們在暴雨的世界逆行著，雖然是虛擬的，但是少年和少女的劇情挺觸動的，愛可以戰勝一切，相比較《你的名字》它的劇情並沒那麼精彩，但也值得一看，這部電影在我這算是優質片吧。

第七部《花樣年華》

《花樣年華》 一個字，美。那個年代，那種隱忍的愛情，很美。這部電影讓我知道，原來遺憾也很美，這個世界上不是只有圓滿的結局。那些遺憾的過往可能更讓人難以忘懷。相見不如懷念。錯過也可以很美。還有盡顯女性氣質的旗袍，梁朝偉帥氣的眼神。可惜，逝去的歲月終究還是過去了。

第八部《幸福來敲門》

《當幸福來敲門》講述克里斯?迦納（威爾·史密斯 Will Smith 飾）用盡全部積蓄買下了高 科技 治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾）最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里…… 他堅信，幸福明天就會來臨。

我幾乎是含著眼淚看完了這部影片，影片中的主人公克里斯·加德納面對生活的困苦，妻子離開了他。沒有房租的他開始帶著兒子過著流浪的生活。一方面他要努力通過沒有薪水的6個月實習期；一方面他要賣醫療儀器藉此糊口；一方面他要保護好兒子的幼小心靈。但是，憑借著自己的努力，他脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來創辦了自己的公司，他終於成功了，他有錢了，他得到了他一直想要得到的東西。這一切的得來源於：他為了兒子的未來，為了自己的信仰。克里斯咬緊牙關，始終堅信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨！

其實在現實生活中，我們每一個人也都是一直在為敲開各自幸福的門而努力著，幸福對於不同的人、在不同的時期、不同的環境都有著不同的詮釋，只要你擺正心態，堅定信念，鍥而不舍的走下去，相信你一定會享受到幸福的。生活中不缺少幸福，只是缺少一雙善於發現幸福的眼睛。

我珍惜現有的幸福，感恩使我得到幸福的每一個人！

第九部《藍莓之夜》

《藍莓之夜》簡單的人物，簡單的故事，簡單的場景，慢慢的節奏，是生活的本身罷了。看完藍莓之夜 這部電影說的是三個故事第一個故事講的是有一對很相愛的夫婦，因為太過喜歡，導致愛情變質，男方把女方逼得太緊，用自己以為對她好的方式去挽留，反而把另一半推得更遠，以悲劇結尾。第二對是關於一對父女，父親很愛自己的女兒，但女兒不願意相信別人當然還有不相信自己的爸爸，她總覺得別人在騙她，她自以為可以看透別人，可並不是，這讓她最後換來的是沒有見到父親最後一面，其實她很害怕孤獨。她教女主不要總相信別人的話，可女主也很慶幸自己沒有學會，她說「有時候我們把別人當做鏡子，定義我們並告訴我們是誰，每一次思考都讓我更喜歡自己」

第十部《放牛班的春天》

《放牛班的春天》老師對一個學生的影響有多大？遇到一位好的老師，可以說是終身受益，從我們懵懂開始，接觸最多的除了父母之外那就是老師了。今天跟大家分享的是一部讓我終身難忘的電影，真的超級無敵好看—

第十一部《雛菊》

《雛菊》故事完整，感情細膩，情節百轉千回，還穿插著懸疑和槍戰，唯美的畫面，有質感的電影，赤裸裸的用心製作，放到現在有些導演可以分成上下部上映。

看完《雛菊》，好像是找到了一個 情感 寄託。一個故事娓娓道來，時不時地牽動著我的心，好似我也能感受到這份雛菊帶來的愛意。緣起，語文老師在課堂上提起這部電影，深深打動我的是「暗戀」這個主題，或許是因為我自身正在經歷著暗戀，又或許我是懷著對新事…

第十二部《美國往事》打開UC瀏覽器 查看更多精彩圖片

20年代的美國，綽號「面條」的流浪少年，和幾個同齡朋友從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中傷人性命，被關入監牢……

多年後，重新回到紐約的面條。卻發現了一個驚人的秘密。曾經的愛情、兄弟，竟然充滿了陰謀和背叛。

電影啟示:你看不起的那些人永遠是贏家，而你永遠是輸家。並且輸的比你想像的更快。

十三部《返老還童》

本傑明·巴頓，出生便是80歲老人形象。隨著歲月的推移，他逐漸變得年輕。

生命的最後一刻，他回到嬰兒形態。最終，在戀人黛西懷中安然離世……

當生命終結，你會怎麼做，你會像瘋狗那樣，對周圍一切憤憤不平？又或者詛咒命運？還是在最後一刻到來時，平靜放手？

啟示:普通人經歷了從嬰兒到垂暮。而巴頓，卻是從垂暮到嬰兒。生與死，不過一場輪回。時間無情，所幸，我們還有相愛的人。

第十四部《觸不可及》

一次跳傘事故，白人富翁菲利普癱瘓在床。一個剛剛監獄釋放的黑人少年德希斯，成為了全職陪護。

日常不但要做身體復健，還要洗浴、灌腸、拆信、穿絲襪。起初，兩個人思維方式截然不同。隨著深入了解，成為了莫逆之交。

電影講述了，殘疾高富帥和樂觀男屌絲之間的友情。

黑人小哥，總是能夠輕而易舉哄得菲利普開懷大笑。看似截然不同的兩個人，心靈的契合度，卻如此之高。有時，你必須進入別人世界，才會發現自己世界缺少什麼。

電影最大啟示：對殘障人士的最大尊重，就是不要把他們當做殘障人士。尊重比愛和同情心，高級1萬倍。

在我看來一個人努力爭取才是最好的，盡管你身處逆境，連一絲光都看不到，你也要努力爭取，用自己的力量來帶動身邊的其他人，因為對生命的渴望，對不甘平凡的渴望才是一個人對生活、對生命價值的肯定。

——這些電影都很好查找，打開各大視頻App搜索就可以了。