木魚天日本電影

A. 吳孟達褲襠里木魚是哪個電影

吳孟達褲襠里木魚的電影是《笑八仙》，也叫《整蠱神仙》。情急之下把木魚放進褲襠里這個情節位於昌笑影大胡片的57分10秒處。該片由蔣家駿執導，是鄭少秋，關之琳，吳君如，吳孟達，溫兆倫，鄭丹瑞、成奎安、黎彼得、劉洵等人參演的一部喜劇滾迅攔片。

B. 敲木魚為什麼會倒霉

敲木魚不會倒霉。
木魚是一種傳統教派的主要器物，是不能夠隨便亂敲的，要不然會破壞氣場的穩定性，人們在敲木魚的時候，需要有節奏、有規律地敲，這樣才能夠先讓自己心靜下來，靜心冥想之中求取到一定的心靈慰藉；而且木魚的敲擊手法一般為：在不敲的時候，雙手捧持，魚椎在外用兩食指和兩拇指夾住，其餘六指托住魚身；敲擊的時候，左手拇指、食指、中指執魚，右手拇指、食指、中指執椎，魚椎頭和魚身頭向上相對，兩手如合掌，稱為「合掌魚子」。
根據木魚的表法可知：「魚，不休不息」，這也就是說人們敲木魚表示我們埋行銷修行應如魚一樣不休不息勇猛精進；其次，敲木魚誦經可以控制節奏，一字一敲，只要不影響他人即可。結合我們的常識可以了解到的彎游是，木魚作為道家和佛家這兩大教派常見的法寶，僧人在念誦時需相互配合佛經敲擊節奏感，這樣才能夠起到威懾魑魅魍魎的功效；但是，敲木魚並沒電視電影里演的這么簡單，想激發較大的功力帶陸，就需要在念經的時候把每個字都落到木魚的點子上，這需要經過長久的訓練才可以，並不是一朝一夕就能夠到達的水平，人們只有敲對了節奏才能起到好的風水效果。

C. 黑澤明資料，求客觀一點的，謝謝了

黑澤明出生於東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
編輯本段創作生涯
黑澤明1910年出生在日本東京的一個武士家庭，從小家教很嚴，父親不但讓他學劍道，還逼著他學書法，而他對繪畫卻非常感興趣，曾經意志當一名畫家，但是當時以畫家為職業非常困難。他經歷了日本歷史上最富戲劇性的世紀，它從一個半封建王朝轉變成了一個工業大國。在黑澤明26歲的時候，一次偶然的選擇他進入影壇，開始了自己的電影人生。
1923年9月1日，關東地區發生了強烈的地震，三分之二的城市建築被毀壞，死亡人數幾乎與廣島原子彈死亡人數相當。那年黑澤明十三歲。黑澤明最初的理想是成為一名藝術家。他在中學學習過西方繪畫，參加過一個稱為「無產者藝術家聯盟」的組織，該組織經常談及革命的話題。
1936年，黑澤明在報紙廣告上看到一家叫PCL的電影公司在招聘助理導演，他報了名，這家公司就是後來的東寶映畫。這一年黑澤明26歲。直到1943年，黑澤明才被允許執導他的第一部電影《姿三四郎》，該片取材於一部講述年輕柔道師的小說。雖然是初任導演，黑澤明在日本一下走紅。電影《羅生門》在日本的首映失敗，但卻意外的在西方大獲成功。1951年這部影片入選威尼斯電影節，並獲得了令人羨慕的金獅獎。
1990年，80高齡的日本導演黑澤明在奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。
直到1998年他去世，黑澤明導演的電影超過了30部，包括《羅生門》、《七武士》、《蜘網宮堡》和《亂》等，他的作品對其他導演產生了巨大的影響，如喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格，他們尊稱黑澤明為電影大師。而在日本他被指責過分地迎合國際觀眾，以及過多地將日本社會暴露給西方。
黑澤明拍攝的影片《羅生門》，在1951年威尼斯影展上獲得金獅獎，這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演。這無疑是一個里程碑，因為，從此西方社會不僅認識了日本導演黑澤明，還通過他的影片真正認識了亞洲電影。
黑澤明在日本的武士家庭長大，年輕時一次偶然的選擇使他進入影壇，在做了7年的副導演後，導演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《羅生門》更是奠定了黑澤明在世界影壇的地位。在接下來的幾十年中，黑澤明不斷拍攝出傳世傑作。
接下來的幾年中，黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
《七武士》是東寶映畫拍攝的最昂貴的影片，因為拍攝時間是原計劃的四倍。黑澤明和他的攝制組設法完成了這部影片，但卻使東寶映畫瀕臨破產的邊緣。黑澤明的冒險得到了回報。《七武士》在日本獲得了巨大的成功，同時它在西方被認可，也為他贏得了世界級藝術家的美譽。
1960年，黑澤明的《七武士》被約翰·斯特奇斯重拍，取名為《七個高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飛刀牛仔，人物直接取材於黑澤明的武士劍客。
1968年，20世紀福克斯公司宣布，黑澤明將在一部描寫突襲珍珠港的宏大的戰爭史詩片中擔任日本部分的導演。開機三周後，黑澤明離開了劇組，最後完成的影片中一點也沒有用他導的部分。到1968年，電視劇完全佔領了日本的市場。
1972年，黑澤明接受邀請到蘇聯去拍一部俄語片《德烏蘇札拉》。當時蘇聯的電影公司還由國家控制，他和一大幫蘇聯人一起工作。這部影片用了兩年多時間才完成。影片講述了世紀之交一支探險隊深入荒野進行勘測的故事，片中大部分外景都在西伯利亞拍攝。1976年，影片《德烏蘇扎拉》榮獲奧斯卡最佳外語片獎。
由於拍電影越來越入不敷出，黑澤明不得不尋找新的收入來源。其中一個選擇就是接拍一組日本威士忌酒的廣告，拍攝地點就在他在日本的住所附近，他親自執導，並且還在其中客串了角色。
黑澤明依靠外國的資助才得以完成《影子武士》的拍攝。弗朗西斯·科波拉在他的好友喬治·盧卡斯的幫助下籌集到了足夠的資金。剛剛拍完《星球大戰》的盧卡斯稱，自己的靈感來源正是黑澤明的作品。
黑澤明的《影子武士》將觀眾拉回了戰國時代，他呈現給眾人一部講述忠誠和兩個敵對家庭之間戰爭的史詩巨作。不過，他這一時期的心境更加灰暗，而這部電影中表現的戰爭的恐怖也給觀眾帶來了強烈的震撼。
拍完《影子武士》之後，黑澤明著手拍攝一部根據莎士比亞名著《李爾王》改編的影片《亂》。《亂》令黑澤明像著了魔。他常常陷入幻想，滿腦子都是他要拍的影像。影片的結尾是一場預言式的血腥大屠殺，這喚起了黑澤明腦海深入最可怕的童年記憶。
當黑澤明需要緩解拍片的疲勞或是寫些什麼時，就會到東京呆上幾個禮拜，他每次都住在一家簡朴的小旅館里。
黑澤明80多歲高齡時仍堅持拍片，1998年9月，黑澤明與世長辭，享年88歲。共有35000多人參加了他的追悼會。
黑澤明在他50年的電影生涯中共導演了近30部電影，獲得了30多個著名的獎項，他獨特的電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影主題，令西方影人心醉神迷，影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。
(一)死亡禮贊
風和日麗的日子，來訪者來到一個美麗的村莊，這里有潺潺的小溪，小溪兩邊盛開著各色的花朵，連接小溪兩岸有一座小橋，這里的一切都顯得那樣幽雅恬靜。盛裝的村民載歌 載舞，一路行來，五光十色，氣氛歡快。不明所以的來訪者以為是節日的慶典，便詢問水車邊耄耋的老者。老人說："不，是出殯的。你奇怪嗎？其實出殯是應該慶賀的，一個人很好地生活，很好地勞動，辛苦了一輩子，他死了，人們就向他祝賀。"紀念死者的石板上邊，永遠放滿供奉死者的鮮花。
這是黑澤明80高齡執導的影片《夢》的最後一段，表現了他豁達的生死觀："一個人好好地生活，好好地勞動，辛苦一生後死去是值得慶祝的。"
1998年9月6日，在黑澤明為死亡譜寫了節日禮贊後的第8年，88歲的他真的迎來了生命中的最後一次體驗。在全日本乃至全世界都在痛惜他的離去使得電影界又損失了一位大師之時，黑澤明一定是微笑著走遠的。
明治43年(1910年)3月23日，黑澤明生於東京府荏原郡大井町1150番地(現在的品川區東大井三丁目18番附近)，是其父黑澤勇(45歲)，其母黑澤縞(40歲)的第4子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。
其實，對於死亡，黑澤明從不陌生。
在黑澤明小學四年級時，他最喜愛的16歲的小姐姐得了一場病，就像突然被旋風颳走的一般，去了另一個世界。在影片《夢》中，黑澤明曾滿懷深情地描述他和小姐姐過偶人節時陳列偶人喝甜酒的歡悅。他記憶里的小姐姐柔美得過了頭，有一種水晶般透明、柔弱易損、令人哀憐的美。他們關上電燈，在光線微弱的房間里，借著紙罩蠟燈的柔光看擺在鋪著猩紅毯子的五層壇上那些宮廷偶人，它們栩栩如生，美麗至極。這時小姐姐突然跑去了桃林，然後就不見了。黑澤明到老都記得，小姐姐的戒名是：桃林貞光信女。在為小姐姐舉行葬禮這天，黑澤全家都坐在寺廟的正殿上聽和尚誦經。當誦經聲木魚聲加上銅鑼聲達到高潮時，小明卻止不住地哈哈大笑起來。他想：小姐姐會高興的。這真是與眾不同的態度。
第二次遭遇死亡是眾所周知的關東大地震。那是大正12年(1923年)9月1日，這一天對於貪玩的中學二年級學生黑澤明來說是個心情沉重的日子--暑假結束了，又得上學了。參加完開學典禮，黑澤明本想替大姐買書，好在書店沒開門，他便心煩意亂地回了家。那一天早上萬里無雲，秋季的陽光燦爛炙人，但到11時左右，忽然颳起一陣疾風，這風把小明的風標從房頂吹落。裝好風標的小明無事可干，便夥同鄰居的小孩拿石子砸一頭昨晚吼了一夜的朝鮮紅毛牛。這時傳來轟隆隆的聲音--地震了。小明趕緊脫下木屐，摟住身邊的電線桿子。地面上所有的東西都發了狂：電線被扯得七零八落，所有屋頂的瓦都像篩糠左搖右擺，不停往下掉，一片蒙蒙的塵埃中房屋露出了頂架。小明抱住電線桿承受著強烈的搖晃，在過分受驚時，反倒變得十分沉著，他看著沒有坍塌的房屋木結構骨架甚至想著地震與日本房屋構造的關系問題，不過，下一瞬間他就想到了他的親人們，於是拚命向家跑去。他家門樓上的瓦掉了一半，門廳的木格子欄桿全倒了?quot;啊，全死了。"小明站在院子里望著這片瓦礫堆，心裡莫名其妙的達觀。不過一會兒，本來以為全部遇難的親人們都平安無事，衣著整齊地從家裡走了出來，而且，哥哥還斥責小明光著兩只腳，不成體統雲雲。看起來，全家人之中，驚慌失措的只有小明一個。關東大地震用自然界異乎尋常的力量震撼著黑澤明的心，也使他飽受驚恐。震後他曾被哥哥帶領遠足，去觀看地震及火災後的慘景。記憶中這是可怕的遠足，他看到以各種各樣姿態離開人世的人們，在屍體和瓦礫無法區分之時，小明的心情倒是莫名其妙的平靜。這成為貼近死亡，征服恐怖的一次遠征。少年時代的黑澤明對生死已經有了很獨特的認識。
而最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自殺。丙午從小就是個出類拔萃的天才，是黑澤明童年和少年的偶像，小學畢業時因意外沒有考上心目中的中學，便從此沉迷文學，並讓厭世哲學占據了他聰明的頭腦。他把俄羅斯作家阿爾其巴綏夫的《最後的一線》推崇為世界最高水平的文學，受書中主人公納烏莫夫"人生一切努力無非是在墳墓上跳舞"的虛無精神的影響，他經常口頭禪似的說："我在30歲之前死掉，人一過30就只能變得丑惡。"當他27歲時，作為影片解說人的他因為有聲電影的出現而失業了，也就是這一年，丙午在伊豆溫泉旅館的一間廂房自殺了。看著還在淌血的哥哥，黑澤明一動不動，對他來講，這是無法取代，永遠尊敬的哥哥。
多年以後，也就是1971年，因為電影票房的失利和創作追求問題，61歲的黑澤明也曾試圖自殺，當然，他沒有死。於是，他很快又站立起來，接著拍出了許多傳世佳作，真到壽終正寢。
(二)光榮之門
黑澤明曾說："從我身上減去電影，那等數大概就成了零。"
其實，黑澤明進入影壇，一開始只是為了就業。1928年初中畢業後黑澤明曾熱衷於繪畫，矢志當一名畫家，甚至有作品參加全國性的美術展覽。但是當時以畫家為職業非常困難，黑澤明對此也沒有自信。由於哥哥丙午的突然自殺，黑澤明必須迅速負起長子的責任，因此，他帶著急於就業的焦急心情四處找工作。昭和十一年(1936年)的一天，黑澤明從報紙上看到P.C.L電影製片廠(東寶電影公司前身)招考副導演的廣告，對日本電影界一無所知的黑澤明便由此進入影壇。
剛剛考進製片廠做副導演的經歷並不令人滿意，以至於黑澤明想一走了之，但山本嘉次郎導演的出現，徹底改變了黑澤明的命運，因為，他遇到了他一生之中最好的老師，"山頂的風終於吹到我的臉上......山頂的前面，就是極目千里的廣闊天地和一條筆直的大道。"看著山本先生在攝影機旁揮灑自如，黑澤明知道自己找到了真正想乾的工作。在山本的劇組里，黑澤明得到了真正的鍛煉，並且通曉製作影片過程中各個部門的一切工作，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。山本先生還告誡他：想當導演就得先學寫劇本。這使得黑澤明成為導演前先成了劇作家。《達摩寺里的德國人》發表於《電影評論》倍受好評，《寂靜》和《雪》得到情報局懸獎。當然，由於升任導演的計劃一再落空，黑澤明寫劇本也多是籌措酒資，拿了稿費去喝悶酒。
1943年，已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明終於邁出了導演的第一步。處女作《姿三四郎》開拍了，黑澤明努力使這部作品更有趣也更令自己滿意，正值戰時缺乏娛樂的日本觀眾狂熱地湧入影院，黑澤明也因此確立了自己作為導演在日本影壇的地位。當時正值二戰，日本國內軍國主義盛行，電影創作也受軍部的直接管轄，導演沒有創作的自由。黑澤明在自傳中不無羞愧地寫到："戰爭期間，我對軍國主義是沒有抵抗的。很遺憾......沒有抵抗的勇氣，只是適當地迎合或者逃避。"1944年的《最美》即是以描繪戰時女子挺身隊在工廠里的勞動生活，藉以鼓舞鬥志的影片。拋開影片的政治目的，這部作品在藝術上，無論攝影角度還是構圖，或是紀錄片式的拍攝方法，都是頗有成就的，這也是黑澤明自己最喜歡的一部小品式的電影。當然，《最美》還帶給了黑澤明終其一生的伴侶--矢口陽子。
1951年9月，正當黑澤明為其新片《白痴》在票房和評論上的雙重慘敗而煩心不已時，傳來了《羅生門》在威尼斯電影節上獲得金獅大獎的喜訊。這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演(次年的奧斯卡金像獎最佳外語片獎又頒給了《羅生門》)，從而開啟了日本電影的黃金時代。雖然，日本的評論家都說：那兩個獎不過是評獎者出於對東洋式的異國情調好奇的結果，但事實上，《羅生門》全面展示了黑澤明精湛的導演技巧和他開掘人類心靈的深度，講述?quot;人總是美化自己"這樣一個主題。此外，在運動鏡頭、光影處理等電影技巧方面，本片在當時也是無與倫比的。難怪多年以後黑澤明仍對日本評論界耿耿於懷："日本人為什麼對於日本的存在毫無自信？為什麼對外國的東西就那麼尊重，對日本的東西就那麼鄙視？"
《羅生門》得獎以後的10年之中，黑澤明在各大影展中頻獲大獎，成為國際影壇的風雲人物。其拓展電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影令西方影人心醉神迷，甚至影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。黑澤明被稱為一個完美主義者，他堅定的性格，嚴謹的工作作風，以及他易怒的脾氣一同被人們談論和稱道。
60年代後期到70年代中期是黑澤明的創作低谷。1971年因電影票房失利和創作追求問題，他曾試圖自殺。不過，很快他又站立起來。曾自喻為鰻魚的他說："電影作家這條鰻魚，看到養育他的河污染了，水也乾枯了，他沒法在這樣的地方產卵。"於是，他只好不止一次地遠涉異域，比如在1975年蘇聯的河面上產了卵，即獲莫斯科影展金獎和奧斯卡最佳外語片獎的《德爾蘇.烏扎拉》。電視和好萊塢對日本電影的沖擊，以及日本電影生產機制的僵化及隨之而來的人才流失使日本電影全面衰退，這是真正令黑澤明神傷的事情。
晚年的黑澤明與兒子黑澤久雄創辦了黑澤製片公司，在1991年他還拍攝了關注核輻射和生態環境問題的《八月狂想曲》。85歲高齡時，黑澤明仍雄心勃勃要創作一部古裝巨片，因意外摔傷而未果。
黑澤明是東方電影導演的標尺，他執著的人道主義，對人類命運的強烈關注，對人性本質的挖掘，將隨他多姿多彩的影片永遠流傳。對黑澤明而言，電影是現實，更是理想；是抒寫情懷、審視靈魂的工具，更是通向彼岸的光榮之門。

D. 思凡是哪部電影的插曲

《思凡》是崑曲摺子戲《孽海記》中一折。其中唱詞如下：

山坡羊牌：小尼姑年方二八，

正青春，被師傅削了頭發。

每日里，在佛殿上燒香換水，

見幾個子弟游戲在山門下。

他把眼兒瞧著咱，咱把眼兒覷著他。

他與咱，咱共他，兩下里多牽掛。

冤家，怎能夠成就了姻緣，

死在閻王殿前由他。

把那碾來舂，鋸來解，把磨來挨，

放在油鍋里去炸，啊呀，由他！

則見那活人受罪，哪曾見死鬼帶枷？

啊呀，由他，火燒眉毛且顧眼下。

採茶歌牌： 只因俺父好看經，俺娘親愛念佛，

暮禱朝參，每日里在佛殿上燒香供佛。

生下我來疾病多，

因此上，把奴家舍入在空門為尼寄活。

與人家追薦亡靈，不住口的念著彌陀，

只聽得鍾聲法號，不住手的擊旅殲磬搖鈴擂鼓吹螺，

平白地與那地府陰司做工課。

《多心經》，都念過；《孔雀經》，參不破，

惟有《蓮經》七卷，是最難學，咱師傅在眠里夢里都叫過。

念幾聲南無佛，哆咀哆，薩嘛呵的般若波羅，

念幾聲南無佛，恨一聲媒婆，娑婆呵，噯！叫，叫一聲，沒奈何！

念幾聲哆嘴哆，怎知我感嘆還多。

採茶歌牌：繞迴廊散悶則個，繞迴廊散悶則個！

哭皇天牌：又只見那兩旁羅漢，塑得來有些傻角。

一個兒抱膝舒懷，口兒里念著我。

一個兒手托香腮，心兒里想著我。

一個兒眼倦開，朦朧的覷看我。

惟有布袋羅漢笑呵呵，他笑我時兒錯，光陰過。

有誰人，有誰人肯娶我這年老婆婆？

降龍的，惱著我，

伏虎的，恨著我。

那長眉大仙愁著我，

說我老來時有什麼結果！

香雪燈牌：佛前燈，做不得洞房花燭。

香積廚，做不得玳筵東閣。

鍾鼓樓，做不得望夫台。

草蒲團，做不得芙蓉，芙蓉軟褥。

奴本是女嬌娥，又不是男兒漢。

為何腰盤黃絛，身穿直綴？

見人家夫妻們，一對對著錦穿羅，

啊呀天嚇！不由人心熱如火，不由人心熱如火！

風吹荷葉煞牌：奴把袈裟扯破，

埋了藏經，棄了木魚，丟了鐃鈸。

學不得羅剎女去降魔，

學不得南海水月觀音座。

夜深沉，獨自卧，

起來時，獨自坐。

有誰人，孤凄似我？

似這等，削發緣何？

恨只恨，說謊的僧和俗，

哪裡有天下園林樹木佛？

哪裡有枝枝葉葉光明毀薯佛？

哪裡有江湖兩岸流沙佛？

哪裡有八千四萬彌陀佛？

從今去把鍾鼓樓佛殿遠離卻，

下山去尋一個少哥哥，

憑他打我，罵我，說我，笑我，

一心不願成佛，不念彌陀般若波羅！

(4)木魚天日本電影擴展閱讀：

該劇置愛情主人公於艱難困境中進行刻畫。為使一對青年男女相遇邂逅成為可能，戲一開場，作者便以金兵南犯，人們紛紛逃難展開一個動盪不安的背景。

原先的宦門之女陳妙常，就是在這兵荒馬亂的處境中與親人失散的。由於孤身隻影，陳妙常不得不遁入空門，投奔金陵女貞觀為道士。

潘必正一上場就是一個「兩度長安空涮灑」（再次落第），「羞慚滿面，難以回家」的哀傷者，他想到「久居武林，不是長策」，於是到女貞觀投靠他的姑母：女貞觀觀主，一對互不相識的青年男女就在這種不幸的「哀境」中得以相處，得以相互了解，並產生愛情。

如果沒有這種兵慌馬亂的背景和「兩度長安」的不幸，陳妙常和潘必正的這段情緣就不可能發生：如果說陳妙常與潘必正的愛情發展是一個洋溢著喜劇性的藝術結構，那麼，困於寺院、寄人籬下所構成的「哀境」，則成為反襯這一喜劇結構的背景。

該劇著重表現主人公悲喜交織，時喜時悲的喜劇性心理在傳統觀念中，佛寺、道觀被視為修身養性的「凈土」。然而，就存這塊「凈土」中發生了尼姑思凡的新奇事。這一選材與寫法，跟一般閨閣佳人靠丫環遞簡搭線寫法相比，實在別開生面，富有喜劇性潛能。

作者不單純表現人物的悲哀和處境的艱難，而是繼承和發展中國文學「以哀寫樂，倍增其樂」藝術傳統，著力表現愛情主人公逆境之中悲喜交織，時喜時悲的矛盾心理。

作者通過《耽思》、拆余沖《叱謝》、《詞媾》三出戲，極寫情人心中的困苦和哀傷，以及他們在困擾中逐漸沖脫封建枷鎖和寺院清規的束縛，終於在這「聖潔清幽」的女貞觀里自作自主，「成就了鳳友鸞交」，「鸞交」之後潘生立即遭到驅逐。

於是，較之以往更為痛苦的情境出現了。《玉簪記》就是在這種一哀一喜，一喜一哀，環環相扣的強烈對比中，推出一個又一個令人沉思，令人愉悅的喜劇場面，最後潘生高中，女貞觀里重會玉簪，「哀境」完全變成了喜境，作者苦心經營的「以哀寫樂」的目的完全達到。

E. 求推薦一些吐槽電影的節目，例如《暴走看啥片》《小片片說大片》

現在關於電影影評的節目還是挺多的，其實也有一些爛片吐槽的主題，推薦你可以看木魚水心、電影最TOP、宇宙無敵韓三金、劉嗶說電影、谷阿莫這些都挺不錯的

F. 木魚的真實身份是什麼

木魚的真實身份是電影解說UP主，真實姓名沒有對外公布。

人物相關：

木魚水心是B站上超級火的一個電影解說UP主，他的聲音很特別，講解電影的角度很新穎，擅長對電影的整體意義進行分析，並且能看的出來他本身有豐富的知識面，在2019年獲得百大UP主的時候，主持人是這么評價他的：「作為綜合性UP主，兼具科學精神與人文關懷，既能對科幻懸疑進行分析，也能對紅樓夢、戰爭與和平進行娓娓道來的講述」。

在2019年百大UP主的現場，我們見到了木魚水心本人，個不高，文質彬彬的樣子，不胖不瘦，不是傳統意義上的帥哥，但是一看就是居家好男人的樣子！

G. hello！木魚水心

最近我在B站上發現了一個寶藏電影解說——木魚水心。

我喜歡看電影解說，因為我這個人沒什麼耐心觀看長內容，比如長長的小說、文章，長長的新聞內容，還有知乎上長長的回答，即使我知道它大概率對我有所幫助。一年到頭也很少走進電影院里看電影，這一點除了上述的沒耐心還有在密閉的環境待太久，我會頭疼，這個「太久」的最低限度就是一部電影的時間。正因為次數稀少，我都會記下每次看電影的日期和感受，比如看《阿甘正傳》的那天晚上我被三姐嫌棄手機屏幕太亮，於是跑到客廳沙發看完了電影，熬到了凌晨4點，看完覺得挺失望的，觀看的電影過少讓我沒法與其產生共鳴；最近的一次是3月14號，卓別林的《尋子遇仙記》，這部電影還是在開啟了1.5的倍速下看完的。不過神奇的是，我居然不抗拒寫長長的文章，哈哈

回到電影解說，雖然沒有耐心看電影，但我對電影是真的很感興趣，大學也刻意選修了和電影有關的課程，偶爾也會去聽有關電影的講座，以求從專業的角度欣賞電影。基於這個習慣，初中我就開始尋找方法，希望能夠在最短的時間內盡可能生動又全面地了解電影內容。那會兒家裡安置了一台電腦，於是我開始在網路貼吧的「圖解吧」追電影，圖解吧大部分圖解的都是禁片或者有點哲學意味的片子，有時甚至會有XX片，印象最深刻的幾部電影均來自韓國，分別是《熔爐》、《媽媽別哭》、《空房間》，迄今為止，這三部電影我都沒有看過原片也沒有看過相關解說，僅有的了解都來自當時的「圖解吧」。對了，值得一提的還有一部個人覺得很令人惡心、很反人類的電影——《人體蜈蚣》，它是我的噩夢之一；高中則開始接觸專業工作室做的電影解說視頻了，印象最深模如刻的是愛奇藝的《唐唐看電影》和《小黃人說電影》，小黃人因為版權問題，現在已經沒了，唐唐倒是衍生出了很多系列。這兩個解說主攻國內外的爛片，因而在此吐槽一句：爛片不愧是爛片，僅是解說都讓人看的好痛苦、好難受、好尷尬。

不過這段經歷也給了我一個鑒別好片和爛片的方法：有沒有無用的鏡頭。爛片除了演技辣眼睛、劇情垃圾、場景道具粗製濫造等缺點之外，有很多無用的鏡頭，這些鏡頭在電影里除了湊時長之外，往往讓人不知所雲，不明白它們在電影里有什麼作用，我個人也認為這是爛片最致命的缺點，不過現在的電影人比較高明，把這些無用的鏡頭拿來拍植入的廣告。與之相反，好的電影是絕不浪費任何一個鏡頭的，如果出現了某個看似和故事主線不相關的鏡頭，要麼是給觀眾的暗示，要麼是為後面的劇情埋伏筆，這也是好電影值得人們反復觀看找細節、反復細品求感悟的原因所在。大學的時候接觸了B站，於是開始專注B站的電影解說。目前為止，我的關注列表有20個UP主，其中有11個是電影解說，什麼風格都有，此外至少有4個不在關注之列，但還是時不時搜來看的電影解說UP主。

這個習慣有利有弊好清，最大的弊端就體現在我很難和電影引起共鳴。另外加上我喜歡看恐怖、偵探、科幻類的電影，口味單一，即使上了幾堂課，懂了一點電影皮毛知識，但看完一部完整電影，我也很少能從電影里有什麼感悟。不可否認觀影過程中，我會歡笑、感動、憤怒，但我真的很難從電影里明白些什麼。我關注的UP主「看電影了沒」，他們的口號是「好的電影，改變你的認知。」我現在就是沒了這種能被電影改變認知的時刻和體驗，甚至很多時候我會覺得每一部電影都很平庸，包括某些公認的好片。比如《穿普拉達友碼前的女王》，它被列在「女生必看的電影清單」里，但我看完了卻不懂為何稱贊它為「女性必看」；比如之前上映的《利刃出鞘》，看這部電影之前，我看到很多誇誇贊它好看的文章，諸如「本年度最好的懸疑片」、「口碑爆棚」、「不可錯過」等等，但我看完以後沒有被震撼，最感興趣的反而是結尾處，女主站在陽台上看一家子時播放的背景音樂，遺憾的是我到現在都沒找到這首歌。

在這樣的遺憾和焦慮中，我發現了「木魚水心」。接觸它的第一期看的是關於紀錄片《中國醫生》的解說，經常看電影解說，我也有了一點經驗和判斷能力，這個視頻的解說一看明顯就是很成熟的，於是我繼續看了下去，看了幾分鍾，我有些奇怪怎麼還沒結束，一看時間居然有31分鍾，我雖然驚訝但也沒有見怪，雖說電影解說一般都比較短小，但也存在長視頻的解說UP，這一般說明UP主個人很欣賞這部電影。然而當我打開他的列表以後，我驚呆了，每一個視頻都很長，幾乎在30分鍾以上，對某些電影的評析甚至達到了1小時以上，還不止一兩部，可以說是帶著觀眾看完了電影的全部。在這個講究信息碎片化、節奏快捷化的時代，木魚水心堅持做長視頻的精神真的讓我很敬佩也很感動。看木魚水心的視頻，讓我復習了一遍課堂上學的知識，同時也拓展了許多電影專業知識，比如兩人聊天，某人的眼神看向鏡頭之外，說明他在躲避這場談話；比如可以靠兩人位置的高低來辨認談話的圈子裡，誰是那個主導話題的人，基本上站的較高的那人是主導等等。

我最喜歡的解說是《Hello！樹先生》，1小時2分鍾23秒的視頻，包含了劇情介紹和電影評論，這是我目前看過的所有有關《Hello！樹先生》的解說里最專業、最詳細的，因為它是從電影的畫面切換手法、配樂、畫面細節、畫面抖動程度、電影海報來解析這部電影的。看完這個解說我便想起了小時候千萬個夢想中的一個夢想——導演，搞笑的是我以為導演是扛著攝像機跑來跑去的那一個，後來在大姐的提醒下，我才知道那是攝影師，坐在椅子上的那個人才是導演。除此之外，木魚水心有很多讓人動容的細節處理，比如講解小津安二郎的《秋刀魚之戀》，其中有一處主人公在酒館里喝酒，背景音樂為一首帶有日本軍國主義色彩的歌，木魚水心將其替換成了其他的歌曲，進行評析的時候還強調因為小津安二郎軍人和導演的雙重身份，不對他作評價，只專注電影內容；比如《天堂電影院》，男主最後觀看老朋友贈與的接吻合集膠片內容，接吻的每一個鏡頭，木魚水心都貼心的在左上角標出了電影的中英名稱、導演和上映時間。

木魚水心的口號是「影評某種程度上，是讓看過這部片的人，不那麼孤獨的東西。」我喜歡這句口號，雖然我沒有辦法耐心的看完一整部電影，但我很樂意去關注電影背後的故事，電影拍攝時的趣聞，電影想要傳達的內涵，或許這有些矛盾，但是因為電影解說的存在，讓我沒有那麼孤獨了。

（寫於2020年3月15日星期六）

H. 有哪些影視劇取景地

近年來，越來越多的影視作品成為旅遊的重要推動力，很多地方都通過電影、電視劇等影視作品提高此拆了其知名度和旅遊吸引力。例如，《長月燼明》所在的蚌埠，就因為電視劇的熱播而成為了旅遊勝地。那麼，還有哪些被影視作品帶火閉吵的旅遊地呢？1. 《花千骨》-木魚水《花千骨》是一部風靡全國的古裝愛情劇，木魚水則是該劇的取景地之一。木魚水隸屬於浙江省麗水市蓮都區，是一個以自然風光和山水田園為主題的旅遊景區。在《花千骨》中，木魚水被展現為一處幽靜安祥的修行之地，自然風光和人文景觀交相輝映，非常美麗。2. 《琅琊榜》-南京《琅琊榜》是又一部風靡全國的古裝劇，南京則是該劇的主要取景地之一。在該劇中，南京提督府衙門、太平洋保險公司、禮部試場等地都被搬上了銀幕。這些古老的建築，如今還在南京保存著，為遊客提供了一道道美麗的風景線。3. 《羋月傳》-湖南長沙《羋月傳》是一部講述戰國時期女性命運的電視劇，長沙則是該劇的取景地之一。在劇中，長沙的韶山、桃源洞、嶽麓山等景點都被展現了出來。這些森態棗風景，都以其自然美麗和歷史底蘊而聞名於世，吸引了大量遊客前來感受歷史與現實的交融。4. 《琅琊榜之神醫凌然》-福建南靖土樓《琅琊榜之神醫凌然》是同名書籍改編的一部電視劇，南靖土樓則是該劇的主要取景地之一。南靖土樓是福建省客家民居建築中的代表之一，建築特點獨特，是中國南方民居建築的寶庫。在《琅琊榜之神醫凌然》中，南靖土樓作為背景自然成為了旅遊勝地。總之，影視作品是旅遊業的重要推動力之一。隨著影視作品受眾的不斷增加，越來越多的人開始通過影視作品去了解和感受不同的旅遊勝地。因此，旅遊業需要不斷地推出更加優秀的旅遊產品和服務，從而吸引更多的遊客前來感受旅遊之美。

I. 小偷家族——兼具冷峻與溫柔的「紀錄片」

一個只能依靠犯罪為生計的家庭是否值得肯定與同情？

這個問題在大多數人看來並不難回答，我們不妨先不要急著出回答，而是假想一下身邊生活著這樣一家人，或者自己就生活在這樣一家人中，情景會是如何。

《小偷家族》的故事正是圍繞這樣一個家庭展開，電影斬獲2018年戛納金棕櫚，並提名奧斯卡最佳外語片、日本電影學院獎最佳影片。導演是枝裕和雖然可以說是「金棕櫚」的常客，但是其執導風格平淡寫實，劇本也大多規避強烈的直接矛盾，具有紀錄片的特徵，缺乏商業性導致他的電影大多票房不高。《小偷家族》作為其票房最高的一部作品，在國內最終票房1409萬美元，只能說成績一般，身邊看過的朋友著實不算多。

以下是劇情

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一間超市，男人柴田治和只是孩子的柴田翔太又一次進來偷竊，已經不知道這是他們第幾次「光臨」，只見在阿治的掩護下，翔太在一旁熟練地將一袋又一袋零食扔進背包。

傍晚回家，兩人在街邊買了可樂餅，走著走著兩人又一次看見了路邊那個被鎖在公寓露台（一樓）的小女孩，女孩的父母似乎經常不在，父子兩人不忍見她挨餓，便把她抱回了家。

柴田家除了阿治和翔太，還住著「媽媽」信代、「姐姐」亞紀和「奶奶」。事實上，這間房子是奶奶一人所有，大家互相並無血緣關系，長期「寄宿」於此。為了避免懷疑，大家深入簡出，有時特別的人上門甚至要從後門偷偷撤離。

小女孩說自己名叫由里。由里雖然已經5歲，但是非常瘦弱，奶奶看出由里身上有不少傷痕，由里只說是自己不小心磕出來的。

晚飯後信代提出讓阿治趕快把由里送回家，兩人抱著熟睡的由里走到公寓窗前，聽到了裡面傳出的吵架聲，女方大聲質問「你以為當初是我想生下這個孩子嗎？」，隨後信代改變主意，留下了由里。

第二天信代去洗衣房工作，她經常隨手拿走一些顧客落在衣服里的財物；阿治則去工地幹活，這次他傷到了腳，於是在家休息幾天。

阿治拄著拐和翔太來到一家漁具店偷竊，這次由里也提供了幫助，回家路上翔太說根本不需要把由里一起帶上，阿治則說由里是翔太的妹妹，要互相幫助，翔太聽完沒有說話跑掉了。晚上，阿治在一輛廢車里找回了翔太，勸說他把玲當成妹妹，然後忽然又暗示翔太喊自己爸爸，翔太一時傲嬌，沒有答應。

回家路上，翔太跟爸爸提起了小黑魚的故事，這是一個小黑魚作為「眼睛」，帶領著弱小的小紅魚游在一起成為「大魚」嚇走捕食者，從此在大海自由暢行的故事。

過了兩個月，有一天大家在電視上看到了由里的新聞，原來由里真正的名字叫作樹里，奇怪的是報警的並非樹里的父母而是鄰居，原因是連續兩周都沒有見到樹里。阿治擔心惹禍上身打算叫樹里自己回家，而信代則讓樹里自己選擇去留，最終樹里還是留了下來。

為了掩人耳目，大家給樹里理了發，並且起了個新的名字叫作玲，亞紀帶著剪完頭發的玲照鏡子，並且悄悄告訴玲她也有另一個名字，叫作沙耶香，這是亞紀在風俗店工作的藝名，玲告訴亞紀自己更喜歡玲這個名字。

奶奶給玲作了新衣服，同時為了銷毀證據，信代燒毀了玲最初來到家裡穿的衣服，她告訴玲，父母說因為喜歡而打孩子的說辭都只是借口而已。

奶奶每個月都會去前夫（已去世）家裡祭拜，而前夫的繼子一家則每個月會給奶奶3萬日元的贍養費，這次正巧遇上了出門上學的小女兒沙耶香，奶奶就順便問起了大女兒，而事實上大女兒正是亞紀。繼子夫婦二人隱瞞了亞紀離家出走的事情，而是說她如今正在澳洲讀書，奶奶只是笑笑，沒有拆穿。

翔太開始教玲一起偷竊，這次他們來到了經常「光顧」的一家便利店。在翔太的掩護下，玲偷偷拿走了兩顆糖果。正要離開時，店主偷偷叫住了翔太，他遞給翔太兩根冰棍，並告訴他不要再讓自己的妹妹作這個——原來店主一直以來都知道翔太的行為。

信代工作的洗衣店效益每況愈下，老闆決定辭退一名員工，工友拿自己知道玲的事情威脅信代，信代沒有辦法只能自己提出辭職，臨走前信代威脅工友，玲的事如果說出去自己一定會殺了她。阿治腿傷早已康復，卻也懶得再回去工地上班，於是阿治提出讓信代重拾本行，並把亞紀帶上，信代拒絕了。當天晚上，門外放起了焰火，一家人不便外出，便一起坐在院子里聽著外面的焰火聲，彷彿身臨其境。

夏天到了，一家人打算去海邊玩一次。坐在沙灘上，信代看著在海浪中玩耍的一家人，問奶奶是不是家人像這樣沒有血緣關系反而更好，奶奶說這樣維持不了太久，還是得過且過吧。說完信代加入一起玩水，奶奶遠遠看著，感嘆自己如今真的老了，又看看一家人愉快的身影，無聲地說了聲「謝謝」。

時間漸漸過去，一天早上玲發現自己掉了一顆牙齒，於是讓翔太把牙齒拋上了屋頂，此時屋內傳來一陣騷動，原來是發現奶奶已經沒有了呼吸。阿治正准備叫救護車，為了防止引來調查信代趕快制止了他，大家沒有錢火葬奶奶，於是打算將她埋在院子里，忙完後阿治顯得有些恍惚，只說今後如果自己死了也埋在院子里好了。

信代帶著翔太取奶奶的養老金，回家路上翔太問偷竊是不是不對，阿治說過貨架上的東西不屬於任何人。信代聽完不耐煩地說如果不偷倒閉應該沒關系吧。兩人走著，忽然路邊的小販喊到這位媽媽要不要給孩子買幾個可樂餅，信代聽完立刻開心了起來。

回到家，阿治找出了奶奶偷偷存著的從前夫家裡要來的贍養費，一共16分，每份3萬日元——前夫家的贍養費奶奶一直為亞紀存著，一分錢也沒花。

過了幾天，阿治帶著翔太出來偷停泊車輛里的財物。這次翔太卻遲疑了，在阿治一個人完成了偷竊後，逃跑路上翔太問起阿治，當初撿到自己是否也是為了要偷車里的錢，並非為了救自己，阿治則立刻否定了這個說法。

又過了幾天，翔太又一次帶著玲去那家便利店，卻發現這次便利店關了門，原來是店主去世了。

自便利店店主去世後，翔太就一直顯得很猶豫，這次，他和玲又來到了那家熟悉的超市。翔太告訴玲讓她在外面等候，自己進去偷竊，卻不料玲偷偷跟了進來，並開始學著翔太一起偷竊。為了掩護玲，翔太推翻貨物引起店員注意後立馬抱起一袋水果跑了出去。兩名店員分頭行動，翔太被堵在天橋上，他一時性急，翻過天橋的圍欄跳了下去，結果摔傷昏迷。

阿治與信代趕到醫院，醫生告知說翔太只是傷了腿，並無大礙，正准登記信息時，兩人立刻編了個借口離開了。回家後阿治准備帶著大家一起逃跑，並且跟大家對好口風，說根本不存在奶奶這個人。結果剛准備出門，就被趕來調查的警察逮了個正著。

警察對一家五人分開詢問，很快就摸清了真相。最開始阿治是信代的情人，得知信代的丈夫（奶奶的兒子）經常對其家暴，兩人密謀著殺掉了丈夫，並把他埋在了院子里，兩人從此住在柴田家。信代不能生育，於是兩人在一次偷竊中，抱走了停泊車里的翔太。而奶奶則收養了離家出走的亞紀。只是念在阿治有前科，這次信代一人扛下了幾乎所有罪責，棄屍是重罪，信代被判監禁，阿治只承擔了偷竊的罪責，警察問阿治，為什麼要教孩子偷竊，阿治說除此之外，自己再也沒有什麼能教的了。

釋放後，翔太由於時隔太久不記得身世，被安排進了福利院，並且開始上學，阿治被安排進了單身公寓。不久後翔太翹課跟阿治一起探望信代，在獄中信代告訴了翔太當時撿到他的地點和車型。翔太打算在阿治的公寓留宿一晚。睡覺前，翔太問阿治當時是不是像警察所說，打算拋棄自己逃跑，阿治猶豫了許久，承認了此事。事實上，逃跑當晚，阿治手上拿著的正是翔太的運動鞋。

第二天阿治送翔太搭車回學校，上車前，翔太低頭告訴阿治，自己當初是故意被抓住的。阿治聽完默不作聲，這時公交車已經開動，阿治追著車喊著翔太的名字，翔太裝作沒聽到，等到汽車開遠了，翔太這才回頭看向身後，無聲地說了一句「爸爸」。

被送回家的玲又用回了樹里這個名字，又一次被鎖在陽台的她，一邊收拾玩具，一邊念著信代交給她的兒歌。念罷，她默默地看向柴田家的方向，發起了呆。

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小偷家族這部電影是導演是枝裕和繼《海街日記》後的又一部以家庭為主題的電影。只是相較於海街日記明亮通透且低對比度的清新畫面，《小偷家族》大量才用了低亮度，高對比度的配色，同時伴有大量的室內景，給人以壓抑的主觀感受。另一方面，在畫面構圖時導演經常通過遮擋物使畫面緊湊，同時大量採用人物的重疊，形成一個小環境包含許多人的效果，拉近了主角們的距離，讓人很容易感受到主角一家的親密感。這兩種主觀感受的疊加能讓觀眾快速帶入這樣一種辛酸但是不乏溫馨的社會邊緣家庭的氛圍。

整部電影採用明亮色調的片段少之又少，最長的應該是海邊那場戲，這應該是導演用光的一處精妙安排。相信那場戲，看過的觀眾一定印象最為深刻，這場戲也是電影最關鍵的承上啟下部分，感情基調在此達到最上揚，此後逐漸轉下。

說到故事主題，「家庭」這個主題應該是是枝裕和近年來多部作品（《無人知曉》、《如父如子》、《步履不停》、《海街日記》）所圍繞的共同核心，即便如此，是枝裕和總能通過這一個個小的故事挖掘出一些看起來可能很簡單的問題進行深刻的討論。

導演是枝裕和曾經在隨筆集《有如走路的速度》中提到這樣一段話:

對你來說，電影和電視是什麼？

有時會遇到這種直抵本質、難以作答的問題。

「就是交流。」

近來，我都是這么回答的。

「不是為了表達自我嗎？"

對方繼續追問。我不清楚其他導演的情況，但自從踏入這個行業，我就與「表達自我"這個詞格格不入。

並非我在孕育作品。作品也好，感情也好，早已蘊含在世界之中。我不過是將它們撿拾並收集起來，然後捧在手心，展示給觀眾看。作品是與世界的對話（交流），是認為這種世界觀謙虛又豐富，還是將其視為創作者的無能呢？這種對立自來就有。

（以上摘自微信公眾號:木魚水心）

如果電影人一定要分為形式主義和現實主義的話，是枝裕和一定屬於後者，對於前者，電影的一切劇情、人物、畫面調度甚至BGM都為了表達導演的某一種訴說或情感，例如當今另一位日本電影大家岩井俊二；而對於後者，電影在於把生活或者事件的全貌呈現給觀眾，雖然可能會表達自己的觀點，但是一定不會帶給觀眾過度的共情，因此更有一種紀錄片的感覺，不僅有強烈的真實感，更能夠給人帶來思考與發揮空間。譬如這部小《小偷家族》，故事僅僅只是導演通過一則簡單的小偷落網的新聞衍生發散而來，卻給人帶來強烈的真實感，彷彿真有其人其事。

回到故事本身——決定這毫無血緣的一家人的羈絆究竟是利益還是感情；我們如何去看待這樣一家只能以犯罪謀生的家庭。無疑，能讓小偷家族的成員之間如此緊密且默契的是彼此間牢固的感情羈絆。但是不可否認，這其中也存在著或多或少的利益關系，例如阿治和信代會打奶奶養老金的主意；信代會得知阿治有工傷保險的時候有意無意的說還是摔斷腿更劃得來等等。我們在觀影過程中，不論是通過導演用光的精心安排，還是多處家人間近景特寫的長鏡頭對話，都不難感受出導演對小偷家族間超越血緣的親情的高度肯定，但與此同時，導演沒有把導致這一個邊緣家庭窘迫境遇的原因簡單的推給社會或者某個始作俑者，而是以近乎冷酷的視角展示出這個家族成員本身的問題——阿治會因為偷懶，哪怕腿傷好了也不願意再去工地工作；因為沒有讀過書，所以能教給孩子的只有盜竊，並且告訴孩子貨架上的東西不屬於任何人；因為沒有辦法送孩子上學，於是告訴翔太只有不能在家裡學習的人才會去上學；因為阿治和信代二人無法生育，才會想到抱走別人家的孩子翔太當做自己的孩子；並且作為長輩，不論是信代還是奶奶都多少有小偷小摸的壞毛病等等。

這么看來，翔太跟阿治講述的「小黑魚」的童話其實也構成了一個重要隱喻，只是作為眼睛的「小黑魚」阿治雖然可以讓小偷家族團結一致，但是眼睛如果帶錯了路，那麼最終這群小魚只能等來一個悲劇的結局。

回到生活，我們大多數人就像翔太一樣，是父母選擇了我們，我們的前半生甚至一生都可能受到他們或多或少的影響。但是不論是好亦或是不好，他們對於家庭成員的無私付出是值得被肯定與珍惜的，一個家庭的羈絆亦非簡單的血緣關系能夠概括，而正是家人們互相一點一滴付出與努力的背影所組成，這便是我近期再次看到這部電影最大的感觸了。

J. 木魚電影網的介紹

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