新生命的誕生過程美國電影

1. 求一部電影應該是美國的吧.裡面內容是有一個男孩可以看到後面要發生的事情特別是在橋上那片段發生了塌

《死神來了5》[1] 是美國新線公司的著名恐怖電影「死神來了」系列的第5部作品，跟第四部同樣採用3D格式進行拍攝。《死神來了5》講述了一群同事在參加公司組織的野外拓展活動中遭遇了懸索橋坍塌的意外災難僥幸逃生，包含激光眼睛手術、針灸等新意場景。從後面倖存的人上了180航班的情況來看，《死神來了5》應該是前傳。而片尾的驗屍官說的那句：「你要小心了」來看，《死神來了6》應該是講驗屍官前傳的。電影於2011年8月12日在美國首映，香港2011年8月18日上映，台灣2011年8月19日上映。
中文名
《死神來了5》
外文名
《Final Destination 5》
其它譯名
《絕命終結站5》
出品時間
2010年9月13日
出品公司
新線公司
製片地區
美國
導 演
史蒂文·昆勒（Steven Quale）
編 劇
埃里克·海瑟納，里克·赫森瑞爾
製片人
克雷格·佩里 Craig Perry
類 型
恐怖\3D
主 演
邁爾斯·菲什爾，尼古拉斯·達格斯托
片 長
90分鍾
上映時間
2011年8月12日（美國）
色 彩
彩色
電影劇情
閻王要你三更死，不可留人到五更。」死神將第五次降臨人間，繼續上演「死亡藝術」。繼前四部飛機失事、連環車禍、過山車脫軌和賽車場意外後，《死神來了5》講述某公司組織一次遠游，雖然員工們各懷心事，不過他們還是踏上了歡樂的旅途。在經過一座巨大的吊橋時，年輕人山姆（Nicholas D'Agosto 飾）突然看到幻象，幻象中大橋開始垮塌，包括他、同事、朋友在內無數人在這起事故中遇難。當他從幻象中醒來時，周邊的種種跡象表明那場災難即將到來。慌亂之中，他和茉莉（艾瑪·貝爾 Emma Bell 飾）、皮特（Miles Fisher 飾）、坎蒂絲（Ellen Wroe 飾）、奧利維亞（Jacqueline MacInnes Wood 飾）等8個人下了車。災難隨即發生，山姆等人成為車上僅有的倖存者。

但是命運並未偏袒這幾名幸運兒，死神仍時刻逡巡在他們的周圍。死神來了，無論逃到天涯海角也沒有用……後8名僥幸逃生的人接連死亡，包含體操訓練場、激光近視手術、針灸、工廠機器彈開扳手、餐廳廚房互相殘殺的場景。兩周後，山姆和茉莉帶著開心的心情坐飛機一起去巴黎，他發現飛機上有人打架，但卻不以為意。（經過重新觀看死1,雖然拍攝鏡頭有所不同，但是情節是一樣的，同樣的演員，同樣的目的地-巴黎，同樣的180航班，同樣的事件，可看出該影片是前傳）起飛後，二人由空姐口中得知有人出現幻覺，知道不妙時，飛機已經起飛了，緊接著飛機左側機翼著火並爆炸，同時連帶著機艙壁被撕開，山姆拚命的救茉莉，但茉莉被氣流壓差吸出機外，被折斷的機翼砸死，山姆燒死，飛機爆炸。兩人雙雙喪生於180航班。而在機場附近的酒吧喝酒的內森被爆炸的飛機殘骸砸死，至此倖存者全部死亡。
也許有新的生命的誕生是可以打破死神的安排，但是，那也躲避不了多長的時間，因為死神會再次安排你的死亡時間，所以生命是脆弱的，我們要珍愛生命。
《死神來了5》預期收獲2500萬美元，排名亞軍足以。然而，《死神來了5》卻被《相助》搶了風頭，僅進賬1840萬美元，屈居第三名。截止至2011年8月21日，《死神來了5》北美票房7700萬美元，不如預期的好

2. 關於當代美國電影~論文。。。。。。急！！！！！

美國電影中華人形象的演變

從現存的默片《嬌花濺血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]執導，1919）算起，美國電影塑造華人形象已有八十五年的歷史。本文選擇六部不同時期的美國電影，歷史地分析、解讀華人形象如何成為美國大眾文化中種族、性別與政治沖突的體現。在二十世紀初，華人曾一度被塑造為熱愛和平、與人為善的形象，如《嬌花濺血》，但由於美國十九世紀末驅趕華人勞工後，「黃禍」意識的延續，好萊塢更熱衷於將華人想像為對白人構成威脅的「野蠻的」他者，如《閻將軍的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]執導，1933）。到了中國抗戰及歐美二戰時期，美國宗教救世話語影響下的好萊塢及時推出了《大地》（The Good Earth）（富蘭克林[Sidney Franklin]執導，1937）之類的影片，贊揚中國婦女的勤勞勇敢及對土地的「原始情感」。而冷戰時期持續不衰的東方主義想像又投射出一批如《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]執導，1960）宣揚西方「白馬王子」超俗愛情、東方女子感恩獻身的神話故事。美國國內60年代起日益劇烈的種族沖突也使華人一時凸顯成「模範少數族群」，「自願」同化於美國主流白人文化，在銀幕上演出了歌舞昇平的輕喜劇，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（羅傑斯[Richard Rodgers]執導，1961）。作為難得一見反思西方中心的神話影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克羅嫩貝格[David Cronenberg]執導，1993）布下性別迷陣，揭露了西方男人的情感和身份危機，精彩地顛覆了西方冷戰話語及東方主義的敘事模式。

美國電影中的華人形象可以作種種解讀。按學者馬凱蒂（Gina Marchetti）所論1：

好萊塢利用亞洲人、美籍華人及南太平洋人作為種族的他者，其目的是避免黑人和白人之間更直接的種族沖突，或逃避白人對美國本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的復雜心情。

馬凱蒂認為好萊塢電影的敘事運作方式是神話般的，利用多種故事模式迷惑觀眾，如：強奸模式、俘虜模式、誘惑模式、救世模式、犧牲模式、悲劇愛情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印證了這些好萊塢電影模式經久不衰的影響力。正因為如此，揭示了這些模式的意識形態內涵及其話語運作方式，對我們更深刻地理解好萊塢有著不可忽略的現實意義。

一 《嬌花濺血》：種族危機與性別體現

《嬌花濺血》講述一位簡稱「黃人」（亦稱「程環」）的中國人離鄉背井到倫敦謀生，暗戀一位屢遭父親蹂躪的英國少女的悲劇愛情故事。影片開頭即明確表現東西方的文化差異。黃人到中國佛寺進香，祈求遠赴他鄉後的平安，但他一出寺廟，就遇上西洋水兵聚眾鬧事街頭。東方的和平和西方的暴力一方面揭示了兩種文化的差異，另一方面又體現了種族的性別定型。踏上異域後，黃人的行為與價值取向一直呈女性化，從而與愛爾蘭拳擊手巴羅所體現的西方男性化形成二元對立：前者為文弱、溫雅的店鋪伙記，後者為粗暴、強壯的酗酒工人；前者為浪漫的夢想家，沉溺鴉片，醉心審美，後者為施虐的父親，折磨女兒露西而得快感。露西為黃人店中的東方精美物品而陶醉，黃人熱心獻出絲綢衣料，讓露西得到前所未有的「家」的溫暖。這一跨種族的戀情，威脅了西方父權中心的秩序，巴羅一怒之下鞭打露西致死。趕來營救的黃人與巴羅對峙，一槍擊斃巴羅，將露西的遺體抱回店中，放於牀上，燒香超度，然後用匕首刺心自殺而亡。

馬凱蒂指出《嬌花濺血》標題本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本質：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵嬌花，生長於貧乏之地，雖如期開放，但不可避免地被蹂躪而雕謝夭折2。在影片中，導演格里菲斯為強調東方（女性式的）的溫文細膩和西方（男性式的）的蠻橫粗暴，將黃人的牀鋪同時塑造成一個戰場和祭壇。黃人先是在牀邊細心照料露西飽受創傷的心靈，然後在牀前盡力保衛露西不被巴羅帶回家，最終又在牀邊殉情自殺，完成了現世中不被認同的一段跨種族、跨文化情緣。由於格里菲斯在影片結尾時刻意營造香火縈繞的詩意氛圍和黃人凝視露西遺體和匕首時的跪拜姿態，馬凱蒂等西方學者認為黃人的自殺場景潛意識地表現了一種「戀屍情節」及視覺上的「性快感」，因此更為影片增添慾望和幻想的空間3。影片對這種慾望和幻想的定位也體現在露西身上：作為一個未成年的少女，她代表了一種超越性行為的，因此成為可望而不可及的純潔女性。

正因為露西的純潔，施虐的父親成為《嬌花濺血》被抨擊的西方男性文化的掠奪形象。格里菲斯在影片中設置了兩個象徵性的「強奸」場面。第一，巴羅手持象徵「陽具」的鞭子，鞭尾從他的腰間向前垂下，正面威脅著摔倒在地、面色驚慌的露西。第二，露西為躲避父親，藏身在窄小的儲藏間門後，而巴羅怒持利器，砸開門洞，破門而入，將露西揪出毆打。兩個象徵的「強奸」場景都表明了傳統女性在西方專橫的父權制度下的悲慘境況，也體現了影片的自虐—施虐的情節結構。

從性別的角度看，黃人所代表的是另一種當時可能令西方女性所傾心的男性美德，但卻無疑是一種在西方被視為「女性化」的男性形象。勒薩熱（Julia Lesage）稱黃人為「浪漫的英雄」，一個傾向自審、謙卑、文弱、被動而終究無能的善良人。格里菲斯正是利用這個美學化的形象來表達一種道德觀：「亞洲的文明及其利他的精神與歐美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4為了提高《嬌花濺血》的美學地位，格里菲斯的影片在紐約市首映時，設計了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此將影片定位於貴族及中產階級才能欣賞的高級藝術品，而非當年移民眾多的紐約人花五分錢便可觀看的一般默片5。

不可否認，格里菲斯美化種族間的謙讓和互容，在某種程度上是為了緩減他早年影片《國家的誕生》（The Birth of A Nation）（1915）中對黑人歧視的描寫所造成的不良效果。這里，《嬌花濺血》對東方文明的贊美本來為的是緩解西方社會的種族沖突，希望電影觀眾提高修養，認同高雅文化。但從電影史的角度看，格里菲斯在有意無意之間為好萊塢確定了男性華人在銀幕上的一種典型的女性化形象，從此產生深遠的影響。

二 《閻將軍的苦茶》： 性威脅與俘虜情節

當然，另一類眾所周知的好萊塢男性華人形象與黃人的成另一極端——殺人不眨眼的軍閥或土匪。在《閻將軍的苦茶》里，專橫跋扈的閻將軍在中國目視無人，根本不把西方女傳教士玫根的善意勸導放在眼裡，當著玫根的面展示他下令集體槍殺戰俘而毫不眨眼的絕對權威。不過，《閻將軍的苦茶》轉而刻意營造閻將軍和玫根之間曖昧的情感游戲，因此有別於早一年發行的《上海快車》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]執導，1932）。

在《上海快車》中，同樣殺人不眨眼的革命黨首領是一位混血華人，在騎劫京滬快車後，對乘客中紅極一時的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。為脅迫「上海百合」就範，他一方面威脅要用火鉗弄瞎英國醫生（「上海百合」以前的情人），另一方面強迫「上海百合」同車廂的中國妓女慧菲與他過夜。《上海快車》因此融合了好萊塢的強奸模式和俘虜模式，強調了華人對西方人的性威脅。按弗洛伊德的理論，瞎眼是男性去勢的象徵，而革命黨首領用火鉗燙傷一個德國鴉片商則意味著象徵性的強暴佔有之舉。

《上海快車》的轉折點是慧菲意外地復仇殺死了強奸她的革命黨首領，從而解救了京滬快車上的「俘虜」，也完成了影片結尾處「上海百合」與英國醫生的愛情夢。在復仇一場戲里，導演斯滕伯格以其特有的神秘場面營造，將華裔影星黃柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到牆壁上，通過撲朔迷離的光影交錯，重現了黃柳霜自《巴格達盜賊》（The Thief of Baghdad）（沃爾什[Raoul Walsh]執導，1924）之後所體現的陰險毒辣、深奧莫測的東方「龍女」或「蜘蛛女」的形象。但是，華人的性威脅一旦解除，《上海快車》即以好萊塢固有的白人之間的男女愛情大團圓結局。

回到《閻將軍的苦茶》，中國軍閥與白人女傳教士之間的愛情則難以在常規的好萊塢模式中發展。影片開頭，玫根初抵中國與她的白人未婚夫相見，不期在兵荒馬亂中落入閻將軍的行宮。與《上海快車》中的革命黨首領相反，閻將軍雖傾心玫根卻不強加己意。相反，他讓玫根盡其福音傳教的義務，自由活動於行宮中，在情感游戲之間證明了最終是誰感化了誰。由於玫根輕信閻將軍之妾，使閻將軍軍事機密外露，軍火列車被打劫一空，從此閻將軍喪盡權勢，眾叛親離。

有趣的是，隨著閻將軍權勢的削弱，他在玫根眼裡的「文明」程度則不斷增加，從一個野蠻的劊子手漸漸變成風度翩翩的紳士。閻將軍的變化在玫根的一場白日夢中充分體現出來。玫根先是夢見閻將軍以毫無浪漫色彩的游俠形象出現，這游俠酷似當時在好萊塢盛行（1926-52年間共出品四十六部）的偵探片系列《陳查理探長》（Charlie Chan）中女性化的陳查理探長，隨後閻將軍又以一副猙獰的、色情的傅滿洲的形象出現，追逐玫根不放，使她從夢中驚醒。閻將軍在玫根的夢中扮演了好萊塢假設的華人男性的兩個極端：其一，善良但女性化或無性威脅的男子，如陳查理或早期的黃人；其二，陰險野蠻的惡魔，如傅滿洲或1936-40年間影片《飛俠哥頓》（Flash Gordon）系列中要征服世界的華人奸臣「無情的明」（Ming the Merciless）。

玫根的夢既表達了好萊塢對華人男子形象二元對立的思維，也揭示了這種對立實際上來源於西方人內心的矛盾，一方面嚮往異國的奇情，另一方面又恐懼他者的威脅。與自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的閻將軍既是性威脅又是性誘惑，等到片尾閻將軍人去財空時，玫根寧願留下來服侍閻將軍。她穿上閻將軍贈送的絲綢中裝，跪在閻將軍跟前，但一切都已太晚了，因為閻將軍此時已服毒自殺，面帶性徵服異族女性勝利後的欣慰而逝，留下玫根一人在遺棄的行宮里哀嘆人世蒼涼，命運叵測。

《閻將軍的苦茶》在一些細節上回應了《嬌花濺血》，玫根身著絲綢中裝與露西相仿，而閻將軍的自殺更與黃人相似。從象徵意義來看，這兩部影片——加上《上海快車》中革命黨首領的遇刺——都證實了好萊塢敘事模式對華人男子至少是要象徵性「去勢」的慾望，即從銀幕上根本除去華人對西方女子的性威脅。不難想像，好萊塢從此很少再編織華人男性與西方女性的愛情故事，取而代之的是西方白馬王子征服東方美女的演繹不盡的纏綿情愛（如本文第四節將述）。

三 《大地》：農婦土地與原始情感

馬凱蒂推測《閻將軍的苦茶》將中國描述成「一個任何事情都可能發生的奇異、危險、混亂的地方」，為的是轉移當年飽受經濟蕭條之害的美國觀眾的注意力6。這一推測也許言過其實，但數年後《大地》對中國災荒和貧窮的渲染，的確可能給美國觀眾一種高人一等的自豪感：美國社會已經進入了現代化，而中國人卻還在水深火熱中掙扎。美國觀眾的自豪感還可以來自他們宗教救世的信仰：中國農民像美國建國初期的拓荒者一樣，本著對土地堅定不移的信念，克服天災人禍，建立屬於自己的家園。《大地》改編自在中國生長的美國傳教士後裔賽珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文暢銷小說，其中的基督教關聯自然不言而喻。

《大地》中的中國農婦勤勞勇敢的形象，被稱為是美國電影史上的突破，一改早先刻板的華人形象（如鴉片病鬼、滑稽廚師、洗衣店員等配角，及前文所提陰險妖女和野蠻軍閥等主角）。影片描述一位農婦歐蘭歷盡千辛萬險，生兒育女，勤儉節約，默默地幫丈夫種田持家，在荒年也堅決不肯賣地，而寧願沿途乞討到南方，維護了立家的根本，最後又為丈夫納妾安度晚年。影片結尾，歐蘭悄然病死，丈夫望著窗外的桃樹，緬懷妻子而感嘆：「歐蘭，你就是土地。」厄爾林（Richard Oehling）認為影片中中國農民對土地的熱愛是西方人無法想像的，只有在「原始的」中國才可以理解。厄爾林進一步指出，「《大地》使中國農民的形象變得真實可愛，成功奠定了後來40年代戰爭片中中國農民形象的塑造。」7誠然，另一部改編自賽珍珠小說的影片《龍籽》（Dragon Seed）（康韋[Jack Conway]與比凱[Harold S. Bucquet]聯合執導，1944）同樣渲染中國農民對土地的熱愛，為了不讓日兵收獲糧食，他們自願放火燒毀田園農庄，進山避難，讓兒女加入游擊隊保衛土地。

《大地》代表的形象突破與時局有著密切的關系。一方面，日本的入侵使中國成為美國的盟友；另一方面，好萊塢接受《上海快車》和《閻將軍的苦茶》等片在中國屢遭抗議而禁演的教訓，在《大地》拍攝時邀請中國官員預審劇本，到中國購買道具，又在洛杉磯動用眾多華人自願者參與攝制8。雖然中國官方對完成的影片不盡如意，但雷納（Luise Rainer）扮演歐蘭的成功，使她榮獲當年奧斯卡的最佳女主角大獎。值得說明的是，時至40年代，好萊塢明文規定男女主角不得由少數族群人扮演，使得白人演員為「扮黃臉」而化妝得奇形怪狀，面目全非，絲毫談不上甚麼真實或美感。

四 《蘇絲黃的世界》：白馬王子與超俗愛情

到了放映《蘇絲黃的世界》的60年代，「扮黃臉」現象已經結束，女主角已由華人扮演。這部東方主義色彩濃厚的愛情片描寫美國白人畫家羅伯特到香港尋求自我，愛上蘇絲黃小姐，克服種族、階級和文化的鴻溝，有情人終成眷屬。蘇絲第一次在輪渡遇見羅伯特即以不標準的英文宣稱自己是「美琳」，一位富家「處女」。羅伯特進入九龍城，街道兩側擁擠的貨攤、行人和車輛組成一幅東方主義視野中典型的雜亂無序的第三世界城市景象。這一景象令人回想起《上海快車》片頭京滬快車被北京古城的行人和動物阻擋的景象，而時隔近三十年，兩個景象都表示西方文明的視野對第三世界落後的無奈。然而無奈並不等同無能，在《蘇絲黃的世界》里，羅伯特即肩負起改變東方落後無知的責任。他在所住旅店的酒吧里發現「美琳」原來名叫蘇絲，是當地頗負盛名的舞妓。潑辣、迷人的蘇絲，在羅伯特面前展示自己性感的身體。為了拯救蘇絲「墮落」的靈魂，羅伯特請蘇絲作模特兒，挖掘她所體現的東方美，從而逐漸改變了她個人形象的藝術品味。

《蘇絲黃的世界》依據東方主義的典型話語模式，讓羅伯特代表西方文明的視野重新解讀「愚昧的」東方，創造出東方人所「不能理解」的「新」意義。一天，羅伯特驚訝地發現蘇絲穿了一套在街上買來的昂貴的歐式服裝，責怪她「沒有任何美感」，裝扮得像「下賤的歐洲街頭妓女」，進而將蘇絲脫個半裸，在銀幕上演了一出脫衣舞。諷刺的是，羅伯特從來不曾為蘇絲作香港街頭妓女的中國服飾提出異議。更諷刺的是，他讓蘇絲穿上他為她購買的中國古裝行頭，將她裝扮成西方人想像中的「東方公主」。這里，羅伯特重新「創造」東方，為的是強調自己的主體性：是他讓西方的「藝術品味」在不知自身價值的東方女性身上「體現」出來。他將作為古裝公主的蘇絲繪入畫中，從此創造出另一個比現實「更美」的蘇絲，而絲毫不顧蘇絲本人是否認同這種「美」的體現。

似乎單讓羅伯特在藝術上「拯救」蘇絲還不夠，《蘇絲黃的世界》又讓羅伯特在影片高潮時演出了英雄救美的驚心動魄場面。蘇絲與羅伯特同居後經常不辭而別，消失幾天後才重返。心懷疑惑的羅伯特跟蹤後發現原來蘇絲有個私生子，寄養在山上的貧民窟里。適值香港大雨傾盆，山洪暴發，危及貧民窟。蘇絲為救孩子，沖破警察的阻攔，冒雨奔向山腰。羅伯特緊跟其後，在釘蓬被洪水沖垮前救出蘇絲，但孩子已不幸身亡。影片結尾時，蘇絲在廟宇燒香為孩子的亡靈超度，答應同羅伯特移居美國，因此滿足了白馬王子的心願。如果說電影中的孩子一般代表將來，那麼蘇絲的孩子代表的便是第三世界沒有前途的將來。所以，作為第三世界貧困、落後的記憶標志，這位無辜的私生子就在好萊塢的超俗愛情故事裡輕而易舉地一筆勾銷了，因為影片要觀眾憧憬的是蘇絲脫離第三世界後與白馬王子在西方世界的幸福前程。

五 《花鼓歌舞》：移民故事與文化異同

如果說西方中心的意識形態在以上分析的電影中都以主流話語的形式出現，《花鼓歌舞》則通過華裔移民主動認同美國文化的同化模式，表現西方中心的無所不在。這部改編自暢銷百老匯歌劇的電影全部由華人扮演，通過愛情三角的價值設計和兩代移民的觀念沖突，既贊美了孝順、賢惠等傳統中國美德，又支持華人接受主流文化、享受現代文明的意願。香港在影片中是美麗和她父親非法移民的出發地，他們躲在船艙的木桶堆里漂洋過海來到舊金山。美麗自幼許配給他人，此行正是為踐婚約。父女初到舊金山，人生地不熟，幸虧美麗靈機一動，在唐人街唱一曲花鼓歌，讓有心人帶見夫婿（一位開餐館的花花公子）。但花花公子傾心舞女琳達，而琳達又愛慕吉姆。花花公子介紹美麗到吉姆的父親家暫時居住，賢惠的美麗打動了吉姆恪守中國傳統的父親，使他有心為吉姆拉線，從而使吉姆陷入兩難的三角戀。一次吉姆與琳達驅車郊遊，琳達親吻吉姆，讓他享受「美國式的」愛情表示，但如同《蘇絲黃的世界》中的羅伯特，內向的書生吉姆在咄咄逼人的新女性面前頗不自在。

《花鼓歌舞》不僅掩蓋了當年美國日益劇烈的種族沖突，抹煞歷史，粉飾太平，而且還設計了一個各取所需、皆大歡喜的大團圓結局。傾向中國傳統美德的吉姆和美麗與沉溺西方物質生活的花花公子和琳達終成眷屬，表示美國這個移民國家可以容納各種趣味、各種理想。這一「融合」主題在另一首歌曲〈大雜碎〉中得以展示：美國社會就像美國人發明的中國菜「大雜碎」，蔬菜、肉類樣樣都有，而且味道不錯。眾人高唱〈大雜碎〉這首歌的場合是吉姆的姑姑宣誓加入美國籍的日子，其用心不言而喻。作為美國「新發現的」模範少數族群，華裔似乎避免沖突而追求融合，因此成為好萊塢同化模式的最佳選擇。

不可否認，《花鼓歌舞》中歌舞昇平的唐人街只是好萊塢自欺欺人的掩飾。在西方主流文化里，唐人街如同軍閥混戰時的中國，是暴力和危險的象徵。唐人街這種惡劣的形象到了80年代仍未消解。《龍年》（Year of the Dragon）（奇米諾[Michael Cimino]執導，1985）即將紐約的唐人街描述成黑社會壟斷、暗殺成風地獄般的社區，唯有一位改姓「懷特」（White意指「白人」）、願為美國越戰戰敗而「復仇」的白人警探孤軍奮斗，對唐人街開戰。受西方中心與東方主義話語的雙重鉗制，懷特先在一次餐館槍戰中「英雄救美」，但不久就強暴了美麗的華裔電視台女記者，進而肆意佔用她的公寓進行反黑幫活動。懷特的行為再次證明「佔有異國女人即佔有異國土地」的殖民心態，只是《龍年》的異國就在紐約，而這「異國論」又進一步揭示，美國主流文化從未將唐人街視為美國本土社會的一部分。應該注意的是，80年代的美國華裔社會已漸漸成熟，華人社團聯名向好萊塢抗議影片辱華，逼使《龍年》在公映時不得不在片頭加上「純屬虛構」之類欲蓋彌彰的遁詞。

六 《蝴蝶君》：性別迷陣與身份危機

對西方中心的神話進行最徹底顛覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在兩條重迭的線索中發展：一是冷戰時期東西方之間錯綜復雜的間諜戰，二是東方主義話語中典型的西方男子征服東方女子的愛情游戲。這里說「游戲」，是因為東西方之間猶疑不定的性別—政治迷陣的最終結局，是東方仍然是謎一樣地不可思議，而西方到頭來自欺欺人，意欲征服他人卻無情解構了自己。

影片開始，法國駐北京使館外交官加利馬爾在一次音樂會上被宋麗玲演唱義大利歌劇《蝴蝶夫人》的美妙歌聲感動，愛慕之心油然而生，主動追求宋麗玲。宋麗玲不無嘲諷地提醒加利馬爾，歌劇《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出來的美，不一定被東方人所認同。這部歌劇贊頌一位日本女子因美軍情人離別後哀訴其思念之情，數年後發現情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自殺，以完成一種堅貞不移的理想。然而，加利馬爾無法從東方主義這種刻板的單向思維中自拔，自認是一位西方男子氣十足的白馬王子，理所當然地要征服才貌雙全的東方美女。加利馬爾幾經周折後如願以償，佔有了宋麗玲的身體，在文革中回法國後又驚喜地得知宋麗玲像《蝴蝶夫人》故事所述為他生了個孩子。當他們離別多年在法國重逢後，加利馬爾驚訝地發現過去的一切都是騙局，宋麗玲原來是中國間諜，兩人因此雙雙入獄。更驚人的是法庭宣布宋麗玲是位男性，丑聞公開後一時成為頭條新聞。

其實，這一聳人聽聞的間諜案取材於法國真實的故事，影片改編自黃哲倫的同名暢銷舞台劇。徹底顛覆西方中心神話的高潮設在影片結尾，此時宋麗玲被法國驅逐出境，乘機回國，而加利馬爾則在監獄里自演一出《蝴蝶夫人》後在極端痛苦中自殺。加利馬爾的自殺場景意韻深遠。他一邊用錄音機播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一邊以蝴蝶夫人的扮相粉墨登場，面對走廊上觀看的囚犯宣布：「我，加利馬爾，就是蝴蝶夫人。」然後用破碎的化妝鏡片自盡，而不知就裡的觀眾還在為他精彩的表演熱烈鼓掌。加利馬爾自殺表演時的誠懇自白揭示了西方想像中的東方美女最終不過是一個幻想，一個可望而不可及的概念，這個概念促使西方男子追逐幻想中的東方，最後意識到這個終生期待的幻想不在異國，而在自身的表演中！加利馬爾最精彩的自身表演也是他自我終結的時刻：他不再幻想佔有蝴蝶夫人（他原先佔有的蝴蝶夫人宋麗玲早已無情地欺騙了他），因為此時此地他自己已經成為蝴蝶夫人（一個永遠不會欺騙他的「她」）。

加利馬爾一生所竊取的間諜情報中沒有任何一條比他生命終結時所發現的事實更真實：東方主義的完美男人（白種人）和完美女人（東方人）歸根結底都不過是西方話語製造出的幻想。周蕾因此指出，加利馬爾死心塌地地按這種幻想生活，以致走向極端而自戀自身（即自己的幻想）而死13。好萊塢故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中繞了一大圈後回頭顛覆了自己：西方男性（加利馬爾）—東方美女（宋麗玲）—蝴蝶夫人（宋麗玲）—蝴蝶夫人（加利馬爾）。換成性別表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最終不過是幻想本身（他和她的一體性），西方中心內在的身份危機由此揭曉。

顯然，影片《蝴蝶君》對西方中心的顛覆是從西方男性身體（自我中心）開始做起。蘇內爾（Asuman Suner）認為，現代主義意義上的男性主體性表現在身體對自然的完全控制，一旦經歷變化、變異後身體失控，男性就因邊界的模糊或瓦解而恐慌，其主體性也瀕於崩潰，所以《蝴蝶君》不妨作為後現代的恐怖片來解讀14。由此看來，加利馬爾—蝴蝶夫人二者的可互換性從根本上瓦解了東西兩方和男女性別的界限，顛覆了西方冷戰和東方主義的雙重話語，對西方觀眾造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解構了「殖民女性」（既對女性的殖民和被殖民者的女性化）這一西方話語策略，出其不意地來一個男性殖民者（西方）自身的女性化，而且將後者作為西方殖民幻想的本質。顛覆的結果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主體性是危機重重的，靠幻想東方離奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）來充實自己嚮往擴張的殖民和佔有的慾望。

影片《蝴蝶君》表明，對西方而言，東方終究是不可知的。西方想像出的華人形象宋麗玲主動向西方中心交還了東方主義所要的幻想：完美的女人（東方情人）和蝴蝶夫人（悲劇美），但他（她）同時也讓西方看到西方所不願面對的冷戰事實：「背信棄義的」中國間諜和危機重重的西方主體。宋麗玲因此同時體現了西方視野中東方的迷人（愛情）和危險（死亡），二者合力摧毀了加利馬爾（自大、自負而自欺的西方代表）。不可否認，華人形象的這種雙重性正是長期以來驅使好萊塢敘事慾望的一個動力：幻想他者，編造愛情，滿足觀眾，擴張自我。在好萊塢的想像中，華人就像隱藏在奇觀的面具背後謎一般的東方女人（華人男性因此必須女性化，從黃人到宋麗玲皆如此設計），既誘人銷魂落魄又危及生命安全。但這奇觀的面具本身也是好萊塢的虛構之一。面具背後並沒有甚麼隱藏的真實，因為這面具本身就是好萊塢的真實，或真實的好萊塢：一個奇觀的造夢機器，不停地在種族、性別與政治的交錯層面間虛構自己的故事。

並不是很完整，僅供參考，請自借鑒。

希望對您有幫助。

3. 一部電影只記得些情節，不知哪位網友看過，能提供電影名稱，謝謝！

【片名】：Gattaca
【譯名】：千鈞一發/變種異煞/
【簡介】：
勾畫未來能否成功關鍵在於真實感，就這一點而言，本片極為成功。那個憂郁未來世界似乎近在眼前。影片有著驚人的預見性，當我們將目光從影片中轉回到現實，不難發現：技術的發展正推動著現實世界向那個技術化但剝奪人性的未來發展。唯基因主義——力避這種思想統治世界是擺在我們面前最重要的課題。影片通過一些隱喻性的畫面表達出對唯基因主義的批判：傑羅姆拖著毫無知覺的下肢向樓上攀爬，那螺旋狀的樓梯不就是人類基因鏈的幻化嗎？文特森作全身清潔的畫面多次出現，剛開始還難解其意，但當你突然明白他的目的時，你的心就會隱隱作痛，他試圖洗掉的是自然人的「恥辱」，而這「恥辱」來自何方？另外，影片的對白、旁白，以及音樂都頗有特色。

在這個未來世界，每個人的命運都不再是充滿未知。當一個生命剛剛誕生（甚至在他/她剛剛可以被稱作生命之時），他/她的人生路徑就已基本確定，除非有一些意想不到的非基因因素出現。從基因的角度來說，文森特是個不幸的人。他一出生就被宣布帶有一定的基因缺陷，長大後的他將是近視和心臟病患者，更可怕的是：根力，據基因推斷，他只有30年的生命。文森特的父母非常想要一個優秀的兒子，因此用基因優選法為他生了一個弟弟。盡管文森特在成長的過程中事事努但仍受到不公正的基因歧視。他喜歡與弟弟進行游泳比賽，事實也證明他並不比弟弟差，然而這一切又有什麼用呢？人們相信的只有基因！文森特痴迷於太空，為了實現飛上天去的夢想，他離家出走，歷盡人間風雨，最後終於在太空中心找到了一份清潔工的工作。連他自己也不知道，這是否意味著他縮短孫纖纖了離自己夢想的距離。這時，他結識了具有優秀基因但卻因意外事故而下身癱瘓的傑羅姆。傑羅姆同意與他交換身份，幫助他完成進入太空的夢想。

經過一系列精心的准備，文森特終於以傑羅姆的身份成為太空中心的一級領航員。不久他得到通知：一個星期後將踏上飛往泰坦星的征程。做為文森特的幕後支持者，傑羅姆的工作就是每天為他准備應付太空中心嚴密基因核查的用品，如尿樣、血樣，甚至毛法、皮屑。而文森特則每天都要在進入太空中心前進行繁瑣細致的全身清洗，以免將自己的毛發、皮屑遺落在太空中心。這些不起眼的東西會使他暴露真實身份。

正當一切都按計劃發展之時，太空中心的一位關鍵人物被謀殺了。警探根據一根含有劣質基因的睫毛，很快就懷疑上了他。

這天早上，文森特正准備進入辦公室，不想卻從女友伊蓮妮處得到一個令他震驚的壞消息：警探正准備對他進行更深入的基因核查。文森特迅速躲了起來。警探強迫伊蓮妮前往文森特的家，文森特暗中立即通知家裡的傑羅姆。當警探趕到時，傑羅姆已經用驚人的毅力從地下室爬到樓則仿上的會客廳。警探抽取傑羅姆的靜豎雀脈血核查基因，結果令他大惑不解：面前這個人的確有著優秀的基因。與此同時，謀殺案的真凶已經歸案。而文森特也找到了他多年不見的弟弟……

文森特終於實現了飛上太空的夢想。在飛船中，他打開傑羅姆臨別時送給他的信封，裡面是一綹含有傑羅姆優秀基因的頭發……此時，傑羅姆也結束了自己的生命……

4. 有一個電影《生命之樹》美國片，我找了好久都沒有找到，請問在哪裡

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《生命之樹 The Tree of Life》
導演: 泰倫斯·馬力克
編劇: 泰倫斯·馬力克
主演: 布拉德·皮特、西恩·潘、傑西卡·查斯坦、亨特·麥奎肯、拉勒米·艾普勒、泰伊·謝里丹、費奧納·肖、威爾·華萊士、Jessica Fuselier、Nicolas Gonda、Kelly Koonce、Bryce Boudoin、Jimmy Donaldson、Kameron Vaughn、科爾·科伯恩
類型: 劇情、家庭、奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2011-05-16(戛納電影節)、2011-05-27(美國部分上映)
片長: 139分鍾、189分鍾(藍光版)
又名: 生命樹(港)、永生樹(台)、家譜、Tree of Life
故事發生在20世紀50年代的美國中西部，通過講述一個典型的美國家庭故事表達了創作者對生命的看法。主人公是一名叫傑克（亨特·邁奎肯 Hunter McCracken 飾）的11歲男孩，他是家裡三兄弟中的一個，父親（布拉德·皮特 Brad Pitt 飾）嚴厲而粗暴，母親（傑 西卡·查斯坦Jessica Chastain 飾）溫柔卻又無所作為，兄弟的死令他的家庭發生了改變。成年後的傑克（西恩·潘 Sean Penn 飾）生活得不順利，當他思考自己的人生軌跡時重新面對了自己的記憶，開始站在不同的角度看待他的父母、家庭、童年，最後終於原諒了父親，並且對生命和生活還有信仰有了更深的理解。
本片獲得第64屆戛納電影節金棕櫚大獎，並獲得最佳影片、最佳導演、最佳攝影提名。

5. 最新的美國科幻電影

《綠燈俠》(Green Lantern)
上映日：2011年6月17日
劇情簡介：宇宙間有一群維護秩序與安寧的綠燈俠，他們以OA星為母星，可以用綠燈能量變幻出各種裝備。哈爾-喬丹是地球上的一名試飛員，在偶然間發現了身受重傷的綠燈俠阿賓-蘇爾(Abin Sur)，後者的戒指將哈爾召喚為新一任的綠燈俠，負責地球之一片區的秩序與安全。哈爾要面對的大敵是視差怪，一種遠離恐懼的生命體，他附身在科學家哈蒙德的身上，威脅整個星球的安全。

《波普先生的企鵝》(Mr. Popper』s Penguis)
北美上映日期：2011年6月17日
簡介：
本片靈感來自於1938年的暢銷兒童讀物，這也就決定了觀眾不需要隨身攜帶大腦，不得不承認，在這樣一個炎炎夏日之中，本片簡直是全家出遊於防暑降溫的必備良葯。為了配合這些尊貴的客人，製片方甚至找來了超級大冰櫃作為影片拍攝的主要場景，當然，片中的6隻企鵝有部分是CG製作，有一隻虛擬的企鵝養尊處優毫不客氣，生氣時甚至給金-凱瑞本來就歪歪扭扭的臉上來了兇狠的一巴掌。
《小熊維尼》(Winnie the Pooh)
北美上映日期：2011年7月15日
發行公司：迪士尼
簡介：家喻戶曉的幾個動畫形象今年暑假也登上了大銀幕，導演表示，他爭取讓這部電影拍得不只是一部兒童片——這也許是這部電影最大的挑戰，因為應該沒有太多觀眾回去主動關注這部電影的劇情，他們只需要看到那隻愛吃蜂蜜天天與飢餓作斗爭的小熊維尼，和它的好朋友們在森林裡無憂無慮的生活，導演的目的就達到了。
《美國隊長》(Captain America: The First Avenger)
上映時間：2011年7月22日
劇情簡介：
身體孱弱的斯蒂夫-羅傑斯(Steve Rogers)一心加入軍隊為國效命，但他的身體條件卻讓他報國無門。正在這時，美國政府的「超級士兵」計劃為他打開了另外一扇大門，注射了「超級士兵」血清的斯蒂夫不僅改造了自己的身體，獲得過人的體力速度和耐力，也成為美軍的一桿旗幟，前往前線與納粹作戰。被稱為「美國隊長」的斯蒂夫面臨的不僅僅是普通納粹士兵，還有納粹的神秘組織「九頭蛇」，他們之間將針對擁有神奇魔力的宇宙魔方展開爭奪戰。
和《雷神》的票房的大受好評相比，《美國隊長》上映之前的評論只能說是褒貶不一，畢竟這影片走得是真實系路線，片中可能缺乏《綠燈俠》和《雷神》那樣的超現實特效。但這部影片能否取得預計中的票房還不能早下定論，畢竟特效對於超級英雄題材的影片的重要性並沒有那麼大，《黑暗騎士》的成功和《綠燈俠》的失敗都是絕佳的例證。
《X戰警：第一戰》(X-Men:First Class)
上映時間：2011年6月3日
劇情簡介：
影片以冷戰時期為背景，講述X教授與萬磁王一起對抗地獄火俱樂部謀劃的核彈危機，最終卻又因為意見分歧分道揚鑣的故事。除了X教授與萬磁王等X戰警對抗地獄火俱樂部的主線之外，兩人因為看待普通人問題上的分歧最終決裂的情感路線也算得上一條隱藏的劇情脈絡。
《一天》(One Day)
北美上映日期：2011年8月19日
簡介：本片改編自英國作家大衛-尼克爾斯(David Nicholls)的同名暢銷小說，故事源起於1988年6月15日，兩個年輕人在大學畢業晚會邂逅，他們決定以後每年的某一天都要相約見面。安妮-海瑟薇扮演的艾瑪(Emma)善良可愛，夢想著讓世界更加美好；吉姆-斯特吉斯扮演的戴克斯特(Dexter)則魅力十足，夢想著讓世界成為他的舞台。在之後的20年中，每年的6月15日電影都會告訴觀眾這兩個人近況如何，他們生活中的酸甜苦辣，悲歡離合。
這個浪漫的故事由《成長教育》(An Ecation)女導演羅勒-莎菲執導，延續美國大甜妞配英倫小帥哥的不敗模式，「每一年中的某天相約」這種不切實際的浪漫理念，狠、准、穩直接圈定那些還相信愛情的人兒；那些不相信愛情的人兒或許也會走進電影院，冷眼旁觀銀幕上兩只帥哥美女演繹著一場童話故事。
片名：《壞老師》(Bad Teacher)
北美上映日期：2011年6月24日
簡介：卡梅隆迪亞茲版本的麻辣教師伊麗莎白(Elizabeth)，她滿嘴臟話、行為粗魯，動不動還High上一High，在被未婚夫甩了之後盯上了帥氣又多金(而且是直男)的斯考特(Scott)——由賈斯汀扮演。為了把斯考特追到手，伊麗莎白做了隆胸手術，由此引來了另一名身材健、性感的體育老師羅素(Russell)——傑森扮演。什麼？！三個人你還嫌不夠亂？！沒問題，還有露茜扮演的艾米(Amy)，一同加入這場愛情混戰。
《朋友也上床》(Friends with Benefits)
北美上映日期：2011年7月22日
簡介：先恭喜賈斯汀，兩部他擔任主角的喜劇都在北美暑期檔上映。(本片劇情還能再俗套一些么)如題，兩個年輕人情投意合，但是他們決定只保持性關系。這兩個人的身份頗有看頭，賈斯汀扮演的迪倫(Dylan)是TMZ(著名八卦網站)的美工，米拉扮演的佔美(Jamie)是名獵頭，她花了六個月的時間勸服迪倫離開TMZ轉投GQ做藝術總監。
《黑天鵝》(Black Swan)帶給了娜塔莉-波特曼(Natalie Portman)丈夫、兒子和奧斯卡的榮譽，也讓米拉-庫妮絲走入更多人的視野，她在本片中的角色和娜塔莉《不求回報》(No Strings Attached)如出一轍，《朋友也上床》更注重男女之間的關系，而後者只注重床上的細節……
《猿族崛起》(Rise of the Planet of the Apes)
上映時間：2011年8月5日
劇情簡介：
由弗蘭科飾演的科學家發明了提高猩猩智力的方法，但這樣一項發明卻讓整個人類社會陷入危難。擁有高超智慧的大猩猩凱撒將成為猿族崛起的象徵，挑戰統治星球的另外一支靈長類族群——人類。
《動物園看守》(The Zookeeper)
上映時間：2011年7月8日
劇情簡介：
善良的飼養員格里芬(Griffin)一直無法討得異性歡心，而另一半對他的工作也頗為介意，為此他有意更換工作。另外一方面，動物園的動物們也不願失去史上最棒的飼養員，於是他們決定向格里芬支招，而且是用人言支招！在這群「良師益友」的指導下，格里芬踏上了自己的溝女之路...
凱文-詹姆斯與亞當-桑德勒這對老拍檔已經合作多年，但這次有些不一樣：「大人物」桑德勒轉為幕後配音，「小人物」詹姆斯卻走到台前挑大樑。
《鬼屋》(Don't Be Afraid of the Dark)
北美上映日期：2011年8月26日
簡介：
一個小女孩跟隨父親和父親的女友搬進了陰深的古宅。自從古宅的建築者在一個世紀前神秘失蹤之後，古宅的地下室一直處於封閉狀態，直到調皮的小女孩無意的闖入，居住在地下室中的黑暗生物被驚醒。小女孩必須在邪惡的生物把三人吞噬之前說服父親離開，但後者卻堅持認為小女孩只是產生了幻覺。
目前可以確定的是，《鬼屋》應該是一部非常嚇人的電影。去年的聖地亞哥國際動漫展(Comic-Con)上，吉爾莫-德爾-托羅在給《鬼屋》展廳的觀眾們播放片花之前若有其事的說：「如果還有小孩在展廳里，已經太遲了。」這位曾執導過《地獄男爵》(Hellboy)的導演表示製片方本來希望把《鬼屋》剪成一部PG-13的恐怖片，他說：「本來我們希望在保留恐怖內容的情況下，拍攝一部PG-13的電影。但我們把影片給美國電影協會看了之後他們給《鬼屋》評了R級，理由是『恐怖內容太多』。然後我們和他們聯系，問他們我們能否修改內容來換取PG-13的分級，他們的回答是『為什麼要毀掉一部完美的恐怖片？』」
《死神來了5》(Final Destination 5)
北美上映日期：2011年8月12日
簡介：
一群人躲過了一個致命的事故，然後這群人當中開始有人死去，然後這群人中有人意識到他們都會離奇的死去，然後他們逃命，最後他們還是死了。看過這個系列的都懂。
本片編劇埃里克-赫瑟爾(Eric Heisserer)被製片方寄予厚望，新線影業(New Line Cinema)希望他能夠把這個系列提升到另一個高度。本片主演之一阿倫-伊斯卡佩塔表示：「我認為這次他們更注重故事情節了。上一部的重點是死亡、死亡、死亡、死亡和死亡，因為人們喜歡看那些場面。但這次我們將會做好一切，我們會有優秀的故事、優秀的導演，總之這部電影會很好看。」
《惡老闆》(Horrible Bosses)
北美上映日期：2011年7月8日
簡介：你有沒有想像過自己的老闆暴斃身亡？如果你的老闆是個性慾狂、工作狂，極其無聊又素質低下，你會怎麼辦。本片就講了一個這樣的故事：三個傢伙有一天發現，他們的老闆是他們在通往幸福道路上最大的障礙，所以開始齊心合力、開動腦筋、互相幫助，決定殺死他們的三個老闆。
《拉瑞-克勞》(Larry Crowne)
北美上映日期：2011年7月1日
簡介：湯姆-漢克斯第二次拿起導筒，這部他自導自演的影片講述了一個小人物的故事，拉瑞-克勞沒能在金融風暴的裁員大潮中倖存下來，中年失業的他堅信「知識改變命運」，成為了社區大學中的一員，在學校中，他遇到了朱莉婭-羅伯茨飾演的女教師默西迪斯(Mercedes)，無奈默西迪斯已經結婚，拉瑞不得不面對他人生中的難題。
本片是湯姆-漢克斯與朱莉婭-羅伯茨在《查理-威爾遜的戰爭》(Charlie Wilson's War)後的第二次合作，從預告片來看兩人之間的化學反應較之前作更為激烈。湯姆-漢克斯基本成為了影片質量的保證，這次的喜劇片應該也不會讓影迷們有太大的失望。
《瘋狂愚蠢的愛》(Crazy, Stupid, Love)
北美上映日期：2011年7月29日
簡介：史蒂夫-卡瑞爾飾演的卡爾(Cal)和朱利安-摩爾飾演的艾梅麗(Emily)原本是一對幸福的夫妻……直到艾梅麗提出離婚，於是卡爾這個大齡男青年重回情場，卻屢戰屢敗，直到他遇到了瑞恩-高斯林飾演的大眾情人雅各布(Jacob)，在雅各布的指導下，卡爾經歷了「被解救」的人生旅程。
作為暑期檔的又一部群星喜劇愛情喜劇，史蒂夫的悲情之旅是本片的核心，而瑞恩在片中的角色和威爾-史密斯(Will Smith)的《全民情敵》(Hitch)頗為相像，他在預告片中展示的八塊腹肌絕對男女通殺。炎炎夏日，一部輕松歡樂又帶有些許人生思考和感動的電影，應該不會太差。
《藍精靈》(The Smurfs)
北美上映日期：2011年7月29日
簡介：這些伴隨著我們成長的，會魔法的藍色小精靈在2011年終於走進了現代世界，紐約這座大蘋果之城是藍精靈冒險的舞台，3D拍攝，CG與真人的結合，強大的演員、配音陣容都是觀眾的必看元素。樂壇小天後凱蒂-派瑞變身金發藍妹妹(Smurfette)，《老爸老媽浪漫史》(How I Met Your Mother)中的尼爾-帕特里克-哈里斯在片中扮演一名即將當爸爸的公司職員。
這些出生在比利時，今年已經53歲(藍精靈形象始於1958年)的藍精靈們不論是在紐約街頭，還是在蘑菇村躲避格格巫的邪惡追捕，他們都那麼積極向上，載歌載舞，唯一令人擔心的就是3D版本的藍精靈形象是否討好，畢竟2D的藍精靈實在是太深入人心了。
《新天師斗僵屍》(Fright Night)
北美上映日期：2011年8月19日
簡介：
本片的高中生主角查理(Charlie)發現附近的人開始消失，經過調查他發現最可疑的人是他母親的新鄰居傑瑞(Jerry)。但是他錯了，因為傑瑞是個吸血鬼，不是人。查理告訴自己的母親傑瑞是個吸血鬼，但母親已經被迷人的傑瑞搞得神魂顛倒，不肯相信兒子的話。於是查理請來一位魔術師協助他幹掉吸血鬼。
《聖徒》(Priest)
北美上映日期：2011年5月13日
簡介：
在影片的世界中，人類和吸血鬼已經交戰了好幾個世紀，最後一次吸血鬼戰爭結束之後，聖徒老兵(保羅-貝坦尼飾演)在教堂圍建的城市中過著安寧的生活，直到他的侄女被吸血鬼綁架。聖徒老兵聯合侄女的男友(一名廢城警長，凱姆-吉甘戴飾演)和一名前任聖徒(Maggie Q飾演)，下定決心違背誓言追殺吸血鬼。
《超級8》(Super 8)
北美上映日期：2011年6月10日
簡介：
故事發生在1979年的美國。(JJ希望觀眾在觀影之前盡可能少的得知影片的細節，我們做到了。)
該片在最早傳出消息的時候被誤認為是《科洛弗檔案》(Cloverfield)檔案的續集或者前傳，JJ很快就否定了這個傳言，卻拒絕更多的透露影片的細節，理由是為了讓觀眾能夠保留最大的觀影樂趣，也有可能僅僅是一個宅男的偏執。
《生命之樹》(The Tree of Life)
北美上映日期：2011年5月27日
簡介：
本片被設定在上世界五十年代的美國，通過一個德州家庭討論生命的起源和意義，穿插了10來分鍾的Discovery水準片段，展現出地球上生命誕生的過程，從細胞分裂到恐龍都有。
據稱這是一部很難很難看懂的電影，所以等到藍光碟發行之後，影片的海報會出現在大量文藝青年的博客上，也就是說，不看《生命之樹》，你休想裝X。另外可能有一部分追星族不禁想問，布拉德-皮特你現在怎麼這樣啊？
《賽車總動員2》(Cars 2)
上映時間：2011年6月24日
劇情介紹：
閃電麥昆的競速之旅依然繼續，這次他將邁出國門，與世界各地的好手競速。另外一方面，陪伴麥昆的好友板牙卻惹上了麻煩，他被英國秘密特工誤認為是間諜，陷入了一場多方勢力的沖突之中。
《變形金剛3》(Transformers: Dark of the Moon)
北美上映時間：2011年6月29日 內地上映：7月21日
劇情介紹：
霸天虎們再次卷土重來，這次他們通過時空之門帶來了大批援軍，地球又一次陷入危機。半個世紀前的秘密被揭曉，人類早在登月前已經發現了汽車人的飛船，二這次的戰斗他們更多得依靠自己的力量才行。
作為這一系列的大結局，《變3》自然是今年暑期檔的一條大魚，從之前公布的預告片來看，片中營造的大決戰場面也確實值得期待。龐大的機器章魚伸展觸手卷倒大廈；飛馳中的大黃蜂突然變形接下墜落的同伴；擎天柱再次發威以一敵眾，短短幾分鍾的預告片就夠讓人血脈賁張了。
片名：《哈利波特與死亡聖器(下)》(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2)
北美上映日期：2011年7月14日
簡介：從2001年第一部哈利波特電影面世到第八部大結局，正好十年。整個世界都發生了翻天覆地的變化。2001年，本拉登主謀的911恐怖襲擊，同年伏地魔寄生在霍格沃茨學校黑魔法老師身上(僅僅從電影角度來說)。2011年，本拉登被美軍擊斃，同年伏地魔也被哈利波特「愛」的終極大招制服。從此，魔法世界平息了，不知現實世界能否一樣平息。
「十年之前，我不認識你，你不屬於我」，如今「腐文化」當道，各種關於伏地魔與哈利波特的糾纏不清段子讓很多人津津樂道，兩朵「雙生花」一路打打鬥斗到今年暑假終於落下帷幕，不知又會有多少哈迷悵然若失，不知又會有多少哈迷在大結局上映之前，花上18個鍾頭，從一到七看個過癮——這個數字超過了「指環王」三部曲，「星戰」迷可以試圖挑戰這個極限(僅從時間角度，不涉及劇情或是主題……)
如果感覺還可以，記得採納哈

6. 求電影生命之樹劇情詳解。

劇情：

故事始於上世紀50年代的得克薩斯州，追隨主人公傑克的生命足跡，講述他從天真無邪的孩童，到夢想幻滅的成人的成長史，以及如同現代社會中的遊魂的他，如何踏上重新尋找生命意義的旅途，並力圖修復他與父親之間的復雜關系的故事。

傑克·奧布萊恩生長在典型的「嚴父慈母」的家庭環境中，他是家中的長子，隨著兩個弟弟的出世，他感覺自己不再是父母的掌上明珠，父親的望子成龍的心態和專制獨斷的作風，讓他愈發難以忍受。直到某一天，一場飛來橫禍，打破了這個家庭本已非常脆弱的和諧表象……

幕後花絮：

追尋生命與首虧坦宇宙的起源

40年，5部長片，如果要給泰倫斯·馬力克的影片找一個共同的主題，那就是純真與暴力、自然與精神、以及現實的殘酷與超越認知的美之間的斗爭……他關心的更多的是人類的經歷、自然的神性、生命的意義，影片多充滿神性思考，壯麗的畫面與強烈的情感沖擊，這也為他贏得了「好萊塢詩人」的美譽。《天堂之日》曾獲1978年戛納電影節最佳導演獎，《細細的紅線》則摘走了1999年柏林電影節金熊獎，即使是毀譽參半的前作《新世界》，也被《電影手冊》列入了新千年十佳影片的名單中，《生命之樹》還沒上映，已經被不少人列入今年最好的電影名單，自然也有其中的道理。

相比前幾部作品，《生命之樹》似乎更難被下一個准確的定義，它的故事從當今的大都市追溯到上世紀50年代的德州小鎮，從地球上生命的起源追溯到宇宙大爆炸，如同一組交響樂的不同樂章，又如同生命之樹的繁花與枝幹，是對於真相、永恆、無限的追尋。繼《新世界》後與馬力克再度合作的製片人薩拉·格林說：「光是這個片名，已經讓人遐想。生命之樹的符號在許多宗教乃至達爾文主義的理論中都能見到，它代表著自然與靈性，這是與整個世界息息相關的主題。」

曾與馬力克合作過《細細的紅線》的製片人格蘭特·希爾則說：「泰倫斯擁有自己獨特的視覺語言，讓觀眾能夠在他的宇宙中漫遊，或走進角色的內心深處。《生命之樹》將這種視覺語言推向了一個新的維度，觀眾被拉進他的宇宙中，經歷不同的旅程，通過不同的情節，找到與自己的生活相通的一面，這部電影不僅追溯一個家庭的足跡，還講述了宇宙的起源。」

為了更好地向觀眾展示時空的寬廣，泰倫斯·馬力克將在片中呈現影史上前所未有的畫面，包括宇宙大爆炸、地球的誕生、生命的起源。為此，馬力克請教了各領域的科學家，了解相關的物理、天文和生物理論，同時，他也將首次在電影中運用大量的特技，並與曾擔任《黑客帝國2》、《V字仇殺隊》等片的特效總監丹·格拉斯合作，繼《新世界》後，攝影師艾曼努爾·盧貝茲基也將與馬力克再度聯手，共同打造空前壯美的生命畫卷。

《生命之樹》被片方形容為一部對生命的贊美詩，講述生命如何澆灌出愛，以及對生命本身的愛。而在宏大的宇宙背景下，它又是一部私密的電影。泰倫斯·馬力克少年時代曾隨父親在德克薩斯的韋科生活過一段時間，讓人聯想是否這部電影亦帶有一定的自傳色彩。在男主角傑克·奧布萊恩的成長過程中，父親的專制、母親的慈愛，還有弟弟的夭折，都成為了糾纏他一生的問題，他的世界曾經充滿歡樂，現在則像是一個沒有出口的迷宮。傑克長大之後，他在現實世界中逐漸迷失，成為現代遊魂，他試圖尋找生命對於自己的意義，而當他對於這一切有了新的理解時，他也踏出了原諒自己父親的第一步。

皮特與西恩·潘飾演父子

布拉德·皮特最早是作為製片人介入此片的，直到泰倫斯·馬力克將寫好的劇本交給他後，他才開始有了想扮演父親一角的想法，馬力克立刻同意了他的者桐要求。在這之前，馬力克曾考慮讓科林·法瑞爾來飾演這一角色。同為製片人的德德·加德納說，「我想是因為皮特剛做父親沒幾年，片中角色對於父子關系的疑問觸動了他的內心，特別是關於如何找到自己在家庭中的位置的問題。」片中皮特飾演的父親雖然對孩子們的要求非常苛刻，但是又打心底地愛著這個家。

泰倫斯·馬力克想到讓西恩·潘來飾演兒子傑克·奧布萊恩，曾經演出過《細細的紅線》的西恩·潘很快答應加盟。傑克是個才華橫空老溢的建築師，在現代都市的摩天大廈中追尋自己的夢想，但童年的回憶依然不時湧上心頭。「他的台詞不多，而是通過一舉一動表現這個角色的精神狀態。他讓我們看到一個50年代出生的孩子成長到今日的變化過程，這正是影片要表達的基本主旨。而在影片末尾，他將展示出讓人驚訝的情感變化。」製片人格蘭特·希爾評價道。

對於母親的選擇，馬力克則要求找一位不那麼有名，但卻溫柔、親切，散發母性溫暖的女演員，今年30歲的傑西卡·查斯坦進入了他的視野。劇院演員出身的查斯坦在2008年首次「觸電」，演出了獨立電影《喬琳娜》，她還出演拉爾夫·費因斯的導演處女作《大將軍寇流蘭》，德德·加德納評價她「擁有不屬於她那個年紀的美，她的優雅與寬容與片中母親的角色融為一體」。泰倫斯·馬力克對傑西卡·查斯坦在片中的演出非常滿意，並表明希望在下一部影片中繼續與她合作，查斯坦也因此將成為繼西恩·潘後，第二位與馬力克有兩次合作的演員，在這部未命名的新片計劃中，她將有望與瑞秋·麥克亞當斯、本·阿弗萊克、哈維爾·巴登等同台對戲。

至於片中奧布萊恩家的三個小孩，則是在德克薩斯州當地挑選而來。選角導演維琪·布恩透露，影片還啟用了大量的群眾演員，片中差不多有9成演員是非職業演員。影片在德州的史密斯維爾拍攝，這座建於19世紀中葉的小城距德州首府奧斯汀僅一個小時車程。為了不破壞這里的寧靜氣氛，劇組租下了10處房屋進行拍攝並供自住。飾演傑西卡·查斯坦的母親的菲奧娜·肖透露：「我們就住在影片拍攝的房子里，布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉也帶著孩子住了進來。在白天拍攝的時候，我們要清空屋子裡的私人物品，他們(指朱莉和孩子)又成了電影外的人。」有趣的是，在片中，奧布萊恩家門口就種有一棵「生命之樹」，這棵橡樹是從史密斯維爾附近的郊區連根一起運到拍攝地，整棵樹重達29噸。

回到德克薩斯拍片，也了卻了泰倫斯·馬力克多年的一個願望。馬里克早在1978年推出《夢斷情天》後就打算拍攝此片，當時的片名為《Q》，內容講述「地球生命的起源」，後來因為資金周轉原因而作罷。30年後，馬里克通過各種渠道籌得上億美元，得以將這部大片正式投拍。但是資金運作依然困難，影片從2008年2月就正式開拍，但直到2010年仍然沒有完成後期製作，工期被無限期延長。去年的戛納電影節和威尼斯電影節都向泰倫斯·馬力克發出邀請，泰倫斯·馬力克甚至寄過一個初剪版本給戛納電影節藝術總監蒂埃里·弗雷莫。雖然後者表示急切希望影片能夠在電影節上放映，但馬里克堅持認為，影片尚未完成無法參賽。終於在今年，《生命之樹》得以在戛納露出真容，影片被視為本屆金棕櫚和明年奧斯卡的最有力競爭者之一。

7. 求推薦電影一一

一一如下族滑

NJ是個有原則的生意人，同妻子敏敏、女兒婷婷、兒子洋洋以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一場麻煩婚禮過後，因為外婆突然中風昏迷，他迎來更加混亂的日子。
敏敏公司、家裡兩頭跑，時常感覺自己要被耗空；婷婷一直為外婆的中風內疚，戀愛談到中途發現自己不過是替代品；NJ更是麻煩重卜穗派重，公司面臨破產，他又不願放下別人眼裡一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋沒有煩惱，他平靜地用照相機拍著各種人的背面，幫他們長出另一雙眼睛，然而，洋洋簡簡單單的一句話，道出更深的悲涼。
生活
生活中由無數的事情組成。東一頭西一棒的好像讓人摸不著頭腦，但是生活也一直在過著，沒有因為混亂而停滯。生活無論如何混亂，最終都會回歸平淡、普通。許多人都幻想過，如果再重新過一遍自己的生活，現在會不會不型賀一樣？但是人還是那樣的人，生活應該也還是那樣的生活。
生命
生命一直處於循環之中，一代人逝去、一代人成年、一代人出生。從喜宴開始到滿月宴再到白事，走完了一生。我們為生命的誕生而喜悅，感嘆生命的活力與力量。我們為生命的逝去而悲傷，痛恨在生命面前人的無力。

8. 海獸之子海獸之子免費高清在線觀看

1、《海獸之子2019》網路雲高清資源在線觀看，蘆田愛菜主演的2、如何評價海獸之子3、《海獸之子》講的什麼?4、《海獸之子》：星辰萬千，海為胞宮，人為乳房，天為樂園5、海獸之子的劇情是什麼樣的？6、海獸之子三角戀嗎

《海獸之子2019》網路雲高清資源在線觀看，蘆田愛菜主演的

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《海獸之子 海_の子供》

導演: 渡邊步

編劇: 木之花_、五十嵐大介

主演: 蘆田愛菜、石橋陽彩、浦上晟周、森崎溫、稻垣吾郎、蒼井優、渡邊徹、田中泯、富司純子

類型: 動畫、奇幻、冒險

製片國家/地區: 日本

語言: 日語

上映日期: 2020-11-20(中國大陸)、2019-06-07(日本)

片長: 111分鍾

又名: Children of the Sea

偶遇到神秘少年「海」（石橋陽彩配）和「空」（浦上晟周配）的這個炎炎夏天，是琉花（蘆田愛菜配）暑期的正式開始。天真無邪的「海」，看透一切的「空」，海洋館里發光的魚群，對琉花來說都像是一場浪漫的約定如期而至。

如何評價海獸之子

《海獸之子》是一部改編自日本著名漫畫家五十嵐大介同名漫畫的動畫電影。故事講述的是性格率直火爆卻又不擅旦告長用語言表達自己的中學女生琉花，由於在學校社團中使用暴力報復隊友而被勒令退出社團。在家庭生活中又不斷與母親日漸疏遠的她，感覺到在這充滿炎炎夏日的暑假中，將要毫無趣味可言。

可是當她在父親工作的水族館中相繼邂逅了被儒艮養大的孩子—海和空之後，一系列的神秘事件不斷上演，為了尋找答案，破解真相，琉花不得不踏上了一段充滿奇幻色彩的冒險之旅，並最終感受到了生命的真意。

對於沒看過原著漫畫的大多數人來說，這部電影的故空遲告事是會有些燒腦，以至於很多網友說道： 「三星全給畫面，故事就是垃圾。」

但其實如果你看過這部漫畫的話，就會領悟到電影基本上呈現了原著的所有特色與精髓，並在影視特效的協助之下更加具有視聽盛宴一般的感覺。

當然，這部動畫的故事性的確較弱，對於習慣將電影當故事來看的人們來說，是會感覺到不太適應。但是經典的東西並不一定就應該固化在一個框架之中，《海獸之子》大概就是這個框架之外的驚喜吧！

其實這部電影只要你一直看到最後，就能夠知道他其實講訴的是一個關於宇宙的誕生，星辰的誕生以及生命誕生的故事。

宇宙是什麼？它存在的意義是什麼？地球又為什麼會存在？生命是如何誕生的？生命的意義又是什麼？宇宙、地球、生命，這貌似結合為一體的三者又將去向何方呢？

其實這也是我們人類恆古以來一直所思考的問題。在電影開篇的字幕中就已經交代這個故事是一個「星之種，星之子，以及星之誕生的故事」。

《海獸之子》講的什麼?

該片講述了少女琉花在機緣巧合之下結識了兩位神秘少年「海」和「空」，並追隨兩位少年的腳步，在星辰大海之間暢游，窺見世界與人生的故事。

《海獸之子》是由渡邊步執導、STUDIO4℃負責動畫製作的日本動畫電影，改編自五十嵐大介創作的同名漫畫。

電影於2019年6月7日在日本上映，中國香港於2019年7月25日上映，中國台灣於2019年10月9日上映。中國大陸於2020年11月20日上映。

背景

在音樂配上視頻的一瞬間，周圍的世界像是一下子出現變化，自己彷彿快要被海風吞沒一樣，視頻的壯大感更上一層樓。畫面的細節不但描劃得十分仔細，甚至把原作中由於作畫上的限制未能讓我盡訴的角色的種種心情也一一表現出來。

渡邊導演曾被勸說過，將本作電影化是一件很難的事，但即使如此，導演還是表示，《海獸之子》從一部「什麼都不像的原作」，變成了一部「什麼都不像的電影」。像是連言語也不足以表現一樣，這種湊合的快感讓他感到十分興奮。

《海獸之子》：星辰萬千，海為胞宮，人為乳房，天為樂園

我從未到過海邊。旅行回來的朋友和我說，從海上吹來的風咸鹹的，那裡的空氣有種特殊的清新感，飄盪著來自天空、海洋和大地的味道。但即使聽了這樣的描述，即使我從無數書籍中得知了關於海的文字，從無數影視中目睹了關於海的影像，我也只能夠在腦海中為自己造一個粗製的海灘。

關於海的形象，在我很小的時候便有了雛形。不管是那座富麗堂皇的深海龍宮，還是那條舍棄歌聲的美麗人魚，都將一個個關於大海的幻想帶入我那些幼稚的夢中，在我熟睡之時，於房間里的一片片月光中映出波紋。

那時我覺得，海洋是個無比熱鬧、多姿多彩的世界，那裡的生命總是五彩斑斕，那裡的故事總是充滿生機。

可是，有一天，斗明我卻發現了大海中生命的哀傷。

那是一篇故事，我已經忘記了我是在繪本還是雜志上看到的，但故事的標題卻十分打動我，以至於近十年過去了我仍記得——《聽，鯨魚在唱歌》。

故事的大概好像是說有一艘在大海中航行的船，因為利益還是別的什麼原因，副手想要捕捉一頭鯨魚，船長一開始不同意，但在爭論之後也默認了。緊接著他們追趕著一頭鯨魚，然而這頭鯨魚卻逃向了岸邊，最終擱淺。

故事的結尾，在遠方傳來的鯨魚悲哀的歌聲中，他們震驚地發現，他們的船漏了油，而這頭鯨魚故意引導他們來到陸地，救了他們一命，然而代價卻是自己的生命。

那時最打動我的，莫過於鯨魚死後，她的孩子在遠方一邊發出哭泣般的歌聲，一邊向遠方游去的情節。那時尚且年幼的我深深感到了那些深藍色生命的美麗與哀傷，理解到海洋並非曾經所想的那樣充滿幻想和色彩，而是充斥著孤獨與寒冷。

再長大些，我迷上了一款游戲，裡面的一個場景一直是我最喜歡去的地方之一。而它的名字則是取自一個傳說——亞特蘭蒂斯。

曾經無比繁榮的古代文明，因為巨大的災難沉入大西洋，在萬年後重新被人類提起，卻已經是失落無比的海底廢墟。我曾想像，當這片大陸仍然展現著它的輝煌時，上面的人們應該也曾載歌載舞，觥籌交錯。他們在困境中歌頌愛、希望與生命，在絕望中書寫著只屬於這篇土地的奇跡。然而，希望的對立面卻並非絕望，而是一切被災難摧毀後的死寂。

生命已逝，徒留寂靜。

如果生命如此脆弱，如果那些被生命創造出來的文化也如此不堪一擊，那麼我們平時說的歌頌生命，到底是歌頌生命的什麼？

升入高中，通過生物學，我認識到了人類是如何繁殖生命的。一開始微不足道的精子和卵細胞，在漫長的黑暗中結合，分裂，經過幾個特殊的階段，發育成成熟的胎兒。我還記得老師給我們放過一部叫做《子宮日記》的紀錄片，讓我們從科學的角度理解一個新生命的產生是如此復雜和艱難，又是如此具有魅力。

我記得，當我看到紀錄片中無數精子奮力游向前方的黑暗時，我無意中想到了海洋中魚群的遷徙。從各方匯聚而來的魚類，形成一條壯觀的魚群帶，它們為了某個目的不顧一切地游著，彷彿是要去參加一場關於海洋的祭典。

一瞬間，我似乎有些懂得生命的魅力，也許那個時候，我開始覺得我們把生命理解得過於狹隘了。

在那之後，生命進化論也好，生命起源學說也好，我了解到許多有趣的猜想和理論，然後進一步了解到生命本身的奧秘是如此深邃。我仍記得有一種生命外來論，它認為生命胚種可以搭乘隕石降臨到地球，不論科學與否，我覺得這種生命誕生的形式本身浪漫無比。

燃燒著的流星劃過天際，最終墜落到海里。

星辰萬千，海為胞宮。

若把生命的定義擴大，大地本身何嘗不是生命？生物們在土地上出生、成長、衰老、死去，最後化為塵土，又被其它生物攝入，成為活著的一部分，循環往復，新陳代謝。大海本身何嘗不是生命？她無時無刻不在呼吸，而那些魚類則攜帶著種種物質和信息有規律地穿梭在她體內，組成她的血脈與神經。宇宙本身何嘗不是生命？恆星們能成為她的細胞，星系們能成為她的組織，它們同樣各司其職，同樣會生老病死。

如果這樣思考，生命的圖景似乎無處不在。

當這種思考重新回歸到人類本身，人便似乎不再是原本的形態。曾經有人說：「人類不過是一個夢。」人類是會思考的，而我覺得，思考是能跨越維度的限制的。如若將這種限制模糊，那人便也能不局限於原本的形體，能在任意的世界遨遊。正如莊子能成為蝴蝶，達芙妮能成為月桂，人也能成為大地，成為海洋，成為宇宙。

宇宙為我，我為宇宙。

我最終認識到，人類，真正有魅力的，不正是其思想嗎？

也許有人會歌頌人類的形體之美，認為這是生命的藝術形態。但若要我歌頌生命，那我一定會選擇人類的思想。無論是最美麗的數學定理，還是最驚艷的藝術作品，其中近乎完美的理性與感性都根植於人類的思想。很多人都設想過一種科學淪陷——人類失去了肉體，從碳基生命轉化為電子生命，如果這真的成為現實，人類這種生物便失去了所有榮耀嗎？我並不這么認為，因為人類還能思考。

但這並非最終答案。

龍宮和人魚能讓我感到生命的活力，死去的鯨魚能讓我感到生命的悲哀，失落的古城能讓我感到生命的落寞，流星的墜落能讓我感到生命的浪漫。

我在這之中所感受到的生命的魅力，來自於從那些生命圖景當中展現出來的思想，或者說是，言語。

那些言語不屬於人類，卻和人類的思想發生了碰撞，在人的腦海中產生了關於生命的誕生與沒落的感想。這些東西使我們認為，這些看似不具有生命現象的事物曾經或者仍然活著，並讓我們從中能體會到生命的美感。

我要說的是，我不僅歌頌人的思想，更歌頌這世間萬物的思想，生命的思想。那才是這世上真正美的事物，所有的可能性與創造性均由此誕生，所有的感情與行為均由此迸發。

恐怕，這就是我著迷於大海的理由。

是的，我沒有去過大海，僅僅從朋友的只言片語和信息載體的斷章取義中難以模擬出面朝大海的真切感受。但海所傳達的關於生命的思想卻確實地傳達到了我這里，並深深感動著我。

在我最近觀看的一部電影——《海獸之子》中，生命是這樣被描繪的：

星辰萬千，海為胞宮，人為乳房，天為樂園。

海獸之子的劇情是什麼樣的？

電影《海獸之子》講述了少女琉花在機緣巧合之下結識了兩位神秘少年「海」和「空」，並追隨兩位少年的腳步，在星辰大海之間暢游，窺見世界與人生的故事。影片改編自口碑電影《小森林》系列原作五十嵐大介的漫畫，海報設計師黃海作為原著漫畫迷，本次也一手設計了中國區海報。

畫面中，三位主人公暢游在大海之間，翻起的海浪與魚群、朦朧的太陽和漩渦相互輝映，形成了一幅若隱若現的太極圖。設計師透過一幅太極圖，凝練表達出影片對於自然、宇宙、生靈、輪回的思考，寓意不論人、海洋、生命一切的循環，都在其中。

劇情簡介：

故事以一名名為琉花的少女在暑假時和兩名神秘少年相遇為起點，見證了生命以大海為起點和終點，誕生死去，循環往復，並從中理解了生命的意義，獲得內心的成長。主人公的琉花是一個脾氣略微急躁的普通少女，父母親都在水族館中工作，小的時候曾經在水族館內見到過發光的魚群，對其記憶尤深。

因為琉花脾氣的關系，她在中學第二個暑假被參加的運動社團給開除了，百無聊賴的她在去父親 工作的水族館中遇見了兩名神秘的異國少年，「海」和「空」——據說是被儒艮所養大，可以長時間在 海中生存，且不能過久離開水源的孩子，並且開始了她之後所說的「最漫長的暑假」。

海獸之子三角戀嗎

不是。

《海獸之子》不是三角戀的情節，海獸之子的cp有二郎和菜穗子，《海獸之子》是日本動畫電影，改編自五十嵐大介創作的同名漫畫。

在這部電影中，二郎和菜穗子因為緣分而相遇，又因為緣分而在一起，二郎雖然為了夢想不能一直陪伴菜穗子，但是菜穗子還是會一直陪伴著二郎，一直到生命的最後一刻，還是愛著二郎。

9. 求有一部美國科幻電影名稱.

片名：黑衣人（Men in Black） 黑衣人
又名：MIB星際戰警 / 黑超特警組 導演：巴里·索南菲爾德 Barry Sonnenfel 類型：動作 / 科幻 / 喜劇 片長：98 min 國家：美國 語言：英語／西班牙語 色彩：彩色 混音：DTS SDDS Dolby SR 評級：Rated PG-13 for language and sci-fi violence. 級別：Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Finland:K-12 Sweden:11 UK:PG France:U Canada:PG Norway:11 Germany:12 Spain:7 Brazil:12 Ireland:12 South Korea:12 Denmark:11 版權所有：Columbia Pictures Instries, Inc. 製作日期：1996年3月14日 - 1996年7月 編劇： Lowell Cunningham .....(comic) Ed Solomon .....(screen story) Ed Solomon .....(screenplay)
演員
黑衣人
湯米·李·瓊斯 Tommy Lee Jones .....Agent K (Kay) 威爾·史密斯 Will Smith .....James Edwards/Agent J (Jay)/"Slick" 琳達·費奧倫蒂諾 Linda Fiorentino .....Dr. Laurel Weaver/Agent L (Elle) 文森特·諾費奧 Vincent D'Onofrio .....Edgar 雷普·湯恩 Rip Torn .....Chief Zed 托尼·夏爾赫布 Tony Shalhoub .....Jack Jeebs Siobhan Fallon .....Beatrice, Edgar's Wife Mike Nussbaum .....Gentle Rosenburg the Arquillian Jeweler 強·格瑞斯 Jon Gries .....Nick the Van Driver Sergio Calderón .....Jose Carel Struycken .....Arquillian 弗瑞德里克·林恩 Fredric Lehne .....INS Agent Janus (as Fredric Lane) Richard Hamilton .....Agent D (K's first Partner) Kent Faulcon .....1st Lt. Jake Jensen John Alexander .....Mikey Keith Campbell .....Perp Ken Thorley .....Zap-Em Exterminator Patrick Breen .....Reggie Redgick Becky Ann Baker .....Mrs. Redgick 西恩·瓦蘭 Sean Whalen .....Passport Officer Harsh Nayyar .....Manny the News Vendor Michael Willis .....Cop in Morgue Willie C. Carpenter .....Police Inspector Peter Linari .....Tow Truck Driver 大衛·克羅斯 David Cross .....Newton the Morgue Attendant Charles C. Stevenson Jr. .....Agent B Boris Leskin .....Cook Steve Rankin .....INS Agent Andy Prosky .....INS Agent Michael Goldfinger .....NYPD Sergeant at Edwards ' Interrogation Alpheus Merchant .....Security Guard Norma Jean Groh .....Mrs. Irma Edelson, Edwards' Alien Teacher Bernard Gilkey .....Baseball Player Sean Plummer .....First Contact Alien Michael Kaliski .....First Contact Alien Richard Arthur .....2nd First Contact Alien Debbie Lee Carrington .....Alien Father Verne Troyer .....Alien Son Mykal Wayne Williams .....Scared Guy Tim Blaney .....Frank the Pug (voice) Mark Setrakian .....Rosenberg Alien (voice) Brad Abrell .....Worm Guy (voice) Thom Fountain .....Worm Guy (voice) Carl J. Johnson .....Worm Guy (voice) Drew Massey .....Worm Guy (voice) John Darrah .....Army Officer (uncredited) Karen Lynn Gorney .....Announcer (uncredited) Adrian Lee .....Wall Street Broker (uncredited) Stephanie Paliferro .....INS Agent (uncredited) Joe Paparone .....Police Inspector (uncredited) James Rosin .....Wall Street businessman (uncredited) Eliot Sash .....Police officer #4 (uncredited) Chloe Sonnenfeld .....Alien on TV Monitors (uncredited)
製片
黑衣人
Laurie MacDonald .....procer Steven R. Molen .....associate procer Walter F. Parkes .....procer Graham Place .....co-procer 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg .....executive procer
製作公司
Amblin Entertainment [美國] 哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國] MacDonald/Parkes Proctions [美國]
發行公司
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] 哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina) Columbia TriStar Film GmbH [德國] ..... (Germany) Columbia TriStar Films [法國] ..... (1997) (France) (theatrical) Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain) 哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (France) (video) LK-TEL [阿根廷] ..... (Argentina) (video) MCA/Universal Pictures [美國] ..... (Argentina) (video) Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (Argentina) (video) Universal Studios Home Video [美國] ..... (video)
特技製作公司
Autumn Light Entertainment ..... (digital effects) Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美國] ..... (alien languages) Cinovation Studios ..... (alien make-up effects) 工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國] ..... (special visual effects and animation) K.N.B. Effects Group [美國] ..... (additional alien make-up effects) Les Proctions Pascal Blais [加拿大] ..... (additional alien make-up effects) ME FX ..... (additional alien makeup effects) Mo 42 Special Effects ..... (main titles sequence) Mo42 Special Effects [美國] ..... (main titles sequence) Open Films ..... (main title sequence) Question Mark FX ..... (additional digital effects) Steve Johnson's XFX Inc. [美國] ..... (additional alien makeup effects) Storyboard Inc. ..... (additional alien make-up effects) VisionArt [美國] ..... (additional alien make-up effects) Visual Concept Engineering (VCE) [美國] ..... (additional visual effects)
其它公司
Animal Actors of Hollywood [美國] ..... animals provided by Bausch & Lomb ..... Ray-Ban sunglasses C-5 Inc. [美國] ..... post-proction sound Columbia Records ..... soundtrack published by Daily News L.P. [美國] ..... Daily News logo and trademark used with permission of 黑衣人
Deluxe Motion Picture Catering [美國] ..... catering Dolch Computer Systems Inc. ..... special thanks Gala Catering Inc. [美國] ..... caterer: New York unit Hamilton ..... the Ventura watch Inphomation Communications Corporation ..... Psychic Friends Network courtesy of Kinesis Corp. ..... keyboards Major League Baseball Properties Inc. [美國] ..... The Major League Baseball trademarks licensed by Marvel/Malibu Comics ..... comic books NBC News Archives [美國] ..... Al Roker clip courtesy of Pacific Title [美國] ..... opticals Sound One Corporation [美國] ..... re-recording facilities The Metropolitan Transportation Authority ..... special thanks The New York City Mayor's Office of Film, Theatre & Broadcasting [美國] ..... special thanks The Triborough Bridge and Tunnel Authority ..... special thanks
內容簡介
K和J雙人組是美國聯邦調查局所屬的一個非正式情報單位的刑警，他們的任務就是監督外星人在地球上的活動，任何外星人如果圖謀不軌，就會被這兩位身穿黑色西裝的特警殲滅。然而在一聯串調查未登記外星人訪地球記錄時，K和J竟發現銀河中的恐怖份子正秘密的行動准備刺殺另一星球的大使。由於這個舉動將引起宇宙間的征戰、世界將面臨崩潰，K和J必須在地球被外星人渣毀滅前找到這批恐怖份子。K和J這對黑白搭檔就帶著巨大無敵槍到處對付奇形怪狀的外星人，結果卻笑料百出，他們到底能不能完成任務呢……
評論
·Protecting the earth from the scum of the universe ·More secretive than the C.I.A. - More powerful than the F.B.I. - And they're looking for a few good men - They are the Men in Black ·Men in Black - Protecting the Earth from the scum of the Universe.
幕後製作
這個世界除了追明星的「追星一族」，還有追外星人的「追星一族」。後者對天上出現的每一個不明物體、地下挖出的每一具畸形骷髏都浮想聯翩，認為是政府扣壓外星人不讓人民知道真相。影片索性將這個理論推向極至，設定地球上早已充斥外星人，只不過他們並非鼠頭猴腦，而是跟我們人類一個樣，因此混在你我當中誰都不知情。

10. 美國一部關於地球進化史的電影，

BBC記錄片《地球形成的故事》 講述生命進化
[劇情簡介]：

在過去的四億年間，生命已由簡單的單細胞進化成今日復雜而種類繁多的動植物。科學家從活躍的火山口，到無底的深淵，揭露轉動不停的地球令人驚訝的變化。當科學家對地球的歷史有進一步的了解時，它們發現改變地球的力量，對生物的進化過程有深遠的影響。板塊的運動，地質的形成；火山的爆發，地震的產生，不但重組了陸地，亦令地貌不停的改變，使新生命不斷進化成新形態。