世界電影導演匯總及等級分類天涯
1. 世界著名電影導演都有哪些
1、史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Allan Spielberg),1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市,導演、編劇、製片人。
1974年,完成了個人首部電影長片《橫沖直撞大逃亡》。1975年,執導了驚悚電影《大白鯊》,憑借該片獲得了第33屆美國電影電視金球獎電影類-最佳導演提名。
黑澤明人物評價
黑澤明電影里的人物,大部份是悲觀生命里的積極者,他們的價值觀從來不會被現實的社會污染,當中的人物不時為更崇高的理想作出犧牲,令人傷感,但始終維護著人類的希望,是一種有份量的影響。
2. 世界十大著名導演
作為一個喜歡電影的同學,我來說一下我心目中能排上世界十大著名的導演。
1.彼得·傑克遜 Peter Jackson
代表作有《指環王》系列,《霍比特人》系列等等。
對,就是他,這個「愛放鴿子」的導演吳宇森,如果不是喜歡看電影的朋友,很少有人知道,好萊塢大片《碟中諜2》居然是一個華人導演的,吳宇森導演的暴力美學,那才是真正的暴力+美學,據說就連昆汀都是他的粉絲,由此可見吳宇森的地位。
碼字不易,喜歡的小夥伴給個贊吧。
3. 世界十大導演
一、史蒂文·斯皮爾伯格
代表作:《華旁逗做盛頓郵指薯報》《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》。
在好萊塢電影屆里,斯皮爾伯格是不得不提的一位導演,13歲就拍攝了自己的第一部影片,曾多次榮獲奧斯卡的獎項,具有猶太血統的他,不僅能在票房上做到成功,而且他的作品常常具有濃郁的藝術氣質,可謂是藝術和商業完美結合的典範。
二、詹姆斯·卡梅隆
代表作:《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《異形》、《終結者》。
提到詹姆斯卡梅隆,大家想到的一定是大製作的視覺沖擊,除了眾所周知的《泰坦尼克號》之外,2010年的《阿凡達》更是給中國的觀眾帶來了神奇的體驗,他以自己擅長的電影手法講述著簡單的故事,不燒腦,但是卻非常動人。
三、馬丁·斯科塞斯
代表作:《計程車司機》、《好傢伙》、《華爾街之狼》。
他擅長將視角對准小人物,比如《計程車司機》里的退役軍人,他擅長刻畫人物的內心,或許荒誕可笑,但卻充滿了導演對人生的反思。
四、弗朗西斯·科波拉
代表作:《教父》系列、《現代啟示錄》、《美國風情畫》。
科波拉的電影被大眾所熟知的還是「教父三部曲」,不僅成功刻畫了馬龍·白蘭度的形象,也讓大眾重新認識了科波拉所塑造的黑幫。
五、克里斯托弗·諾蘭
代表作:《記憶碎片》、《盜夢空間》、《敦刻爾克》。
諾蘭的大部分電影作品都以燒腦為主,多重時間線,時刻挑戰觀眾的智商。
六、李安
代表作:《斷背山》、《推手》、《少年派的奇幻漂流》。
作為打入好萊塢的華人導演,李安並沒有遺忘自己的文化本源,他將中國的文化傳統巧妙的西方的文化融合起來,拍攝出了很多東運衡西方文化沖突題材的作品,引起觀眾的深思。
七、王家衛
代表作:《阿飛正傳》、《重慶森林》、《花樣年華》。
「墨鏡王」一直是文藝青年的最愛,梁朝偉,張國榮,張曼玉等氣質咖成為他的電影的標配,他多講述愛情故事,也流傳了很多的經典電影台詞,看似隨意的鏡頭運動和朦朧的光線使王家衛成為香港導演中獨特的一位。
八、張藝謀
代表作:《菊豆》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》。
張藝謀是第五代導演的代表,他的作品使中國的電影走向國際視野,並且特別擅長運用色彩,濃烈的色彩和對中國社會變遷的反映成為他的電影的突出特點。
九、姜文
代表作:《鬼子來了》、《陽關燦爛的日子》、《讓子彈飛》。
姜文可以說是電影鬼才,雖然電影數量不多,但電影風格卻獨樹一幟,他擅長使用黑色幽默,雖然有時候會讓一部分觀眾摸不著頭腦,但是姜文本人對電影還是有著獨特的見解,他用電影表達自己,無論觀眾看懂與否,他總能展示新的自己。
十、宮崎駿
代表作:《千與千尋》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》。
日本導演的代表人物,宮崎駿雖說是製作動畫電影,但這些電影往往包含了導演的思想。宮崎駿在電影里宣揚對自然地保護和熱愛,在給觀眾帶來清新的視覺體驗之外,還有一定的教育意義。
4. 找中外著名電影導演
好萊塢十大著名導演
斯蒂文�6�1斯皮爾伯格
《大白鯊段斗》、《奪寶奇兵》、《ET外星人》、《回到未來》、
《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》、《龍卷風》、《拯救大兵瑞恩》。
詹姆斯�6�1卡梅隆
《終結者2》、
《真實的謊言》、《泰坦尼克號》。
喬治�6�1盧卡斯
《星球大戰》、《星球大戰前傳》。
羅恩�6�1霍華德
《阿波羅13號》、《聖誕怪傑》。橘槐
馬丁�6�1斯科塞斯
《計程車司機》、《憤怒的公牛》、《金錢本色》、《恐怖角》。
蒂姆�6�1伯頓
《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》。
吳宇森
《終極標靶》、《英雄本色》、《斷箭》、《變臉》、《碟中諜Ⅱ》。
雷德里�6�1斯科特
《異形》、《末路狂花》、《角鬥士》。
羅伯特�6�握伍磨1澤米斯基
《誰陷害了兔子羅傑》、《阿甘正傳》。
米歇爾�6�1貝
《壞小子》、《石破天驚》、《珍珠港》.
5. 介紹一下世界各國的電影分級制度。
分類: 娛樂休閑 >敏帆友> 電影
解析:
美國電影分級制度
美國的MPAA,它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」,總部設在加利福轎御利(Encino,California )。這個組織成立於1922年,最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影,還有電視`家庭攝影(home video)以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是:
.迪斯尼公司(Walt Disney Company;)
.索尼聲像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;)
.Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
.派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;)
.21世紀福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.);
.環球影像(Universal Studios, Inc)
.華納兄弟(Warner Bros. )
MPAA制定的影視作品的分級制度如下:
·G級: (GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大眾級,所有年齡均可觀看大眾級,適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受,影片沒有裸體、 *** 場面,吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的;
·PG級:( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通級, 建議在父母的陪伴下觀看,有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級,一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有 *** 、吸毒和裸體場面,即使有時間也很短,此外,恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍;
·PG-13級:(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. )普通級,但不適於13歲以下兒童.特別輔導級,13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看,一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭,一般沒有裸體鏡頭,有時回遊吸毒鏡頭和臟話;
·R級:(RESTRICTED Under 17 requires acpanying parent or *** guardian.) 限制級,17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看.限制級,17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容,裡面有較多的 *** 、暴力、吸毒等場面和臟話;
·NC-17級: (NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片,未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的 *** 場面,大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級:
· NR OR U:NR是屬於未經定級的電影,而U是針對1968年以前的電影定的級。
· M,X OR P:這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映,都屬於限制類的。
可見,電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候,在商業利益面前,電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度,一昧向青少年觀眾推銷暴力` *** 。而且有時候,色情與非色情,色情與 *** ,就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣,它的界定有時候也有一定的難度。
「藝術無禁忌」,但是藝術的界限又在哪裡?引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片,講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故橋槐事。但MPAA給它的評級是R級,而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG-13級的時候,片子本身的藝術性也要仁者見仁,智者見智了。在這個 *** 橫流的社會,有認真的為藝術而做的電影和導演,但很多也是純粹是為了金錢的驅動。
電影分級制度並不能說是100%的精確,但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。
英國電影分級制度
· 「U」級:普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」(該死)、「hell」(見鬼、 *** )這類輕微的咒罵語言,極少使用其他溫和的咒罵語言;
· 「Uc」級:特別適合兒童觀看;
· 「PG」級:家長指導級;
· 「12」級:適合12歲以上是成人觀看;
· 「15」級:適合15歲以上是成人觀看;
· 「18」級:適合18歲以上是成人觀看。
加拿大電影分級制度
一、無條件容許何年齡人士觀看:
「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。
「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看,但主題及內容不一定適合所有兒童,宜在家長指導下觀看。
二、有條件容許兒童青少年觀看:
「十四·陪看」級(14 Acpaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看;並向家長提出警示:映片可能包含暴力、粗俗語言或 *** 相關內容。
「十八·陪看」級(18 Acpaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看;並向家長強烈提出警示:映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、 *** 行為或可怖內容。
三、絕對不容許兒童及青少年觀看:
「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的 *** 或暴力內容;但分級當局對這一類映片仍有正面看法,認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的 *** 或暴力內容;分級當局對此並無表達正面看法,但認為尚可為社會大眾所容忍。
法國電影分級制度
法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛,將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此,制訂了3種等級:禁止不滿12歲兒童觀看的影片;禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外,還有TP級,即所有人可以觀看的影片和TP+avert級,為大眾可看,但要警惕某些內容。
新加坡電影分級制度
G級為普通級,其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為16歲以下不宜,《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。R(A)級為限制級(藝術)電影,只供21歲以上的成人觀賞。
伊朗電影分級制度
伊朗的電影審查制度分為四個步驟:第一,劇本必須通過審查。第二,申報演員和劇組人員名單,申請拍攝許可。第三,完成後的樣片送審,來決定影片的命運,通過,要修改還是被禁。最後,導演製片人申報銀幕許可,影片被分為A,B,C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。
伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的,它與電影內容無關,A,B,C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告,在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告,也只有較差的,少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查,電影法律決定了影片的內容及市場。
附:香港電影分級制度
· 第Ⅰ級:適合任何年齡的人觀看;
· 第Ⅱ級:兒童不宜觀看;其中:
· 第ⅡA級:兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看;影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容,建議有家長指導;
·第ⅡB級:青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈;強烈建議家長給予指導;影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞;可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體;影片可能有中度的暴力及恐怖內容;
· 第Ⅲ級:只准18歲(含)以上年齡的人觀看。
附:台灣電影分級制度
普遍級(普級):一般觀眾皆可觀賞。
保護級(護級):未滿六歲之兒童不得觀賞;六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
輔導級(輔級):未滿十二歲之兒童不得觀賞;十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。
限制級(限級):未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。
6. 世界著名電影導演(如:斯皮爾伯格,呂克貝松,希區柯克,邁克爾貝等)簡介及作品介紹,非常感謝
阿爾弗雷德·希區柯克
電影史上最具天才的懸疑片導演,他的攝影技巧總是與心理分析融成一體,但他更善於創造娛樂,《精神病患者》《後窗》《迷魂記》——恐怕沒有比他們更好的懸疑片了。
必看影片:《西北偏北》
馬丁·斯科塞斯
是一個流動的唱片圖書館,還沒有誰比他更善於在影片中利用各種音樂,幾乎盡善盡美的電影感覺,匹配上挖掘演員身上最好的潛力的能力,結果就是:最好的電影。
必看影片:《計程車司機》《禁閉島》《好傢伙》
史蒂芬·斯皮爾伯格
有一天你會將那些白日夢變成電影。」斯皮爾伯格曾經這么說過。按照這個基本原理,他能夠拍出既有娛樂性又有藝術性的電影似乎是一件很奇怪的事情。但他的確既是一個狡猾的商人,又是一個藝術家,而他最大的天分在於,他能夠准確地把握住人們的觀點,並將這種觀點加以實現。
必看影片《ET》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名單》
蒂姆·波頓
現代電影最大的謎題,其獨特的嗜好是極力破壞明星的形象,一個善於製造票房炸彈的導演,同時也是一個善於在畫布上揮灑的藝術家。
必看影片:《剪刀手愛德華》《大魚》
詹姆斯·卡梅隆
一個誇大狂,精通於以實際行動說明什麼叫「高投入,高回報」,例行公事是製造有史以來最昂貴的電影,雖然不能說是世界之王,但也相去不遠。
必看《泰坦尼克號》《阿凡達》《終結者》《異形》
呂克貝松
法國技術主義專家,具有強烈的視覺感和操作技巧。
必看影片:《這個殺手不太冷》《第五元素》
7. 世界著名電影導演及其代表
史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Allan Spielberg 又譯:史蒂芬·阿倫·斯皮爾伯格),生於美國俄亥俄州的辛辛那提市,猶太人血統,美國著名電影導演、編劇和電影製作人。在四十年的電影生涯中,斯皮爾伯格曾觸及多種主題與類型,有猶太人大屠殺、奴隸制度、戰爭與恐怖主義等題材。斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎,他有三部電影,《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》,曾打破票房紀錄,成為當時最賣座的電影。至今,斯皮爾伯格執導的電影收入在全球粗估已超過85億美元。
8. 世界最偉大的20位導演排行榜
美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY(簡稱TSPDT)評選出20名最偉大的亞洲導演,來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜,占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」,尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩,他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項,還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四,位居中國導演之首。拍戲緩慢,台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟,也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外,還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜,他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書,精通多國外語。由他拍攝,梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時,費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定,其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲,但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。
附完整榜單:
1.黑澤明
2.小津安二郎
3.溝口健二
4.王家衛
5.阿巴斯·基亞羅斯塔米
6.薩蒂亞吉特·雷伊
7.侯孝賢
8.楊德昌
9.宮崎駿
10.阿彼察邦
11.成瀨巳喜男
12.張藝謀
13.李安
14.賈樟柯
15.大島渚
16.蔡明亮
17.費穆
18.今村昌平
19.陳凱歌
20.胡金銓
9. 電影史上著名導演及其作品有那些
1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格,這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.
2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲,「當電影結束時,我一句話沒說,走出劇場,又排了一個半小時的隊買票,又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子,出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。
那年,詹姆斯·卡梅隆也是23歲:「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來,天哪,誰做的?我告訴自己,嗨,伙計,我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》,又過10年拍了《泰坦尼克》。
那年,彼得·傑克遜只有15歲:「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇,又多麼貼近我們平凡人的人生,那是外星,可一樣臟兮兮,很親切。」眾所周知,長大後,他導演了《指環王》三部曲。
那年,斯皮爾伯格31歲:「那些特效跟真的一樣,讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友,兩年後,他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片,《世界大戰》等等.
那年,雷德利·斯科特40歲:「看了《星球大戰》,我傻眼了。我對我的製片人說:『我們還等什麼?這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追,兩年後導演了《異形》,又過三年拍了《銀翼殺手》,在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?
4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.
5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.
6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.
7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.
8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.
9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.
10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰
10. 電影導演分為哪幾代
中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概悔扒念,而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分:
1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者,如張石川、鄭正秋等。
2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演,如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。
3、「第三代導演」指五、六十年代活躍於影壇的導演,如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來,在新時期嶄露頭角的一些導演,如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。
5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演,如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開碧肆昌始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。
7、「第七代導演」指「新生代導演」的提法,如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。
導演職責
1.導演與主要創作人員研究和分析劇本,為劇本找到恰當的表達形式,負責整部劇的藝術准則;
2.與製片人聯合提名和推薦演員角色人選;
3.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景;
4.指導道具組完成道具的准備和布置工作;
5.指導現場拍攝工作;
6.與出片方商討作品的宣傳計劃;
7.指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝等各部門工作。
(10)世界電影導演匯總及等級分類天涯擴展閱讀:
導演,是製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者,導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員,發揮他們的才能,使眾人的創造性勞動融為一體。
導演就好比軍隊的最高指揮者,一部影視作品的質量,在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影視作品的風格,也往往體現導演的藝術風格和性格,更能體現出導演看待事物的價值觀。
導演分類
影視導演
導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/音聲的搭配,將某個劇本呈現於影視屏幕上,從而將這個劇本(以及如果有的話:它的思想)表現給觀眾的人。
影視工業涵蓋多元的專業技術,從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等,十分龐雜。絕大多數現代影視導演無法廣泛專精以上各項專業技術,但他/她仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士,依照他/她的意志工作。
舞台導演
舞台導演的工作是一個貫穿的完整過程,從劇本的閱讀、演員的選擇與合作雹消,到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計,都是導演工作的組成部分,我國舞台導演孟欣,孟京輝、田沁鑫、米龍,張繼剛等便是舞台導演的傑出代表。