20世紀90年代的美國電影

Ⅰ 為什麼美國能拍出這么多好看的科幻電影現在有比較好看的嗎

美國的科幻片之所以在世界上處於一個近乎壟斷的地位，

原因有幾個

1，美國是一個移民國家，多種文化的疊加，使得美國人的思維呈現多樣性，思維非常開闊。所以就有了許多優秀的科幻作家，產生了許多優秀的科幻作品。加上有許多導演編劇從小就受這些科幻作品的影響，就誕生了許多科幻電影（這也是為什麼很大一部分科幻片都是根據小說或者漫畫改編的）

2，美國 科技 的迅速發展進一步促進了科幻電影製作技術的換代與更新。使得美國的科幻電影不只在題材上先人一步，而且在視覺效果，聲音處理等直觀效果方面更是無人能敵。讓觀眾能受到最直觀的震撼，所以更加鞏固的了市場。

3，先前說了美國人的思維特點，所以在美國本土對科幻電影的需求是相當大的，雖然美國電影已經早就面向國際化，但其本土的需求還是各個電影公司投資時最重要的參考因素。畢竟保住了本土市場，才有底氣進軍國際。

這也只是我自己的一些觀點，肯定不盡全面。補充一點，很高興在中國有越來越多的導演在積極嘗試這個領域！

至於最近好看的科幻電影像這幾個都不錯！

1.復仇者聯盟

2.超人總動員

3黑豹

4.死侍2

5.玩家一號

6.使命

7.毒液

8.蟻人2

9.侏羅紀世界

10.狗島

現在最新還有 阿麗塔戰斗天使和驚奇隊長 復仇4都不錯

謝邀。

美國的科幻電影發展史比我國的早很多，所以在技術上領先我們很多，畢竟美國的 社會 發展程度要領先我國幾十年，對我們而言這就好像是一個是未來一個是現在，就好像我們回首過去的幾十年一個道理，現在我國能拍出《流浪地球》這種特效，而幾十年前我們不能，一個 社會 的發展同時也帶動了各種行業的發展，所以美國能拍出這么多好看的科幻電影並不奇怪，也許對於我們來說，看到美國科幻大片的感覺是如此震撼與不可思議，但是同樣的電影放在美國佬眼裡可能就沒什麼太大的意外驚喜，這跟 社會 人群的文化層次和見識有關。

現在比較好看的美國科幻片也有很多，基本上年度票房比較高的都不錯，過去幾年的也一樣。

前面幾個作者已經說得挺全面的了，我就不在這里贅述了，有一點大家都沒有說到

美國是一個沒有 歷史 的國家

我泱泱中華上下五千年，算上神話其實跟遙遠，我們的拍攝題材太多了，導致沒有什麼人向後看，而美國從建國開始到現在才200多年，向前看他是什麼也看不到的，只能向後看、向上看。

科幻片發展到現在，都有點趨同化了。情節嚴謹一點，拼的就是特效，好萊塢特效確實完美。

現在比較好看的有《頭號玩家》《阿麗塔：戰斗天使》《復仇者聯盟》

迪士尼剛收購了福克斯，期待《復仇者聯盟大戰X戰警》吧(-.-)!

美國能夠拍出這么多好看的科幻電影，主要的原因有三個。

1、文化因素。

美國 歷史 不長，建國至今只有300來年，但是美國這短短300年，從一個三流國家，一躍成為世界第一，靠的就是拓荒精神、崇尚 科技 和人定勝天的英雄浪漫主義。這種文化背景下的人們，信賴 科技 、崇拜 科技 ，喜歡 探索 未知和暢想未來，這也是科幻這種浪漫主義思想能夠在美國土地上生根發芽，茁壯成長的主要原因。

2、影視工業積累。

現在，以好萊塢為代表的美國影視工業，說他是世界上技術水平最高、門類涵蓋最完整、種類最多、從業人數體量最多的電影工業基地毫不為過，沒有之一。我們國內一些製片方，動不動喜歡和製作方來一句：「我們就要這種好萊塢效果的」，卻不知，好萊塢效果這幾個字背後意味著什麼。

3、資本市場

科幻電影在國內流行，也是這幾年的事，老一輩人並不是非常喜歡看科幻電影，這幾年受西方文化影響的80、90後成為消費的主力軍，這個群體對科幻類電影的接受和喜愛程度比他們父輩高出許多。所以資本市場，才開始關注這個比較新的產業門類。起步就比國外慢了幾十年，要想追上好萊塢，還有很長的路要走。

總之，美國科幻電影的土壤比較厚，科幻電影的產業技術和資本市場完備，所以美國能夠拍出那麼多優秀的科幻作品。

2019年上市的科幻作品超級多，有我們國內的號稱科幻影視起點之作《流浪的地球》，還有我個人比較期待的，布拉德皮特主演的《星際 探索 》和《終結者六》。（ 《復聯4》嚴格說是漫改電影 ）

我是午夜朝陽，希望能幫到你。

榮幸回答題主問題。

為什麼美國可以拍出好看的科幻電影？

因為美國電影業的 歷史 對於中國電影發展史來說早了許多年，而且在特效方面美國的特效團隊其實是世界一流的，國內特效就差了許多。而且國內科幻電影的都不願意在特效方面花錢，大多電影的製作都是請一波流量明星，在特效方面就差了許多。

比如近期被噴的體無完膚的《上海堡壘》。

但是也有一些比較出色的電影，比如《流浪地球》。

現在比較好看的科幻電影，國內基本找不到，劇情優質而且特效震撼的，推薦一下國外的科幻系列電影：終結者，黑客帝國之類的。

題主有興趣的話，可以去豆瓣之類的影評平台看一看，總能找到喜歡的。

美國在很久就有好萊塢，拍大片的聖地，盛產了好多讓我們看的熱血沸騰的大片，慢慢的全球都在模仿科幻片，也有許多好看的，接下來我就跟大家分享一下。

第一：驚奇隊長，這部電影創作於20世紀90年代，是整個漫威漫畫宇宙的前傳故事，也給大家最為期待的《復聯4》做了鋪墊。

第二：《阿麗塔：戰斗天使》，講述了身處末世中，幸運重生的機械女孩為了改變世界而勇敢奮斗、踏上 探索 真相旅程的故事 ，大家也可以看看，很精彩。

第三：《復聯3》，講述了全聯盟英雄保衛地球而犧牲，很期待《復聯4》會不會復活，打敗滅霸。

我推薦的幾部，有沒有大家想看的哦！

感謝誠邀

一個是美國電影產業發展比較早，經過近百年的發展已經趨向成熟了。

美國電影產業比較規范與嚴謹，有專業的演員工會，對於演員的管理是非常嚴苛與負責的，連成龍大哥都稱贊人家美國的電影機制。

還有一個是美國技術的熟練，對於大多數科

幻電影來說，基本的重大場面都是通過後期製作完成的，據說卡神在拍《阿凡達》時後期製作大概就用了五年時間，可想而知這得需要多大的嚴謹態度與耐心。

還有一個美國科幻電影在劇本的製作上也是花了大量的精力，他們劇情緊湊連貫。

最近比較好看的科幻電影無疑就是《復仇者聯盟4》，吸引了大批的粉絲。

1.電影技術方面的差距

美國好萊塢眾多電影製作團隊，經歷了多年的歷練以及所擁有的成熟團隊是其它國家無法比擬和超越的！我國的科幻題材電影其實才成型那麼10年左右，加上本身電影技術較為落後等，所以沒有能力作出空前逼真的大場面效果來！

2.投入資金方面的差距

不得不說這方面美國電影公司也是大費周章，有時候為了一部電影的呈現效果，甚至不惜投入大資金去改造大自然，以求達到光怪陸離的科幻場景效果！而我國電影成本投資不大，花錢做特效還不如拿去拍一部青春偶像劇更來的實際！

3.思想思維方面的差異

這點也是非常關鍵和重要的，美國人的思維思想比較超前，想像力豐富，民主主義情懷，英雄主義情懷等等，讓他們選擇了科幻奇幻，超級英雄等的大片！然後相對於我國的保守，喜歡墨守，不願意冒險進取等等！

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

很高興回答你的問題。首先需要明確一點就是，電影是文化產物，不同的國家就會有不同的文化，形成的電影也就不盡相同。在全球化的大背景下，各個國家之間的交流越來越密切，文化也在不停的被輸入和輸出，這也是我們能夠欣賞不同國家的好的電影的主要原因。

美國 歷史 上就是英國的殖民地，沒有自己的 歷史 ，組成的人口也是天南海北的都有，這也造成美國基本上沒有 歷史 類型的電影，中國可以拍秦始皇、拍武則天等等，美國拍啥？頂多拍個近代的華盛頓。電影是文化發展的產物，既然美國拍不了 歷史 劇總會有別的方向。美國什麼厲害呢？ 科技 ！美國現在是世界霸主，經濟、 科技 都處於領頭羊的位置，這就是問什麼美國能拍出這么多的科幻電影。這些電影需要大量的金錢和技術，不是你想拍就能拍得，這些都是美國可以提供的。記得最早美國的科幻電影進入中國市場時，我們感覺看到了新世界啊，怎麼能拍出這么先進的電影啊，至此便有了美國大片的概念，其影響力一直到現在，但是隨著我們經濟、 科技 的不斷發展，美國的科幻電影對中國觀眾的影響力也在逐步的降溫，觀眾開始理智了開始懂得分析科幻電影的內在了，我相信在不久的將來，我們的科幻電影也會像美國的一樣，甚至能夠超越它！

現在比較熱鬧的就是《復仇者聯盟》系列了已經其延伸出來的各個人物的傳記，我是對這種電影不感冒哈哈，感覺特別幼稚一堆人打過來打過去。我還是比較欣賞早些年的《機械公敵》、《逃出克隆島》等等這些類型的科幻片，最少劇情上比較的容易接受！

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為

美國在很久就有好萊塢，拍大片的聖地，盛產了好多讓我們看的熱血沸騰的大片，慢慢的全球都在模仿科幻片，也有許多好看的，接下來我就跟大家分享一下。

第一：驚奇隊長，這部電影創作於20世紀90年代，是整個漫威漫畫宇宙的前傳故事，也給大家最為期待的《復聯4》做了鋪墊。

第二：《阿麗塔：戰斗天使》，講述了身處末世中，幸運重生的機械女孩為了改變世界而勇敢奮斗、踏上 探索 真相旅程的故事 ，大家也可以看看，很精彩。

第三：《復聯3》，講述了全聯盟英雄保衛地球而犧牲，很期待《復聯4》會不會復活，打敗滅霸。

我推薦的幾部，有沒有大家想看的哦！

Ⅱ 誰可以告訴90年代的經典電影有哪些

肖申克的救贖，霸王別姬，東邪西毒，阿飛正傳，春光乍泄，花樣年華，青蛇，甜蜜蜜，風月

Ⅲ 請介紹幾部90年代經典電影

.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

Ⅳ 電影《crash》取材於20世紀90年代美國的什麼事件

《crash》取材於20世紀90年代美國種族歧視問題日益加強
當時的美國，到處充滿了恐懼，總統習慣用恐懼來控制他的人民，媒體則喜歡用恐懼來應付大眾。導演創作和拍攝這部電影的目的，就是要探尋有關人與人之間關系的話題，讓人們重新去認識已被歪曲了的恐懼定義，再次用心去觀察我們的世界。導演和編劇並無意去冒犯某些人或因此而挑起什麼爭端，只是想通過這部電影來表達出他們對這個問題的看法。電影就是這樣一種奇妙的工具，它能夠讓觀眾體味到陌生人的心路歷程。她希望觀眾們在看完這部電影之後並不只是感知到我所指出的問題，更重要的是能夠推動民眾去分享你們的愛心

Ⅳ 電影介紹：美國20世紀百部經典影片

以下是我整理的電影介紹：美國20世紀百部經典影片， 希望對你有所感觸。

1. Citizen Kane‧1941 大國民：公民凱恩

2. Casablanca‧1943 北非諜影：卡薩桑布蘭卡

3. The Godfather‧1972 教父第一集

4. Gone with the Wind‧1939 亂世佳人;飄

5. Lawrence of Arabia‧1962 阿拉伯的勞倫斯：沙漠梟雄

6. The wizard of Oz‧1939 綠野仙蹤

7. The Graate‧1967 畢業生

8. On the waterfront‧1954 岸上風雲;碼頭風雲

9. Schindler’s List‧1993 辛德勒的名單;辛德勒名單

10. Singing in the Rain‧1952 萬花嬉春;雨中曲

11. It’s a wonderful life‧1946 風雲人物

12. Sunset Bouevard‧1950 日落大道

13. The Bridge on the river Kwai‧1957 桂河大橋;桂河橋

14. Some Like It Hot‧1959 熱情如火

15. Star Wars‧1977 星際大戰;星球大戰

16. All About Eve‧1950 彗星美人

17. The African Queen‧1951 非洲皇後

18. Psycho‧1960 驚魂記

19. Chinatown‧1974 唐人街; 中國城

20. One Flew Over the Cuckoo’s Nest‧1975 飛躍杜鵑窩;飛越瘋人院

21. The Grapes of Wrath‧1940 怒火之花

22. 2001: A Space Odyssay‧1968 2001太空漫遊

23. The Maltese Falcon‧1941 梟巢喋血戰

24. Raging Bull‧1980 蠻牛

25. E.T. The Extra-Terrestrial‧1982 外星人

26. Dr. Strangelove‧1964 奇愛博士;密碼114

27. Bonne and Clyde‧1967 我倆沒有明天;雌雄大盜

28. Apocalypse Now‧1979 現代啟示錄

29. Mr. Smith Goes to Washington‧1939 史密斯先生上美京

30. The Treasure of the Sierra Madre‧1948 碧血金沙

31. Annie Hall‧1977 安尼‧霍爾;安尼荷爾

32. The Godfather Part II‧1974 教父第二集

33. High Noon‧1952 日正當中;龍城殲霸戰

34. To Kill a Mockingbird‧1962 梅崗城故事

35. It happened One Night‧1934 一夜風流

36. Midnight Cowboy‧1969 午夜牛郎

37. The Best Years of Our Lives‧1946 黃金時代

38. Double Indemnity‧1944 雙重保險

39. Doctor Zhivago‧1965 日瓦格醫生

40. North by Northwest‧1959 北西北

41. West Side Story‧1961 西城故事;西區故事;夢斷城西

42. Rear Window‧1954 後窗

43. King Kong‧1933 大金剛

44. the Birth of a Nation‧1915 國家的誕生

45. A Streetcar Named Desire‧1951 慾望街車;慾望號街車

46. A Clockwork Orange‧1971 發條橘子

47. Taxi Driver‧1976 計程車司機;的士司機

48. Jaws‧1975 大白鯊

49. Snow White and the Seven Dwarfs‧1937 白雪公主

50. Butch Cassidy and the Sundance Kid‧1969 虎豹小霸王;神槍手與智多星

51. The Philadelphia Story‧1940 費城故事

52. From Here to Eternity‧1953 紅粉忠魂未了情(顯然《世界日報》把From Here to Eternity 譯成“魂斷藍橋”是誤會了。“魂斷藍橋”的英文片名應當是：Waterloo Bridge)

53. Amadeus‧1984 阿瑪迪斯; 莫扎特

54. All Quiet on the Westernfront‧1930 西線無戰事

55. The Sound of Music‧1965 真善美; 音樂之聲; 仙樂飄飄處處聞

56. M*A*S*H‧1970 外科醫生;風流醫生(軍醫?)俏護士

57. The Third Man‧1949 黑獄亡魂;第三者

58. Fantasia‧1940 幻想曲

59. Rebel Without a Cause‧1955 善子不教誰之過;阿飛正傳

60. Raiders of the Lost Ark‧1981 法櫃奇兵

61. Vertigo‧1958 迷魂記

62. Tootsie‧1982 窈窕淑男(寶貝)

63. Stagecoach‧1939 驛馬車

64. Close Encounters of the Third Kind‧1977 第三類接觸

65. The Silence of the Lambs‧1991 沉默的羔羊

66. Network‧1976 熒光屏後

67. The Manchurian Candidate‧1962 諜網迷魂

68. An American in Paris‧1951 花都舞影(一個美國人在巴黎)

69. Shane‧1953 原野奇俠

70. The French Connection‧1971 霹靂神探(法國販毒網)

71. Forrest Gump‧1994 阿甘正傳

72. Ben-Hur‧1959 賓漢(賓虛)

73. Wuthering Heights‧1939 咆哮山莊;呼嘯山莊

74. the gold rush‧1925 淘金記

75. Dances with wolves‧1990 與狼共舞

76. City Lights‧1931 城市之光

77. American Graffiti‧1973 美國風情畫(美國往事)

78. Rocky‧1976 洛基第一集

79. The Deer Hunter‧1978 越戰獵鹿人

80. The wild Bunch‧1969 日落黃沙

81. Modern Times‧1936 摩登時代

82. Giant‧1956 巨人

83. Platoon‧1986 前進高棉;野戰排

84. Fargo‧1996 冰血暴風;雪花高城

85. Duck soup‧1933 鴨羹

86. Mutiny on the Bounty‧1935 叛艦喋血記

87. Frankenstein‧1931 科學怪人

88. Easy Rider‧1969 逍遙騎士;迷幻車手

89. Patton‧1970 巴頓將軍

90. The Jazz singer‧1927 爵士歌手

91. My Fair Lady‧1964 窈窕淑女

92. A Place in the sun‧1951 郎心如鐵

93. the Apartment‧1960 公寓春光;桃色公寓

94. good fellas‧1990 四海好傢伙

95. Pulp Fiction‧994 黑色追緝令(庸俗小說)

96. the Searchers‧1956 搜索者

97. Bringing up Baby‧1938 育嬰奇譚

98. Unforgiven‧1992 殺無赦

99. Guess Who’s Coming to Dinner‧1967 誰來晚餐;誰來付宴君且猜

100. Yankee doodle Dandy‧1942 勝利之歌

Ⅵ 沉默的羔羊解析

《沉默的羔羊》講述的是一位名叫克拉麗斯的實習特工，為了找到殺人狂野牛比爾的作案線索，去到了一所監獄裡面訪問了精神病專家漢尼拔博士，漢尼拔博士向她提供了一些關於殺人狂的線索，最終特工成功的找到了比爾，並譽閉且將他擊斃的故事。

《沉默的羔羊》是一部由著名導演喬納森·戴米執指導，並且改編自托馬斯·哈里斯同名小說的一部美國驚悚電影。

1991年該片在美國上映。1992年該片獲得第64屆奧斯卡獎最佳影片、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演。

最佳改編劇本5項獎項，此外還獲得了第49屆美國金球獎正虛山劇情類最佳影片、法國凱撒獎最佳外國電影等獎項。

影片評價

《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。

雖然影片的場景設置以封閉的室內環境為主，缺乏激烈火爆的動作性，但由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。影片通過探舉中索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化，寓示了好萊塢文以載道的策略（新浪網評）。

Ⅶ 「沉默的羔羊」在電影《沉默的羔羊》中是一種什麼寓意

《沉默的羔羊》故事裡的宗教意味相當濃厚。片名中的「羔羊」就是基督教的隱喻。《聖經》中將耶穌稱為神的羔羊，表示耶穌第一次來到人世時，以軟弱的和溫順的形象把自己獻在祭壇上，為人類贖罪。同時羔羊也象徵著弱者，象徵著容易被傷害的群體。

看完以後才覺得所謂的羔羊值得是所有劇中人，面對自己人性痛苦，悲憤，生活的無償首先選擇的是沉默，只是後者開始以不同的人生態度來面對了。影片正是借這一典故告訴觀眾，羔羊不光是寓示著某一個單個的人，所有生活在現實社會中的人們亦都如是，而在那沉默背後則也許正潛伏著屬於我們每一個人的不同的恐怖與危機！

Ⅷ 沉默的羔羊電影背景時間是多少年代

二十世紀九十年代

Ⅸ 電影《沉默的羔羊》為什麼被稱為驚悚片的教課書

大家好，很高興能夠回答關於《沉默的羔羊》為什麼被稱為驚悚片的教課書，我將從三個方面來講述。

第一點，電影本身講述的故事。

一個剝人皮的變態殺手讓整個城市聞風喪膽，警察壓力巨大，沒有獲得任何有價值的信息，不得已派出一名女性實習生前往監獄，去見漢尼拔。

希望能從他那裡獲得一些信息。

在漢尼拔的誘導下，女實習生克拉麗絲敞開心扉說出了深藏內心多年的秘密，做為回報，漢尼拔給他透露了一些字謎的信息。

通過解讀字謎信息，克拉麗絲最終找到了真正兇手，在險境中將其擊斃，救出了議員的女兒，而漢尼拔也玩了個金蟬脫殼，徹底的擺脫了警察。漢尼拔得到了自由，克拉麗絲自愈了困擾她多年的噩夢。

第二點，電影的幾大亮點。

亮點之一：它有兩個罪犯，一個吃人，一個剝人皮，滿足了觀眾的獵奇心。警方為了抓住剝人皮的變態殺手---野牛比爾，不得以去求助另外一個食人狂魔。屢次碰壁後，居然派了一個叫克拉麗絲的女實習生去見被稱為「食人狂魔」的心理醫學博士----漢尼拔。克拉麗絲在見到漢尼拔的那一刻，馬上感覺到，他像蛇血一般冷靜，眼神犀利，彷彿看穿了克拉麗絲內心的一切，讓人不寒而慄。他的穿著打扮，言行舉止讓人感覺他就是牢房的主人。這一切在觀眾看來簡直就是以卵擊石，克拉麗絲哪裡是心理學博士的對手，第一次交鋒便狼狽不堪的敗下陣來。不久後得知戲弄她的那個犯人在與漢尼拔聊天後自殺了，克拉麗絲更是目瞪口大，一時沒有回應，其實此刻她的內心對漢尼拔已經產生了一絲好感的敬畏之情。

亮點之二：時間上的蒙太奇，在克勞福德准備對野牛比爾的住處破門而入的時候，這種快感和撲空之後，克拉麗絲陷入危險的驚悚，讓人大呼過癮，這就猶如過山車般刺激和興奮。

亮點之三：漢尼拔在縣法院血性殺戮之後的逃脫，把金蟬脫殼展現的淋漓盡致。其次對變態狂----野牛比爾的刻畫，也是入目三分。

這些亮點足以讓觀者耳目一新，大為興奮。

第三點，這部電影所反映的 社會 現實，以及人性的陰暗與復雜。

電影一開始克拉麗擠進站滿男學員的電梯里，她顯得那麼弱小，在一個男權 社會 里女性要想出人頭地，要付出太多的努力才能獲得和男性一樣的機會。女性在 社會 上依然處於劣勢地位。

在得知議員的女兒被綁架後，警局上下倍感壓力山大，就連總統都表示關切。試想一下，如果是普通人的女兒被綁架，還會引起這么大的 社會 關注嗎。

漢尼拔面對克拉麗絲內心的痛苦，他沒有落井下石，而是像導師一樣選擇了自愈她內心的傷痛。面對殺戮那是人性的黑暗，面對救贖彰顯了人性的光輝。

綜合以上三點，可以說這部電影不僅僅滿足了觀眾的獵奇心理，同時也反映和諷刺了 社會 現狀，以及對女權的伸張。通過主人公的努力，最終獲得成功，宣揚了 社會 正能量。深度挖掘了人性的陰暗與光輝。獲得奧斯卡獎乃實至名歸，稱之為驚悚片的教科書當之無愧！希望我的回答能夠幫到你，謝謝！

我認為是畫面驚悚

1991年2月14日，安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）的漢尼拔·萊克特（Hannibal Lecter）登上了《沉默的羔羊》的大銀幕。

這部電影在第64屆奧斯卡金像獎上獲得了 5項奧斯卡獎，其中包括演員，女演員和導演的頂級獎項。

從故事題材上看， 該電影被認為是目前研究心理學和犯罪學的最佳電影之一。 除了引人入勝的故事情節之外，男主角和最佳女主角精湛的演技讓兩個角色都深入人心。

7個細節來感受一下，為什麼電影被稱為驚悚片的教科書。

1、「愛你的西裝」

如果您需要任何證據來證明像漢尼拔一樣有多麼令人生畏。請留意他與馬丁參議員（Diane Baker）短暫的情景，後者的女兒被布法羅·比爾（Buffalo Bill）綁架。漢尼拔的一半面孔被標志性的面具遮住，他的眼神和線條順滑能夠使您後背發涼。漢尼拔透露，比爾（Buffalo Bill）用受害者的皮膚做事，並嘲諷參議員（「當你的小女孩在石板上時，它會在哪裡撓你？」），在參議院離開時，漢尼拔留下了最後的話：「還有一件事愛你的衣服」。

2、喉嚨里的蟲子

導演當然不會迴避那些令人毛骨悚然的元素，但是大概沒有哪一部電影的驗屍場景像這樣有效。死去的女孩的屍體一瞥已經夠糟的了，但是後來克拉麗絲發現受害者的喉嚨里有東西，從長遠的特寫來看，我們發現那裡有一隻臭蟲繭。不知何故，它使我們比以後從受害者的背部上剝下兩塊皮膚的發現更加顫抖，這使得我們以後無法再以相同的方式來看繭。

3、夜視高潮

《沉默的羔羊》中的大多數恐怖都是出自於心理上的。在這里，導演的目標是徹底地將恐怖定格。轉而，以布法羅·比爾（Buffalo Bill）身穿夜視鏡在黑暗中纏擾克拉麗絲的第一人稱視角。當然，夜視怪異的綠色自動使任何事情變得更加可怕。同時導演巧妙地延長了拍攝時間，然後才讓擺脫場景。畫面的每一幀都傳達到我們的毛孔，讓我們每個人在這種情況下都會感到的血腥恐慌。

4、克拉麗絲第一次見到漢尼拔

克拉麗斯首次與漢尼拔面對面，仍然是電影院有史以來對任何角色，英雄或反派人物的最佳介紹之一。在克拉麗絲被其他囚犯侮辱之後，我們跟隨克拉麗絲沿著走廊往下走，然後我們通過克拉麗絲的眼睛見到漢尼拔。漢尼拔要求克拉麗絲走得更近，這只是這部電影中引人入勝的機智之戰的前戲。

5、擦乳液

困在一個連環殺手的地牢中是非常糟糕的，所以要為凱瑟琳·馬丁（比爾新的受害者）命令將潤膚露擦入她的皮膚。萊文在暗示布比爾（Buffalo Bill）時的心理沖突時大放異彩，試圖讓事情保持親切，而憤怒卻在表面下冒泡。

盡管如此，這並沒有使他對凱瑟琳的一再要求變得那麼令人不安。他模仿凱瑟琳求助的呼聲真是令人發指，首先輕輕地重復一遍，然後再完全解開，拉扯襯衫等等。畫面中的掙扎到牆中流血指甲的放大。你必須承認，你對此感到恐懼與畏縮。

6、水牛比爾的舞蹈

沉默的羔羊為我們提供了許多令人難忘的場景，但這可能是最不可動搖的一幕。布法羅·比爾（Buffalo Bill）轉型（男變女）的最後一個階段是，他戴上口紅，輕聲說「我要我死」，並把他的生x器藏在視線之外，與Q Lazzarus的「再見馬」赤裸跳舞。凱瑟琳不顧一切地試圖抓住他的xxx。這一刻，讓你洞察水牛比爾的癲狂。

7、漢尼拔·萊克特的逃亡

但是《沉默的羔羊》最好的鏡頭是讓漢尼拔本人的參與。一個宏偉的持續鏡頭顯示了漢尼拔的殘酷殘暴和創造力，因為他首先無情地殺死了兩名毫無戒心（和無辜）的警官，然後假扮成倖存者中的一員使自己得以逃脫。從圖形圖像（您好，像受害者一樣的基督的姿勢）到緩慢的扭曲，這只是一部完美無缺的電影作品，這一技巧隨後將在Saw中播放。對於以前主要對心理斗爭感興趣的電影，這是感官上的內在震顫。而對其本身而言，你可能會驚嘆其為純粹的天才。

《沉默的羔羊》是20世紀90年代深刻反映美國 社會 犯罪的經典之作，影片繼承了好萊塢經典恐怖電影的傳統，然而影片的敘事方式又打破了經典恐怖電影的拍攝手法，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合起來， 讓你體驗一次心理學和犯罪學的盛宴。

歡迎在評論區留下你那傲視群雄的評論。

因為精彩

我人為沉默的高羊這部影片講述人性。

這部電影充滿了恐怖、驚悚、懸疑、反思、人性等等元素，也因為人物設定而雜糅在一起，讓他具有了多面性。

漢尼拔是殘酷的冷血的，他深邃的眼神有著看透世俗的冷峻和無情，他懷疑一切於是虐殺一切；但他同時也是脆弱的病態的，他看不透自己不理解人心，最終因為女主而砍掉自己的手，放棄了獵物也便是放下了心魔。

當然漢尼拔的飾演者安東尼·霍普金斯無疑是《沉默的羔羊》最大功臣，他用自己最為出色的表演完美呈現了漢尼拔的可怕之處，並將一個集高智商心理學家、變態殺人狂、食人魔等等差異甚大的人物設定兼具一身，且每一時刻的狀態都拿捏的恰到好處，這更為難能可貴。每一句台詞、每一個動作都因為角色而富有深意，甚至影響著聽眾的視覺神經，讓人不寒而慄。

整部電影充滿懸疑氣氛營造出昏暗和可怖場景的攝影奠定了影片的基調，而來自服裝造型提供的標志性面具也成為了漢尼拔的經典造型，這些無疑都是電影加分項。

《沉默的羔羊》幾乎可以算是20世紀90年代以來最能夠反映美國 社會 犯罪問題的一個經典，而且，這個影片非常好的繼承了好萊塢恐怖片基本的尿性和傳統的恐怖片模式，也讓人感到非常驚奇，將恐怖的氛圍和懸疑偵探的元素巧妙地結合。而影片中的場景大多數都是以封閉的室內環境為主，整體的場景構造讓人感覺更加的撲朔迷離，而且，封閉的室內環境會給人一種動作性的突破感覺。整部電影所營造出來的那種氛圍，就像是把所有的人都引入到了整體影片的撲朔迷離之中，這樣一個象徵性的人類潛意識世界看起來非常的具有特點，而影片中最特別的地方並不僅僅在於它的恐怖和懸疑氛圍，更在於他通過對於人的心理的一種 探索 ，找尋出了美國 社會 的恐怖最為玄妙，也是最為根本的 社會 根源，這個主題非常的生話，而且主題給人的印象也極為深刻。

喜歡驚悚片/恐怖片的小夥伴應該都看過《沉默的羔羊》這部電影，即使自己沒有看過也應該聽別人安利過，作為繼《一夜風流》、《飛躍瘋人院》之後第三部獨攬五項奧斯卡獎的電影，《沉默的羔羊》在影史上有著重要的地位，值得我們一遍遍反復觀閱，而它也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的恐怖電影，是當之無愧的恐怖片經典。

電影改編自托馬斯·哈里斯的小說，但相比小說，導演喬納森·戴米用近乎完美的視覺呈現和內心描摹讓電影版實現了超越，這部作品也被認為是好萊塢電影的集大成者。他的改編讓角色性格更加鮮明且多樣，劇情沖突也更加戲劇化且富有張力，傻白甜女主與高智商罪犯的對手戲充滿看點，並塑造了影史上的經典人物：漢尼拔。

與其說《沉默的羔羊》創造了漢尼拔，不如說漢尼拔成就了《沉默的羔羊》，因為這個角色，這部電影變得鮮活，恐怖、驚悚、懸疑、反思、人性等等元素也因為這個人物設定而雜糅在一起，讓他具有了多面性。漢尼拔是殘酷的冷血的，他深邃的眼神有著看透世俗的冷峻和無情，他懷疑一切於是虐殺一切；但他同時也是脆弱的病態的，他看不透自己不理解人心，最終因為女主而砍掉自己的手，放棄了獵物也便是放下了心魔。

漢尼拔的飾演者安東尼·霍普金斯無疑是《沉默的羔羊》享譽世界的最大功臣，他用自己最為出色的表演完美呈現了漢尼拔的可怕之處，並將一個集高智商心理學家、變態殺人狂、食人魔等等差異甚大的人物設定兼具一身，且每一時刻的狀態都拿捏的恰到好處，這更為難能可貴。每一句台詞、每一個動作都因為角色而富有深意，甚至影響著聽眾的視覺神經，讓人不寒而慄。

除了演員，影片的成功也離不開電影各個方面，充滿懸疑氣氛且逐層深入解密的劇本設定給電影提供了很好的思路，營造出昏暗和可怖場景的攝影奠定了影片的基調，而來自服裝造型提供的標志性面具也成為了漢尼拔的經典造型，這些無疑都是電影能成為經典的加分項。

《沉默的羔羊》收獲了巨大的成功之後，續集也紛紛問世，收獲了巨大的反響，而以角色漢尼拔命名的美劇也收獲了不錯的觀眾口碑，該系列儼然成為了一塊金字招牌，這其中離不開原著小說，更不開最初影版《沉默的羔羊》帶來的口碑基礎。

Ⅹ 尋找一部90年代的美國老片

《TITANIC》（1997）介紹
派拉蒙電影公司與20世紀福克斯電影公司於1997年將泰坦尼克號的事件改編為電影，在全球各地上映，轟動全球。
該片拍攝歷時五年，耗資二億美元。影片在將近五年的精心籌劃准備下，於1996年七月開拍，經過一年痛苦掙扎及無數次上片延期，終於在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹鍵檔彎姆斯•卡梅隆也在片子用盡極度的電影特效之下，以超越兩億美金的預算，讓《TITANIC》成為影史上最昂貴的電影。並且位居全球電影票房排行榜榜首！它是世界電影史的一個神話！影片更是一部展示當代電腦特效科技水平的傑作。這部影片奇跡般地、空前地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵（也許就像當年的《飄》一樣），詹姆斯·卡梅隆已經登上了世界商業電影的最高峰。
該片當時電影史上第一昂貴的電影，全球票房收入為18億3540萬美元（北美地區為6億美元，中國三點六億人民幣），成為位居全球及北美地區歷史單部最賣座影片的第一名。沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱，一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。
◎中文名 《泰坦尼克號》/《鐵達尼號》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎國 家 美國
◎類 別 災難/愛情
◎片 長 195Min13sec
◎導 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凱特·溫斯萊特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·澤納 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露絲)
弗朗西斯·費舍爾 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯納德·希爾 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大衛·華納 David Warner .... Spicer Lovejoy
維克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里維斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
蘇吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎劇情簡介：
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」寶石，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫羅絲•道森，正是畫像上的女子。
看著畫像，往事一幕幕重新浮現在老人的眼前：1912年4月10日，准備首航的泰坦尼克號停泊在港口，碼頭上人山人海，爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。羅絲，一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫－鋼鐵大王之子卡爾·霍克理一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時，影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票，高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一蠢孫刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了，早春的大西洋上風和日麗，碧波萬里，傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方，高聲歡呼：「我們是世界之王」，興奮不已，彷彿此時世界已屬於他們。
羅絲在上層社會的交際圈中生活，早已厭倦了貴族們的虛偽做作，感覺自己無異於籠中之鳥，她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方，排遣愁情。傑克一看到羅絲，就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨，又一場燈紅酒綠之後，羅絲對未來和婚姻感到萬分無奈；她沖向稿悶甲板，試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了羅絲。盡管卡爾很不情願，但為答謝傑克的救妻之恩，他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番，沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和羅絲兩人從此相識並開始了解對方，羅絲向傑克吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下，羅絲找回了失去已久的快樂，燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
羅絲的未婚夫卡爾發現了傑克和羅絲的來往之後，心中十分不快，他送給羅絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她表白了自己的心跡意圖博得羅絲的歡心。然而在羅絲的眼裡，卡爾只是一個十足的勢利小人，她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下，羅絲不得不有意迴避傑克的感情，可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛，雖然只是短短幾天時間，羅絲和傑克已經無法分開。在卧室中，羅絲戴上了「海洋之心」，由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。羅絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活，幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄，不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平靜，泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副，可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂，五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，這時傑克卻被霍克利以偷竊鑽石之名栽贓陷害，並被關在下層船艙。不明真相的羅絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的。羅絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克，並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板，羅絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，羅絲神情恍惚，突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號，這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉，一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片，無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著羅絲跑到船尾，爬上欄桿（也就是他們愛情開始的地方）堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後，傑克將羅絲推上一塊漂浮的木板，自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後，救生艇返回救起了奄奄一息的羅絲，而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。羅絲信守對傑克許下的諾言，勇敢地活著。
八十四年後，羅絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋入海中，讓這段愛情長眠在海底。
◎影片花絮
·製片方想讓馬修·麥康納演男主角，但是卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。
·此片成功離不開歷史學家們的指導。同時，關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象也曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆，連聲叫好。珍藏版DVD中收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫，一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動，是導演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。
·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議，認為會誤導小孩子們，但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象，如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。
·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"這樣的話，而最終獲得了這部世紀之作中羅絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。
·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。
·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
·片中Rose叫了80次"Jack"，還不算叫他"Mr. Dawson"的次數，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台詞"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美國電影學院評為100年來100句最經典的電影台詞之一。Jack站在泰坦尼克號的船頭高呼隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號，這短短的10餘秒運用了當時非常先進的電腦製作技術，花了大概100萬美元才得以完成，當然放到現在只要10萬美元就可大功告成。
·片中Rose的畫像是卡梅隆畫的，由於他是左撇子，拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的，當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的，沒有展示出來的部分由導演想像完成。至於說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦，據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。
·拍攝過程中萊昂納多的寵物蜥蜴被卡車撞傷，但是在萊昂納多的精心照料下它又恢復了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，這是我們第一次相遇的地方。)這句台詞是凱特·溫斯萊特靈感迸發，臨時想出來的。Rose朝Cal臉上吐唾沫的動作也是她建議的，劇本中設計的是Rose用發夾戳他。
·片中Jack給Rose畫像時讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是說沙發上。)而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上)，是萊昂納多說錯了(他很誠實)。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤，並把它保留了下來了。
·當片中船長說"全速前進"時，有人也跟著喊"全速前進！"。這喊聲來自導演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比賽吐口水的場景遭到了從監制到演員，從電影公司老闆到劇組成員幾乎所有人的反對，但卡梅隆認為自己的電影不能循規蹈矩而要有所創新，實際上這一段也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一，對展現人物之間的性格和背景大有裨益。
·在頗有爭議的角色之一大副默多克的問題上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，認為他是一個英雄，但為了藝術的處理而把發生其他人物的事情集中在默多克一人身上來進行描寫實在是不得以而為之。
·導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老Rose並沒有一開始就把"海洋之心"丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。
·本片的主線故事是完全虛構的，當年有類似的事件，但從其（類似的事件）發現或為人所知時間上來看，均不是男女主人公的原型。
◎影片配樂
這部配樂採用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭樂、管弦樂，可以說是四面逢源了。不過它的成功之處就在於每一樣都做的非常好。合成器配合交響樂令人坐立不安，風笛的飄渺傳出絲絲悲涼，人聲合唱在不時的點燃氣氛，到了最後Celine Dion徹底引爆感情，無數的人開始落淚。Sissel在原聲碟中退居到二線，她的吟唱彷彿默默的祈禱，空靈中引發人們無限的思緒。
《Titanic》(影片配樂)：
01. Never An Absolution 沒有絕對
02. Distant Memories 遙遠的記憶
03. Southampton 南安普頓
04. Rose 羅絲
05. Leaving Port 起航時分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麥爾特先生 帶她去看海
07. Hard To Starboard 無能為力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之間
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克號死亡
11. A Promise Kept 堅守諾言
12. A Life So Changed 世事難料
13. An Ocean Of Memories 大海的記憶深處
14. My Heart Will Go On 愛無止盡（亦譯《我心永恆》）
15. Hymn To The Sea 大海的詠嘆
《Back To Titanic》（TITANIC第二張原聲發燒大碟《重返鐵達尼號》）：
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)