探索人性復雜的日本動畫電影
『壹』 五部非常值得推薦的日本動漫電影（扎心篇）
每部電影豆瓣參考評分
每次看這些神作的時候想到這是動畫片這是一群牛人一筆一筆畫出來的,就覺得漏看掉一幀都實在是對不起他們啊
裡面的每一句台詞都好有意境
1、《千與千尋》
每次看這些神作的時候想到這是動畫片這是一群牛人一筆一筆畫出來的,就覺得漏看掉一幀都實在是對不起他們啊 。 《千與千尋》並不僅僅是一位少女跟隨父母闖入異鄉的奇異夢幻，還代表了一代日本長輩囑托年輕人的警示之夢。 它好像莎士比亞的哈姆雷特，一個童話故事裡折射出的是對整個人生和社會的反思，幾乎每個年輕人都可以在這個故事裡讀出自己的理解。
時隔不知多少年再看，震撼感潮湧而至。想像力驚艷得令人肅然起敬，敘事精巧到讓人嘆服，甚至連一幀的贅余都很難找到，偏偏又如此的輕柔舒緩而有力，充滿著東方韻味的悠然與不動聲色。我搜遍記憶，沒找到任何一個可以與之媲美的短故事，沒有任何一個。
在這個地方，只要你有工作，湯婆婆就永遠拿你沒辦法。不要忘記自己的名字。善良。
經歷過的事情是不會忘記的，只是記不起來而已。
世間所有的相遇，都是久別重逢。（林夕都寫不出那麼優美的台詞啊）
2、《穿越時空的少女》
17歲少女紺野真琴是一個活潑跳脫的少女，她有一條神奇的永遠不會走光的短裙。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她發現自己擁有了穿越時空的能力。她興奮不已，掌握了穿越時空的方法後，她經常用這個方法去解決生活中許多令她困擾十分的事。
少女因不知道如何面對告白，選擇以時空跳躍的方式跳過。最後她才發現，那其實是她生命中最該珍惜的段落。看她大哭著跳躍著，拚命想追回擦肩而過的緣分時，我的少女心咯噔一下發作了。細田守講了一個很戳人的初戀故事，跟這片一比，「時空戀旅人」簡直是塊莫名其妙的爛布...
年輕真好，可以為了各種小事情去穿越時空。
3、《你的名字》
新海誠用這樣的故事去溫暖城市中每一個仍然願意相信愛的人。在這么大的世界裡，能夠遇見你，竟然需要如此用力。穿越錯位的時空，仰望隕落的星辰，你沒留下你的名字，我卻無法忘記那句「我愛你」。
「你以前是不是有點喜歡我呢，不過現在你是不是有另外喜歡的人了」——絕對是我聽過最慘的表白。
錯過和努力才是愛和青春的墓誌銘
新海誠花了十年，讓男女主在擦肩而過後回頭叫住了對方。
你我相逢在黑夜的空中，你有你的我有我的方向，你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮。
只有新海誠才能讓我一次又一次感受到愛情的純粹與美好。被愛情傷得遍體鱗傷的我，不再相信愛情的我，突然會想，不如再勇敢地去談一場戀愛？嗯，好像可以！
4、《秒速5厘米》
秒速五厘米——獻給仍舊守望著孤獨的理想主義者大叔們最好的戀歌。
不同於小說，新海誠改編後的秒速五厘米真正的目的並不是想給你講述一個悲傷的愛情故事，而是在講述著一種生活，一種堅持，一種追憶自己曾經擁有過的純真美好，一種對自己被現實改變的無奈與不甘。整部作品中充斥著的淡淡憂傷與其說是對愛情悲劇本身的情緒渲染，不如這才是作者想要表達的真正東西——對青春逐漸凋零、理想逐漸蛻變的無奈和思懷。
這就是新海誠帶來的心靈之旅，帶來的我們靈魂身處的某種感動。這個故事描述的是這樣一種青澀而又真摯的感情，它甚至遠遠的比纏綿悱惻的愛情珍貴，那是人間最為純真的愛，不需要任何基礎和依靠的愛，不需要停泊和追逐永恆的愛，因為它本身就是永遠。
「透過那壓得我耳痛的話筒 ，我能感受到明裡受傷的心，可我卻無能為力」
如果，櫻花掉落的速度是每秒5厘米，那麼兩顆心需要多久才能靠近？
每一幀都細到能截下做屏保
5、《幽靈公主》
這是一部自開篇就顯露矛盾的電影。一個似乎不可調和的沖突貫穿始末。人類破壞森林是為了生活更好。山獸神們保護森林是為了不讓鹿神之森遭到破壞 宮騎駿就是個生態環保大師啊
所看過最有深度的動畫了，居然有幾分史詩的感覺。分鏡頭比許多真人電影還好，好棒，五星力薦
探討過「反戰」之後，宮崎駿把主題直刺人類的心臟——「人與自然的關系」。盡管宮崎駿自己也沒有答案，但年紀已高的他忍著傷痛完成了這部觸及人類內心深處的偉大史詩動畫。加上久石讓畫龍點睛的配樂，使全片充滿了濃郁的古日本風情，奏出了蒼涼廣闊、盪氣回腸的效果。震撼又震驚！宮崎駿最優之作
『貳』 《千與千尋》誕生的背後故事！那些片中的啟迪與警示你都看懂了嗎
當我還是個孩子的時候，我認為千尋的世界是一個夢。長大後才發現，這才是我們真正的生活。當我還是個孩子的時候，我相信我會成為千尋，堅強勇敢，有愛。現在我終於明白，成長為千尋真的很難；小時候不明白白龍為什麼這么高興能找到自己的名字。
唐是的寶貝「方」，體型巨大，看起來檔次不算小，說話也慢，但卻是一個經常用哭鬧來威脅人滿足自己要求的「巨嬰」。
這是典型的「巨嬰」現象。其實在我們身邊還是可以找到很多這樣的人的，有的已經過了老年，還在依賴老人。
得不到想要的，會哭，會鬧，會上吊。你以自我為中心，你無法進步，你無法獨立，你將永遠像一個沒有長大的孩子，一個巨大的嬰兒。
又有誰敢說這和從小父母的溺愛無關？巨嬰現象值得批判，有些家庭教育值得反思。
當然，也懲罰了方，被錢變成了老鼠。之後，他長大了，在隨千尋去錢予言的途中得救了，並幫助千尋幫助他的父母。
可見，宮崎駿其人一直希望用一個獨立的環境來促進這個巨嬰的成長和改變。也許這是唯一的辦法。
3.對人性的思考
「無臉男」是電影中最神秘和最有爭議的角色。
如果說「油屋」象徵著真實的社會，那麼無臉男就是一個站在社會邊緣的人物，一個對社會透明的身份擁有者。
他不受「石油之家」(主流社會)的歡迎，反而被排擠和排斥。他不會說話，他只會製造...啊...聲音，他不能說話，直到他吃了湯館里貪婪的青蛙。
他渴望交流、認可和愛(像千尋一樣)。
當他不小心被千尋放進了油屋，他被社會上一些美好的事物(油屋)吸引住了，產生了慾望。
這個慾望本身是無害的，輕盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配慾望的東西在社會中的力量(權力和地位)，他在被慾望控制和引導之後，就產生了一種可怕的東西。
他喜歡千尋。在被尊為貴賓後，他意識到金錢和地位的力量，並認為他可以得到千尋的認可。但是當他被拒絕時，無臉男邪惡的表演是否代表了被社會屬性玷污的純粹的吸引力？
只有放棄這些東西，才能回歸人性的美好？
如果人性本身來源於動物性，超越動物性，人性中有動物性，那麼無臉男在被佔有欲支配後就變得像一隻兇猛的動物，但即使不能再說話，他也有溫暖的人性。
其實很多人生活在邊緣地帶，沒人喜歡，內心充滿了自卑和無奈。
就像無臉男面對千尋說的:我很孤獨，我真的很孤獨。
這個時候他一旦有錢有地位，最害怕的就是因為慾望失控而失去人性。
4.懶惰和貪婪的諷刺
在影片中，千尋的父母因為貪婪而變成了豬，然後廣為流傳的話也從千尋的嘴裡流了出來:
「別吃太多，會被打死的！」
相應的，在唐的油房裡，大家一定要勤勤懇懇，不要偷懶，不然就會被魔法變成肥豬，成為招待各路妖魔鬼怪的一道菜。
這也警告人們，只有努力工作才能生存和發展，而不是把自己變成「豬」。
5.詮釋什麼是愛
故事中的千尋和白龍的感情，以及無臉男對千尋的愛，都或多或少的帶有愛情的影子。
當然，一部兒童動畫片里有情感劇可能很可笑，主角是一個10歲的小女孩。但《千與千尋》之所以有如此大的影響力，是因為它的內涵不再是單純的兒童漫畫。
不得不說，故事客觀地解釋了什麼是真愛。
無臉男對千尋的愛，作為一個不被隱秘世界接受的邊緣透明者，一直在默默幫助千尋。
當他進入石油公司並最終用他的黃金換來他的職位時，他以為千尋會喜歡這一切並接受他的愛，但他拒絕了。
被千尋挽回後，他選擇默默接受現實，陪千尋去看望錢予言。
在錢的家裡，他終於見到了他的情敵。兩者差距太大。沒有臉的怪物怎麼能和高貴的龍比？
當他看到千尋面對白龍時眼中的喜悅。這種喜悅讓他選擇放棄，讓兩個相愛的人有一個美好和諧的結局。這是千尋想要的，他可以給予...
這是無臉男的愛。平淡無味，善於化腐朽為神奇的宮崎駿，只能把它作為別人故事的一部分。
然而，無臉男的退出仍然非常容易。離別的時候，沒有悲傷，沒有羞澀，只是輕輕的點頭，讓人看不到心裡的復雜和失望。
事實上，他從來沒有要求過什麼。只要千尋找到自己的幸福，他就會非常幸福。
因為，無臉男渴望千尋的純真，而這無法用金錢來解決。
這就是宮崎駿其人想要詮釋的真愛。
千尋和白龍的區別更尷尬。當千尋想回到人類世界時，白龍告訴她永遠不要回頭，並說:「我們一定會再見面的。」。
就這樣，兩人悄悄地分開了，千尋甚至不敢回頭。
當他通過隧道回到人類世界時，千尋突然意識到他們不可能再見面了，告別就是告別。
只有錢給她的頭繩證明這一切不是夢。......
6.對當時日本社會現象的反思
影片中「油屋」的世界是二十年前日本社會的一個投影。
影片中連接兩個典型日式場景的過渡隧道和大廳是西式的，這些建築象徵著日本經濟擴張時期投資建設的未完成項目。
千尋的父母去商店吃飯。老闆不在的時候，他們決定先吃飯，再給錢。他們還說反正身上帶著現金和信用卡，所以不怕。
這象徵著當年日本大規模的信貸擴張。大家今天去借錢，用明天的錢投資(是不是和我們現在很像)。這也是為什麼不是人家不打算給錢，就先吃，罰他們變成豬。
而湯館里的每一個人，在這個世界上都是受契約約束的。
這些都反映了當時日本經濟快速擴張時期所犯的錯誤。
7.關於成長的歷程
在電影中創造的這個神奇的世界裡，如果千尋不努力，他將會像千尋的父母一樣變成一頭豬。
為了救父母，千尋留在唐予言的一個澡堂里。在他的努力工作中，他結交了許多新朋友，經歷了許多不可思議的事件。
在這個過程中，千尋的心智得到了實現和成長，她不斷思考，等待著拯救父母和自己的機會，從而完成了成熟的轉變。
盡管這部電影只講述了一個年輕女孩的冒險經歷，但它仍然令人震驚。
宮崎駿其人希望所有看這部電影的女孩和男孩都像《千與千尋》中的女孩一樣充滿活力。
這部電影適合每一個即將踏上或走過人生道路的孩子，告訴他們如何獲得勇氣，如何在挫折中掙扎和堅持奮斗。畢竟這是必修課，誰也逃不掉。
大師的筆跡和風度
縱觀整部電影，宮崎駿其人其實想通過這部電影告訴整個日本社會，有必要停止對那個時代的留戀。
那個時代是一條錯誤的道路。雖然裡面有好的東西，但是那些東西都是虛幻的。我們不應該一次又一次地回頭看這個世界，而應該回到現實，但完全離開這個世界之後，我們還可以回頭看。
而孩子們，也就是下一代，是拯救日本的希望，這就是為什麼千尋的父母根本記不住發生了什麼，而千尋卻牢牢地記得在湯屋世界發生了什麼。
在這樣一部電影中，宮崎駿其人可以讓不了解日本歷史的人看到一個美麗的童話，也讓所有經歷過那段時間的日本人淚流滿面。
影片中關於人性的討論是世界性的，關於社會的討論是日式的自省。兩者融為一體，不影響故事的豐滿度。
這是大師的筆跡和風格。
因為《千與千尋》，奧斯卡授予宮崎駿其人終身成就獎，他成為繼黑澤明之後第二位獲得這一榮譽的日本導演。
『叄』 人生進行時是哪部動漫
《人生進行時》是一部講述青少年成長故事的日漫。主人公桐山零是一位無法辨認感情的高中生，他渴望成為一名作家，但在創作中經常陷入困境。通過與周圍朋友相處，自我發現和成長，零逐漸明白了珍視人際關系和坦誠表達內心的重要性，也逐漸成為一個更好的自己。這部動畫通過細致的情感刻畫、人性探索和治癒感的渲染，呈現了青少年內心的感受和成長過程。