韓國電影父女對唱
1. 求鄭素敏主演的韓國電影《爸爸是女兒》百度雲資源
《爸爸是女兒》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《爸爸是女兒》是一部韓國喜劇電影，由金亨協執導，演員尹濟文，鄭素敏，李日花，申久出演。於2017年4月12日在韓國上映。《爸爸是女兒》改編自日本作家五十嵐貴久所創作的小說《父女七日變》。主要講述了父親和女兒奇幻般地交換了身體，不得不使用對方的身體生活，在現實中遭遇各種不便的同時，也逐漸更深刻地理解對方，重新找回被遺忘的親情的故事。
2. 求 電影《K歌情緣》（Duets）中最後父女對唱的那首歌的歌名
《K歌察行拿情緣帶橋》原聲大碟曲敗搭目：
1.Feeling Alright
2.Bette Davis Eyes
3.Cruisin'
4.Just My Imagination (Running Away With Me)
5.Try a Little Tenderness
6.Hello It's Me
7.I Can't Make You Love Me
8.Sweet Dreams (Are Made of This)
9.Lonely Teardrops
10.Copacabana
11.Free Bird
12.Beginnings/Endings
3. 推薦幾部父女母女親情的電視劇電影
1，《伊莎貝拉》
《伊莎貝拉》是一部由彭浩翔執導，杜汶澤、梁洛施、黃秋生主演的劇情電影，於2006年04月06日上映。影片描述了一對剛剛相認的父女在沖突中建立情感並重拾對生活信心的過程。
2，《白色之春》
《白色之春》是由日本富士電視台出品，於2009年4月14日首播的一部家庭倫理電視劇，共11集。三宅喜重、小松隆志、植田尚執導，尾崎將也編劇，阿部寬、大橋望美等主演。
該劇講述的是一位10年前因為刑事案件入獄的男人，出獄後偶遇一個正在上小學的少女。然後發現這個女孩竟然是自己入獄前和前女友生下的孩子，故事就此展開。
3，《非常主播》
《非常主播》是由姜炯哲導演，車太賢、朴寶英、王錫玄等主演的一部韓國喜劇電影。影片以一個36歲的男人與22歲女兒之間看似荒誕的故事展開，從陌生人到至親，滑稽的情節卻包含了親情的戲碼。該片於2008年12月4日在韓國本土上映。
4，《婚紗》
《婚紗》是由權亨鎮執導的一部關於母女情的影片，宋允兒、金香奇主演。影片講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和女兒之間的感人故事，於2010年在韓國上映。
5，《飲食男女》
《飲食男女》是由李安執導，郎雄、吳倩蓮、楊貴媚、王渝文主演的劇情片，於1994年8月3日在美國上映。該片講述了妻子去世多年的老朱和三個女兒在家庭生活中的觀念沖突和各自的情感故事。
4. 在韓國電影《非常主播》(又名急速緋聞)中最後女主角在比賽中唱了兩首歌,那首節奏
第一首《아마도 그건》《也許那個》(暫譯)。這首歌是黃正南(朴寶英飾)第一次參加南賢秀(車太鉉飾)的「午後的休息」節目時演唱的歌曲。這首歌在電影拍攝的時候原定是使用寶英的錄音的，但是電影最終使用的홍민정的錄音版本，
第二首《자유시대》《自由時代》。這首歌是黃正南第2次參加「午後的休息」時演唱的歌曲。這里有兩個地方值得一提。第一，南賢秀因孫子黃基棟(王錫玄飾)被認為老土，帶著正南和基棟去商店買了N貴的衣服。把倆人打扮得一個漂亮一個帥氣。正南穿著那件衣服參加，相當漂亮~~ 第二，這首歌是超速緋聞中寶英演唱的歌曲中唯一一首使用自己的錄音的歌曲。在超速緋聞的OST(原聲帶)中就可以看出，OST中有兩個版本的《자유시대》，一個是김지혜的版本，一個是朴寶英的版本，朴寶英演唱的歌在OST中也只有《자유시대》這一首。個人認為比김지혜的版本好聽^^
第三首歌《선물》《禮物》。正南參加「午後的休息」的某演出時所唱的歌曲。這首歌使用的也是김지혜的錄音。這首歌是在綵排時演唱的，寶英最後那段高音好帥(雖然不是她的錄音)。最後正式演出時，由於有人拐走了黃基棟，所以……寶英跑到台上，拉著賢秀哭訴 T.T 也是這個時候，正南與賢秀的關系被公開。事實上拐走黃基棟的人也就是為了這個。但是最後沒有起到讓賢秀倒下的作用，反而幫了賢秀的結果就另說了。而且值得一提的是，正南這次參加這次演出，是在正南被賢秀趕走之後父女再一次見面。至於為啥趕走，等電影出來自己發現吧，說起來復雜點。
最後一首，也就是片尾曲《Walking on Sunshine》。正南一家參加黃基棟小朋友的幼兒園的聖誕晚會時演唱的歌，我好喜歡寶英穿那套衣服的樣子，彈著吉他，帥氣死了。電影使用的還是김지혜的錄音。基棟小朋友彈琴，賢秀彈吉他，正南吉他+演唱，相當好聽的一首歌。
5. 求一部韓國感人電影，關於拳擊，父女關系的
哭泣的拳頭，沒錯,在國際上獲獎了
編輯本段基本資料
導 演：柳升完 Seung-wan Ryoo
主 演：崔岷植 Min-sik Choi
柳承范 Seung-beom Ryu
類 型：動作/劇情
地 區：韓國片 長：134分鍾
上映日期：2005年4月
編輯本段影片介紹
39歲的前拳擊手姜泰植(崔岷植飾)，曾經獲得過奧運會亞軍，之後卻淪落街頭以「活人沙袋」挨打為生，直到有一天他開始醒悟，想重塑自己做人的尊嚴……
拳王新人爭霸戰，在觀眾的歡呼聲中拉開了帷幕。兩位出場選手反差太大，令觀眾驚訝不已。他們中一個是在街頭充當人體沙袋，人到中年又重返拳壇的中年男子泰植。一個是在少年管教所接受管教的青年尚煥。兩個人都迫切需要得到這張搏鬥的勝利。
第一回合：一個拳擊靶子的孤獨
廣場上閃現著一個中年男子泰植的身影，他過去曾是奧運會拳擊比賽銀牌的得主。而今由於生意場上的失敗，他只能靠充當別人的人體沙袋為生。他唯一擁有的就是他的身體，為了掙錢它必須一次又一次地忍受別人的毆打。他總是在廣場上大聲喊叫，希望客人多一些，但總是事與願違。這一切被廣場附近一家賣海鮮的主人尚哲看見眼裡，他成了泰植的第一位顧客。從此泰植身邊吸引了越來越多的顧客，到了後來他的收入也多了起來。終於有一天他作為新聞人物上了電視，泰植似乎成功了。但泰植的身體卻沒有一天是沒有傷口的。誰成想泰植一出名招來街道上的一群小混混前來搗亂。泰植好不容易贖回了拿去抵債的銀牌，去參加兒子徐振的家長會，結果有很多孩子都認出了自己。泰植非常難堪，兒子徐鎮也覺得無地自容。
終於泰植為了兒子決定重返拳壇。在他還是運動員的時候，就有健忘症。他一直以為是記憶力減退，所以沒太在意。可是醫生告誡他如果不及時治療，病情惡化的話，造成腦功能衰竭。這時的泰植想，作為一個男人、丈夫也許自己是失敗的。但是為了做一回成功的父親，他毅然出戰拳王新人爭霸戰。
第二回合：鐵拳
和奶奶一起住在破舊的貧岷住宅區的尚煥，每天做的事情就是跟同齡的孩子到處瞎逛。出入警察局更是就成了他的家常便飯。原想為正在申請救濟金的父親減輕負擔，沒想到卻創下了大禍，被關到了少年管教所。剛進去沒多久就和裡面的拳擊部長權路發生了爭執。後來管教所的教員發現了尚煥在拳擊方面的潛質，把他分到了拳擊部，開始練習拳擊。
天生的鐵拳頭和倔強的個性使尚煥很快脫穎而出。並幸運地獲得了參加國家選拔賽的資格。尚煥有生以來第一次覺得自己可以為父親和奶奶做一件自豪的事情了，於是給父親寫了一封懺悔信。卻沒想到父親收到此信後在工地上意外身亡。這一切猶如晴天霹靂壓倒了尚煥。他痛下決心為了奶奶一定要取得國家選拔賽的資格。在選拔的第二輪遭遇強手，失敗而歸。在場外觀看比賽的奶奶因為尚煥的失敗受到了強烈的刺激，腦溢血復發昏倒在地。為了不再失去親人對自己的囑托，尚煥決定在拳王爭霸戰上一洗雪恥。
第三回合：拳王爭霸戰
泰植和尚煥最終闖入拳王新人爭霸賽決賽。比賽只剩最後一局。場上的比賽異常激烈，比賽不到最後一刻，誰都不知道誰才是最後的勝者。激烈的打鬥還在緊張地進行著……
編輯本段影片首映
首部有中國投資的韓國影片《哭泣的拳頭》於2005年4月1日在韓國全面上映。該片3月15日在韓國舉行了試映會，在開始售票30分鍾後，票被一搶而空，不少觀眾站在走廊上觀看了電影。影片講述一個拳擊手的故事，男主角崔岷植是韓國最具號召力的演技派老將，他主演的《醉畫仙》、《老男孩》都是韓國最經典的電影作品。導演柳承煥曾在《綠洲》等片中扮演角色，《哭泣的拳頭》是他第一次執導電影。
編輯本段主創陣容
導演：柳升完
生於1973年的柳升完，是一位個人風格非常突出的導演，號稱韓國的昆汀·塔倫蒂諾。於2000年以低成本拍成《無好死》一片， 震動韓國電影界。 其新穎富創意的拍攝手法，叫人難忘不已，自此被封為韓國昆汀。 同年年尾，他又以DV拍成一部短片，放在網路上供觀眾下載，並再次大受歡迎。2002年3月， 他的最新作品 《無血無淚》在韓國公映，廣獲好評，奠定其最佳韓國新進導演之一的地位。《無血無淚》一片是一部黑色動作喜劇，由《快樂到死》女主角全道艷和《殺手公司》的鄭在泳主演，全片充滿暴力和黑色幽默感，令人一看難忘。
除了身任導演外，柳升完偶有出任演員，例如在《無好死》擔任一角，另外亦有在其他導演的電影如《復仇在我》及《綠洲》等出演。
主要作品
2000年 《無好死》
2002年 《無血無淚》
2004年 《阿羅漢》
獲獎經歷
1998年 榮獲釜山短篇電影節優秀作品獎
1999年 榮獲韓國獨立短篇電影節優秀作品獎
2000年 榮獲釜山國際電影節最佳導演獎
2000年 榮獲青龍電影節最佳新人導演獎
6. 你是我唯一的男人父女對唱是什麼歌
你是我唯一的執著明培 (父女對唱版) 。
歌曲「你是我唯一的執著」由
馬健濤作詞作曲，大拿哥哥
演唱。
歌詞：
男：
如果我忘了怎大槐野么愛你
那一定是我失憶昏迷
如果我有天突然離去
那一滾喊定是不想拖累你
女：
如果你忘了回家的路
我願做星星陪你看顧
如果你孤單夜裡無助
化作夢與你朝朝暮暮
你是我唯一的執著
只有你能讓我快樂
男：
你是我一生的寄託
就算為你赴湯蹈火
7. 電影「父女情」講了什麼意思
「如果世界上只剩最後一口氧氣，你的爸爸也會留給你。」應該是表達父母對子女的愛
月球開始偏離軌道，離撞上地球的時間線越來越近，危機時刻，美國國防部提出使用核彈，來讓月球重新回到正常軌道。但「假冒博士」（約翰·布萊德利飾）發現，月球內部是空的，顯然是有外星文明在操控著月球的軌跡。這個計劃逐漸被兩位宇航員（帕特里克·威爾森和哈莉·貝瑞飾）接受，但前者因為多年前的一起太空事故，已被美國國家航空航天局開除，關鍵時刻，已經升為負責人的後者拍板，決定用一台被廢棄在博物館中的航天飛船再次升空飛往月球，藉助前者超強的駕駛經驗，深入月球地心完成任務。
《月球隕落》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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8. 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平
這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。
一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。
韓國電影何以能取得如此成就？
在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？
這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。
他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。
當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。
這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。
影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。
冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。
二、《詩》
在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。
李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。
2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。
一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。
與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。
她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。
最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。
《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。
2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。
同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。
朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。
《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。
韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。
豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。
《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。
這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。
面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！
關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：
影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？
這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。
《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。
除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。
在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。
而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。
一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。
這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。
《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。
韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。
韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。
豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。
同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。
結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。
對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。
對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。
這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。
智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。
細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。
畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。
假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。
《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！
在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。
當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！
作者：縣豪
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9. 有一部韓國電影，講的是父女的事，最後好像父親還被關監獄了，父親名字叫李九龍還是李龍九我忘了，有誰知
七號房間的禮物 ！！
父親李九龍
女兒李藝勝
沒問題，採納吧