日本電影紅鬍子劇情
Ⅰ 黑澤明的電影作品有哪些
黑澤明的電影作品：
1、《姿三四郎》
這是一部洋溢著或者說充斥著過多的人道主義精神的漫長電影，作者黑澤明試圖通過描寫江戶時代的醫院和其中醫生與患者，那些患者不斷的死去和離開，黑澤明悲天憫人的思想躍然銀幕之上，幾乎要沖到觀眾面前。
三船敏郎扮演的紅鬍子，更多是給患者精神上的幫助，而黑澤明對於細節的苛求，再一次證明了他既是天皇，又是暴君，做不好自己的導演工作就要自殺的人。這是可怕的境界，我看著光影流動，想像著片場中的雜亂和思想的噴薄。那是時代的錯誤，結構性緊張的醫患關系，並不在於少數人的奉獻，但那是火種，黑澤明給人希望所在。
Ⅱ 黑澤明拍的所有電影的名是什麼
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世界十大傑出導演之一《黑澤明系列作品》
作品年表：
一代鮮師 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
夢 Yume (1990)
亂 Ran (1985)
暴走列車 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)
電車狂 Dodesukaden (1970)
偷襲珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
紅鬍子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方羅生門 Outrage, The (1964)
獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964)
天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963)
大劍客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大鏢客 Yojimbo (1961)
七俠盪寇志/豪勇七蛟龍 Magnificent Seven, The (1960)
懶漢睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
戰國英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敵中橫斷三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下層 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七俠四義 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
羅生門 Rashômon (1950)
丑聞 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
靜夜之決斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那個輝煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)
Ⅲ 黑澤明的電影有什麼特色
黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
特色 黑澤明的導演手法非常簡練，視覺形象十分生動，動作性弱，節奏緩慢，蒙太奇技干凈利落。黑澤明最出名導演手段就是對現場的調度，許多橋段成為其他導演爭相模仿的對象。以其命名的「黑澤明式調度」，影響更是至今。他的影片大多採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與歷史，但主旨終究是探尋人類亘古以來無法迴避的本質問題：良知，動亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經常使用長鏡頭，全景式的表現手法，畫面色彩濃郁清澈，構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離，極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩面性，心地善良的人往往面目醜陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實際上是意志薄弱，不諳世事的蠢貨；處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。 1950年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，讓西歐的影壇嘆為觀止。五個兇殺案的當事人和見證人，說出了五個不同的結局，究竟誰說得對？事情的本來面目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜復雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。 1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的斗爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委託七個流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。 從1958年後，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術性有所削弱。進入80年代，他拍出了一部在日本影史上製作規模最大，震撼世界影壇的巨制《影子武士》，驚險的傳奇故事，遼遠恢宏撼天動地的戰爭場面，讓人嘆為觀止；加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。 1985年，又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世，影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》被一貫挑剔而刻薄的西方影評家稱為『最優秀、最准確地表現了莎士比亞原作精神的影片』，其要探討的主題是：人類動亂的根源來自於人本身。黑澤明採用很多大場面和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個人命運的不可知，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微的透視著歷史烽煙中的世情和人心。 電影天皇黑澤明在其電影中，以其恢宏的氣勢,濃郁的色彩,針鋒相對的對峙與沖突,別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、慾望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象,深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。同時也向我們展示了他精湛的導演語言。電影，究其本質便是鏡頭的影像。黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊藏於他那精心推敲設計的鏡頭影像中。黑澤明有著很深的繪畫功底，在電影開拍前，他也總是將自己對未來影片鏡頭的想像親自畫出來。反復推敲鏡頭畫面的色彩、光線、人物安排、構圖和氣氛。他的許多導演的技巧也體現在這些精心設計的鏡頭造型中。 下面將從以下幾方面來談一下黑澤明電影造型中的導演藝術： 對峙沖突場面的造型與構圖 在黑澤明的電影中，許多時候人物有著針鋒相對的激烈沖突。於是在他的電影中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自於他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。 天氣的美學 在黑澤明的電影中，天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘託了影片的氣氛，而且也象徵了人物的內心。黑澤明說，他要麼喜歡烈日炎炎，要麼便是風雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調，更重要的是它成為人生處境的象徵。 環境與象徵 黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態，可以說，一切都圍繞人物及其內心的景象。影片中人物活動的的場景環境，也成為劇中人物內心景象的象徵。 《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經殘破灰暗、悲觀失望的內心。農夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最後殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。 平面化的鏡頭畫面與日本傳統繪畫 在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫面中的構圖，簡化人物背景以及攝影機的平視。 人物造型與戲劇 在黑澤明的影片中，有著強
烈的日本傳統戲劇——能劇的影響。戲劇對其電影的影響,更體現在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人,而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方面，這些角色性格都極其單一，而不是像現實生活中的人物那樣性格復雜。因為他們僅僅是人性的某一面的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格，異常華麗。 場景空間造型與鏡頭畫面風格 黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外，影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。 《紅鬍子》中的陰影 《紅鬍子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在牆上，死亡與苦難的氣息撲面而來。 表演中的雕塑 黑澤明的電影重視造型，不僅在於畫面鏡頭的造型，他在表演中也追求一種造型感。 以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術,而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在於他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。
Ⅳ 時代劇詳細資料大全
時代劇是日本人對古裝歷史劇的稱呼，除了本國的劇集，也包括國外的劇集，一般來說時間跨度在古代日本到明治時代之間。
基本介紹
- 中文名 ：時代劇
- 外文名 ：time drama
- 所屬國度 ：日本
- 代表作 ：《雄呂血》，《紅鬍子》等
涵義介紹
時代劇是日本人對古裝歷史劇的稱呼，除了本國的劇集，也包括國外的劇集，一般來說時間跨如芹度在古代日本到明治時代之間。1920前半段時期開始，日本電影與文學界，雙雙邁向新的紀元，文學方面，「大眾文藝」成為主流，電影方面，則產生了「時代劇」，兩者攜手並進，相輔相成，因此，時代劇當中，取材自當時大眾文學的比例相當高。時代劇也因此自1920年代後半開始興起，橫跨1930年代，而於1950年代左右達到顛峰，之後便逐漸消失身影。 日本時代劇的第一黃金時期為1930年代，以1935年為例，共拍攝262部，而當年度的現代劇有200部。1936年時代劇有311部，現代劇則有218部。第二黃金時期為二次戰後。 時代劇在空間上以過去的時空為主，因此造型為古裝。所描述的內容整體而言，以忠義、武士道、孝行等封建時代的道德主題出發，之後陸續又發展出俠義、武打、懲奸除惡等主題。其中，導演伊藤大輔以《忠次旅日記》系列三部作，為時代劇開啟的新的紀元，無論在攝影技巧或是演員演技面，做了前所未有的革新。主要作品
時代劇的導演及作品非常多，例如二川文太郎《雄呂血》（1925），伊藤大輔的《一殺多生劍》（1929）、《斬人斬馬劍》（1929），山中貞雄《丹下左膳余話百萬兩之壺》（1935），伊丹萬作的《赤西礪太》（1936），牧野雅廣的《鴛鴦歌合戰》（1939），稻垣浩的《無法松的一生》（1943），內田吐夢的《宮本武藏》（1961-1965），大曾根辰夫的《忠臣藏花之卷雪之卷》（1954），溝口健二的《元祿忠臣藏》（1941）、《近松物語》（1954），黑澤明的《樁三十郎》（1962）、《紅鬍子》（1965），松田定次的《水戶黃門》（1960）等等，其中更發展出許多的系列之作。 由於時代劇的內容多半描述行俠仗義事跡，因此，演員面多半被塑造成凜然的形象，因此造就了日本首批的電影明星。有名的時代劇演員如戰前的尾上松之助、阪東妻三郎、大河內傳次郎、嵐寬壽郎、片岡千惠藏、市川右太衛門、長谷川一夫、月形龍之介等。戰後則在戰前時代劇演員的主導之下，加入了市川雷藏、三船敏郎、勝新太郎、中村錦之助、東千代之介等人。主要演員
日本時代劇除了五花八門的故事之外，劇中人物當然需要一個個演技讓觀眾信服的演員來演繹，於是一大批時代劇演員應運而生，這其中有不乏一直在時代劇中兢兢業業貢獻了一輩子的老前輩，當然也有異軍突起的後進力量。 打造出經典角色的中流砥柱浩太朗
（圖右） 71歲高齡的里見浩太朗出道已經51個年頭，在他漫長演藝生涯中演出的電影電視劇數量都極端驚人，其中絕大部分以時代劇為主。 里見浩太朗從上個世紀80年代曾經是許多師奶的偶像。而如今他最膾炙人口的角色，莫過於超級大長篇《水戶黃門》中的主人公水戶光國，該劇邁入堂堂39年播出歷史，經久不衰的受歡迎程度可想而知。由於水戶光國本身年紀不小，所以演出該角色到里見浩太朗已經是第五代了。但這並非他第一次在《水戶黃門》中的角色，早在1971年他就演出過本劇，更是唯一一個扮演過三個主要角色包括水戶光國及其兩名隨從的演員，可以說里見浩太朗見證了《水戶黃門》的成長。渣前畢 如今，在許多中老年人當中對里見浩太朗的名字可能耳熟能詳，但年輕人不一定知道，不過只要提到水戶黃門的主角，就自然而然恍然大悟且產生一種熟悉的親切感，畢竟里見浩太朗已經用水戶黃門劇中的身分陪伴觀眾走過太多歲月，且還會一直走下去。渡邊謙
渡邊謙已經是全球知名的日本實力派電影演員，不過恐怕很少人去探究他的成名之路，更少有人知道他本身是時代劇演員出身且曾多年受困於此。 1978年還濟濟無名的渡悔敬邊謙被日本唯一國營電視台NHK慧眼識英雄，提拔他主演了年度大河劇《獨眼龍政宗》，該劇創下平均39.7%的超高收視率，是大河劇有史以來收視率最高的作品，至今無人能打破這項驚人紀錄。該劇除了本身的收視紀錄之外，渡邊謙在劇中表現出為人稱道的精湛演技，加上他有別於日本人的偉岸身形，立刻一躍成為全日本知名的人氣紅星。 甚至，渡邊謙在劇中對養大自己的奶娘喜多，談到自己也想成為不動明王那種面惡心善的人時那句「梵天丸也想成為那樣的人」(梵天丸是其扮演的伊達政宗幼時的名字)，也風行全日本成為當時的流行語。 好事多磨，成名後渡邊謙的主演工作接踵而來，卻因不幸患上急性骨髓性白血病生命垂危停止一切工作，和病魔抗爭過後再度復出的他，又開始了時代劇的演出，只可惜他當年的「政宗」給人印象太強烈了，始終未能有所突破，直到接近40歲時轉型開始扮演帥氣的大壞蛋，終於迎來了又一次的成功。名女人
松島菜菜子和仲間由紀惠是老新日劇天後，她們不僅憑借在時尚日劇中的經典演繹成為有口皆碑的日劇天後，也同樣在時代劇中創下與成功男人並肩而立的經典女人。松島菜菜子在《利家與松》里扮演的女主人公阿松，仲間由紀惠在《功名十字路》中扮演的女主人公千代，都是日本歷史上著名的賢內助，她們和許多傳統女性不同，不是只在背後默默支持丈夫，而是用自己巾幗不讓須眉的非凡膽識和智慧幫助丈夫和丈夫並肩。 松島菜菜子的阿鬆柔韌堅強，仲間由紀惠的千代婉約獨立，都體現了古往今來巾幗英雄們的本色，而身為日劇天後的她們同樣都擁有精湛的演技和嫻熟的詮釋技巧，於是阿松和千代就這么活靈活現地出現在觀眾面前。 值得一提的是，松島菜菜子和仲間由紀惠此前都沒有演出過NHK的大河劇，這兩部戲是她們在大河劇中初試啼聲卻都一鳴驚人，她們不僅成為各自劇中最光輝的人物，也再次向世人證明日劇天後的桂冠的確並非浪得虛名。 光輝配角 松平健和反町隆史都是曾主演經典劇集創造出經典角色的日劇界天王，他們高漲的人氣和觀眾緣令他們 為別人做綠葉當配角時，依然是最受矚目的焦點。松平健
可能國內觀眾對松平健這個名字並沒有這么熟悉，但實際上他卻是日本家喻戶曉的超級巨星。 已年過五旬的松平健1978年就因主演時代劇《野蠻將軍》一舉成名，該劇因松平健的完美演繹一直播到2004年總共長達831集，是日本長篇時代劇的經典作品之一，也是本劇奠定了松平健在日本時代劇界不可動搖的中堅地位。 尤其值得一提的是，松平健04年獨創的「松平桑巴」風靡全日本，讓他成為2004年日本最風雲的人物，同年在紅白歌合戰中，這個其貌不揚的老大叔還憑借這首歌創下該節目最高收視，更因當時台上台下全部跟隨他大跳松平桑巴引為盛況。 到了05年NHK電視台開始播出《義經》，並大膽起用一批當紅青春偶像主演，可惜時代劇的觀眾多半是中老年人士，這些偶像明星們雖然都是年輕人們熱切追捧的對象，在老一輩中的認知度卻非常低，於是自開播起該劇收視不斷下滑，直到第六集松平健扮演的弁慶出現，收視率立刻狂飆足足3.3個百分點，他利落的演技和穩固的時代劇人氣，立刻讓松平健成為全劇最搶眼的人物，他的光芒太過耀眼甚至蓋過一批年輕主角。 反町隆史 雖然並非時代劇常客，但反町隆史早已憑借《麻辣教師》成為小熒幕天王級人馬，多年來更向世人證明 擁有酷哥外表的他，其實是個不拘一格的全方位演員。於是當他為妻子松島菜菜子和唐澤壽明聯合主演的《利家與松》配戲時，其扮演的織田信長甚至超過唐澤壽明的前田利家，成為劇中最光輝的男性人物。 尤其值得一提的是，不僅觀眾對反町隆史的演出有口皆碑，男主角唐澤壽明也對反町隆史的織田信長稱贊有加，甚至認為他是有史以來最棒的信長，而《利家與松》的原作者兼編劇竹山洋，也沒有因為反町隆史的織田信長與自己塑造的不完全符合而氣惱，反而贊其詮釋出了前所未有的織田信長。 就連反町隆史在劇中刻意把歷史上織田信長的口頭禪縮短，也立刻被觀眾所接受，還成為當年全日本的流行語。 新經典香川照之
香川照之是中國觀眾也不算陌生的日本演員，因為他演出過霍建起導演的電影《暖》。而香川照之當初之所以能一舉成名，就是因為他在時代劇中打破傳統，創造了全新的經典名將豐臣秀吉。 在當初眾星雲集的《利家與松》中，比起其他已經光芒萬丈的紅星而言，還只是小有名氣的香川照之根本無法匹敵。但劇中他扮演的豐臣秀吉，打破以往時代劇中總是和藹可親老好人形象的傳統，塑造出自尊心強且頑固的豐臣秀吉，成為主人公前田利家最好的朋友兼對手。 劇中香川照之打破陳規的演繹非但沒有遭到非難，反而大受觀眾好評成為與眾不同的新一代豐臣秀吉經典，也讓香川照之因此一舉成名。Gackt
從視覺系樂隊Malice Mizer主唱到單飛的歌手再到把觸覺伸向大小熒幕，一路走來Gackt始終不改其喜歡玩神秘的妖男本色，他不僅不肯透露自己的真實姓名甚至不肯透露真實年齡(雖然神通廣大的媒體和冬粉們早已挖出那唯一的真相……)，這種神秘莫測的風格加上他迷人的外表甚至隨時改換的瞳色，都深深迷倒大批少男少女。另一方面，一代名將上杉謙信很多人都不會陌生，這個日本著名的歷史人物幾百年來依然深受日本人民愛戴，更因其卓越的軍事才能被譽為軍神。 這樣的兩個人你能把他們聯想到一起嗎？NHK電視台就是這么喜歡推陳出新。 一直以來上杉謙信無論在什麼作品中都遵從歷史做傳統武將打扮，但到了07年的《風林火山》中，由Gackt演繹的上杉謙信卻來了個大顛覆，變成充滿爭議的長發披肩妖美型上杉謙信。 播出前不少日本網民看過定妝照後認為難以接受，對製作方和Gackt進行文誅筆伐。 但《風林火山》播出到後半段終於華麗登場的Gackt卻成為該劇極大的亮點，更成功征服大批只喜歡中老年演員的師奶，隨後Gakct乘勝追擊以妖美上杉謙信的形象推出了 *** 集《龍的化身》，更以這種打扮上了同年的紅白歌合戰。劇集評價
日本時代劇一直以來給人一個固定印象，那就是都是演給中老年人看的，年輕人不愛看這么懷古的東西，雖然也不乏《大奧》這種老少通殺有口皆碑的成功作品，但畢竟沒有時代劇編劇曾想過要專門針對年輕人播出一出時代劇。而到了08年《篤姬》的上演，這一現象徹底遭到扭轉。 07年上半年播出電視台NHK就把演員陣容昭告天下，宣布08年的《篤姬》將由年輕當紅女星宮崎葵主演。 播出前許多觀眾和評論家都因為以前年輕偶像主演時代劇並不成功，也認為宮崎葵不能勝任，但聰明的劇組把一向嚴肅的歷史劇改成了輕松且青春的灰姑娘養成故事，加上宮崎葵亮麗甜美的外表和精準可愛的演技，把一個山野丫頭版的篤姬成長為一手掌控大奧(後宮)母儀天下的天璋院演繹得活靈活現，立刻吸引了大票青少年的眼球。 由此，時代劇終於不再只是中老年人的專寵，也有許多年輕人開始看這些頭上也重身上也沉的時代劇了。可以說主演宮崎葵是把青春偶像魅力帶進時代劇的最成功典範。中國情況
大部分人對日本古裝的印象，大概就是拿著長刀，梳著奇怪發型的日本武士和穿著鮮艷和服，低眉順眼的日本女人。關於日本的歷史，也只有在我們中學時候的歷史書上面學過，而且還是篇幅極少的寥寥幾筆。誰會知道時代劇是什麼呢？聯想力豐富一點的也許會把它和經典港劇《大時代》聯系在一起。但是，時代劇正在逐漸走進我們，豐富我們的娛樂生活，提高我們對日本歷史的了解程度。時代劇，這一在日本已有多年歷史和廣大客群群的古裝歷史劇種，正在通過我國某些電視台的引進，開始進入大眾的視界。黑澤明
說起日本時代劇，國內觀眾們最為熟悉的應該是電影大師黑澤明的作品。許多電視台都曾經播出過黑澤明的電影作品，譬如《樁十一郎》，《紅鬍子》，《亂》等。黑澤明深受武士道精神的影響，對武士和正義有著自己精闢獨特的理解，拍出來的電影極富內涵，享譽國際。但是，有內涵的電影不是誰都看得懂的，正如所有人都說王家衛的作品好，但是願意真正把王家衛的東西看了一遍又一遍的人卻不多。黑澤明拍的時代劇電影在中國也是曲高和寡，觀眾們往往看不到影片結尾就已經放棄了。觀眾們在看黑澤明的作品的時候，甚至不知道他的作品是屬於時代劇的。黑澤明的電影多是黑白片，那些武士們都具有堅韌，勇敢的品質，整部影片充滿歷史感。黑澤明的作品已經奠定了時代劇的基調---以古代英雄的事跡來反映歷史，弘揚古代那些傳統的，美好的品德。武田信玄
上世紀九十年代(待定)，央視曾經引進了日本風靡一時的時代劇《武田信玄》。該劇在日本播出的時候就已經大受好評，收視率在大河劇(每年由NHK電視台製作播出的長篇歷史劇)里名列前茅。它以情節的曲折和人物的生動見長，在央視播出的時候，也受到觀眾們的廣泛歡迎。但是央視在播出《武田信玄》之後就再沒播出別的時代劇，《武田信玄》引起的時代劇風潮在流行一時之後就沒有別的動靜。時代劇在九十年代的中國並沒有造成多大的影響，大家對它的關注度並不高。網路
隨著網路時代的到來，觀眾們看電視的渠道驟然多了很多。有的時候我們不得不感嘆於網路的力量，就算沒有電視台的引進，神出鬼沒的網友們還是可以通過各種方法得到許多電視資源。網際網路也給了一直局限於日本本地的時代劇一個平台，讓它得以走進中國網友的選擇范圍。時代劇本身的確是一個具有可看性和質量保證的劇種，越來越多的人看到了時代劇，進而喜歡上時代劇。在網路上，時代劇的流傳范圍已經越來越廣。時代劇在中國的普及面也越來越大。電視台
畢竟不是所有人都會上網，也不是所有人都喜歡盯著一部小小電腦顯示器看電視。某些電視台已經敏銳地注意到時代劇在中國觀眾間的市場潛力。相信在接下來的時間里，會有越來越多的電視台充當良好媒介，將時代劇這一劇種引進中國。時代劇在中國也會越來越受歡迎。歷史背景
日本歷史
關於日本的歷史，很多人都不太了解。其實欣賞時代劇，就能夠大略了解日本的古代歷史了。因為時代劇對歷史知識的要求比較高，時代劇的製作者一般都比較尊重歷史，在製作一部時代劇之前，會對那個時代的背景做一些考證，在主人公的主要經歷和背景方面都會下很多功夫。時代劇一般是基於史實的，通過時代劇，可以了解日本那些重要朝代的風俗民情以及重要歷史人物驚心動魄的人生經歷。 日本的古代歷史，也經歷了從統一到分裂，再從分裂到統一的過程。所謂「天下之事，合久必分，分久必合」，從歷史的趨勢看來，的確是如此。在這里，就不對日本的古代歷史一一進行描述，應為這不是三言兩語說得清楚的。就那些重要的歷史時期來說，日本主要是經過了這樣的一個流程(這里主要是截取時代劇中較常採用的時代背景介紹)： 前略--平安時代--鐮倉幕府時期--戰國之亂--江戶時代--幕末時期--明治時期平安時代
平安時代從794年桓武天皇將首都從奈良移到平安京(京都)開始，到1192年源賴朝建立鐮倉幕府一攬大權為止。平安時代是日本天皇 *** 的頂點，也是日本古代文學發展的頂峰，到這個時代的後期，武士階層從貴族手中奪取了權力，後來建立了幕府。這樣一個時代，文化繁榮，自然有許多故事可說。日本文學名著《源氏物語》寫的就是平安時代的事。日本有名的時代劇中，譬如說《義經》就是以平安時代結束，開創鐮倉幕府的源賴朝之弟、活躍於源平合戰的源義經做為主角的。 《義經》是日本NHK電視台於2005年播出的由青年偶像演員瀧澤秀明主演的大河劇，講述的是在日本家喻戶曉的悲劇英雄源義經的短暫而又絢爛的一生，源義經劍術出眾，用兵如神，這么一個傑出的人物，卻被國恨家仇糾纏著，最後還被自己的哥哥逼死，是個十分具有悲劇性的人物。在日本傳說當中，源義經俊美異常，而起用同樣長相俊美的瀧澤秀明來扮演應該有這個方面的原因。但是瀧澤秀明固然很美，也許是他的人生經歷還不夠，也許是源義經的角色太過厚重，瀧澤秀明在表演方面始終不能夠完全演繹出主人公源義經深刻復雜的內心世界，故而略顯單薄了一些。 日本時代劇的拍攝重點往往放在一個時代走向結束，而另一個時代正在開創的時期，所謂亂世出英雄，時代劇作為製作精良的古裝劇，著眼處都比較大氣，一般都是描寫亂世中英雄的悲歡離合，紀錄重大歷史事件。戰國紛爭，英雄輩出，鐮倉幕府之後的戰國時代群雄四起，天下大局未定，似乎每一人都有機會攀上權利的巔峰，也似乎每一個人在下一場戰爭中都會喪命。這個時代的英雄很多，德川家康、織田信長、豐臣秀吉等都是這個時代數一數二的軍閥。軍閥之間相互發動戰爭，爭奪勢力，希望自己能夠成為唯一的最後的霸主，而那些傑出的武士則各為其主，在歷史舞台上演繹自己的色彩。 時代劇當中，有以那些雄霸一方的名將叱詫風雲的一生為重點的，譬如說《織田信長》，《武田信玄》等，也有以描寫原本是貴族家臣而後慢慢通過夫妻相互扶持，努力踏上成功之路的，譬如《利家與松》和《功名十字路》。在這里特別值得一提的是《利松與家》，這部劇匯集了一大批日本偶像和實力並舉的當紅演員。唐澤壽明、松島菜菜子、反町隆史、酒井法子與竹野內豐在這部劇裡面均有出色表現。 《利家與松》表現的是戰國時期著名武士前田利家和妻子阿松互相恩愛，互相扶持，在亂世當中憑借自己的努力爭取一席之地的故事。裡面涉及的人物眾多，豐臣秀吉，織田信長，德川家康，在戰國時候數得上號的英雄梟雄在劇中均有戲份，構成一幅恢弘壯闊的歷史畫卷。松島菜菜子演繹的阿松是劇中最為光彩照人的角色。阿松本來就是日本歷史上可以稱得上女傑的人物，作為一介女流，憑借自己的智慧和手腕將丈夫輔佐成為歷史上有名的武士和英雄。另外，本劇當中別的演員的表現也都可圈可點，各有可取之處。正是由於這超豪華的演出實力，《利家與松》在播出之後大受好評，收視率高達百分之二十五，號稱是「十年來最好看的大河劇」。這部劇的一大特色就是塑造了許多日本歷史上有名的女性角色，除了阿松，還有戰國四大夫人當中的阿寧，阿市等。這些女性都很有自己的想法和能力，在歷史當中起著舉足輕重的作用。與《利家與松》題材相似的是NHK2006年推出的《功名十字路》，講述的也是戰國時代織田信長的家臣山內一豐在自己妻子千代的幫助下飛黃騰達的故事。以戰國時代為背景的時代劇眾多，各有側重點，把這些時代劇聯系起來的話，就可以算是一部比較完整和清晰的戰國史了。江戶時代
戰國紛亂之後，德川家康開創了江戶時代。德川幕府通過一系列手段，增強了幕府在經濟上和政治上的權利。但是由於幕府在權利上的過於集中，導致了下層武士的不滿，給自己的統治埋下了隱患。17世紀末，幕府的統治出現危機，財政困難，農民起義頻繁。德川幕府走向末路。下層武士抓住時機進行倒幕運動，幕府倒台，日本進入明治時期。 以江戶時代為背景的時代劇有講述德川家康的孫子德川家國事跡的《水戶黃門》，類似於人物傳記。以幕末時期為背景的時代劇有《大奧》和《篤姬》，講的都是女人的故事。一反時代劇一般以贊頌歷史英雄人物為主傳統，近兩年，日本富士電視台推出了以後宮女性的勾心鬥角為賣點的《大奧》。大奧就是指幕府將軍的後宮，在江戶時代甚至一度成為權利的中心。這里禁錮了許多女人的青春，上演了多少幕的悲歡離合，人性的可怕和珍貴都在這部劇裡面一一體現出來，精彩程度不亞於前兩年大紅的港劇《金枝欲孽》。《大奧》的服裝和背景皆精緻華麗，演員陣容主打偶像牌，獨特切入點更為它博得了許多女性觀眾，收視率表現上乘。大奧系列分為三章，篇幅巨大，人物紛繁，所承載的東西也很多。流行原因
時代劇在中國還不是很流行，究其原因，篇幅長，節奏慢是一個原因(時代劇中的一大品種大河劇的播出時間一般為一整年)，另外一個原因就是很多人對日本古代的歷史不是很了解，對那些日本著名歷史人物的事跡自然也比較陌生。但是時代劇有其吸引人之處，那就是刻畫人物比較細膩，接近史實，製作精良。相信看過時代劇，不止是欣賞了劇情，對了解日本古代歷史也會有很大的幫助（轉自新浪）。
Ⅳ 宇宙奇趣錄的影片劇情
本片是集合電影、漫畫及音樂三種媒體藝術精華的「壞孩子，片中八段短篇全部以暴力、性愛為骨幹，挖苦人性丑惡之餘，不忘宣揚法西斯獨裁主義，正因其瘋狂豐富的想像力及驚人夢幻幕後組合，令這部腐敗的卡通被譽為科幻片的里程碑，超凡脫俗的cult film被譽為是天使與魔鬼的混合體。也是80年代墮落荒淫世界與當代藝術的巔峰結合。漫畫版源自法國。孝運
詳細劇情
漂亮著陸（Soft landing）
一架航行中的太空梭拋下一輛開篷車，車上坐著一個太空人。開篷車著陸後穿過一片又一片麥田，來到一座鄉村別墅前。太空人下車，卸下頭盔，是個父親樣的中年。女兒開門迎接她的父親，期盼父親帶來的天外新禮物。中年人打開隔離裝置，一個放在裝置里的發著綠色怪光的球狀物發出致命的輻射，瞬間把他輻射成一灘綠州銷色膿水。女孩大為震驚。綠球飛離裝置，說起了人話，向女孩訴說作為宇宙邪惡勢力之源的它的歷史淵源——抑或它想當年的「威風史」。
發掘遺跡（Grimaldi）
紅鬍子教授帶領幾個嚙齒動物狀的發掘員去一個外星的沙漠發掘一個叫「大地之母」的遺跡，其實就是發掘本片故事的訴說者——片頭那個綠球。其中一名發掘員拾起綠球「大地之母」，又被輻射成綠色的膿水。紅鬍子教授找來其他設備才把「大地之母」運回美國紐約展覽。
哈利·肯揚（Harry Conyan）
哈利·肯揚是紐約城裡一個與世無爭卻又憤世嫉俗的計程車司機。某日因搭載一個小混混而被那小混混持槍搶劫。哈利不慌不忙踩下機關，隨即在司機椅的椅背上發射出一道死光把小混混擺平了。路過巧跡梁博物館，紅鬍子教授被犯罪集團擊斃，紅鬍子的女兒紅發美女向哈利求救。哈利被紅發美女美色所惑，破例救人。原來犯罪集團是沖「大地之母」而來。面對警方高價勒索，哈利寧可把紅發美女帶回家，並且在紅發美女的主動要求下不客氣地與紅發美女發生性關系。
翌日，紅發美女早已離去。哈利先後被警方和犯罪集團逼問紅發美女的下落，都很道義地為紅發美女隱瞞。紅發美女約哈利在自由女神像的火把上相見。哈利如約而至，帶紅發美女攜帶「大地之母」到廢棄的布魯克林大橋上與犯罪集團會面。紅發美女以高價把「大地之母」出賣給犯罪集團。收到「大地之母」的犯罪集團首腦打開隔離裝置，取出「大地之母」，卻被那致命的綠光輻射成一灘綠色的膿水。
紅發美女無意與哈利平分巨款，欲殺害哈利。哈利踩動激光，司機椅的椅背上發射出一道死光把紅發美女輻射成一堆紅粉骷髏。
丹（Den）
丹是宅男，也是一個技術宅。丹無意中得到「大地之母」綠球，疑心綠球有神奇力量，欲引來雷電喚起綠球的異能。如他所願，被雷擊後的綠球帶他穿越到一個充滿異國風情的星球上，而丹本人也變成一個渾身紅色的光頭猛男。丹發現一個宗教女頭目想把一個裸體美女作為祭品以召喚邪神，於是出手救走美女。美女叫做凱瑟琳，也是地球人。當丹和凱瑟琳准備在野外交歡時，一個怪物帶幾個嘍啰把兩人押走。
丹被押送到一位穿希臘袍的小國王面前，並知道自己無法對付法力高強的小國王，加上凱瑟琳被小國王施法陷入昏迷，於是答應為小國王去偷女王的權杖。女王正是剛才那個宗教女頭目，而權杖則是一根金杖上鑲上一個綠球，綠球就是「大地之母」。
丹等人不敵女王，女王赦免丹，並讓丹跟自己做愛。丹欣然答應。交歡後女王獲知權杖被丹的同伴所盜取，怪罪丹。丹逃脫，回見小國王。獲得權杖的小國王負約用凱瑟琳做活人祭。女王也趕到，與小國王搶奪權杖。杖上綠球綠光一閃，把女王和小國王都送到未知空間。丹則帶著凱瑟琳騎著一隻巨型黃蜂飄然而去。
施特恩上校（Captain Sternn）
某星球的一位上校，叫做林肯·施特恩，被控多條不可饒恕的大罪。陪審團更是對他恨之入骨。其辯護律師勸他坦誠認罪，爭取法庭從寬量刑，起碼死後也不會被暴民刨棺鞭屍。上校毫無會議，鎮定自若說有超有力辯詞。律師不由得著急起來。原來上校收買了證人。被收買的證人漢諾佛·菲斯特在去法庭的路上拾獲本片線索——邪惡的綠球。到庭後漢諾佛一邊像背書似的為罪大惡極的上校歌功頌德，一邊把玩著綠球。綠球發生作用了，漢諾佛不受控制地憤怒地痛斥上校，列舉上校種種罪行。上校及眾人始料未及。當是時，漢諾佛在綠球的影響下變成一個巨人，追殺上校。眾人驚逃。追了有一段時間，上校止步，拿出一疊鈔票又「賄賂」漢諾佛。得了錢的漢諾佛又冷靜下來，變回原形向上校道謝。上校開動機關，漢諾佛被拋出外太空。
B-17（B-17）
被拋到外太空的漢諾佛墜落到地球，穿過大氣層時與大氣層摩擦產生高溫，被燒得只剩一條斷腕，手中還拽著那個綠球。
地球人在打仗，美軍一架B-17轟炸機被敵軍打得千瘡百洞，機艙內都是血淋淋的殘缺不全的空兵屍首。B-17副駕駛去巡查機艙。綠球剛好穿過機身上的洞滯留在轟炸機上，並發生作用。機中屍首褪下血肉，變成一累一累白骨，站起來。副駕駛被白骨空兵所殺。正駕駛則帶上降落傘出逃。剛在亞利桑那州著陸，叢林里走出一大堆白骨空兵，把正駕駛包圍了。對於這次事件，安拉克博士迴避記者問題，走進五角大樓。
帶刺玫瑰（So Beautiful & So Dangerous）
安克拉博士開會期間忽悠總統和各級官員說沒外星人，突然被會議桌對面一位女議員胸前的項鏈鏈墜——一個三角內鑲一個綠球吸引，立刻跳過桌子，把女議員按倒在地進行猥褻。
一個笑臉形的太空船伸出一條管道，刨穿五角大樓天花，把博士和美女議員都吸走了。被吸到飛船內的博士被摔落在地，成了碎片，原來是該飛船里的外星人製造的一個機械人。飛船里也有另外一個機械人，兩個外星人。三人見意外地吸來一個美女，有各種借口告訴女議員暫時不可著陸。機械人帶美女議員去做愛了，剩下兩個外星人在吸食來自冥王星的毒品。另一邊廂，交歡後的機械人提出要跟美女議員結婚。吸著煙的女議員以不同物種為由拒絕，除非機械人去割包皮。吸了毒的兩個外星人跌跌撞撞地開著飛船回歸本土。
回到片頭，綠球對鄉村別墅里的小女孩講最後一個故事，並且告訴女孩：在未來，女孩會毀掉這個綠球——即「大地之母」——宇宙邪惡之源。所以綠球從未來回到現在，今晚講完故事便幹掉女孩。
塔兒娜（Taarna）
在未來，人類要想在惡劣的環境下生存，不同程度對自己身體進行機械化改造。一大群難民被議會趕到荒野。這時綠球飛過長空，落到火山口裡。火山噴出綠色的岩漿，難民被岩漿淹沒，出來後都變成綠皮膚的怪人。綠皮軍回軍掩殺議會。議會大門被攻破。議會長老們臨刑前默念咒語，召喚保護神塔拉克族僅存的一位族人——塔兒娜。綠皮軍對地球實行恐怖統治。
一位神秘女子身穿道袍，騎著翼龍來到聖所。卸下斗笠，是位銀發美女，正是塔拉克族人塔兒娜。塔兒娜脫下道袍，一絲不掛游過聖水池，穿上紅黑戰衣，再帶上寶劍，騎上飛龍。到會議廳時，長老們都死了。塔兒娜拾獲綠皮軍軍徽，摸索到一家酒館，當場斬殺三個綠皮怪。在酒館老闆指引下到達綠皮軍老巢，卻中陷阱被捕，還因脖頸上的塔拉克族的印記被認出是塔拉克人。塔兒娜被綠皮軍首領脫光衣服鞭打，被打到昏迷時被扔到地洞等死。
塔兒娜座下翼龍飛下地洞，救出塔兒娜。塔兒娜出逃，坐騎被流箭所傷墮入一塊小盆地。綠皮軍包圍盆地。於是塔兒娜跟綠皮軍首領展開決斗，不敵，寶劍被打飛，命懸一線。翼龍咬了綠皮軍首領腳踝，塔兒娜趁機用綠皮軍首領的機械鏈鋸腕割破其喉，復一拳擊其頭面，立斃之。綠皮軍鼓噪而動。
塔兒娜為使難民們從綠皮人重新變回人類，騎上翼龍飛到火山口。引雷電到自己身上，飛向綠球。於是塔兒娜犧牲自己和綠球同歸於盡。綠皮人們變回人類。
鄉村別墅里，因未來的綠球爆炸了，過去的綠球也不能存在（因為它是由未來回到過去的），別墅里的綠球也發生爆炸，連別墅都夷為平地。
小女孩逃出別墅，在原野上棲著一頭帶轡頭的翼龍。女孩騎上翼龍，飛上天空。夜空之中，小女孩的褐發變成星光般的銀色，脖頸上滲出塔拉克族的印記，變成人類的保護神。
Ⅵ 電影《紅鬍子》是以下哪個導演的作品
電影《紅鬍子》是以下哪個導演的賀喚瞎作品？
1.賈樟柯
2.黑澤明
正確答案：黑澤明
《紅鬍子》是由日鏈槐本東寶映畫製作發行的185分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，三船敏郎、加山雄三、山崎努、團令子、香川京禪空子等主演，於1965年4月3日在日本上映。
該片改編自山本周五郎所著小說《紅鬍子診療譚》，以江戶時代，幕府設置的醫療機關小川醫院為舞台，講述了在那裡上演著的庶民們的生活，及所長紅鬍子跟著青年醫師的心靈交流。
Ⅶ 紅鬍子的故事梗概
根據田原原著小說改編。 民國初燃攔年，東北著名的紅鬍子頭領大青龍被捕。在火車押解途中，他得其手下小白蛇、二光頭、老三、四至兒搭救，逃脫時腿部中彈。手下把他送到其摯友王二虎的大車店暫住療傷，其餘人則藏在附近的劉家窩，注意隨時可能發生的變化。民團懷疑王二虎藏匿宏段銷大青龍，找他問話，被王二虎巧言掩飾。大青龍與手下商議以假出喪離開大車店，並想藉此轉移民團對紅鬍子的包圍。但出喪時民團來到，揭發這是假出喪，大青龍意識到出了內奸。眾人都認為四至兒最力可疑，果然，四至兒在一次戰斗中失蹤，做了內奸，並殺死了前蔽游去找他的老三。小白蛇在眾人的支持下廢了吃裡扒外的四至兒。大青龍最終因傷勢過重死去，臨終前囑咐手下不可亂殺亂砍，要珍惜人命，並宣布由小白蛇繼承大當家職務。小白蛇率眾與投降日本鬼子的民團血戰一場，殺死了民團的頭子，離開了紅鬍子的隊伍，決心去做一個普通的莊稼人。
Ⅷ 溝通是什麼 五個小故事
溝通是什麼 五個小故事（1）
如果你問老美，什麼是溝通，他可能會答：
「呵!溝通就是communication，這個字源是拉丁文的communicare，表示是公開、公眾、讓大家?道。當然啦，溝通也有negotiation的意思，好像討價還價。又可以說是dialogue，意思是磋商、對話、談判……」
結果搞得人糊里糊塗。其實溝通就是溝通，還是中國人造的這個詞比較妙，他用水溝的「溝」，以及通暢、通過、疏通的「通」。
「溝通」就好比「通溝」——
政府和人民之間的「管道」不通暢了，有了民怨，要溝通。
公司與職員之間有了「鴻溝」，造成「勞資糾紛」，要溝通。
父母與子女之間有了「代溝」，出現了所謂叛逆的子女，鴨霸的父母，要溝通。
連自己，想不開，好像腦袋的溝給堵住了，要好好思前想後一番，也是溝通。
「溝通」就是「通溝」，把不通的管道打通，讓「死水」成為「活水」，彼此能對流、能了解、能交通、能產生共同意識。
溝通也像是大禹治水，又好像武俠小說里的「打通任督二脈」，常常塞的是那裡，打通的是這里，下面一通，就全通了。
溝通是多麼變化多端，各位請聽我說幾個故事。
一、聰明的宰相
從前有位很好的宰相，知道廣東發生了大水災，請求皇上讓廣東那一年不用上繳糧食，也就是免稅。
可是皇帝不置可否，只說「讓我想想」，就把事情擱下了。
這個宰相每天都要陪皇帝下棋，他每下一步棋，都先用棋子輕輕敲著棋盤，唱著「鏘、鏘、鏘，廣東免解糧」。
一天唱、兩天唱，有一天皇帝也跟著他敲著棋盤唱：「鏘、鏘、鏘，廣東免解糧」。
宰相立刻跪在地上謝主隆恩。因為君無戲言，廣東當年真的不用上繳糧食了。
二、跑堂兒的妙招
有一家人上餐館，其中一個男孩跑前跑後、跳上跳下，還大呼小叫，頑皮得不得了。
先是媽媽哄，接著父親勸，同桌的朋友也加入，對小男孩說：如果你不吵，等下給你買糖吃。
只是，誰勸都不管用。惹得一屋子的人都轉頭看他們這桌。
最後跑堂兒走了過來，在小男孩耳朵旁邊輕輕說了一句話，小孩居然不吵了。
吃完飯，這桌男主人賞了加倍的小費，並請教侍者到底用了什麼妙法，能管住小男孩。
侍者笑了笑說：「這很簡單，我只是對他說：『如果你再吵，我就把你送進廚房，烤掉。』」
三、紅鬍子的深情
日本電影《紅鬍子》。
醫生紅鬍子從妓院救出一個被虐待得精神失常的女孩。紅鬍子喂她吃葯，女孩把葯打翻，紅鬍子又送過一勺，女孩又打翻，紅鬍子再送過一勺，還是被打翻。
但是，當紅鬍子仍然不生氣，以無比的耐心，再送過一勺葯時，女孩子呆住了，不敢相信世上會有這樣關愛她的人，於是乖乖地服下了葯。
四、小孩子的「磨功」
有個小孩要出去玩，媽媽正在廚房忙，沒好氣地說：「不準出去!」
「為什麼嘛？」小孩問。
「不為什麼!不準就是不準!」媽媽說。
「為什麼嘛?」小孩又問。
「不為什麼!就是不準!」
「為什麼嘛?」小孩又問。
「不為什麼!」
「為什麼嘛?」小孩又問，一遍、兩遍、三遍。
媽媽實在受不了了：
「好啦、好啦，你出去玩吧!」
五、以「禮」服人
有個美國公司的代表到日本談生意。
日本人用賓士禮車把美國代表接到豪華旅館，晚上就在旅館的宴會廳請客。
第二天，日本人一早就帶美國代表四處參觀，晚上先吃飯，再去酒廊喝酒。
第三天，日本老闆領一堆部屬到旅館來，帶著美國代表，浩浩盪盪去相關企業的公司拜會，晚上又由那公司的人請客、喝酒。
第四天，美國代表急了，說：
「我們是不是可以談生意了？」
「不急嘛!不急嘛!先認識朋友，了解我們公司嘛!」日本老闆說，又帶他去工廠，由工廠負責人請客喝酒到深夜。
第五天，總算拿出了合約，美國代表向來都很慎重的，但是不知道為什麼，好像還沒有看清楚，就簽了字。
⊙
好!故事說完了，讓我們看看那宰相用了什麼溝通的方法？
他是利用特殊情況，化明為暗的溝通。
餐館侍者用了什麼方法？
他是單刀直入，威脅式的溝通。
紅鬍子用了什麼方法？
他不說話，只是用動作、用愛心與耐心作了溝通。
小孩用了什麼方法？
他用的是耍賴和「磨」的工夫作溝通。
日本公司用了什麼方法？
那是日本式，多禮得讓你受不了，甚至用多禮來擾亂你，在握手、餐盤和酒杯之間所作的溝通。
Ⅸ 《紅鬍子(1965)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源
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《紅鬍子》
導演: 黑澤明
編劇: 井手雅人、小國英雄、菊島隆三、黑澤明、山本周五郎
主演: 三船敏郎、加山雄三、山崎努、團令子、桑野美雪、香川京子、江原達怡、二木照美、根岸明美、頭師佳孝、土屋嘉男、東野英治郎、志村喬、笠智眾、杉村春子、田中絹代、柳永二郎、三井弘次、西村晃、千葉信男、藤原釜足、三津田健、藤山陽子、內藤洋子、七尾伶子、辻伊萬里、野村昭子、三戶部須惠、菅井琴、荒木道子、左卜全、渡邊篤、小川安三、佐田豐、澤村伊紀雄、本間文子、中村美代子、風見章子、大木正司、廣瀨正一、大久保正信、常田富士男、田中浩、久世龍、石川進
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1965-04-03(日本)
片長: 185分鍾
又名: 赤鬍子、Red Beard、Akahige
剛畢業的醫學院學生保本（加山雄三 Yuzo Kayama 飾），在父親的介紹下，來到窮鄉僻壤的小石川診所實習。他的老師是一位被稱作紅鬍子（三船敏郎 Toshiro Mifune 飾）的古怪醫師。起初，嚮往長崎的保本對這個貧民窟厭惡之極，並遷怒於紅鬍子，覺得自己受騙上當，無用武之地。
紅鬍子是這里遠近聞名的杏林高手，他沒有對保本提什麼要求，而是默默地行醫，不畏權貴，不計酬勞，手下治癒的病人不計其數，其中包括因受虐精神失常的少婦（香川京子 Ky?ko Kagawa 飾），因酗酒導致半身麻木的醉漢，因被販賣至青樓身患性病的雛妓等等。在協助紅鬍子救死扶傷的過程中，保本逐漸發現了醫德的重要，並修正了自己的人生態度……