韓國電影四個人的人生

『壹』 韓國電影《春夏秋冬又一春》的影評！

春夏秋冬象徵著人生的四個階段，金基德把影片切割成四塊獨立的章節。因為故事囊括了人的一生，時空的距離感

顯然增加了情節的跳躍性。但四個故事並非獨立互不相干，雖然彼此所處的時空相隔千里卻環環相扣。四個人生不同時期的輝煌片段，在金基德巧妙的取捨和銜接下依然保持著線性故事的流暢。

春的誕生

春天的故事孕育了一個生命的火種，金基德從主人公的童年經歷娓娓而談，儼然他把《漂流欲室》中的「水上賓館」演變成本片的「水上寺廟」：一個遠離喧囂都市環山繞水的小寺廟，一個不諳世道的小和尚，沒有背景和親人，有的只是對佛的膜拜和樸素的生活。但是如此純真朴實的小僧人，依然滋生了靈魂深處的罪惡。

無邪的小僧人把石頭纏繞在魚、青蛙、蛇的頭頸，把石頭塞入動物的口腔，看著它們掙扎喘息而手舞足蹈。諷刺的是，殺生竟然來自小僧人的天真童趣。這是一個寓言故事，一個人類性本惡的不爭事實。金基德以近乎殘酷的冷漠姿態注視著小僧人的成長歲月。

背後的老僧人也注視著小僧人施虐的一切，但是並沒有給以制止和解救，他給予小僧人的救贖，是對其靈魂的洗滌和懲罰。按照佛學的邏輯，破殺戒的小僧人註定將承受自己親手釀造的惡果。

夏的禁果

夏天是慾望放縱的時節，轉眼間小僧人已長大成人，映入他眼簾的是一幕幕性的招手。金基德把鏡頭對准了大自然：山路邊蛇的交媾預示了小僧人的性成熟和沖動(此處也是向今村昌平的《酋山節考》致敬)。情竇初開的小僧人幽會少女偷嘗禁果，破了佛教中的淫戒。他給少女獻殷勤，甚至搬來「佛像石凳」給少女坐，是其心中神佛地位的瓦解。也體現出佛法在人的七情六慾面前敗北的過程。

面對小僧人的犯戒，此次老僧人給予的教誨，依然不是阻撓和勸解。看破紅塵的他給了小僧人選擇人生的權力，並如同先知般的一語道出了未來：「淫念喚醒了佔有欲，而佔有慾望必將惹來殺機。」他明白此時的小僧人並非真正意義上的歸依佛門，同時也為自己和小僧人的下文埋下了伏筆。
秋的殺機

十年後秋高氣爽的某日，就如同老僧人預言的那番，已經步入中年的小僧人帶罪潛逃。十年前還俗的他跌入了世俗的險境，揮之不去的是世間的煩惱和情感的糾紛，等待他的將是法律的制裁。因愛生恨、恨起殺意，妻子的不忠釀成了他的彌天大罪。這個殺妻的故事似乎又回到了金基德三年前的《漂流欲室》。

金基德眼中的愛情，無不以悲劇收場，他對愛情的控訴，總是藉助於慾望和暴力的原始發泄。面對愛的背叛，男人的瞳孔中冒著復仇和嫉妒的火焰；面對瘋狂的世界，他只能採取更加瘋狂的態度。他試圖選擇死亡來逃避現實，無休止的施虐與自虐，如瘟疫般的從《漂流欲室》中傳染到本片。

冬的反思

冰天雪地的一個早上，服刑期滿的「小僧人」再度回到已成廢墟的寺廟，不過此時「小僧人」已經變成了「老僧人」。昔日的私慾不再，頭發斑白的他能做的僅是在孤寂中度過餘生，走著當年師傅走過的安詳末路。他背拖石軲轆送佛像到山頂，是對其童年殺生的償還，也是為它們超度。蒙面女人在寺廟棄嬰，預示了下一個小僧人的成長故事。又一個春暖花開，新的小僧人同樣重復著老僧人當年的生活軌跡，生命的循環在自然界繼續。

影片主旨

這是關於一個和尚的人生歲月，鏡頭後的金基德寧靜而又形象地述說著生活的流逝。他始終保持著故事的趣味和曲折，不是灌輸給觀眾空洞的理論，而是依仗物化的鏡頭和佛學的概念，抽取出人與自然的共性，把人的本性與動物的本能穿插交融的隱性描繪。他對主人公生命過程的展示，有意地掐頭去尾而予以他人的生活代替：片尾的嬰孩，正是主人公幼年寄居佛門的謎底。主人公還俗時老僧對徒弟命運的先知和點化，暗示了老僧曾和他有著相仿的人生經歷。秋季老僧的孤苦伶仃和安然超脫的自焚死去，也將是主人公晚年的最終命運。

三個人的生活共同來搭建一段完整的人生軌跡，不僅有對靈魂交接的喻意，更足以說明人類生活的大同小異。

影片的基調整體上比較灰暗，僅存的溫馨希望之處，是金基德對佛的肯定。抵消人類罪惡凈化靈魂的唯一途徑，便是來自佛的救贖。佛教徒的慈悲善意超凡脫俗，與世人的陰險狡詐形成強烈的反差。這在主人公中年逃逸的一段最足以體現：殺妻後的主人公焦躁易怒心神不安，並帶有暴力和自虐傾向。而師傅給予他「雕刻般若心經」的療法，儼然把他由魔鬼變成了聖徒。晚年後的主人公再度返回寺院一心行善普度眾生，走上了真正意義的信奉之路，在佛的指引下不諳世事刻苦修行，是其靈魂上的覺悟，也是對其所做錯事的懺悔。

片尾棄嬰後的母親滑入冰窟窿，是神佛對惡人的懲罰。顯示出佛的公正和明察秋毫，也體現出儒家善惡有報的思想。

繼楊德洛維斯基和今村昌平之後，金基德是世界上第三個喜歡在人類和動物身上尋找共性的導演。本片和他的其它作品一樣，動物依然出現在影片中的每個角落。金基德營造出一幅動物與人相共存的寧靜和諧畫面：春天寺廟里跑著歡快的小狗，夏天換成了大公雞，老僧借公雞之力把湖中央的木船拖於岸邊。秋天他背著小貓並用貓的尾巴寫字，冬天老僧自己化成了一條蛇。而小僧人與少女的愛情邂逅，魚和蟈蟈是重要的調情功臣。

『貳』 韓國電影四個人去混黑道

《朋友》是2001韓國張東健主演電影，觀影人次達到818萬，打破了《生死諜變》保持的韓國票房歷史紀錄。該電影描述的是 1978年的釜山，東洙是─貧窮家庭的孩子，俊碩則─黑社會團體老大的兒子，特別勤奮的山泰和特別能言善的容賀。山泰常考全校第一，而東洙和俊碩卻是到處惹麻煩的問題份子，但四個人卻是好朋友。後來升入中學的東洙和俊碩，因為替山泰出頭而被學校開除。
1978年的釜山，東洙（張東健飾）是─貧窮家庭的孩子，俊碩（劉五性飾）則─黑社會團體老大的兒

朋友 劇照(21張)
子，特別勤奮的山泰和特別能言善的容賀。山泰常考全校第一，而東洙和俊碩卻是到處惹麻煩的問題份子，但四個人卻是好朋友。後來升入中學的東洙和俊碩，因為替山泰出頭而被學校開除。
1984年的漢城，進入大學後的山泰和容賀到處尋找兩個朋友下落，但是這兩位朋友如今已經加入了黑社會。一個在坐牢，一個在戒毒。
1990年的秋天，留學美國的山泰回國度假，感慨著舊日友情。由於在幫派斗爭中相互報復，東洙和俊碩卻成了真正的敵人，他們該如何面對曾經的朋友？
網路：

http://ke..com/subview/6985/5631010.htm

『叄』 求一部韓國電影，貌似叫 《……人生》（是四個字的）

電影《率性而活》

『肆』 一部韓國黑幫電影,四個人為什麼會有四個腳趾的事,名字大概叫四根腳趾頭之類的！具體叫什麼忘了

其他四根腳趾的特點

『伍』 我愛你 四個老人 韓國 觀後感

滿心期待的雙休如期而至，終於可以在家好好睡個大覺，看幾部自己喜歡的電影，而不用奔波於擁擠的公交車上，任汗水順腿而下啦~~

周六，看了一部韓國的影片，片名是「我愛你」。看到影評還都不錯：好感動哦；老婆，我一定會好好愛你的；真的很好看；等等。於是就點開了~~

影片的主角是四個老人，講述了暮年的愛情，主人公的動作、表情、心緒、行為等等，都極像豆蔻年華之人所表現的。竟是那番懵懂，那番純潔~~

唯一不同的是，青春的人們戀愛一次之後，若不如期待的那樣開心、幸福，還有時間去體驗；可是作為暮年之人，他們遇到了那個能相濡以沫的人，還可以再放手嗎？

萬一有一天自己一睡不醒呢？萬一有一天看著愛人先於自己離開，那是怎樣的心痛呢？

當還有愛的能力時；當還有愛的時間時；當還有個可以愛的人時；當還有一顆相信愛的心時~~

努力去愛，用心去愛，執著地愛~~

願有愛的人們都能擁有相愛帶來的幸福~~

很久沒有看過這么一部慢慢的、值得細細品味的故事了。很多時候我們以為愛情是年輕人的專利，愛情會隨著歲月逐漸消逝，殊不知，老人的愛情同樣美好，愛情使人年輕，每天的平凡的生活和習慣性的照顧是愛情的延續，激情褪去愛情還在，愛著你已經變成一種習慣，這種習慣這輩子都改不了。最美的愛就是和你一起變老，在油鹽柴米中，在爭吵、擔心中，在一起經歷一切美好的時光中，我們牽著手一路走，一直牽著你的手不放開，因為我膽小，害怕失去你，所以你一定要牽住我的手。愛一個人也是瘋狂的，如果我沒有去找你，我將悔恨終生，於是，在有生之年，我勇敢的去找你，有你最後在身邊，死去也不可怕，滿滿地愛陪我走進天堂，我知道，愛其實一直都在！

看膩了年輕人荷爾蒙過剩的愛情故事，很難得有這樣的片子，描述老人的感情生活。

盡管在生活里，送牛奶的大爺永遠都了無生趣，收廢品的老太太從來都是衣衫襤樓。但並不影響我們對美好生活的想往。

相比牛奶男和廢品女的浪漫的愛情故事，停車場管理員大爺的愛情更顯得真實些，管理員大爺與痴呆的老伴相依為命，事實上，他們的兒女眾多，但是沒有一個是孝順的，只有需要錢的時候才回來一趟。老父親臨死把所有的積蓄偷偷塞給了女兒，這才是真實的生活和命運。


影片最後牛奶男和廢品女騎摩托車的那一段，讓人感到這是一部兒童片，是一個老年版的王子與灰姑娘的故事。

但無論如何，當管理員大爺與痴呆的老伴一起赴死時，還是讓人禁不住淚流滿面。


影片教育人們：慈父出逆兒，嚴父出孝子。牛奶爺爺之所以能與廢品奶奶搞那麼多花哨的名堂，和他有一群孝順的兒孫是分不開的。

數年前的某一天，我打電話安慰剛跟姥爺吵過架的姥姥；姥姥控訴著姥爺的罪行，無比委屈地說：我們這輩子，哪兒有什麼愛情.
那時候我二十歲，正在談第一次戀愛，相信愛情，憧憬婚姻；但即便如此，我依舊認為這世上誰少了誰都能活得下去.

我不知道姥姥二十歲的時候怎麼看待愛情，只知道她梳著兩條齊胸壯碩的麻花辮兒，某個角度看起來像是舒淇，從鄉下來到京城嫁給了姥爺.
姥爺的眉眼則像年少時的顧祝同，脾氣與Late Blossom中的送牛奶老爺爺怪得如出一轍：一輩子火燒火燎，連溫柔也是用那不通情理的方式.

把姥姥哄好不是件難事兒——畢竟，類似的吵架在他們之間幾乎不停歇地上演——無數的家庭均是如此：
互相看不順眼，這個嫌那個啰嗦，那個嫌這個小心眼兒——每件都不是多大點兒的事兒，可每次都能說著說著，就互相說急了眼.

數月前的某一天，我打電話安慰從醫院探望姥爺歸來的姥姥；是時姥姥已知姥爺時日無多，她用當年的委屈語氣說：我早跟他約好了，我要走在他前頭，這樣就省心了.
這時候我二十六，對婚姻無比恐懼；於腠理不再相信愛情，於骨髓卻已將愛情二字神話到了與信仰比肩的高度；但即便如此，我依舊認為這世上誰少了誰都能活得下去.

送姥爺走的那天清晨，北京的上空出奇得簡凈，底色藍得仿若嬰兒凝脂膚色下的靜脈血管；
雲絲纏繞，從三環交錯綿延直到四環，一團一線就像姥姥二十歲出嫁時梳在胸前的麻花辮.

姥姥比我想像中要堅強得多，她開始強制自己要睡得著覺，吃得下飯，像原先一樣遛彎兒鍛煉；
習慣不會再被人強制只能看軍事節目和新聞頻道；學會去哪兒交水電費，買新的電燈泡和電池.
她全部的強制、習慣與新的學習，都是為了適應要開始獨立的，一個人活下去——只剩下自己.

數天前的某一刻，我看了Late Blossom，淚疼了眼，哭腫了心；忽然意識到一直在用「這世上誰少了誰都能活得下去」這樣的論調來勸慰姥姥，是如此的蒼白可笑，幼稚無力.
她全部的強制、習慣與新的學習，是為了希望她活下去、卻已離她而去的老伴兒，是為了惦念著她的兒女孫輩，是為了多見到一天未知的世界——唯一不想為的，就是她自己.

直到現在，姥姥應該還是會堅持，在她和姥爺之間「哪兒有什麼愛情」；對此，我再無可能還原當事雙方完整可靠的論據.
可知的是，他們之間遠沒有Late Blossom中所呈現出的包容、真愛、相濡以沫，取而代之是更尋常市井的爭吵與雞毛蒜皮.
然而但是，無論如何——還會有人真的在乎，他們之間所擁有的，到底是不是愛情嗎?

年輕人無法理解老一代的愛情，即便他們在不停老去；
老一代無法理解下一代的世界，即便他們就在這生活.
也許你可以躲避這樣的電影：可以不看，不聽，甚至不相信；但無法不想，不盼，不做夢——
就像，你躲避不了你的父母祖父母；就像，你永遠沒有可能躲避電影永遠無可企及的，生活.

永遠有多遠？這個問題似乎難以回答。畢竟許多事物都是短暫不可留的，即使生命也是匆匆走過去了罷。這種人生的思考終會使人沉淪於悲傷之中。但你我始終未曾停止求索，也會漸漸發現，需要找尋的不再是某種實體的存在時限，而是如何賦予其在我們精神與情感世界中的永恆，甚至可以帶著這樣的永遠的信念，去穿越充滿懼怖的生命的黑洞。也許在彼岸，還會有邂逅時滿懷激動的那一刻。
在人世間能尋到的一種永遠便是出於內心的愛的情感。無論是剛開始點點滴滴的朦朧，還是越來越清晰的守望，都是紮根於生命的本真，即便時間走到了枯敗的盡頭，愛，也會靜默著躺在心的懷抱里，一起沉眠。除了現實中每個人真實的感觸之外，表現這一題材的電影也不在少數，它那融入現實的價值賦予其映照人生的動人心扉的魅力，也帶給觀者的一生以永遠的懷想。比如韓國電影《我愛你》。
初看這個影片名字，便會想到那些轟轟烈烈的屬於青蔥歲月的愛情，畢竟這個時代的青春的愛業已不再是個人的生命資本，而是電影市場的商業資本。那種絢爛無比的唯美，總是叫人歡喜不已，只不過電影結束之後也會淡忘的，就像一群天真的孩子看完了煙花，便沒有了剛開始時的那份期待，各自散去了。也是因為有太多的雷同故事取代了刻骨銘心的感動，無法安放於心底。只是這部影片擺脫了許多人的審美疲憊甚至有些微小厭惡的心理，圍繞著兩對老人的愛情鋪展著故事。走在生命的黃昏，愛，便是愛了罷。
故事的一條線索圍繞著送牛奶的老爺爺金萬皙和收舊貨的老奶奶宋怡芬之間從邂逅到收獲愛情而展開的。在兩人相遇的背後，其實都有著各自的深淵。萬皙和子女及孫女住著，而自己的愛人已經過世了。他從前沒有善待愛人，直到她因病臨近生命的終點才後悔不已，原來他一直是個嘴壞心軟的男人。而怡芬年輕時背著父母偷偷從鄉村跟著心愛的男人到城市打工，沒想到當她生下孩子，他卻以外出掙錢為由拋棄了母子倆，後來她沒錢給孩子治病，就眼睜睜看著這個小生命夭折了，這種心痛使她再未嫁人，直到老年。這兩個原本不幸的人在每個凌晨都會相見，在許多細微末節中，漸漸放下了心中的苦難，互生情愫，並最終走到了一起。而另一對主人公張軍峰和他的妻子卻是堅守著愛情。軍峰是停車場的管理員，他和患老年痴呆的妻子雖有兩兒一女，卻都各自成家不在身邊，連盼著孩子們回家看看都成了兩個老人的奢望，但他還是將像小孩一般的她照顧得很好，沒有怨言，直到後來得知她患了絕症，病發時她的痛苦讓他心碎難忍。軍峰作出了最後的決定，陪伴著妻子一起服葯入眠，不再醒來。
這部電影中一喜一悲的兩個愛情故事，實則詮釋了愛情的不同側面，但無論喜悲，都是這樣溫暖動人。關於萬皙和怡芬的愛情，是一種與少年般初戀相同的美好情懷。他的出現讓她有了很多的第一次，這些於她而言都是生命的紀念。比如怡芬本只知姓宋，沒有人給她取名，連身份證也沒有，而怡芬這個名字是萬皙在為她申請獨居老人補助時脫口而出的，在韓語中怡芬和美麗的發音相同，這個一語雙關的細節著實打動著怡芬的心靈。又如怡芬是個文盲，面對萬皙寫來的情書因不知所雲而手足無措，後來她竟認真開始學認字與寫字，將深藏在內心的感受化作第一次寫給他的話——「金萬皙先生，很感謝你，宋怡芬」。最重要的是，怡芬第一次得到了真實的愛情。在她生日那天，萬皙送給她一枚翡翠發夾，雖不及戒指那般名貴而富於特殊含義，怡芬也感動地流淚了，也許是因為愛情，也許因為從未有人對她如此好，也許還有著別的什麼。她後來無論醒著或是睡了，都一直帶著它，像少女般珍惜著愛人的心意。
而軍峰和他妻子的愛情，是一種執子之手，與子偕老的繾綣難忘。這種在時光的催促下耗費身心來成全兩人的愛情巨塔永不傾斜的付出，在常人看來是一種犧牲，而對軍峰來說，這即是愛的本質，相依相伴，不離不棄。他們的愛情不是萬皙和怡芬那樣帶有羅曼蒂克的戀人滋味，而真正是經歷風風雨雨，滄海桑田的樸素而簡單的愛。此中沒有許多浪漫的細節，面對著已經完全不記得過去但還認得並還會親昵地叫一聲老公的妻子來說，軍峰與她的耐心交流，給她喂著一口口飯菜，幫她蓋好被子，這些脫去你儂我儂的愛情軀殼的平凡生活，才是值得我們用盡一生去追尋的愛情的內核，清清淡淡，又深情不已。這樣的愛情，才會使觀者理解軍峰最後與老伴一同服葯離世的抉擇，也會明白他最後留給她的言語的深意，「好好睡，我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。所以，要緊緊抓住我的手，知道了嗎？我們，下輩子再見」。話語中滿含著一個人的荒涼與孤獨，但這些都不會磨滅兩個人永遠守護的愛情。
後來萬皙也面帶微笑地離世了。這兩個愛情故事亦在此處畫上了句號。畢竟我們都會老去，也會有要走的那天，不可能超越輪回去求得形式上的永生。影片的末尾，是萬皙騎著摩托載著怡芬，經過了許多美好的風景，兩人的剪影最終定格在了圓月之中。那身影又何嘗不是軍峰夫妻兩人的模樣呢？亦會是你我的樣子么？想來，那可以是任何相愛的兩人罷。他們有著共同的名字，愛情。
那是眼角眉梢的動情，是心有靈犀的甜蜜，是平靜淡然的美好，是執手偕老的幸福。
那也是洛夫的詩句，「水來/我在水中等你/火來/我在灰燼中等你」。

心裡的某部分再一次被慢慢打開，柔軟地，輕盈地。

數不清是第幾次，在深夜裡，獨自. 看完電影時淚水已經布滿了臉頰.擦掉了一卷紙巾.

<我愛你>應該是我今年看到的最好的韓國電影. 跟去年看過的《和聲》一樣，沒有一般韓國電影中的帥哥靚女 沒有復雜的劇情，有的只是脈脈的溫情和洶涌如潮水般靜謐的感動.

片中以四個老人為主線，糅雜著各種親情、愛情.我淚點並不低，但實在對這種親情題材的影片毫無抵抗力，很多很多細節都讓我不禁地聯想到自己的父母，聯想到我們之間.



上個星期回家陪老爸過父親節，還剛進門 父親看見我就激動地摔倒在地上，因為腦溢血導致的後遺症 讓曾經健朗的父親步履蹣跚，至從去年年底病倒之後，父親沉默了許多，母親說，我不在的時候 他基本上都不跟外人交流.

因為還沒有完全康復，手腳不方便，母親必須每天幫父親洗澡，夜裡給父親提尿壺，白天陪父親去醫院做康復訓練.

以前我總是會懷疑父母那代人的婚姻，到後來是不是更多是只是責任，但是 當我看到母親為父親做的那些之後，我能肯定那些細致入微的關懷只有以愛之名才足以詮釋.

去年看《非誠勿擾2》的時候，覺得秦奮扮演殘疾人坐在輪椅上考驗笑笑的橋段很矯情很無趣.可是至從父親因為腦溢血中風 做什麼都需要有人照顧的時候，我才恍然明白，所謂相濡以沫，不離不棄大抵就是如此吧.

同樣，當我們看到《我愛你》中的痴呆老婆婆對著雙鬢泛白的老爺爺說「不要老啊，老公，不要老...」的時候，內心又狠狠抽搐了一把.

曾經，我們是不是也想像那樣老去？ 握著愛人的手，執子之手，與子偕老.

可是啊，歲月總是在跟你開著各種玩笑. 有些路啊，我們註定要一個人走.

想起父親在ICU病房的那幾個夜裡，醫生說讓我們隨時保持電話暢通，做好心理准備.

我從來就沒有那麼懼怕過手機響，夜裡噗通噗通地不敢入眠，看著鏡子里淚眼婆娑的自己，無能為力又無可奈何，只能每天求著醫生 跟他說如果要輸血的話輸我的吧，只要可以救活爸爸我什麼都可以做.

以前我以為什麼事情只要足夠努力 堅持到底就是可以抓得住並且做得好的，現在我終於明白很多緣分都是可遇不可求，稍縱即逝的.

生命本是一場背負了洶涌情慾的漫長放逐.洶涌是最大也是最後的難題. 剩下的全是蒼白的無言以對.

雖然現在父親的身體已經慢慢康復，外表的創傷可以通過葯物復原，可是內心的呢？

我多想告訴他，其實他是幸運的，至少他還有媽媽和我，在生命最脆弱的時候守護著他 從未說過放棄.



在家整理衣櫃時，無意中翻到一本黑白的老相冊，都是父母年輕時的容顏，翻到一半趕緊合上，忽然覺得害怕起來，生命里那些莫可名狀的悲涼在一瞬間坍塌將我淹沒.

每個人都有一本關於光陰的故事，我們就在那奔騰不息地洪流中瞬間長大.

我想起小時候每天搭父親破舊的自行車去上幼兒園，那時候父親背影高大，坐在他寬實的肩膀後可以擋住一切風雨.

我想起初中每天晚自習畢業之後，母親在門前的巷子口等我放學，就算是臨時突降暴雨我也不擔心沒有傘，那時候我以為全天下所有的母親都是超人，她們永遠都會在你最飢寒交迫的時候出現.

我想起大學時每次從西安回來，父親那天都會推掉所有工作會議親自下廚給我燒一桌他最拿手的飯菜.

我想起去年的夏天 我跟父親說那將是我在家裡度過的最後一個夏天了，明年我要去西藏，以後我都要去實現自己的夢想.

而現在 僅僅時隔一年，曾經的夢想在現實面前變得不堪一擊. 如果可以，我甘願用所有夢想換回父親的健康如初.



生命中總有一些無法逾越的殘缺，遇見，告別，相互溫暖，相互灼傷.

所謂的緣分 只不過意味著，你和他今生今世不斷地在遙望彼此的背影 漸行漸遠. 有時你想向他靠攏，他卻用時間告訴你：有些歲月，不必追.

雖然表面波瀾不驚，可是你知道自己的生活已經徹底地完全地改變，要知道，活著本是一場修行.

不再否認自己的深情，對待周遭的事物總是提醒自己，溫柔些，再溫柔些.

有些歌唱是為了遺忘，有些傷感，一直封存在心底，有些故事，一遍一遍跟自己講，彷彿一些未來，綻放著未知的光芒.

有些歲月，不可追.

我愛你。於是這部電影成為了我心中最好看的催淚韓國電影。而我又自作自受地在半夜看完它，眼睛腫得像桃子。沒有帥哥美女，沒有絕症，沒有花哨的浪漫，有的只是四個老人，以及他們的愛情故事。

一個送牛奶的老爺爺，和一個收廢品的老奶奶。一個守停車場的老爺爺，和一個瘋子老奶奶。

年邁的愛情像是來年的春天一樣，送牛奶的老爺爺愛上收廢品的老奶奶。他像個初戀的怪脾氣少年，偷偷對她好，吃醋，寫情書，在知道老奶奶學的第一個詞是自己的名字的時候轉過身悄悄抿嘴笑。

嘿，我愛你。跟年齡有什麼關系。

我們像年輕人一樣約會，過生日。我買了生日蛋糕，唱了生日歌，點了蠟燭買了禮物。我像個羞澀的少年給你表白。

然後直到瘋子老奶奶生病，我們才意識到年齡是一道多麼大的檻。跨不過去。

生老病死。我們離後面三個都很近。

為什麼必須要死呢？我們也像年輕人一樣正在享受生活享受愛情不是么。停車場的老爺爺溫柔地拉過重病的瘋子老奶奶的手說，你知不知道你越老越漂亮。老奶奶噗嗤一聲笑了。別過臉去害羞地笑出一朵燦爛的花。那麼燦爛的花，我怎麼忍心看它凋謝。

一起走過這么多年，你突然要走那我怎麼辦。

「我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。」

從這里幾乎要開始嚎啕大哭，因為熟睡中的室友而壓住了聲音，張開嘴啞啞地哭著。

從今往後要一個人了。那麼巨大的，孤單的感覺。所以老爺爺獨自承受不了，選擇了跟老奶奶一起走。

下輩子吧，下輩子再一起。

那麼這輩子的有一天，當我們都老去。我已經爬不動坡，走路快一點會閃到腰。你耳朵已經聽不清，不帶助聽器的時候說話很大聲。我們的孩子已經一個一個都離開了家，只剩我們兩，每天吃同樣的飯菜，講同樣的話。

當我們的世界都已經那麼老那麼老。那個時候，你還會不會在我身邊？

昏黃的街燈，悠長的小巷，寒冬凌晨的清冷中，騎著摩托送奶的老爺爺金滿碩與收廢品的宋奶奶因為摩托車輪蹦出的石子而邂逅了，兩人互有好感。
這是韓國電影《我愛你》的開頭，很明顯，這是一部關於黃昏戀的影片。片中淚彈很多，看的我唏哩嘩啦的，就不多說了，最讓我動容的是片子的結尾。
停車場經理張君奉老人的妻子得了絕症，已到晚期，疼痛讓她無法忍受，張君奉老人深愛著自己的妻子，他想幫妻子減輕痛苦，同時他也無法接受沒有妻子陪伴的日子，最後決定同妻子一起離開這個世界。他將門窗仔細封好，坐在妻子身邊，笑著對她說一起走過了這么長的一輩子，下輩子還要娶她，妻子搖搖頭說你永遠都在為我付出而我卻不能為你做什麼，我不能再拖累你了。老人含著淚將安眠葯碾碎，喂妻子吃了下去，自己躺在妻子身邊，握著她的手，平靜地等待最後時刻的到來。人不能選擇何時來到這個世界，但可以選擇何時，以何種方式離開這個世界。和心愛的人手握著手離開，我想死亡也不再可怕。
老友夫婦的死對宋奶奶觸動很大，她深愛著金滿碩老人，不想失去他，但他已臨近生命的終點，她不能承受死亡將他們分開，思慮再三，決定自己獨自帶著最美好的回憶回到老家，慢慢老去。金老人起先無法接受，後來還是理解了她的選擇，並決定送她回家。在她的老宅前，兩人互相望著對方，千言萬語都包含在著最後的凝望中。要走了，最後來抱一抱吧，兩人唯一的一次擁抱，深深的一抱，不禁都老淚縱橫。隨著握著的雙手漸漸地分開，一段戀情就此慢慢地飄散開來，又在兩人的心中匯聚，塵封在記憶之中。
彌留之際，金滿碩老人彷彿看到自己騎著摩托，來到宋奶奶的老宅前，載著她越過田野，越過山谷，越過天空，去往他們的天堂。老人帶著一臉的滿足，微笑著離去。
人終將老去，愛情會老嗎？

最近心情有點糾結，所以看這部電影之前做了點功課，不敢讓自己像上次看《開心鬼上身》最後一刻鍾開始大淚奔。還是沒想到電影的情緒那麼起伏綿長，從金萬皙騎著摩托車帶著張君峰老婆那一段開始，已經笑中帶淚，始終沒有眼乾過。

最近看完這類電影總想寫點什麼，因為我記性不好。讓人開心為主偶爾扔個淚點的電影，大多笑過也就算了；但是這些讓你一直想著過去現在展望未來的電影，卻是一個人看片時候最致命的。

今天本來挺開心的，找到了新要換組的房子，上周在淄博買的茶具物流也到了，盡管看片子之前做足了心理准備，沒想到還是給自己這么沉重的一擊。

因為，那是我一直明白又逃避，想太多卻不多想的未來。
嗨，說真的。
有同事誇我年輕懂得謀劃未來，不早不晚在上海買上房子，給自己買各種保險，偶爾看看股票，連給媽媽買禮物都是保值的金飾；
有朋友覺得我會生活，每次出差加班的間隙，必定能看完最新上映的大片，偶爾幾個晚上要麼唱歌要麼找個地方喝喝小酒，偶爾文藝但不憤青，出差在外必定帶些特產犒勞自己。

大多數時間我必定是屁顛忙著自己的小生活；因為我真的不敢讓自己閑下來，因為我真的很怕，有天自己老無所依。
當初固執的拒絕了家裡的安排，只是為了喜歡的女生去了復旦，便要努力來同濟，只是希望能離她近一些；大學畢業的時候瞞著家裡，沒考研，找了一份工作，第一個年薪水低到讓媽媽差點崩潰。這些年來也一直抵抗著家裡回去考公務員的要求。
我可能真的是一直努力追求著那虛無縹緲的自由，而且這些年來我也大概習慣了。

記性不好的人，必定記不住生命里曾經一起走過的那些沒有血緣關系的親人。每次都是抱著從一而終的想法，結果總是敗給現實。想著從每段感情裡面吸取經驗教訓，讓自己能夠更好的把握未來，到頭來才發現自己不過一次一次跌破自己的底線，抱著僥幸心理招惹之前理智瞬間告訴自己絕對不會沾染的那些人。

以為只要自己努力，便可以為對方撐起一塊永遠沒有委屈的天空。可能是越貪心越努力，越努力越勞累，累了也就夢醒了，夢醒了才知道原來自己過好了自己的生活，並不能如同「我要努力強大，然後等你來」這種現代童話一樣生活。把自己填的越滿，別人越難走近自己。

要多單純，才能相信身邊的那一個。生活的責任，是兩個人的旅程，只有一起迎接著未來，也許才是來到這世界上的目的。
宋美麗說「我曾經也想那樣老去」，這話像針一樣扎透身體，然後變成不能拔出的刺。
其實只要身邊有個人，一起過下去，這是多麼美好的人生啊。
一直都覺得最動聽的話，不是在結婚典禮上對方那句I do，而是「你是否願意這個女人成為你的妻子與她締結婚約?無論疾病還是健康,或任何其他理由,都愛她,照顧她,尊重她,接納她,永遠對她忠貞不渝直至生命盡頭?」這是質問確定或者鼓勵都已經無所謂，關鍵是蘊含了我們接下來一起走路的人生歷程。

現在越來越不相信別人，慢慢的也不敢相信未來的自己。忙碌著現在逃避著未來。把自己的過往當成別人的故事，把別人的故事當成檯子的一出戲。愛過恨過哭過累過，大戲落幕，扔掉吃剩的爆米花，如果還有眼淚的話，抹乾回家。

聰明的人覺得這不過就是人生的真諦，輕描淡寫的看著外面紅男綠女愛恨痴纏的表演。若是輪到自己，就說「其實我也只是很enjoy這個過程，也許得到了便會覺得無趣」，防備著一顆堅強的心，條條大路皆退路。

或者其實幸福也很簡單。
等我們老了，也許我會變成金萬皙。遇到的是姓宋的，或者坐在我摩托車後座把頭貼在我後背的只記得「老公」而不記得老公是誰的無名婦女；但是這都不重要了。
只要你出現了，你就是我的桃子公主，我會像蔬果村裡的番茄男孩那樣，捍衛我們的未來。

『陸』 大家來說說，哪部電影在不經意間戳中了你的淚點

國產懸疑片《誤殺》我早已看多時，卻一直記憶深刻、至今記憶猶新。

我一直認為《誤殺》稱得上是國產懸疑片之光，我很喜歡和欣賞這部影片，正好悟空回答里出現了這個問題，於是我興趣般地試著回答一下。

《誤殺》中給我印象深刻的兩個鏡頭，雖一閃而過，也許連1秒停留的時間都沒有，卻成了我觀看《誤殺》的2個淚點：

1｜ 李維傑大女兒平平誤殺女督察長拉韞的兒子素察的時候，當時李維傑並沒有在家，他多次、反復地給家人打電話，都始終沒有接通、聯嫌早唯繫上，於是李維傑的心裡感覺到了不安，甚至有了不祥的預兆，頓時匆忙地趕回了家。當他知道事件一切真相的過程後，他沒有芹培責怪母女倆，並一直設法、不斷地去安慰著、擁抱著母女倆。他告訴母女倆，只要有他在，一切就沒事，不會讓母女倆因此去坐牢，可見李維傑身為一家之主的擔當，這是大女兒平平的如山父愛。

2｜ 李維傑雖然只是普通而再平凡不過的一個老百姓，卻表現出了令人意想不到，甚至令人驚奇的智慧。他構思巧妙嚴謹，竟然做到了天衣無縫，實在是讓人不敢置信。居然很專業的女督察長拉韞也小看、小瞧了李維傑，雖然確定就是李維傑一家，卻費盡了天機也沒有抓住任何的證據，可見李維傑的一片苦心。

3｜ 李維傑雖然越獄成功，卻萬萬沒有料到自己會死在棺材裡，而且自己的死法，竟然和女督察長拉韞的兒子素察死得一模一樣。我驚嘆女督察長拉韞更加地高明，最終還是女督察長拉韞取得了與李維傑較量的勝利。當躺在棺材裡的李維傑劃亮了火柴，卻根本沒有想到躺在自己身旁的，竟然就是那個負責運送棺材的黃毛小子，這個一瞬間的鏡頭、隨著李維傑的一聲驚叫，一下子讓我有了流淚的感覺，這個淚點來自對李維傑的同情、來自對李維傑的可惜。

李維傑的小女兒安安十分地聰明伶俐，在李維傑教導一家如何去應對警察的審訊，小女兒很快就能夠心領神會、並牢記在心了。妻子阿玉興高采烈地拿著小女兒安安滿分的成績單，跑到陽台上十分高興地拿給李維傑看，李維傑心裡很是清楚，但並沒有說出和表露出來。小女兒安安把70分的成績單，去掉了那一橫，再加上了一個0，於是70分的成績單就變成了100分。這是我沒有想到的，也是李維傑沒有想到的。當我看到了這張塗改後100分的成績單，我驚了一頭、隨之鼻子一酸，淚險些掉了下來，這個淚點來自小女兒安安聰明伶俐地不安、惋惜，來自對小女兒安安未來的擔心。

我看了「世上只有媽媽好」這部電影的悲傷情景，看時不知道流了多少眼淚？至今這部故事情景還深深地印在我的腦海里，母親的愛是世界上最偉大最無私的愛。願我的母親身體 健康睜旦 ，晚年幸福快樂！

一：素媛 熔爐 （這兩部大家應該都看過）

二：戀戀筆記本 （註：這個淚點在後面）

三：尋夢環游記（ 沒看過這部電影的一定要看！！！先笑點後淚點）

四：穿條紋睡衣的男孩

圖為德國軍官的兒子和鐵絲網另一邊集中營里的同齡孩子

五：父與女

這個不是電影 是個僅僅只有8分鍾的小短片 但也足以讓人動容

六：美麗人生

讓人想要淚流的喜劇電影

七：忠犬八公的故事

愛狗黨看這部電影一定會哭到不能自已……

《哭泣的 游戲 》當你的善良身於颶風

當我們決定背離自己，仰望偉人的時候。《哭泣的 游戲 》用最平實的震撼，肯定了身於颶風堅持善良的可貴。也許，人生中最可貴的不是改變自我，而是堅持自我。

對於許多人來說，仰望偉人、觀察名人會激勵自己成為更好的人。的確，在巨人的肩膀上，看到的也會更遠。然而，有些時候，人們並沒有一個恰當的方式去理解他人。美國著名藝術家、作家Aomold Jospeh Kemp。不僅是一個藝術家同時也是一個黑人。他覺得自己總是處在這樣一個窘境。他發現，當自己與其他人藝術家一起出席活動時，人們總是更傾向於選擇跟他合影。不是因為他的作品或名氣，只是因為在藝術家中黑人藝術家很少。

他開始為此感到羞愧。決定展示自己的血統、介紹黑人文化。而不是在藝術潮流中隨波逐流。他認為當代藝術會使人身於颶風。跟當代藝術一樣，追逐新聞的人也不自覺的會以流行的人物為錨點，規劃自己的人生、調整自己的看法。這也許就是大家喜愛勵志故事的原因。

而在《哭泣的 游戲 》里，生活有著不確定的脆弱。特工綁架了他的敵人，卻在玻璃花房裡精心的澆灌他們的友誼。沒等他作出殺人的抉擇，花房就爆炸了。特工回歸了一般人的生活。在工地刷著大白。白色的粉末粘在他臉上，像一張面具。在特工的世界裡，偽裝是生活的保護色。每當生活面臨危機時，他才會在應激反應中，表現出自己的本性。而那是一種不自覺的善良。正如片的寓言故事：

一隻受傷的蠍子請求一直青蛙背它過河。途中蠍子蜇了青蛙一下。青蛙問：「你為什麼蜇我？」蠍子說：「我忍不住，這是我的本性。」「那你為什麼背我。」青蛙回答：「我忍不住，這是我的本性。」

影片始於，特工接受了敵人的求助。最後，特工又為了他人做出了犧牲。善良的人，不善於拒絕別人可能看起來有一些傻氣。然而，當他在結尾與人對望，說出那則寓言的時候，我竟熱淚盈眶。

剛剛看完美麗人生，以前也看過，但我一直不太明白，明明一家人都被關進了集中營，遭受壓迫的人生，還談什麼美麗。今天我看的時候，我突然明白了，就像電影中的說到的——沒有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。

是啊，人生的不如意十有八九，無論什麼樣的災難降臨，只要生命還在，生活始終要繼續。 活著，就是最美麗的事。盡管電影的最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個「美麗」的 游戲 。他是一個愛妻子的老公、愛孩子的父親，盡管這一生沒有做過世俗眼中轟轟烈烈的大事，但是他卻把所有的愛給了他的妻子和孩子，這是最令我動容的。你會看著看著笑了，過了一會看著看著又哭了。

這個電影的男主人公如果活在當代，我相信他一定是一個暖男。電影的前半段，非常的 搞笑 ，也非常的浪漫，盡管看著有點傻里傻氣，但其實是一個生性樂觀的人。可能他不富有，但並不阻擋他的個人魅力，不然也不會讓女主愛生他。尤其是說得一口浪漫的情話，例如男主告白女主那段，說的真是~~（太直白，沒敢寫）還有「為了記住你的笑容，我拚命按下心中的快門」，瞧瞧說的多好，會說甜言蜜語的很多，但是把甜言蜜語說的這么文藝的很少。

還有就是男主類似之前，還微笑著，邁著「傻不愣登，六親不認」的步伐，他知道他要死了，但是他依然想給他的孩子編織一個美麗的 游戲 。開槍的時候，可能很多觀眾和我一樣希望男主能夠逃走，或者出現主角光環，一槍沒打死等想法。但是男主就這樣死了。

在這個世界上，有很多平凡的人，但是平凡的人生中，他們又在努力-活的美麗。

你好，我是大廠哥，很高興來回答你的問題，要說戳中淚點的電影，最近看了一部韓國災難片《釜山行》，本來是一部災難片，劇情緊張，扣人心弦，但是淚點就是那麼不經意間觸動，縱觀這幾年的韓國電影，無論從編劇還是演員的演技，不得不讓人佩服，真的是好，下面就談一下《釜山行》這部電影。

這部電影講的是主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的喪屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事，當列車上喪屍病毒爆發之後，所有人的人性頃刻表現出來，有互幫互助的，為自保而自私的，總之所有都是結合現實的人性來表現的。

由馬錫東飾演的尚華，是一位即將當爸爸的摔跤手，他帶著懷孕的妻子坐火車去釜山，當病毒爆發之後，他沒有像其他人那樣冷血，在確保自己懷孕妻子安全的情況下，盡自己最大努力幫助他人躲避喪屍，可是喪屍數量實在太多，僅憑少數人的力量是不夠的，最終尚華還是被喪屍咬了，在和妻子告別的時候，他告訴妻子已經取了一個即將出生的孩子的名字：瑞妍，大家想想，本來馬上就要當爸爸了，心裡是有多高興啊，但是卻不能和寶寶相見，是多麼的悲慘，當我看到這一幕，再想想自己的孩子，心裡有些酸楚和幸福，眼淚不經意的流出來了......

另外一幕就是影片最後，主角為保護女兒被喪屍咬後，和女兒告別，這段真的就是淚崩的過程，都說父愛如山，可是當你真正感受到的時候父親已經不再了，雖然這是電影鏡頭，但是結合現實，不正是告訴我們要珍惜身邊的家人嗎，畏難來臨，能真正幫助你的只有家人，這種無私的愛就是最偉大的力量。

哈嘍，大家好呀，我是橙寶。

戳人淚點的電影真的是數不勝數，親情，愛情，愛國，都可以讓我們內心淚流滿面。下面說一下無意間戳中我淚點的一部電影。

《大話西遊》這部電影我第一次看的時候年紀比較小，當時就當 搞笑 電影看的，確實沒有其他感覺，這里說下我第二次看的時候。

第二次看這部電影是25歲左右的時候，當時也經歷愛情，也經歷過成長，裡面的白晶晶著實讓我淚流滿面，相比於其他人對紫霞仙子的喜歡和感受愛情，我卻被白晶晶的鏡頭感動的一塌糊塗。

你說的「原來你就是那個人」，你說「想什麼不好，偏偏像一隻猴子」，你說「不開心就算長生不死也沒用」，可那是你手裡還是緊緊握著那塊玉牌。

我相信大部分人都看過這個鏡頭，白晶晶想殺孫悟空，但是到頭來卻下不了手，最後才明白，感情這東西，真的強求不得。

其實大部分人看到這個鏡頭沒什麼感覺，能在這個鏡頭有感覺的人，估計實在感情中收到挫折了。

最後一次看這個鏡頭就是在自己感情不順之時，當時看到白晶晶鏡頭眼淚哇的一下全出來了，內心真的是難受，悲傷了好幾天才緩過來。

其實說實話淚點這個東西大部分悲傷鏡頭都可以戳到我們，但是如果一個大部分人看似平常的鏡頭，你卻淚流滿面，那你絕對是有故事的人。

總而言之，雖然感情不能強求，但希望感情會對你溫柔以待，不讓你遍體鱗傷。

你好，很高興回答問題

起初大學時候第一遍看《當幸福來敲門》沒有太多的感覺

在15年畢業後工作了兩年後再回頭去看第二遍的時候，有幾個場景不知不覺中戳中了自己的淚點。

這是一部值得回味的好電影，題材關於生活及工作勵志類的。當我們目標不明確，沒有生活方向的時候，不妨回頭看看這部電影，鞭笞自己，鼓舞自己，就算最後失敗了也沒什麼。

畢業工作後看這部電影的時候，一邊慶幸自己生活還算不錯，一邊在謾罵自己沒有上進心。電影主人公克里斯在經歷破產，老婆離家出走，流離失所，為了幾十美金而與朋友爭論等等。在艱苦的環境中通過堅持自己的選擇並努力做到最後，成功的改變了自己的一生。

電影中一幕幕的場景，對兒子的愛，對工作的熱情，對未來的堅持一幕幕無不在告訴我們選擇了就應該去堅持，生活即使很苦，但不應該放棄。

在電影里克里斯曾經抱著兒子在地鐵公共衛生間悄悄的哭，那種眼裡透露的痛，如果沒有體驗過可能真的很想想像吧。

看過太多的勵志電影，我們每個人或許都不喜歡自己的生活有太大的浮動，畢竟安逸這個毒瘤時刻在吞噬著我們每一個人。懶惰與現實以及對生活的妥協讓我們每一個人昏沉的活著每一天。只不過因為那些可憐的小風浪還沒有靠近我們而已，如果真的來了可能就趴下了。

當初因為工作的原因，因為生活的原因，我在看了這部電影後，一下就忍不住，雖沒有失聲痛哭，可是左心房疼痛到窒息的那種感覺。

所以有時候一部電影特別能引起我們的共嚀，這是好事，因為至少我們還有知覺，為時不晚，相信自己的選擇並堅持下去，總會成功的

以上就是當幸福來敲門給我的觀後感以及我個人的感受，謝謝！

2006年上映，到現在挺久，我也是近兩年才看到，挺感人的，獲得電影 金雞獎 的一個作品。故事講了一個80多歲的老太太和一個20歲出頭的小姑娘，因租房產生了聯系，又因為磨合的過程產生了難以割捨的 情感 。

一個孤寡老人住了一輩子的空盪盪的簡陋四合院，在一個風雪交加的冬天，闖進了一個需要廉價住所的女孩。兩個隔了幾代的人，生活方式和思想觀念完全相對，老人很多禁忌，女孩總不按常規，互相排斥、警惕到互相關懷，產生友誼，就像相依為命的婆孫。可是女孩子註定要走的，女孩的離開也帶走了院子里的生機，院子變得安靜蕭條，老人漸漸的病情越來越重，最終還是離開了。 遲暮之年，對親情的渴望，最後遺憾的離去，淡淡的悲傷。

親情向來就是人類的軟肋，當人類將親情化作電影的主題，一定會讓你感同身受且同時得到心靈的震撼！《暖春》這是一部很感人的電影。劇中講述的是在一個偏遠的大山深處，有這一個無家可歸的女孤兒，她希望自己能有一個溫暖的家。這部電影是由烏蘭塔娜編劇並執導，田成仁、張妍、郝洋、於偉傑等主演的一部親情片。這部催淚電影不再是親情之間的情景，而是體現出了小女孩內心潔白無瑕的渴望，句句都能戳中你的淚點。想想現在的我們，還有什麼不滿足的。生活中很多人的日子都已經不錯了，人總有無盡的貪婪，如果你看了《暖春》這部劇之後，你就會覺得你比她幸福得太多。

還有另外一部趙薇演的《親愛的》這部劇也挺戳人淚點的。電影講述的是一個關於兒童拐賣的故事。電影之中的主角田文軍和魯曉娟兩個曾經是一對恩愛的夫妻，但是因為他們兩個的感情卻被時間和爭吵消耗殆盡，所以孩子是不可能同時一起陪伴的。然而有天，兒子田鵬於一次外出玩耍時無故失蹤，絕望和崩潰之中，夫妻兩人踏上了漫漫尋子之路，只有真實存在的故事，才會更加讓人感同身受。無情的現實，遭受誤解與委屈，都不能阻擋一個母親將自己的小孩視為生命的全部。生活才是最好的編劇，漫漫尋子路，辛酸誰人知，只有身為父母才能體會這種感情的厚重。

第二部我認為是《忠犬八公的故事》這不電影。影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。八公是一條謎一樣的犬，因為沒有人知道它從哪裡來。教授帕克在小鎮的火車站揀到它，冥冥中似乎註定小狗和帕克有著某種緣分，帕克對小狗八公的疼愛漸漸感化了起初極力反對養狗的妻子卡特。帕克上班時八公會一直把他送到車站，之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。八公的忠誠讓小鎮的人對它更加疼愛。有天，八公在帕克要上班時居然玩起了以往從來不會的撿球 游戲 ，它的表現讓帕克非常滿意，不幸的是就在那天，帕克因病去世。帕克的妻子、女兒及女婿懷著無比沉痛的心情埋葬了帕克，可是不明所以的八公卻依然每天傍晚五點准時守候在小站的門前，一等就是九年也沒等到帕克教授回到車站……有多少人被這只一直等待主人的八公感動得不要不要的！

還有最後一部我認為很有教育意義，同時又非常的催淚的電影。那就是《悲傷逆流成河》，這部電影看了的人都會是在心裏面既溫暖又感動，裡面也充斥著很多的淚點。主人公四個人非別是，易遙缺愛的渴望被愛，但又害怕受傷，外表看像是長著鋒利刺的刺蝟，但是往往受到傷害的是自己，不會保護自己。齊銘是一個乖乖崽，但是交友不慎，被易遙拉進深淵，但是本身又很弱，又放不下對易遙的兄弟情，一步錯步步錯。錯愛上一個人。顧森西，活潑開朗愛姐姐，因為姐姐是唯一個對他好的人最親的人，活潑勇敢的一個人，也是吧易遙來出來的人，對姐姐的愛，讓他對姐姐願意付出一切。唐小米，轉校生，用惡毒的語言和取笑中傷易遙，主要原因是他嫉妒齊銘對易遙的好，她把易遙當做自己的情敵，所以處處和她作對。也就是唐小米改變了其他四個人的人生。電影的結尾是誤會都解開了，唐小米得到了她應有的懲罰。

電影開頭是:女主易遙用衛生巾的那一幕，易遙因為在廁所的時候忘記了帶衛生巾，所以只能是問同學去借衛生巾，這個時候易遙做了一個動作，那就是聞了衛生巾一下。看後來的劇情的時候才明白，原來易遙去聞了一下衛生巾的原因是因為從沒有見過有香味的衛生巾，看到這里的時候流淚是因為心疼，這對女孩子來說是普通的，但是易遙卻覺得很奢侈。還有劇里另外一個情節是顧森西把易遙摟在懷里的時候，記得易遙那時候說過的一句話:她說，「仙人掌不是花，沒人會捧在手心裡」。但是這一次卻被顧森西呵護著，還被顧森西這么保護著，所以看到這里的時候觀眾也是很動容的，同時也希望每個人的青春都能夠被很溫柔的對待，也有一個像顧森西那樣溫暖的人，讓易遙重新笑了起來。接下來的就是易遙媽媽帶著易遙看病的那一幕，剛開始看的時候以為易遙的媽媽並不是一個好媽媽，所以不喜歡她，但是後來當易遙媽媽帶著她去看病的時候，那個場景才恍然明白，哪有好媽媽壞媽媽呢？又有哪個媽媽不喜歡自己的孩子，又有哪個媽媽做的一些事情不是為了孩子好呢？

大結局也是所有的觀眾哭的最多的（這一幕我反復看了好幾遍，哭慘了我，易遙好可伶，嗚嗚……）。那就是易遙為了證明自己清白跳下河去，然後又被救上來的那一幕，那個時候看見易遙躺在河邊上的那種感覺，後面的劇情不知道是怎樣，但是通過這段有一種恍然大悟的感覺，一個校園暴力還有一個流言蜚語，就能夠把一個學生給逼成這個樣子。

很多人看過這部電影的之後都會說，簡直完全戳中了淚點，所以這部電影也是非常值得一看的。這些感人至深的電影，哪一部戳中你的淚點了呢？

『柒』 韓國電影中有四個人是學生，但最後被誣陷成殺人犯電影叫什麼

看見惡魔《看見惡魔》由金知雲執導，崔岷植，李秉憲等主演，於2010年在韓國上映。由於該片的部分鏡頭過於血腥而成為韓國首部被限制上映的商業影片。影片講述的是以殺人作為人生樂事的連環殺人魔與決心為死去的未婚妻報復的李秉憲之間對決的故事。>>>其中開始李秉憲的未婚妻被碎屍。

『捌』 我想知道這電影是什麼名字 ‍韓國。四個人在教一個男的追妹子

《戀愛操作團》
穿水衣的是朴信惠。
翻拍自法國同名影片，由金賢錫執導，李敏貞、朴信惠、崔丹尼爾、嚴泰雄聯袂主演。
該片講述了為剩男剩女們實現愛情的「戀愛代理人」的故事，並於2010年9月16日在韓國首映。[1]

『玖』 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

『拾』 韓國催淚大劇 四個老人的愛情故事 網友：看完泣不成聲

標題一：豆瓣高分0差評 愛她就帶她看這個電影

標題二：韓國催淚大劇四個老人的愛情故事網友：看完泣不成聲

 

相濡以沫是我們對愛情最高的要求。

愛他請陪伴他是這部影評的主旨。

這部電影是一部韓國電影，韓國的電影精彩在細節的地方，將人的感情深處描寫的非常的細膩，將最生活，最普通的感情細膩的描寫，抨擊觀眾的內心，劇中沒有炫彩的特效，也沒有華麗的台詞，但是卻讓我們給出近乎滿分的評價，這就是這部電影的魅力。

我愛你，非常簡單的三個字，任何人都可以說，甚至有些人會說的更加的動情。

 

劇中的宋氏老奶奶就是因為一個人對他說的「我愛你」而背著家人同他私奔到了首爾，但是到了從小山村出來的兩個人，沒有知識沒有文化，在大城市中寸步難行，生活的壓力，將他們壓得喘不過氣，男人這個時候完全忘記了，他對宋奶奶說的我愛你，忘記了他對他的承諾，不僅對宋奶奶家暴，而且在女兒剛剛出生沒多久就離開了家，獨自一人的宋奶奶那個時候還是小女孩，沒有能力養活孩子，當襁褓中的女兒高燒不退，無法醫治，直至死亡的時候，她才明白了，那句我愛你，聽著是多麼的悅耳，卻又是多麼的殘忍。

年輕的時候，動人的情話總是悅耳的，彷彿那是全天下最好聽的聲音，完全占據了我們的內心，但是要將「我愛你」三個字延續一生卻是不易的。

 

影片中有一對夫妻，這部夫妻的結局是悲劇，但是卻給觀眾留下了幸福和完美的感覺。男人是張君奉，一個停車廠的管理員，年齡已經78歲了，有著三個孩子，而兩個兒子和一個女兒，可謂是兒孫滿堂，完美人生了，但是孩子都已經長大，並且已經紛紛成家，離開了這個家庭，在外面已經獨立成家了，本身該是熱鬧的家庭確實異常的冷清，只留下了他和患有老年痴呆的老婆，老婆患有老年痴呆，生活不能自理，每天張君奉都需要早早起床去工作，所以他需要每天都將家門鎖好，以防妻子走失。有一天鬧鍾出了問題，張君奉遲到了，他醒後，急忙跑出門去上班，情急之下，所有的事情都亂了，他忘記了鎖門，患病的妻子打開了門，首爾的冬天是非常的冷的，她自己忘記了回家的路，一個人在公園里，盪鞦韆，吃沙子，並且凍的發抖。

當張君奉意識到自己的忘記鎖門的時候，妻子已經走失了，他急壞了，在大路上奔跑，尋找，妻子幸運的遇到了影片中的另外一個老頭金萬石，金萬石是一個脾氣很壞，很厲害的老頭，但是確實非常善良的老頭，他看到一個瘋婆子，一個人在大冬天的公園里，懂得瑟瑟發抖，自己將自己的衣服和鞋子都脫下來，給了她，並且還開著摩托車帶走她找家，雖然這些事跡是平淡的，但是卻讓我們感受到了暖暖的感覺。當張君奉找到妻子的時候，激動的滿眼淚花，特別是他將妻子背了起來，蹣跚的回家的樣子，讓我們感受到了幸福的味道，不管你的人生是苦是甜，老年的陪伴確實是最珍貴的。

張君奉和妻子是非常的相愛的，他之間對彼此說的「我愛你」才是最動情的，因為他們花了一輩子來闡述這三個字。最後妻子病情惡化，自能靠止痛片來維持，痛心的張君奉選擇了和妻子一起離開人世，因為他不能承受失去愛人的痛苦，他不能獨活。當兩個人躺在一起，十指相扣的那一剎，我們心中看到的竟然是幸福的味道。不曾有傷感，不曾有遺憾，估計這就是攜子之手 與子偕老！

這樣的愛才是最偉大的，但是正在的走到最後的夫妻又會有多少呢？金萬石很早就失去了妻子，因為自己對妻子的不關心，在妻子癌症並發的時候，才想補救，但是已經晚了，當他第一次為妻子買牛奶喝的時候，妻子已經不能喝了，在遺憾中失去了妻子，所以金萬石，才會找到一份為別人送牛奶的工作，來彌補自己內心的愧疚。也許是自己的悔恨之意得到了妻子的原諒，遇到了宋奶奶，讓他重新感受到了愛情。

兩個遲暮老人，在孤獨的時候，給了彼此安慰，特別是宋奶奶，來到首爾之後，就飽受苦難，丈夫離家，女兒病死，讓她失去對生活的希望，渾渾噩噩的靠著收廢品為生，到老都只有一個姓氏而沒有名字，但是當她遇到了金萬石以後，在人生最後的進度條上有看到了彩色的線條。

金萬石給她寫信，約她見面，請她去高檔餐廳吃飯，還給她起了一個有著美麗含義的名字，「宋怡芬」。

在她生日的當天給為她定了蛋糕，給她唱了生日歌，而且收到了人生的第一件生日禮物，一個發卡，晚上睡覺宋奶奶都帶走這個發卡，因為直到今天，她才知道自己活的像一個人，自己原來並不是孤獨的，那種滿足感，填充了她的整個夢境，雖然這份愛這份幸福在自己人生的盡頭才出現，但是對於她來說卻並不晚。

但是相愛的人卻敵不過生老病死的輪回，特別是在經歷了好友張君奉的自殺之後，宋奶奶選擇了離開，她要回到自己的老家，靜靜的一個人呆在，將金萬石留給她的幸福和愛收藏起來，抱著這份幸福死去，而不是看著自己的愛人離去，那個時候生於的只有傷心和心痛。

面對要離開的宋奶奶，金萬石是惱怒的，他不想和愛人分開，直到他知道宋奶奶為他留下的路燈，他就釋懷了，這個時候的金萬石笑了，直到生命的盡頭都是幸福的，因為他們的彼此內心都是牽掛的，是有愛的，而沒有為對方的逝世而悲傷。

你是否對你的愛人說過「我愛你」，也是否想過用一生來表述你的愛！

你是否對你的愛人說過「謝謝你」，也是否知道她/他對你的付出是因為你的那句「我愛你」！