日本跟中國動畫電影

① 說說日本的電視劇及日本的動畫片和中國的有啥區別

日本電視劇、電影沒好說的尺則咐，水平不比誰高，日本動畫在製作和情節上，應該都是超前於中陵純國的，製作上高付出決定了他看起來更專業，更優秀。而在情節上日本動畫宣揚的主題永遠是在人對信仰的堅守，力量的追求，以及對生命的抉擇，雖然有些盯物帶有很強的民族性質。但比起中國是的說教更能抓住觀者，並且觀者的范圍也不在限於兒童。

② 有一部好像是日本人和中國人一起做的動畫電影，叫什麼，求結果，最好有資源

《銀發阿基德》
《銀發阿基德》講述了「植物攻擊地球」的故事，意在表現人類科學的野心給世界帶來的可怕後果。
在人類修改植物遺傳因子，企圖控制植物的愚蠢計劃失敗後，樹木開始具有了思想意識，月球表面的樹木毫無節制的變大，並以無法想像的速度滋生蔓延，最終竟然化為龍型怪物襲擊了地球，爆炸帶來的強烈閃光籠罩著地球，地球面臨著從未有過的大災難。300年的基扒時光匆匆流去……
地球在遭到有意識的樹木襲擊後，殘存下來的一部分人類為了求得生存放棄了與森林敵對的思想，開始尋求與森林共同生存之道。因此殘存下來的人分成了與森林共存的種族和與森林敵對的種族。阿基德（勝地涼配音）等人在叫做「中立都市」這個荒涼的地方以與森林共存為宗旨生活著，雖然環境極度惡劣但是他們仍然堅強愉快地過活。直到有一天，阿基德與好友凱因一罩殲起到傳說中的禁忌之泉取水，在那裡，阿基德發現了一個閃耀著神奇光芒的機械，以及沉睡在其中的美麗少女——圖拉（宮崎葵配音），無意間的邂逅改變了那個世界的命運。阿基德喚醒了沉睡的圖拉，才知道原來她並不屬於這個時代，而是利用先進科技手段減緩新陳代謝，沉睡了300年的過去世界的人。
來到了「中立都市」的朵拉受到了現實世界的強烈沖擊——人們住在倒塌的建築中，即沒有電也沒有自來水，就連取泉水也困難重重……這樣的生活，讓這個來自文明社會的朵拉困惑了——難道世界變化了300年，科技文明反倒倒退的盪然無存。「中立都市」的人們對待這位來自300年前的朵拉非常友善，可是森林卻像怪獸一樣對她展開莫名的攻擊，在無法忍受的情況下，朵拉的感情終於爆發了。
就在此時，與森林敵對的都市「萊克納」出現了一個同樣是來自過去的男人休納克。他物鋒沖告訴朵拉，她就是讓文明社會復原的關鍵，並要帶她離開。雖然朵拉可以讓人類擺脫現在的困境，但這個使命充滿著危險。為了保護朵拉，阿基德與「森林」簽定契約，得到了無窮大的力量，作為契約條件之一他變成了「銀發」，伴隨著兩個人的「使命」和「禁斷之力」，充滿謎團的故事會怎樣發展呢？

③ 國內引進的日本動畫片有哪些

1、《鐵臂阿童木》 1963年日本製作，我國於1980年引進；

2、《機器貓》有台灣版和內地版，我國香港清譽念1983年引進；

3、《花仙子》1979年製作，我國與80年代末引進；

4、《森林大帝 》1965年製作，我國於1984年引進；

5、《聰明的一休 》1975年製作，1985之後中國引進，內地一直到89年之後才放的；

6、《眯眯流浪記 》1975年製作,中國於1988年放過；

7、《龍子太郎》 1979 我國譯制的首部日本動畫電影 ，作為電影放過；

8、《海王虛握子》 1979 手冢治蟲 富野由悠季的處女座；

9、《尼爾斯騎鵝旅行記 》 1980年日本製作，1985年內地播放過；

10、《戰國魔神好將軍》1981 國內動畫fans對合體動畫的狂熱始於此片。我國是於1984年引進；

11、 《阿拉蕾》1981 鳥山明創作，答困我國台灣於1986年引進，國內看到播放過。

④ 迪士尼動畫片，日本動畫片，中國動畫片各自的特點及它們的異同點

迪士尼動畫片的特點：1）頻繁豐富湧出動畫周邊產品。2）善於塑造典型，推出動畫明星。3）注重細節刻畫，迎合觀眾審美口味。4）數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果。

日本動畫的特點：1）面向各年齡段的觀眾。2）用動畫的手法將哲理表現了出來。3）情節比較好，讓人越看越想看。

國產動畫的特點：.1）.塑造人物極端。2）收視人群定在7歲以下。

⑤ 日本動漫與中國動漫的區別在哪裡

最先，盡管說一樣做為動漫這類體載，在做法及其製做所採用的技術水平而言幾乎是沒差別的，特別是在針對商業服務動漫來講。可是終究製做國產動畫及其製做日本動漫的製作人來自於不一樣的社會現狀及其文化的特點，在動漫所要體現的具體內容上就會有較大的不一樣。

最終，是製做方式的不一樣，日本動漫離開了那麼多年的路，早已探尋出較為完善的製造方式，盡管說現如今日本動漫的製造方式也具有一定的缺點，可是因為有製做聯合會這類方式存有，多方或是能很容易根據這類方式獲得盈利。而國產動畫現如今尚沒有尋做旦找相對穩定的盈利方式，匯聚一堂全是摸著石塊在街上過路的。

⑥ 為什麼日本動畫片比國產動畫片好看多了

、動漫畫的起源：

（1）動畫的起源

動畫的發展歷史很長，從人類有文明以來，透過各種形式圖像的記錄，已顯示出人類潛意識中表現物體動作和時間過程的慾望。法國考古學家普度歐馬在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆(或石塊)捕捉凝結動作的濫觴。《滑稽臉的幽默相》—— 世上第一部動畫影片 《汽船威利》—— 第一部音畫同步的有音效卡通

《花與樹》—— 第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片《白雪公主》—— 第一部彩色卡通長篇劇情片外

（2）漫畫的起源

漫畫，乃繪事中簡筆而注重意義之繪畫，其「漫」字，與漫筆、漫談這「漫」字用意相似。漫筆、漫談在文體中是隨筆、小品文，而漫畫是 畫中之隨筆、之小品，一般亦隨意取材、篇幅短小，通過寫實、比喻、象 征、假借、誇張、點睛諸法表現精粹內容。 「漫畫」二字起源於日本。最初用「漫畫」二字的，叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國的清初，距今已有三百多年。「北齋漫畫」為漫畫的開山老祖。豐之愷先生說：漫畫是介於文學與繪畫之間的一種藝術。一語道破漫畫的真諦。

二、現今中國動漫畫概況

90年代初，隨著世界上的各種精品動畫引進，中國動畫界開始了反思，這直接導致了之後的探索與嘗試。國外動畫的不斷引進，中國動畫界終於知道了自己的不足，於是開始了各種探索與嘗試。上海美術電影製片廠與台灣中央電影公司合作製作的《梁山伯與祝英台》結合了中國傳統繪畫、迪斯尼動畫和日本動畫風格，是繼《小倩》之後，華語動畫又一次大膽的嘗試。由此可見中國動畫界終於開始了自己的探索與嘗試，相信皮慎卜在不久的將來，我們能夠欣賞到中國自己的精彩動畫作品。

三、現今日本動漫畫概況

自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。由庵野秀明監制的電視《新世紀福音戰士》通過主人公感受到一份渴望被需要，夢想被愛又害怕背叛而在自己與他人之間築起屏障這種種矛盾與孤寂的心情，從某種程度上來說也是現代人心理的折射。自此日本的動畫也開始越來越關注貼近現實與心理方面的剖析，由原本普遍愛與友情的主題轉為更加人性的刻畫。

四、中、日動漫畫發展史對照

時期

中國

日本

結論

較

早

期

n 早期探索期

中國的動畫事業發展很早，20年代中國的動畫先驅萬氏兄弟就開始研究動畫製作，第一部中國自製的人畫合演的《大鬧畫室》就是他們製作，1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，製作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，標志中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。

n 戰前草創期

由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期日本的動畫製作水平還比較低，而且由於軍國主義影響，使得其戰斗場面的製作得到一定發展。前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。

此時，中國的動漫畫製作水準有了一個相當大的發展，因此也就遠遠高於日本的製作水準。並且由於戰敗和軍國主義的影響使得日本的動漫發展相對緩慢。由此可見中國動漫畫的開端還是相當不錯的。

早

期

v 蓬勃發展期

建國後，中國的動畫事業得到了快速發展，作品多，精品多。其中的《大鬧天宮》，從人物、動作、畫面、聲效等等都達到當時世界的最高水平。這段時期，我國大膽使用中國的傳統藝術形式。新的動畫形式加入，中國動畫事業也到達了一個高峰。

v 燃穗戰後探索期

由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一個失敗的例子。

這段時期的中國動漫畫可謂是進入了一個鼎盛期，而日本的動漫業也開始發展起來。但總體上來說依然是中國領先於日本。

中

期

¡孝含 中國文化大革命時期

說到中國歷史，一個無法迴避的問題就是文化大革命。文化大革命時期，中國動畫業明顯的受到了影響。1966-1971這六年中，竟然沒有一部動畫片製作出來！之後的幾年，形勢似乎有了一點好轉，但是1972-1977年間也只有每年2-4部動畫出爐。悲哀呀，中國動畫業的大好形勢沒有了，這一段時期，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年！

¡ 題材確定期

自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。但自此以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。

中國動畫業的大好形勢沒有了，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年！反觀日本動畫業，在手冢治蟲帶動下，形勢一片大好。而此時的中國動漫開始大幅度地落後於日本動漫。

晚

期

n 緩慢發展期

改革開放，中國動畫終於又邁開了沉重的步伐，但是，文化大革命帶來的滯後卻是無法改變。這一段時期，中國動畫的發展不再有了建國初的強勁氣魄，雖然動畫產量又開始回復，每年還是有許多動畫製作出來，但是，當年的開創精神已經不復。這個時期的中國動畫都有一個共同的缺點，就是太過幼稚化了。中國人心中動畫片就是「小孩子看的東西」的觀念始終沒有拋開，造成這些動畫即使是初中生來看，都會覺得不太適合。

n 畫技突破期

自1982年《超時空要塞》上演至1987年為止，該時期日本動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。日本動畫發展至本時期結束時，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。

此時中國動漫已經徹徹底底地落後於日本動漫，似乎這一切已經成了定局。

現

在

l 探索嘗試期

國外動畫的不斷引進，中國動畫界終於知道了自己的不足，於是開始了各種探索與嘗試。其中《我為歌狂》仿照日本動畫《籃球飛人》製作中國自己的動畫作品，雖然作品本身似乎不太受好評，但是嘗試的形式還是非常好的。中國動畫界終於開始了自己的探索與嘗試。

l 路線分化期

日本動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮製作年齡路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。

中國動漫界終於了解到自己的不足，開始了其奮起直追的辛路里程。可這如此大的差距，究竟能否追得上呢？答案也許就在「明天」。

五、中國動漫的不足

上述的日本動漫從面向的年齡層到各種動漫周邊產品都一應巨全，從中我們不難看出現今的中國動漫還存在著許多不足。而且根據我們的調查發現有98.75%的人認為日本動漫比中國好，僅有1.25%的人認為不是。那麼中國動漫究竟還有哪些不足呢？從上述日本發展的經驗中我們總結出了以下幾點：

1. 動畫片的概念的錯誤認識以及對觀眾年齡層的狹隘定位：

前面提到了，很多人認為動畫片是小孩子看的，因此從編劇到配音都極盡幼稚童趣（所謂）"之能事。因此把觀眾年齡層次定位在了一個想當然的低谷中，效益不好也是理所當然的了。可在日本，動畫片分為了3個等級，分別面對3-12歲；12-18歲和18歲以上的年齡層。美國更是把動畫片做得老少兼宜，如《獅子王》。

解決方法：盡快改變對動畫片的認識。

2. 題材過於陳舊且無聊：

國產動畫片的題材似乎除了"葫蘆娃斗妖怪"、"琴島和海爾"就是"大灰狼和小白兔"、"頭兒子和小頭爸爸"，這些東西，小學2年級以上就沒人看了。說得再不客氣點，日本的三流科幻片《鹹蛋超人（奧特曼）》（按某些人的習慣把它歸入動畫片）都比它們來得好看。

解決方法：考慮採用受歡迎的劇本（如金庸小說）或年輕人寫的劇本（接近青少年喜好）。

3. 技術落後或盲目使用「新」技術：

既沒美國的數字化技術流暢，動感強，也沒有日本的「賽璐璐+噴筆」柔和，美觀。偶爾有趕趕時髦，用電腦著色的作品也是用"畫筆"一類的簡單軟體"填空"。色彩方面已不是缺乏過渡感，而是乾脆完全沒有。不要說與美、日的優秀CG（電腦繪圖）相比，就連傳統的手繪也不如，充其量也就是比小兒塗鴉略高一籌。

解決方法：採用真正的新技術或更美觀的傳統技術（比如水墨畫）。

4．聲優（配音演員）質量低劣 ：

中國播放的動畫片，無論是國產的還是國外的，配音不但毫無感情，而且跟角色的年齡，個性不符合。普遍配音的年齡小於角色的實際年齡，經常可以看見我國配音的外國動畫片中的高中生尚未變聲（例如月野兔）之類的情況。而無論是"酷哥"還是搞笑專家，在國內都是"千人一聲"。港台的聲優雖然有些"嗲"，但配音的效果與角色本來的年齡，性格到沒什麼大的出入。

解決方法：提高配音演員的素質，可以學習日本，將聲優當作明星宣傳，既促進了他們的上進心，又使動畫片更加正規化。

5. 計劃經濟時代的荼毒：

我國的動畫片大多出自"XX電視台動畫部"或"XX美術製片廠"，這些都是國家資金在支持，經濟效益當然要排在社會效益的後面。

解決方法：動畫製作商業化、市場化。

6．外行指揮內行或外行指揮外行加上缺乏敬業精神：

現在什麼樣的人都在搞動畫，內行也搞，外行也搞，只是因為它賺錢。"因為現在一般是決策者、策劃者是製作人，而不是具體搞動畫的。這好比一個不會開車的人教別人開車，由比而出的毛病，車也肯定搞不好了。"（徐克語）而國外"加工片"的泛濫，更導致了我國本來就少有的有能力的專業動畫人員的思路匱乏，不思進取，夜郎自大。既然"動畫片是給小孩子看的東西，小孩本來就沒有欣賞的能力，也就用不著花大力氣製作"，因而也就有很多人可以以此為借口偷工減料。

解決方法：培養專業的動畫製作隊伍，並合理使用；強化工作人員的職業道德。

六、中國龐大的動漫市場

調查情況：

1. 你關注動漫嗎？

A.經常（31.25%） B.有時（47.5%）C.很少（20%）D.從不（1.25%）

2. 父母對於你觀看動漫的態度：

A.嚴厲禁止（3.75%） B.對此處罰（1.25%） C.進行遠離動漫的教育（6.25%）

D.不提倡也不幹涉（70%）E.贊成適度觀看（10%） F.一起看（8.75%）

3. 你觀看的動漫作品的來源：

A.借的（30%）B.買的（24%）C.租的（11%）D.網路（13%）E.其他（22%）

4. 你一周畫在動漫的時間：

A.低於3小時（65%）B.3-5小時（21.25%） C.5-10小時（5%）

5. 你覺得動漫會影響學習嗎？

A.會（33.75%）B.不會（35%） C.不一定（31.25%）

從上面的調查情況來看，中國動漫雖然還存在許多不足，但中國動漫市場的龐大卻不容小視。中國動漫市場還是有其巨大潛力的，有市場就代表其有著不容忽視的商機。而現今的當務之急便是如何與外國動漫作品搶占這塊大蛋糕。

七、中國動漫的展望

在我們的調查中還有一道關於中國動漫缺少些什麼的問題，根據調查顯示中國動漫最缺少的是製作水準，占總人數的33%、市場規范和引入資金各佔22%、國家重視佔23%。由此可見中國動漫的很多方面都存在一定的問題。和日本、美國這樣的卡通「老大哥」相比，中國卡通的確只能算是個剛剛呀呀學語的「小弟」，但是，中國卡通畢竟已經起步，並涌現出了胡蓉、柴美華、姚非拉等眾多的充滿希望的卡通畫家。中國卡通作品雖然還很稚嫩，市場也不成熟，但這畢竟是個前景無限的朝陽產業，只要我們大膽地拋棄那些陳腐的偏見和陳舊的思維方式，以博大的胸懷吸收別人優秀的創作思想和經驗，就一定會擁有一個燦爛的明天。

⑦ 中國與外國合拍那些動畫

1（中日）《熊貓的故事》（1981年中國第一部與他國合作拍攝的動畫片 ）

2 中美）《大草原上的小老鼠》

3（中加）《鴨子偵探》很好看~~~~

4（中法）《馬丁的早晨》

5中澳）《牙刷家族》

6中日）《三國演義》

7中德）《功夫小子》好像只是德國投資，製作全是中國的。

8中日）《銀發的阿吉德》（中國和日本第一部合拍的動畫電影）雖說是中日合作，其實製作上沒有中國的事~~~~只是發行公司是中國電影集團公司

⑧ 日本動漫與中國動漫的相互影響

上世紀60-70年代，是中國動畫電影的黃金時期，小蝌蚪找媽媽,大鬧天宮等知名的動畫電影不僅是我們童年的經典，也傳至日本，成功影響了日本的那一代人，宮崎駿就是其中的傑出代表。然而成年後的宮崎駿滿懷憧憬來到中國上海，看到的卻是中國動畫業的冷漠與功利，從那之後的中國動畫再無輝煌，而日本卻走出了一條屬於他們的輝煌大道，並讓全世界都為之痴迷。動畫已經成為日本不可分割的一部分，精彩的動畫也對中國年輕一代留下來深刻的印象。

也許是看到了襲衡者動畫在中國的商機，很多商業巨頭投資創作屬於中國的動漫，花巨額請日本製作公司製作，中日兩版的聲優都可選擇，然而，即使是這樣，絕大多數的成果都是不盡人意的，畫面的崩壞，動作的僵硬都是它的硬傷，在這種中日兩邊不討好的情況下，3D動畫成本低廉在中國慢慢擁有了市場，斗羅大陸等3D動畫憑借著精細的製作，唯美的場景，毫無違和感的聲優配置在國產3D動畫中一躍而起，為中國動畫界增添了一抹新色彩。與此同時，在2D動畫中，凸變英雄，羅小黑戰記，刺客伍六七等別具一格的中國動畫也慢慢出現在大眾視野，魔攔皮道祖師在視美一幀拍薯一畫皆美景的努力下，即使是在國外也擁有了忠實的粉絲，相信隨著越來越多的資金投入和人才湧入，中國動畫會越發收到人們的喜愛。

⑨ 如何看待近期中國大量引進日本電影，尤其是動畫電影

引進國外的影視作品本身不是一件奇怪的事情，美國、英國的電影就經常登錄我國各大影院。比如去年聖誕上映的《神探夏洛克：可惡的新娘》、一直霸佔票房的漫威系列等等。
相比之下，日影在我國出現的比較少。聽說我國以前也引進過日本的影視作品，效果最好的是《阿信》，筆者個人印象深刻的是《排球女將》。小鹿純子打排球的樣子簡直帥呆了。

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