日本父子電影解說
① 麻煩概括下千里走單騎的簡介〔100]字左右
[12.27][中國05賀歲][劇情][千里走單騎][TC-R/500M][國語中字/高清]訊雷下載和BT
◆片 名：千里走單騎
◆英文片名：Riding Aolne for Thousands of Miles
◆編 劇：鄒靜之
◆導 演：張藝謀
◆攝 影：趙小丁
◆主 演：高倉健 李加民 蔣雯 邱林 楊振波
◆類 型：劇情
◆出 品：北京新畫面影業有限公司
精英集團(2004)企業有限公司
◆片 長：103分鍾
◆影片對白：普通話
◆對白字幕：中文
◆影片格式：清晰TC-RMVB
◆文件大小：1CD 500MB
◆發 行：2005年12月22日(國內)
◆影片簡介：異鄉的溫情
由日本著名演員高倉健主演的這部電影講述了一對日本父子和一對中國父子各自之間深深的隔閡和試圖達至理解的可能並不成功的努力。
健一(中井貴一飾)和自己的父親高田(高倉健飾)長期關系緊張，甚至在自己病危、年邁的父親破例來探望自己時還無法釋懷，拒絕了父子溝通的最後機會。健一的妻子將一盤錄像帶送給公公，其中記錄了健一這些年在中國拍攝儺戲的經歷，希望高田能藉此多了解一下兒子的生活。錄像中健一和一位中國雲南鄉村的儺戲表演者李加民相約去麗江拍他唱的《千里走單騎》，父親不理解兒子為何那麼迷戀儺戲，幾乎把它當成工作和生活的全部，可當得知兒子長期抑鬱已患上絕症後，六七十歲的老人決定隻身去中國尋找到那個李加民，拍下《千里走單騎》這出戲帶回給兒子，因為這也是作為父親的他唯一能猜到的兒子的未了心願……
文化差異和語言障礙讓高田的雲南之行充滿變數，歷盡辛苦找到李加民所在的村子，可已人去樓空，原來李在村裡有一私生子，常有人藉此戲罵，李失手打傷了人家，已獲罪入獄。一個外國人要想到監獄里拍攝犯人，這幾乎是項不可能完成的任務，可老人在一個只會三句半外文的旅遊村土翻譯的幫助下，憑著非常東方式的誠意和智慧，居然做到了。意外的是，當李加民得知高田父子的故事後，忽然想到了被自己拋棄的親生兒子，一時泣不成聲，戲唱不下去了……高田決定回到村裡找來李加民的兒子，但一直生活在傳言和歧視里的小孩子無法接受一個拋棄自己的罪犯父親，在歸途的最後一刻選擇了拒絕……
荒野上，老人和孩子都聽不懂對方，可他們卻以一種不可思議的方式讓對方的臉上綻放出久違的笑容。老人終於了解到自己的兒子並不喜歡什麼儺戲，他來到一個語言不通的異國他鄉，只是想用陌生遮住自己的臉，好看不見那橫亘於山川間的無盡的孤獨。再見李加民的路上，兒媳打來電話，健一去世了，電話中兒媳說健一給高田留下了幾句話，他原諒了父親，並請求父親也原諒自己的兒子。我們無從知道這是兒子真實的內心表達還是兒媳善意的謊言，蒼茫的大海邊，我們只看到一個更消瘦的老人……
誰能躲開漫山遍野的孤獨？
◆影片看點：張藝謀回歸文藝片
《千里走單騎》是張藝謀在《英雄》,《十面埋伏》之後，重新重視電影故事性的一部新作，並由他心儀已久的日本著名演員高倉健擔綱主演。張藝謀走出武俠片之後，再次回到文藝片的原點。《千里走單騎》是一部純文藝片，為了《千里走單騎》的成功，張藝謀還請來了號稱「第一編劇」的鄒靜之為他打造劇本。
看來，張藝謀這次「重操舊業」拍起了文藝片，是下了很大力氣和心思的。
《千里走單騎》不單是回歸張氏情懷，還是一種古老而厚重文化的再現，雲南一種古老的戲曲，一種戴面具的，以驅鬼除妖為主要內容的儺戲劇種「索戲」將出現在片中。作為中國電影界奇才，張藝謀此次如何製造中國電影的盛景，我們拭目以待。
《千里走單騎》是根據一個真實的故事改編而來，影片講述的是1920年左右一對日本父子和一名中國姑娘的故事。片中的兒子從事戲曲研究，不幸患上絕症，父親為了實現兒子的夙願，特意帶他到中國學戲。在中國，日本小夥同一名美麗的中國姑娘相遇……之後兩人逃脫黑幫追殺終成眷屬。影片中這個主人翁在麗江確有其人，據說老謀子是無意間獲悉這個故事，被這個故事感動，所以才決定將它搬上銀幕。
② 日本韓國的那些電影是描寫父子之戀的，推薦下，超感激。
我以為是父子情，仔細一看是父子戀。覺得我口味還沒那麼重，還是算了！
美國一部叫《大魚》的電影是說父子之情的。如果你重口味那就算了！
霜花店好像挺重口味的，韓國的。樓主如果喜歡就去找找。
③ 電影《父子》的結尾想表達的是什麼
阿寶已經對父親徹底胡羨滑失望了，就是父害了自己孩子一生，但是阿寶卻又渴望得到愛。導演用很直白的方法傳遞了這種褲臘父與子的感情，始派雹終血濃於水，但是又是一種矛盾的愛。本片真的值得父母思考。
④ 電影《父子》講述的是一個什麼樣的故事
《父子》劇情
在馬來西亞的一個華人社區里，伴隨著一串年輕稚嫩的歌聲，小男孩阿寶夢見爸爸騎著自行車載著他穿過田野。但很快車翻了，兩人摔入草叢，美夢也醒了。這個未完成的夢似乎預示了阿寶的生命中即將發生的不幸。
阿寶的母親阿蓮是個漂亮的女人，但在婚姻中卻又是個不快樂的女人，她和阿勝是一對相愛卻不懂得相處的夫妻，事實上，阿蓮很早便想離開脾氣暴躁、好賭成性的丈夫，只因兒子阿寶夾在中間，才勉為其難地同住一屋，如履薄冰地維系著一觸即發的「家變」。
終於，在經歷了痛苦的抉擇之後，阿蓮實施了自己的逃跑計劃，然而卻被及時向父親通風報信的阿寶破壞了，盛怒的丈夫把她扣留了下來。
為了挽救感情，阿勝一廂情願地安排全家去坐油輪度假，誰知，早已對丈夫心灰意冷的阿蓮卻因此逮到了第二次出走的好機會，從此消失在了父子的生活中。
母親的出走令阿寶和父親之間漸漸產生了一種封閉、殘酷的共生情感，也讓父親更加暴躁不安。窮困潦倒之餘，父親又遭到了高利貸追債，父子倆只得逃至一所廉價的旅店。
夜深人靜，連番失意的父親竟然想拋下阿寶獨自逃走，可是他還沒離開，就已經被前來追債的高利貸打斷了腿。
無助沮喪的阿寶幾經周折，找到了阿蓮，可看到媽媽如今的幸福生活，又得知媽媽懷孕的消息，弱小而懵懂的他隱隱地意識到，自己唯一的親人是阿勝，所以他必須折回去找父親。
回到旅店，暴戾的阿勝劈頭蓋臉就給了阿寶一巴掌，原始而純朴的親情再次被扭曲，渴望而陌生的親情再次在阿寶心裡支離破碎。
從此，阿寶在恐懼與失望中艱難度日。長時間的生活拮據，再加上年幼的他尚無是非觀、榮辱觀，阿寶在同學家玩時，順手牽羊地拿走了一塊珍貴的手錶。
對之，阿勝並沒有嚴厲地斥責他、教育他，反而在最艱苦的關頭，將手錶抵還了房租，一旁的阿寶將這一切都看在了眼裡。
事情並沒有就此結束，手錶的甜頭竟惡化了阿勝的不勞而獲之心，他開始一而再、再而三地鼓搗、強迫小小年紀的阿寶去借錢、偷錢。
不甚明白危險的阿寶卻深深地感受到了害怕，但迫於父親無知而蠻橫的軟硬兼施，阿寶一次又一次鋌而走險；父親的暴戾、親情的模糊，再一次橫在阿寶的心坎上。
東窗事發時，阿寶遭受失主的毒打，為人之父的阿勝不但逡巡不前、眼睜睜看著，當出現了警察，他更是倉皇而逃。最後，兒子被送入了看守所。
父子再次相見已是10年後，在看守所里，愧疚的阿勝不知所措地想向兒子道歉，阿寶流著淚歇斯底里地嚷著「為什麼要讓我去偷」，末了，阿寶一個撲身，咬上了父親的耳朵，血流不止。
(4)日本父子電影解說擴展閱讀
《父子》
是譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。該片於2006年11月30日在中國內地上映。
獲獎記錄
2007年，該片在第26屆香港電影金像獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的5項獎項。
創作背景
1996年，譚家明在為一個編劇班教書時，讓學生們創作了多部作品，其中一個學生的作品就是《父子》這個故事的原型，而那位學生的靈感則來源於一則「父親教唆兒子去偷東西，之後被抓住」的新聞。譚家明在1996年就已經完成了劇本，之後的十年間劇本反復修改了5次。
影片評價
《父子》並不打算通過父子之間的對峙，講述一個可以在文化層面上解讀的隱喻性故事。相反，《父子》盡可能排除意味深長的細節，只呈現粗鄙的草根階層的生活狀態。
父親的確是粗野的，滿嘴村話的，但他並沒有就此被擱置在道義的砧板上反復拷打。
在細膩的鏡頭掌控中，父親依然理直氣壯地活動著；由於被鏡頭表現出的現實生存的窘迫和內心的軟弱，他對女人和孩子的傷害，就有了一種讓人恨鐵不成鋼的無奈感。
也正基於此，這樣的父親才具有穿透人心的力量。在這部電影里，父親的形象沒有被簡單化處理，沒有被空洞的倫理親情拔高，也沒有被現實的暴力扭曲，而是表現出與現實生活貼心貼肺的對應。
⑤ 日本有一個叫什麼器的電影講述的是一對父子
砂之器
導演: 野村芳太郎
編劇: 野村芳太郎 / 橋本忍 / 山田洋次
主演: 丹波哲郎 / 加藤剛 / 森田健作 / 島田楊子 / 山口果林
類型: 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1974-10-19
片長: 143 分鍾
又名: The Castle of Sand / 砂器 / 曲終魂斷
⑥ 關於電影《父子》
鏈接:
《父子》是譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。該片於2006年11月30日在中國內地上映。
影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親悔族希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。
2007年，該片在第26屆香港電影金像獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的5項獎項。
阿寶（吳景滔飾）夢中坐在父親的自行車後坐，一手碧猛弊拿著風車，一手緊緊地抱著，然而美夢破碎。落魄父親周長勝（郭富城飾）有著爛賭惡習，母親阿蓮（楊采妮飾）為此無法忍受，決定出走後被抓回。為了挽救夫妻間已經破裂的感情，父親一廂情願地安排全家去坐郵輪度假，母親趁機離家不歸。
窮困潦倒之餘，周長勝又遭到了高利貸追債，連番失意的他想拋下阿寶，但還沒離開就被追債的人打斷腿。父子二人踏上了逃亡之路，傷殘的父親沒有賺錢能力，只能逼迫阿寶去借錢甚至偷東西。有一次，阿知液寶偷竊失手，怯懦的父親無力挽救……。這對父子的再次相見將會如何？
⑦ 電影《父子》講述的是一個什麼樣的故事
《父子》講述了一個社會底層家庭的故事：一個非婚家庭的小孩，父親(郭富城)是濫賭的混混，失望的母親(楊采妮)悄悄計劃遠走高飛。被放高利貸的打斷腿後的父親開始訓練小孩偷東西，小孩不願與父親狼狽為奸，決心離開。但已婚並懷孕的母親讓他感到陌生，只好再次回到父親身邊。一次小孩失手被屋主逮住，無力挽救的父親落荒而逃。教養院再次相見的父子，父親抱著孩子希望得到諒解，但小孩卻狠狠地咬下了他的耳朵。 在影片中，郭富城一掃偶像氣質，脾氣暴躁、性格懦弱、衣著邋遢，動作粗魯，滿嘴臟話，其演技受到一致好評。譚家明更是對他的演技極力稱贊，認為是郭富城從影以來最好的作品。 譚家明表示盡管拍的是父子感情，但他並不想讓幼小的孩子看這部電影，因為在電影中他只是表達了自己的想法，沒有考慮受眾，因此電影並未給人以希望，這可能會使孩子看了感覺過於悲觀灰心。他告訴記者，這個故事取材於一則「父親教孩子做賊」的新聞，在添加了很多想像之後，成為了劇本，他表示自己並不想在影片中批判什麼，但是他想通過電影讓觀眾知道，世界上有很多電影里的這類人。我們應該想辦法阻止這類事情的發生，我們也應該捫心自問。 在剪輯時，譚家明做了4個版本，都對原片做了一些刪剪，看了長達200分鍾的原片後，有不少記者認為影片旁枝末節過多，過於拖沓和沉悶，對此譚家明表示，影片中所有人物以及事情在他看來都是必要的情節，更好地點出了影片主旨。對於影片內容，譚家明不否認這是一部沉重的電影：「家庭最後分崩離析，故事肯定是沉重的，但我希望大人都能看這部電影來警醒自己，究竟怎麼面對困難，怎樣去愛孩子。」
⑧ 父親的經典電影
關於父親的經典電影推薦
父親節是感恩父親的節日，約始於二十世紀初，起源於美國，現已廣泛流傳於世界各地，節日日期因地域而存在差異。在父親節即將到來之際，我為大家精選了一些關於父親的經典電影推薦，歡迎大家閱讀欣賞。
關於父親的經典電影推薦——《毀滅之路》
或許《毀滅之路》並不是湯姆漢克斯最具代表性的作品，但至少《毀滅之路》是湯姆漢克斯演繹的最為深沉的一部影片。該片已經上映便大獲成功，單單一個名導演薩里門德斯就已經很具吸引力了，再加之湯姆漢克斯、裘德洛、保羅紐曼和丹尼爾克雷格這四大天王的超豪華陣容聯袂出演，可想而知《毀滅之路》是一部多麼具有票房轟炸力的好萊塢大手筆!但這些和《毀滅之路》的故事比起來卻都是次要的，影片里描述的那段深沉、簡單而質朴的父子深情才是整個《毀滅之路》最大的亮點。
一個殺手，殺人無數卻對自己的兒子關愛有加;一個父親，中規中矩卻在危難時刻挺身而出不惜一切保護孩子的生命安全。在一段復仇之路上父子二人默契的配合，其樂融融。而這一切美好卻又註定是短暫的、註定是要被毀滅的。這也是影片所留給我最大的悲哀之處。《毀滅之路》沒有一絲一毫的故意煽情，甚至在鏡頭語言的運用上顯得簡單而平實。緩慢的節奏、清楚的脈絡，《毀滅之路》像是在用一種極其客觀現實的手法在記述著一段並不平凡的父子之情!
關於父親的經典電影推薦——《父子》
在第26屆香港電影金像獎上譚家明導演的《父子》勇冠三軍，一舉拿下包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇等5項大獎。小演員吳景滔也成為了金像獎歷史上最年輕的獲獎者。不得不說的是郭富城在片中所飾演的並不是一位好父親，在窮困潦倒、走投無路的落魄時候他甚至教唆自己年幼的兒子去偷竊別人家的東西。但正是在這樣一個父親的眼神中我們卻看到了另一個層面上的父愛，它是那麼憔悴、那麼脆弱、那麼的不堪一擊。在尋求新生活的抉擇中母親做出了自私的決定，而面對突如其來的生活變故與困境，一個曾經不學無術游離於社會底層的父親又怎能獨立支撐?
遲到的父愛、晚來的關懷，當這一切正在離孩子遠去時，他已經慢慢長大。湖邊的幻想證明了他還惦念著父親，而父親的背影卻早已經消逝於往昔的塵埃之中......
關於父親的經典電影推薦——《阿郎的故事》
杜琪峰早期最為成功的一部電影，周潤發崢嶸歲月里的巔峰力作，一代人永難磨滅的一段記憶!《阿郎的故事》不僅成就了周潤發在金像獎紅地毯上的又一次輝煌，同時也鑄就了羅大佑《你的樣子》這樣一首永遠被鐫刻於你我心中的“父愛之歌”!
當阿郎風馳電掣般沖過終點的那一霎那，我們不得不為之動容，我們也又一次被銀幕這上感人至深的場景所深深的打動!面對兒子，他用餘生的努力給他幸福;作為父親，阿郎將愛與夢想注入進了兒子的血液。而我們唯有定睛凝視去感悟、去尊重這份世間最為博大的情懷!
關於父親的經典電影推薦——《美麗人生》
一個父親為了同在集中營的兒子的幼小心靈不受到任何傷害，決定將這一切說成游戲和故事講給兒子聽。而在集中營里的每一天父親都經受著身體與精神上的巨大折磨，不過他仍舊念念不忘如何“欺騙”自己的兒子;如何讓兒子規避開戰爭的灰色記憶。所以在每一次面對自己年幼的兒子時身心俱疲的父親總是強忍著身體上的疼痛與勞累“偽裝”著露出和兒子一樣天真的微笑。1000分，一輛真坦克。而兒子卻對真相全然不知，他一心關注父親和自己的表現是否合格、是否優秀、是否能夠最終贏得一輛“真坦克”?
《美麗人生》最為感人的一個鏡頭，就是父親臨死前還不忘“哄騙”兒子這只是場游戲;還不忘用滑稽可笑的小丑步伐給兒子表演，向兒子示意。而實際上那個時候父親卻正在走上了“死亡之路”。看到這個鏡頭，相信每一個感性的人都會為此而悲痛、心酸、落淚......戰爭終將散去，父親贏得了保護孩子心靈的勝利。或許孩子接下來的一生都是充滿陽光、和諧自由的。或許孩子在接下來的生活中還會遇到挫折、坎坷與苦難，但是父親所付出的代價是值得的。作為一個父親在人生中在最為艱苦的時期完成了他一生中最重要的一項使命，這或許就叫“父愛如山”吧!
關於父親的經典電影推薦——《海底總動員》
關羽為了尋找大哥劉備不惜千里走單騎，而一隻小丑魚父親瑪琳為了找自己的孩子尼莫不惜橫跨大洋、遨遊萬里。這就是迪斯尼的經典3D動畫片《海底總動員》!天性怯弱膽小的小丑魚瑪琳為了尋找孩子克服了重重險阻，幾次都差點葬身於大白鯊的魚腹和人類捕魚的大網。而在許多海洋朋友的幫助下，小丑魚瑪琳終於和海龜老爹他們一起趕上了澳洲洋流，踏上了萬里尋子的艱辛道路!整個的尋子之路實際上也是小丑魚父親瑪琳的一個自我完善、自我超越的過程，早年痛失愛妻的.小丑魚瑪琳一直與愛子尼莫相依為命，而尼莫的失蹤卻使他最終得以脫胎換骨、無懼無畏的沖上了戰勝了凶險的深海大魚、沖上了湍急的澳洲洋流。可以說，這一段始於海洋的父子之愛絲毫不亞於人類之間的父子深情。可以說，迪斯尼的這部3D動畫無論在哪個方面都絲毫不亞於擁有精湛絕倫演技的人類演員!
關於父親的經典電影推薦——《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》是一個典型的美國式勵志故事片，影片改編自美國著名黑人投資專家克里斯加德納出版的一本同名自傳暢銷小說。作為一名單身父親，克里斯加德納曾一度面臨連溫飽都無法解決的困難處境。在最艱苦的時期，父子倆甚至曾經到公園、地鐵衛生間這樣的地方過夜。一事無成，生活潦倒的克里斯偶然間結識了一位股票經理人，並憑借自己的執著努力得到一個在證券交易所實習的機會。但是與克里斯同時來的實習生還有二十幾人，他們必須無薪工作六個月而且最後只能有一個人被錄用。這對克里斯加德納來說實在是難上加難。這時妻子因為不堪忍受窮苦的生活撇下了克里斯和他們的兒子獨自去了紐約。而克里斯和兒子亦因為極度的貧窮而輾轉反側、東奔西跑，為了讓兒子填飽肚子克里斯甚至去賣血......
雖然因貧窮而飽受著煎熬和痛苦但克里斯一直很樂觀向上，並且時時教育、鼓勵和開導兒子不要灰心、不要放棄，美好的生活會到來的，幸福也終將會來敲門的。克里斯說得很好，克里斯也沒有說錯。他一邊到處推銷一種掃描儀，一邊努力做好作實習生工作，還要經常跑去教堂排隊，爭取得到教堂的救濟，每天忙活的不亦樂乎。功夫不負有心人，克里斯加德納最終憑借自己頑強不屈的精神脫穎而出獲得了股票經紀人的工作。從此克里斯和他的兒子過上了幸福安康的生活。
關於父親的經典電影推薦——《大魚》
在《大魚》這部感人至深的電影里，導演蒂姆·波頓帶我們進入了一對父子的內心世界。威爾有一個老是喋喋不休講述著自己早年奇遇的老爸愛德華。那些故事是如此的神秘而詭異以至於威爾經常懷疑自己的父親是不是在說實話?漸漸的父子關系開始疏遠。而幾年後的一天，已經結婚的威爾卻意外的接到了母親的一通電話，電話里說父親愛德華得了癌症即將與世長辭，媽媽希望威爾能夠回家再見父親最後一面。於是，威爾與妻子一起踏上了回家的路......
而回到家中後，威爾再次聽到了父親那些喋喋不休的故事講述，而這一次他終於完全的理解力父親，多年的隔閡就此終結了。因為他知道自己的父親有多麼愛自己和媽媽;因為他知道了父親一生的財富就是對生活始終如一的激情和熱忱。父親愛這個家、愛自己、愛生活......
關於父親的經典電影推薦——《重整旗鼓》
去年的好萊塢大製作《重整旗鼓》是一個有關拳擊運動、有關誠信道義的傳記類影片，卻也是一部地地道道而極富傳奇魅力的父子影片!片中的埃里克柯南貌似是在為了自己的職位和利益才拚命工作、銳意進取的，而實際上他是他是在為自己年幼的兒子樹立榜樣、樹立理想而艱苦奮斗的。因為埃里克柯南有個非常出名的體育解說員爸爸，但他的童年卻並沒有在爸爸那裡得到些什麼美好的回憶，所以埃里克發誓不會讓這樣的事情在自己的兒子身上重演。
不料，在一篇有關前重量級拳王的報道中埃里克犯下了致命的低級錯誤。這也使他的事業處於了及其危險、面臨崩潰的地步，為了自己在兒子心目中的英雄形象;為了使兒子覺得自己是一個完美的父親;為了不使兒子在同學面前抬不起頭來，埃里克希望能夠隱瞞、掩蓋自己的過失。而在一系列復雜的心理斗爭後，埃里克決定主動承擔責任、承擔過失、接受社會輿論的懲罰。因為他最終明白了，一個真實而勇敢、堅強而有責任心的父親才是自己兒子最需要、最愛的父親!
關於父親的經典電影推薦——《千里走單騎》
不管張藝謀拍過多少高成本的商業片，也不管張藝謀拍過多少膾炙人口的藝術片，在我心裡這部《千里走單騎》便是他所有影片中我最喜歡、最欣賞的一部!該片由日本著名演員高倉健飾演一位和兒子十幾年不曾說過話的老父親，十幾年的父子隔閡令這位本就滄桑的老人臉上又平添了諸多皺紋。在兒子身患絕症即將離開人世之時，他不遠千里迢迢來到中國雲南來拍攝一段兒子最喜歡的面具戲《千里走單騎》。不料那位當地有名的唱師卻進了監獄，留下的只有一個五六歲的毛頭孩子。而就在一系列的矛盾與感情糾葛劇烈碰撞後，日本父親最終放棄了拍攝計劃，轉而與唱師的孩子產生了一股強烈的父子情懷。
最終，在一封來信中父親得知兒子已經病故，而在生命的最後時刻兒子也終於說出了真心話。其實他早已原諒了父親，只是一直不肯袒露心聲，兒子之所以喜歡中國的面具戲就是因為真正的人臉可以永遠的藏匿於面具之下來表演。
一對日本父子、一對中國父子、一段隔閡、一堵電網高牆......這一切卻在一段《千里走單騎》中和諧的溶解於愛的暖流之中了......
關於父親的經典電影推薦——《和你在一起》
如果一個父親深愛著自己的孩子那無疑是一件我們覺得順理成章的事情，而將自己一生的心血、一生的積蓄、一生的愛都付諸於一個火車站撿來的、沒有血緣關系的孩子那我們只能欽佩這個父親的偉大和博愛了。《和你在一起》則就是講述了這么一段沁人心扉的父子故事。
2003年的《和你在一起》絕對是華語影壇一部上乘之作，陳凱歌在這部影片的把握上體現出了他極具天才的一面。《和你在一起》具有一種朴實無華的藝術張力，在理想的藍圖與現實的羈絆中一位父親殫精竭慮、傾其所有為的只是圓孩子親生父母的一個音樂之夢。或許在很多人看來那隻會拉動琴弦的手是小春未來生命中最大的財富，而我要說的是他擁有這樣一位非親生父親才是他這一生最大財富與驕傲!
;⑨ 周末催淚日本電影推薦 講述父與子的深情《背負春天》
又到周末了，忙碌了一周。
周末時光，雖有些許沉重，還是想給大家再分享一部日本電影《背負春天》。
這一部，講得更多是父與子的感情，人與自然不可割捨的聯系，還有人與人之間心靈相通的互愛。細膩之上，更深沉，也更博大，依然很治癒，
特別適合這樣的時刻，溫一點青梅酒，點上香薰，窩在舒服的角落裡靜靜地欣賞，默默流流淚。
片中的男主角在日本知名三山之一的立山連峰長大，母親經營著一間溫暖的民宿，父親經營的山中驛站叫「山小屋」。山小屋經常給登山者送去溫暖，協助救援，所以男主的父親深受大家的喜愛。
男主長大後就去了大城市發展，工作繁忙，父親去世的前一天給他打了電話，或許是叫他也時不時回來山小屋看看，可是男主卻因為太忙，沒接到。
沒想到，這卻成了終身的遺憾——第二天父親就為了救人，發生了意外離開了。
日本電影有個特點，很多溫情片都會開頭就出現葬禮，葬禮上的親人們，通常又都非常的平靜，哭泣的畫面很少見。
表面平靜之下的情緒暗涌，都靠著人物的台詞和表情變化來傳達，不可不謂是一種對演員的挑戰。
我想，這也是日本文化精髓「不給別人添麻煩」的體現之一吧，情緒都要留給自己一個人的時候來消化。
兒子一路趕著回來參加父親的葬禮。原本工作繁忙，很快可以晉升金融高管的他，在回到山小屋看到充滿著回憶的父親舊物以後，下定決心，接手父親畢生的心血，將「山小屋」經營下去。
片中從未出現過父親和男主在一起的畫面，僅通過他人之口，幾個鏡頭就把父親的形象塑造得豐滿立體，也描寫出了父親和兒子的關系。
中間有一段我印象深刻。
男主和舊時的夥伴表達，父親其實一直不喜歡自己的工作，稱之為「隨便挪一挪錢就賺了，算什麼男子漢。」
兒子覺得傷了自尊，不被理解，一怒之下回敬了父親更過分的話，沒想到，父親聽了以後，只是沉默了。
其實兒子也同樣不理解父親啊。
兒子長大以後，父子之間相互不理解，又不溝通，似乎一直以來都是常態。
父親和兒子之間的感情，總不像母子之間，女人之間，那麼直接。
總是帶著點克制，隱忍，卻又十分的深沉。日本的電影把這點發揮的淋漓盡致。
好像男人之間的感情都叫「男人有淚不輕彈。
互相之間的關心也都要調侃著表達，從不會開口說「兒子，我想你。」，更不會說「我愛你。」
可是愛卻寫在了每一個眼神里，每一聲你離開後的嘆息里，每一次獨自深望過去的照片里。
只有當兒子成為了父親以後，才真的能懂得父親對自己的愛，父親對世界的深沉吧。
這一部有關父子情，有關人與自然之愛的電影，周末的晚上，送給大家。
父親那一刻沉默的背後，你在影片中都可以找尋得到。
願逝者安息，願你們在另一個世界安好。
願疫情早日結束，全世界人民安康。
⑩ 電影《父子》其實想表達的主題是什麼結局又是什麼意思
最近看了郭富城、楊采妮主演的電影《父子》。
這部電影獲得了第43屆台灣電影金馬獎的「最佳影片、最佳男主角（郭富城）、最佳男配角（吳景滔，飾郭富城的兒子）」等三項大獎；在東京電影節上也勇奪「最佳亞洲電影」及「最優秀藝術貢獻獎」。闊別導演崗位17年的譚家明重新出山的第一部作品就大獲成功、郭富城演技再獲肯定勝利蟬聯影帝、小傢伙吳景滔喜獲嘉獎，可謂是收獲頗豐！
先來交代一下劇情（出處）：一個非婚家庭的小孩，有一個終日混沌、濫賭的父親，還有一個無法忍受這種生活而離家出走的母親。父親被高利貸打斷腿後，竟開始訓練他偷東西，小孩不願與父親狼狽為奸，決心離開。但已婚並懷孕的母親讓他感到陌生，只好再次回到父親身邊。一次小孩失手被屋主逮住，無力挽救的父親落荒而逃。教養院再次相見的父子，父親抱著孩子希望得到諒解，但小孩卻狠狠地咬下了他的耳朵……
我是在網路影視下載的正版電影，雖然用了不少時間，但是能夠支持正版我還是很高興的。（進入網路影視本片的下載頁面）
下面就來說說我的觀感：
我覺得本片中幾位演員的表演是最大的看點。
郭富城在這部電影中的表現應該說是非常到位了，絲毫看不出他原來的偶像痕跡，嗜賭、粗魯、暴虐、無禮……眾多市井人物的品行都在他的表演中體現了出來。例如影片中的父親和母親雖然沒有合法的名分，但父親其實還是很愛自己妻子的。當妻子第一次出走不成被他抓回來後，他悔不當初，淚流滿面；當妻子第二次要出走裝作腹瀉難耐時，他關切地讓她休息；當妻子真的不告而別離他而去時，他傷心欲絕，四處尋找。而無論何種情況，郭富城都能很好地演繹作為那個父親當時的表現。影片更多的時候是父親和兒子對戲，郭富城也很好地掌握了和孩子對戲的竅門，兩人配合的非常默契。這當然也與小演員吳景滔的出色表演分不開的，我們下面再表。總之，郭富城在經歷了《三岔口》的轉型並奪得影帝頭銜後，演技上升到了一個更高的層次，也獲得了影評人和影迷的肯定。這次，他蟬聯影帝自然是實至名歸，也祝願他今後給我們帶來更多優秀的電影作品。
接下來說說小演員吳景滔，我不知道他之前的經歷如何，反正對於影視劇中的小演員我是一直都以一種寬容的心態去審視的。因為我覺得小演員們由於生活經歷不夠豐富，很難在表演上達到成年人的水平。但看了小景滔在《父子》中的表演後，我准備推翻以前的那種想法。電影中小傢伙的戲份可是著實不少，應該說必郭富城的出鏡率還要高些，能夠有這么多的戲份，就可以看出導演對小演員的能力是很有信心的。我們還是走進電影場景來分析。影片中有許多孩子的近景鏡頭，在這些鏡頭中，我們看到的吳景滔就像是在真實經歷影片中的情節一樣表情自然、動作到位，在和大人們的對戲中也完全能夠融入其中，跟著電影的節奏走。影片中的許多地方台詞比較少，全靠演員的神態和動作來推動情節發展，在一些長鏡頭中，小景滔對戲路的拿捏也恰到好處，令人稱奇。還有一點能夠體現小景滔演技（不知道用在這里是否合適）的就是影片中頻繁出現的家庭暴力鏡頭了。郭富城飾演的父親稍有一點不順或是心情不快就會對兒子惡語相加甚至拳腳相向，這時小景滔還能很自然地按照情節需要進行表演就很讓人佩服了，難道他已經完全理解了電影的這些表現形式？如果是這樣，那說明小景滔還是頗有戲骨了，努力發展的話，日後自當有所成就。
楊采妮的表演當然也可圈可點，不過畢竟由於戲份較之那父子倆少了許多，導致缺乏可以詳細介紹的亮點。就我本人來說是很欣賞楊采妮的，套用韓國綜藝中經常出現的一句話就是她「是我的理想型」（不過我的理想型種類還是很多的……），雖然我看過她的片子比較少，但印象都很深刻，像早期的《逃學戰警》、復出後與成龍大哥合作的《新警察故事》和與劉德華合作的《再說一次我愛你》。聽說她現在還是單身……呵呵，瞎想了^_^老實說楊采妮和郭富城似乎還是挺般配的，下邊會有一些圖給大家養眼。
其他演員我就沒有太深刻的印象了，按住不表。
說完演員的表演我還想給影片提一點個人意見，就是雖然影片的基調比較沉重，過程中還有多處悲慘的情節，但我卻覺得每一個情節點都沒有達到令人落淚的程度（而且我還是比較容易被影視劇中的情節感動的）。當然，我們不能以能否使觀眾落淚作為衡量電影好壞的准繩，我只是希望能在這類反應社會百態的電影中找到更多感人至深的東西，使我們可以在看電影的同時使自己的感情得到釋放，也算是對生活巨大壓力的一種緩解。
再好的影片也有一些小瑕疵。觀影過程中我發現了一個小BUG，就是在影片的中段，孩子在同學家幫其寫作業，他的兩個同學在一旁玩兒掌上游戲機。經過仔細辨認，我們可以確定他們玩兒的就是索尼公司於2004年12月12日推出的PSP掌上游戲機。當然，由於還沒有交代故事的時間背景，所以此處只能說明那兩個小孩兒家裡比較富足罷了（那時郭富城家用的還是撥號碼盤的電話呢）。而當我們看到影片最後時，小孩兒長大了，從台詞上可以知道已經過了十幾年。如果認為這時的時間和電影拍攝時間一樣是2006年的話，那十幾年前也就是上個世紀九十年代初期了，那時的小孩兒竟然已經玩兒到了PSP就有些失實了。如果他們玩兒的是任天堂的GB應該就符合時間背景了。（會不會有朋友提出現在是十幾年前，而十幾年後是202X年？……）
不過瑕不掩瑜，這些小BUG只是拿來調節一下就好，不應被肆意放大。導演也不可能面面俱到，畢竟所有的設置都是為了更好地推動影片的情節嘛，我們不能因此否定了電影的成功。
最後總結一下：《父子》這部電影所描寫的是當屬一個個案，但其中的許多細節都是我們生活中真實存在的現象，如非婚家庭、因賭喪家、夫妻離異、家庭暴力、青少年犯罪、婚外情等等都有深刻的體現，相信大家在看完後都能找到引發自己思考的切入點。幸福美滿的家庭要靠每個家庭成員的共同呵護，希望《父子》中的情節只發生在電影中。