美國電影內心狂野

❶ 《雙峰》、《我心狂野》、《美國史》、《心碎的夢想》影評

《雙峰》：
大衛林奇還真是厲害，弄出一部懸疑片竟然沒有結果，而我這個被福爾摩斯慣壞的孩子一定要知道最後結局才肯罷休，於是《雙峰》著實讓我吃驚了一把，也留給我無數發呆時的幻想主題。

故事從一開始就出現兇殺案，美麗動人的女高中生被殺，之後所有的調查又糾結出很多沒有結果的故事，這個看似安寧和諧的小鎮，充滿神秘詭異的氣氛，每個人安穩的感情背後都藏著不能告人的秘密。周而復始的生活使小鎮經受不住這樣的打擊，每個人都開始猜測或者閃躲，他們每個人的舉動讓我想起《狗鎮》里那些虛偽的人們，一切的舉動不過是為了滿足自己的私慾。

對那個在自家旅店故意搗亂的女孩很感興趣，她在得知勞拉死去時的表情不像其他同學那樣悲傷，反而掛滿一臉得意，其中必有隱情。而且她的裝扮和左眉眼那顆痣，像極某位50年代好萊塢的明星。

看似神經兮兮的FMI探員，看到屍體就會哭泣的警員，說話聲音像嬰兒的接線員，喜歡和窗簾叫板的女人，故意把客人趕跑的任性女學生，瘋狂無賴的男孩，很多人物都和這個案件有千絲萬縷的關系。值得注意的是，陳沖在這部電影里扮演鋸木廠的繼承人，那一片鮮紅的唇，充滿東方的神秘氣質，被警察叫做「全鎮最美麗的女人」，看到結尾才明白，原來他們是情人，難怪這么形容。

故事就這樣結束難怪會拍成電視劇，很多看過電影版本的人肯定都不甘心，沒有結局，還有很多細枝末節的暗線，讓人心癢癢，只剩下徹底的絕望，眼看就要知道誰是兇手，影片出現「劇終」的字樣，還以為會像《百慕大三角》那樣給我來個第二部，第三部的驚喜，把碟片前前後後搜索一遍，才確定，這次是徹底的結束。

也許大衛林奇根本就沒打算把結果告訴我們，因為內心陰暗的邪惡力量，不是抓到兇手就算結束，我們面對的是強大無影無蹤的惡夢，你能抓住夢的胳膊嗎？不能。

希望有機會看到電視劇版本，以此消減心中的疑團，也沒准，疑團會像泡沫一樣越擁越多。
《我心狂野》：
大衛&。林奇是一個執著地遊走於現代主義題材與好萊塢商業製片體制之間的「電影作者」。從他的作品中，我們一面能隱約看到費里尼、安東尼奧尼、布努艾爾等現代主義電影大師的影子，另一方面也能輕易嗅到其中揮之不去的傳統好萊塢電影的氣息。《我心狂野》便是這樣一個極好的例證：在對人物內心世界的開掘上，可以看到歐洲電影特有的深度和批判力量；在視聽語言和故事敘述上，它又繼承了好萊塢電影善於講故事的傳統，林奇有能力把這個逃亡的故事講得一波三折而又驚心動魄。

從一踏入影壇，林奇的作品便打上了鮮明的現代主義的烙印。他早期的作品，從第一部短片《六人染病》到《字母表》，直至後來轉入好萊塢主流創作的《橡皮頭》、《象人》、《沙丘》，林奇醉心於探討人的存在危機及其本質，表達了對人的異化的極度不安與焦慮，其作品流露出一種混合了神秘主義、表現主義與超現實主義的味道。由此，歐洲電影對林奇的影響可見一斑。事實上，這一主題始終沒有從林奇的創作中消失，只不過在視商業利益與票房收入為至高目標的好萊塢，它往往與更為跌宕起伏和生動曲折的情節結合在一起，或者說被更為流暢和有吸引力的敘事所隱蔽而已。

「新好萊塢電影」與傳統好萊塢電影的一大差別，是它在美國電影歷史上第一次真正做到了把藝術表現的觸角深入到人物的內心世界，這使美國電影在人物塑造上徹底擺脫了「平面化」、「模式化」的人物形象。無論是被重新演繹的耶穌基督（《基督最後的誘惑》）還是紐約街頭平凡的計程車司機（《計程車司機》）。抑或是「佔山為王」的前美軍軍官克茲上校（《現代啟示錄》），這些令人難忘的銀幕形象相對於傳統好萊塢類型電影中千篇一律、「模式化」的人物形象來說，無疑是一種反叛與顛覆。

同樣，對人物精神狀態和內心活動的探索，始終是大衛&。林奇影片的重要主題。在《我心狂野》中，林奇堅持了他一貫的藝術追求，以非常電影化的方式把潛藏在人物內心的種種孤獨與絕望、暴戾與恐懼、夢境與幻想交織、重疊在一起，展現在觀眾面前。片中的母親瑪麗塔的心理，便是林奇極力營造的一個骯臟齷齪而又瘋狂的內心世界：她夥同桑托斯謀殺了自己的丈夫，又懷疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威脅和恐嚇塞勒。在指使殺手刺殺塞勒不成之後，又繼續派人追殺塞勒，極力拆散塞勒和勞拉這對「落難鴛鴦」。在意識到桑托斯可能會對她的另一個情人強尼下手之時，她掩蓋不住內心的惶恐與不安，在極度狂躁和絕望之下，她用口紅將臉塗成猩紅色，如同一個惡魔一般令人作嘔——導演以這樣一個非常「銀幕化」的方式將瑪麗塔內心的醜陋齷齪與惶恐不安展現得淋漓盡致而又令人心悸。同時，在強尼被殺的一場戲中，女殺手驚懼的喊叫、猙獰的表情以及狂亂的場面，無不揭示出人物內心深處的瘋狂和慾望。

林奇真正感興趣的，是人物的「本我」（弗洛伊德）/「實在界」（拉康），而非「自我」、「超我」/「想像界」、「象徵界」，亦即他的影片往往聚焦於潛藏在人物內心的種種原始的、本能的慾望與沖動，而非僅僅描述人物之間的社會現實關系。他以少有的冷靜和耐心，不動聲色地描繪人物的本能和慾望，並用不無神秘色彩的故事和強烈的影像造型將其呈現，令人觸目驚心。因此，在可以視作人性惡大暴露的《我心狂野》中，死亡和暴力場面比比皆是便不足為奇：打手鮑比&。雷被塞勒猛擊頭部，直至腦漿四溢死於非命；勞拉的父親被火活活燒死；強尼&。費內古特在一個神秘怪異、類似原始宗教的儀式上被槍殺；淫惡的殺手鮑比&。佩魯在一次搶劫中被從自己的槍里射出的子彈打飛腦袋而身首異處。在這些段落中，人物理智之喪失、人物動作之狠毒、場面之殘酷，達到了令人震驚的程度。

從本質上說，林奇是一個「造夢者」或者「幻想家」，他以其特有的敏感冷靜地，甚至是冷酷地審視、觀察這個混亂和荒誕的世界，他不斷地編織一個又一個夢魘一般的故事，以此對現代文明進行毫不留情地批判。林奇眼中的世界，是一個混亂不堪而又充滿邪惡、暴力的世界，而生活在這個世界裡的人，要麼無比醜陋齷齪——比如瑪麗塔、桑托斯、鮑比等；要麼精神異化、扭曲——比如勞拉不經意談到的她的表兄戴爾：此人神經分裂、歇斯底里，每天期盼聖誕節的到來（喻指代表信仰和愛的「聖誕精神」的喪失），並且惶惶不可終日（擔心地球被外星人所控制），直到有一天無聲無息地消失，不知所終——就彷彿他根本沒有在這個世界上存在過；要麼徹底迷失在現代生活中無法自拔——比如塞勒和勞拉在去大圖拉的路上，遇到一個在一起車禍中倖存的女孩，她頭上血流不止，但卻不知道頭發上「黏糊糊的東西」為何物——她瀕臨死亡卻渾然不知，竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地堅持尋找自己的錢夾，否則會挨母親的責罵。導演的這一安排無意是非常有意味的：林奇眼中的人類，就如同這個女孩一樣——他們受到了太多的壓制，以至於變得扭曲、麻木、遲鈍，早已喪失了人之為人的特徵，甚至不知死之將至，最後也只能落得一個「在絕望中死去」（薩特語）的悲慘結局。這不禁令人想到荒誕派戲劇大師貝克特的作品《啊，美好的日子！》：女主人公在老邁龍鍾、行將入土之際仍然在梳洗打扮，贊美這是個「美好的日子」，甚至唱起了一首輕佻的情歌——其渾渾噩噩、不知死活的狀態已經麻木到精神錯亂的程度。

二、風格：詭異與神秘

看林奇的影片，不由令人想起風靡於20世紀20年代的德國表現主義電影。表現主義強調人的情感的赤裸裸的宣洩和最直接的表達，激情被無限擴大，甚至成為一個包容一切的存在，在對具體的經驗細節的舍棄中，表現主義建立了一個極度抽象、變形、失真的世界的幻象，從而暴露人存在的本質。以《卡里加里博士》、《蠟人館》等為代表的德國表現主義電影，往往以瘋子、鬼怪為主題，通過誇張的造型、鮮明的色彩對比和離奇的情節，竭力表現人物內心的瘋狂與暴戾，在世界電影史上留下了重要的印記。它不僅影響了舊好萊塢的犯罪片和強盜片，而且，在《我心狂野》以及林奇的其他作品中，德國表現主義電影的影響仍然清晰可辨。

林奇與庫布里克一樣,善於人性惡的一面,但較之庫布里克的《發條橙子》、《全金屬外殼》等作品，其作品的支撐力量顯然多了一份無理性、無邏輯的因素；林奇與克波拉一樣，善於表現人物的內心世界（《現代啟示錄》、《對話》），但他的人物塑造中，似乎有更多的神秘與宿命在起作用；林奇與斯克塞斯一樣善於敘事，卻沒有斯克塞斯的俊朗和明快（《憤怒的公牛》、《計程車司機》），而代之以一種羼雜了更多迷幻色彩的、夢境一般的敘事風格；即使較之與林奇年齡相仿的奧利弗&。斯通，即使是一部與《我心狂野》題材相近、同樣描寫逃亡和反叛、暴力的《天生殺人狂》，只要認真比較，不難發現兩者的區別所在：在《天生殺人狂》里，斯通想要營造的是一種近似「狂歡」的氛圍，追求「平面化」與「深度削平」，是在後現代語境下對「深度模式」顛覆的一次嘗試；而林奇在《我心狂野》則堅守了現代主義的主題，從「背景」與「前景」的關系看，影片的「前景」顯然是模糊而遮蔽的，「背景」則是深不可測，兩者共同構成了林奇迷幻和夢境一般的現代主義色彩濃重的藝術世界。

古怪離奇而又鮮明突出的影像造型無疑是這個奇特的藝術世界裡「標簽式」的特徵，甚至是林奇作品中最為重要的元素之一。事實上，這種極具震撼力和沖擊力的影像表達與作品的主題相得益彰，共同構築了林奇獨特的藝術世界。一張塗成血紅色的女人的臉；一團熊熊燃燒的烈火；一具塗著藍色口紅被塑料布包裹的女孩的屍體；一張套著絲襪獰笑的醜陋而恐怖的男人的臉；一輛折射著幽暗的殘光賓士在清冷的公路上的汽車……這些早已成為林奇作品「招牌式」的鏡語。

在《我心狂野》中，火的意象反復出現，儼然成為了該片最為顯著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下，火已經不單單是交代情節的工具，它不僅是重要的造型元素，而且已經成為導演表意抒情的重要手段。片頭，黑色的畫面逐漸疊出演職員表，黑暗中，出現了特寫鏡頭拍攝的一支突然劃著的火柴；緊接著，隨著片名字幕的疊出，一片熊熊燃燒的烈焰伴隨著濃濃的黑煙徒然闖入觀眾的視野，占據整個畫面。這是火的意象在該片中的首度呈現。總體而言，片中火的意象大致可以分為兩類：一是打火機、火柴的火苗，或者燃燒的香煙。這種情形在全片中共出現了六次，通常是伴隨著火柴點燃的摩擦聲，用特寫鏡頭拍攝的打火機的火苗或者劃著的火柴，緩緩引燃一支香煙，然後火柴緩緩燃燒，逐漸熄滅。採用文本細讀的方式，我們可以發現此類意象的共同特點：火柴、打火機以及香煙一般都是置於特寫鏡頭中，並且用升格鏡頭拍攝；火柴一般是突然劃破周圍的黑暗，開始燃燒；大都伴隨著畫外的火柴的燃燒聲響。我們不難發現，這種意象的火，可以視為生命沖動的象徵：雖然燃燒得短，但是它卻能在瞬間打破黑暗的控制和束縛，釋放出所有能量，直到熄滅——儼然是劇中主人公的抗爭精神的視覺呈現。從中，能看到無法阻擋的生命的升騰與悸動。另一類火的意象，則是通過勞拉或者塞勒的回憶的方式多次在閃回鏡頭中出現的大火：比如，全景鏡頭中，用升格鏡頭拍攝的一輛燃燒的小轎車在夜幕中翻滾著墜入懸崖；被大火吞噬的房間；引火上身拚命掙扎的勞拉的父親……這里，火不僅是生命沖動的象徵，同時，火又是不可遏止、瘋狂蔓延的慾望的喻像，烈火可以吞噬一切、毀滅一切，那無邊無際、熊熊燃燒的大火，彷彿是死亡和毀滅的預兆。

音響和音樂在《我心狂野》中同樣是極為重要的構成元素。不論是烈火燃燒的聲音還是火柴摩擦和燃燒的聲音，抑或是人物的尖叫與呼喊，都很好地起到了營造氛圍、渲染環境，進而表達導演意圖的作用。本片的音樂也十分豐富，比如片頭的宴會上，背景音樂是較為輕松的爵士樂，當塞勒痛擊鮑比&。雷的時候，音樂驟然變為穿透力、震撼力極強的重金屬搖滾樂；在強尼被殺的一場戲中，背景音樂的構成始終動盪不安，渲染了一種恐怖的氣氛；塞勒和勞拉在曠野里起舞時，背景音樂是激憤昂揚的搖滾樂，此時鏡頭緩緩上升，並且對准了遠方一片夕陽和廣袤的曠野，音樂非常自然地轉為細膩抒情的管弦交響樂，讓人回味再三。

三、「美國精神」：反抗與叛逆

同樣是表現暴力與人物瘋狂絕望的內心世界，林奇不像另一位同樣是以展示暴力而聞名的日本導演北野武那樣——僅僅展現暴力的結果，而是以少有的熱情和耐心把暴力的整個過程擺在觀眾面前，並且以這樣一種直接和極端的方式讓觀眾體會到世界之混亂與狂暴。事實上，林奇與北野武的區別可以看作日本文化與美國文化的區別。

在《花火》中，北野武向我們展示的是一種裹挾著暴戾的內斂與含蓄，這正是日本民族所特有的性格：當阿西在車里猜撲克牌時說出「曲奇餅」的時候；當一輛路過的汽車破壞了兩人的合影，阿西推開了妻子伸過來的手臂的時候；當然還有影片的最後，阿西夫妻訣別的一場戲，當聽到妻子只說了一句「對不起，謝謝你」的時候，我們看到了日本人表達他們感情的方式——這就是他們的愛情和浪漫。

而我們在《我心狂野》等林奇的作品中看到的，則是美國人的精神與民族性格。美國人性格中最顯著的特點之一，就是他們骨子裡那種對自由的嚮往與渴望，以及那種與生俱來的叛逆。導演借塞勒之口說道：「它（指蛇皮夾克）是我的信仰與個性的象徵。」熱情洋溢而又放盪不羈的塞勒和勞拉在逃亡的路上，不停地聽搖滾樂、跳舞、做愛。一次，在行駛的公路上，勞拉打開收音機，聽到的無一例外——不是槍殺就是強暴，忍無可忍的勞拉和塞勒跳出車外，此時攝影機逐漸上升，在拉開的大全景鏡頭中，伴隨著一陣令人激昂振奮的音樂，兩人在廣闊無垠的西部曠野中瘋狂地跳起舞來。在他們身上，導演讓我們看到了美國人特有的熱情與反叛的個性，這是一種原始的、內在的生命沖動。片中的塞勒和勞拉還沒有被這個世界同化，或者說，他們是在以不懈的抗爭來擺脫加於自己身上的種種束縛和壓制，他們敢於為了自己的自由與任何壓制其理想的東西做毫不妥協的斗爭。

塞勒和勞拉就是這樣兩個被導演賦予了「美國精神」的人物：他們雖身處邪惡（以瑪麗塔、桑托斯、鮑比為代表）的包圍之中，卻從未放棄對個性和自由的追求，而是對邪惡勢力愈加疾惡如仇。無疑，林奇在這對叛逆的戀人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的結尾處，已經決定與勞拉分手的塞勒，在幻覺中受到《綠野仙蹤》里女巫的指引，再次回到勞拉的身邊與妻子、兒子團聚。雖歷經波折，他們最終克服惡的力量並得到自己的幸福和自由。可以說，塞勒和勞拉的勝利其實是「美國精神」的勝利。

另外，《我心狂野》還是一個「原型」蘊涵相對豐富的電影文本。眾所周知，20世紀以來，西方文論史出現了一個重要的轉折。即西方的文學藝術和人文科學出現了一種回歸原始的傾向。由於弗雷澤、榮格、弗萊等人的努力，起源於當代人對人類早期文化、原始思維以及人類共同的心理結構研究的神話原型批評一躍成為當代西方文藝批評中的顯學。「原型批評」的重要代表人物，瑞士心理學家榮格認為，原型是人類早期生活的遺跡，是人類心理活動的基本範式，它超越了時代與民族，是人類共通的心理結構，並且以一種「集體無意識」的方式傳承和延續下來。榮格進而分析了眾多的原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母親原型、巨人原型等。

在，《我心狂野》中，我們不難發現這樣一些「原型」：最明顯的便是魔鬼原型，不管是內心陰暗險惡的母親瑪麗塔，還是心狠手辣的毒販桑托斯、雷迪爾，不管是瑪麗塔指使的打手鮑比&。雷還是淫惡的鮑比&。佩魯，無一不是魔鬼/邪惡的「原型」；再比如，母親瑪麗塔與勞拉的母女關系，不由讓人聯想到類似白雪公主與其後母的原型關系：勞拉單純、美麗、善良，一心追求自己的幸福與自由，但是她就如同童話里的白雪公主一樣，是柔弱無力、受到傷害並且是需要被拯救的對象；而她的母親瑪麗塔則如同童話中的後母一樣：歹毒、邪惡，對白雪公主心懷妒忌並竭盡迫害之能事；而另一個主人公塞勒則可以被視為「英雄原型」：在一個充滿混亂、邪惡、暴力的世界，面對強大的邪惡勢力，英雄總是能夠挺身而出，與之做堅決的斗爭，並且最終拯救弱小者。無疑，片中的塞勒就是這樣一個英雄的原型。

西方文論史上「原形批評」的集大成者，加拿大學者弗萊認為，原型是構成人類文學整體經驗的一些最基本因素，他進而把「原型」劃分為三大意象群：即神啟的意象、魔幻的意象、類比的意象。在《我心狂野》中，神啟的意象、魔幻的意象都有所體現：片中多次出現《綠野仙蹤》里的女巫的形象，她如同神一樣，總能在關鍵的時刻出現，並且給主人公以啟示——正是在她的指引和鼓舞下，塞勒和勞拉終於團聚；魔幻的意象是一個「痛苦、愚昧、廢墟、墮落的世界」，而林奇在《我心狂野》中所要著力營造的正是這樣一個充滿
不好意思，其他兩部有些困難

❷ 尼古拉斯凱奇主演過那幾部電影

8毫米》 導演：喬·舒馬赫 主演：尼古拉斯.. / 詹姆斯·.. / 凱瑟琳·.. /更多 類型：驚悚 懸疑 美國 首映：1999年2月19日 美國 又名：八毫米 /八厘米 /8厘米感官謀殺案 點評：你相信一卷看似無奇的八毫米影片，卻是讓你捲入罪惡深淵的媒介嗎？湯姆威勒是個傳奇性的監視專家，他住在賓州，有個心愛的老婆愛咪和寶貝女兒辛蒂。湯威勒平日以接一些無危險性的外遇案件維生，但是他心中很渴望遇上一個能證明他專業能力的契機。直到一天，一卷看似安全又小巧的八毫米影帶將湯姆威勒正常的生活完全給顛覆到社會的黑暗面中，並一步步誘引他陷入一場比一場更險惡的危機中。不管湯姆威勒走到哪裡，他都無法將影片上那個怪異又生動的陌生女孩形象給忘記，於是陷入良心不安的情境中。直到一個成人書店的店員麥克斯激發了他放棄家人而前往調查真相的勇氣。湯姆威勒將會發現一卷小小的八毫米影片，竟是他所無法想像的致命夢魘。 湯姆·威利斯是一位專門偵察別人隱私的私人偵探，他與妻子和女兒一起住在賓西法尼亞的哈斯利堡。威利斯的事業還算成功，總是能接到許多案子，但大都是跟蹤姦夫淫婦尋找他們外遇的事實，這些工作都不可能有任何危險，也不會受到威脅恐嚇，他心中十分渴望遇上一個能證明他專業能力的機會。這時一卷看似無奇的八厘米影片卻使他捲入罪惡的深淵。 為了追查影片上那個怪異又生動的陌生女孩，威利斯開始過著今天不知道明天會發生什麼的日子，他一路追蹤但卻發現自己正陷入一場比一場更險惡的危機之中…… Tom Welles是賓州一個工作穩定，家庭美滿的中年人，他的工作是對特定對象進行監視。Tom平日的工作大多是外遇案件，但一個偶然的機會使他滿足了內心深處對刺激的渴望。一位工業巨子的遺孀把Tom請去，向他展示她在已故丈夫的保險箱里找到的一卷8毫米膠片。這位遺孀僱傭Tom為她追查膠片里那個令人不安的年輕女人的下落，Tom循著蛛絲馬跡，橫穿美國一直追到了加州的好萊塢。在那裡，Tom遇到了成人雜志店職員Max，從他那裡逐漸揭開了整個故事…… 《傾城佳話》 導演：Andrew Bergman 主演：尼古拉斯.. / 布里吉特.. / 羅西·培.. /更多 類型：愛情 劇情 喜劇 首映：1994年7月29日 美國 又名：愛在紐約 /你也可能碰上的.. /Cop Gives Waitr.. 點評：查理（尼古拉斯·凱奇）是個善良、溫和、喜歡孩子的好警察。就是這份善良使他的生活產生了巨變。一次查理無錢付給即將破產的招待依芳小費，便把剛買的彩票抵押，並約定如果中了獎，就分給她一半；如果沒中，第二天他會來補上小費。戲劇性的故事發生了！查理的彩票中了四百萬美元巨獎！信守諾言的查理經過心理斗爭，分給了依芳一半的獎金，盡管這招來了惡妻...更多傾城佳話的劇情 《戰爭之王》 導演：安德魯·尼科爾 主演：尼古拉斯.. / 伊桑·霍.. / 布麗姬·.. /更多 類型：驚悚 犯罪 美國 首映：2005年9月16日 美國 又名：軍火之王 點評：當尤瑞·奧洛夫(尼可拉斯·凱奇飾)很小的時候就跟隨著自己的家庭從烏克蘭移居美國。尤瑞的家族生意就是經營飯館，但是一個偶然的機會令他踏入了軍火生意的大門，有一次他意外目睹了兩個俄羅斯黑幫之間的街頭槍戰，這讓他認識到人類在吃飯的本能之外還有著仇恨和屠殺的慾望，從此開始了販賣武器的「職業生涯」。尤瑞遇事機智，膽大心細，這不僅讓他成功俘...更多戰爭之王的劇情 《天氣預報員》 導演：戈爾·維賓斯基 主演：尼古拉斯·凱奇 / 邁克爾·凱恩 類型：喜劇 美國 小資閑情 首映：2005年10月20日 美國 又名：氣象先生 點評：芝加哥天氣預報員大衛（尼古拉斯·凱奇），被他的粉絲們熱愛，也被詛咒--這些人在天氣不好的時候會遷怒於他，而大部分時候，大衛都是在預報壞...更多天氣預報員的劇情 《關鍵下一秒》 導演：李·塔瑪霍利 / 李·塔瑪霍瑞 主演：尼古拉斯.. / 朱莉安·.. / 傑西卡·.. /更多 類型：動作 驚悚 科幻 美國 首映：2007年4月25日 美國 又名：金人 /預見未來 /天眼救未來 點評：美國票房大片，尼古拉斯凱奇驚原來魔術師並不都只會一些騙人的小把戲，他們中也可能有人擁有特殊的能力，只是假裝成是普通人而已。克里斯·約翰遜就是一個擁有獨特超能力的魔術師，他能夠看到未來幾分鍾發生的事情，但對於他來說，這種神秘的天賦有時候只是一個命運的詛咒而已。由於政府和醫療機構對他的能力產生了莫大的... 《柯萊利上尉的曼陀林》 導演：John Madden 主演：尼古拉斯.. / 佩內洛普.. / 約翰·赫.. /更多 類型：愛情 劇情 戰爭 美國 首映：2001年4月19日 英國 又名：戰地情人 /Capitaine Corel.. /Mandolina del c.. 點評：希臘的塞佛羅尼亞島毗鄰地中海，風景如畫，宛如田園小詩一般的純美恬靜，以捕魚為業的居民們世世代代生活在這里，他們與世無爭，淳樸善良。但是，這樣一個美麗的小島卻終究無法隔絕戰爭的影響，二戰開始後不久，駐扎進這里的義大利士兵就打破了島上的寧靜祥和。 安東尼奧·柯萊利...更多柯萊利上尉的曼陀林的劇情 《風語者》 導演：吳宇森 主演：尼古拉斯.. / 亞當·比.. / 彼得·斯.. /更多 類型：戰爭 首映：2002年6月14日 美國 又名：追風戰士 /風語戰士 /烈血追風 點評：吳宇森執導 尼古拉斯凱奇在第二次世界大戰期間的太平洋戰場上，日軍總能用各種方法破譯美軍的密電碼，這令美軍在戰場上吃盡了苦頭。為了改變這種局面，1942年，幾百名納瓦霍族人被徵召入伍，因為他們的語言沒有外族人能夠聽懂，所以美軍將他們訓練成了專門的譯電員，人稱「風語者」。作為美國海軍的秘密武器，每個「風語者」都肩負著美軍的至高機密，因此，他們也受到了特別的...更多風語者的劇情 《空中監獄》 導演：西蒙·韋斯特 主演：尼古拉斯.. / 約翰·庫.. / 約翰·馬.. /更多 類型：動作 驚悚 犯罪 美國 首映：1997年10月25日 美國 本片講述了一群亡命、玩命的囚犯，碰上一個倒霉透頂的假釋犯，進行了一次不可能的空中逃亡。 8年前，退役軍人卡麥倫.坡為了保護剛懷孕的妻子免受小混混的騷攏而導致過失殺人，被判了10年徒刑。在獄中表現良好的他，終於在女兒8歲生日那天獲得假釋。卡麥倫希望能親自將生...更多空中監獄的劇情 《極速60秒》 導演：多米尼克·塞納 主演：尼古拉斯.. / 安吉麗娜.. / 羅伯特·.. /更多 類型：動作 驚悚 犯罪 美國 首映：2000年6月5日 美國 又名：驚天動地60秒 點評：尼古拉斯·凱奇創造一夜偷50輛頂蘭德爾·雷恩斯（尼古拉斯·凱奇飾）一個人稱「孟菲斯」的竊車大盜的傳奇故事。孟菲斯是個竊車高手，世界上再奇特的車鎖，再靈敏的警報系統只要...更多極速60秒的劇情 《第一夫人的保鏢》 導演：休·威爾遜 主演：Dale Dye / 尼古拉斯.. / 休·威爾.. /更多 類型：喜劇 美國 首映：1994年3月11日 美國 又名：斗氣保鏢 / 保護泰絲 點評：尼古拉斯凱奇主演，輕松喜美國白宮安全護衛道格奉命保護前美國第一夫人查莉絲。查莉絲在她的丈夫，也就是前美國總統病故身亡之後，便獨自在一處小鎮中渡過退休後的生活。...更多第一夫人的保鏢的劇情 《火柴人》 導演：雷德利·斯科特 主演：尼古拉斯.. / 艾莉森·.. / 山姆·洛.. /更多 類型：驚悚 犯罪 喜劇 美國 首映：2003年9月2日 美國 又名：火柴男人 / 種計 點評：尼古拉斯凱奇扮演的患羅伊(尼古拉斯·凱奇)是一名患有精神強迫症的騙子，他和野心勃勃的搭檔弗蘭克(山姆·洛克威爾)聯手，經營著小打小鬧的騙子生涯，依靠羅伊高明的騙術，屢屢有人受騙上當。這次哥兒倆又精心策劃著一起新買賣，此時卻有一個名叫安吉拉(艾麗森·洛曼)的14歲少女闖入了他們的生活，並徹底...更多火柴人的劇情 《絕地任務》 導演：邁克爾·貝 主演：肖恩·康.. / 尼古拉斯.. / 艾德·哈.. /更多 類型：動作 驚悚 美國 火爆大片 首映：1996年3月17日 美國 又名：勇闖奪命島 / 石破天驚 點評：肖恩康納利和尼古拉斯凱奇聯手勇闖身經百戰，獲得多枚獎章的海軍陸戰隊休·法蘭將軍帶領部下劫走了16枚新式VX毒氣彈。隨後他們控制了阿卡拉島。這里原是一個監獄，現在成了旅...更多絕地任務的劇情 《遠離賭城》 導演：邁克·菲吉斯 主演：尼古拉斯.. / 伊麗莎白.. / 朱利安·.. /更多 類型：愛情 劇情 美國 尼古拉斯凱奇 首映：1995年10月27日 美國 又名：兩顆絕望的心 /離開拉斯維加斯 /遠離拉斯維加斯 點評：奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇演繹與原是好萊塢著名編劇的本，因失意而酗酒，過著潦倒的生活，全無生存的意志，只願常醉不醒，被製片公司開除後，變賣一切，攜著現款，單身赴拉斯維...更多遠離賭城的劇情 〈居家男人〉 導演：布萊特·拉特納 主演：尼古拉斯.. / 羅伯特·.. / 蒂亞·里.. /更多 類型：愛情 魔幻 劇情 喜劇 首映：2000年12月12日 美國 又名：扭轉奇跡 /加料感情線 /住家男人 點評：是什麼魔法讓尼古拉斯凱奇白傑克·坎貝爾是華爾街的一名投資經紀人，憑借扎實的專業和對財經信息的敏銳嗅覺，他成為行內公認的高手，並受到眾多投資人的青睞。然而，他奢侈、快節奏的生活方式在飄雪的聖誕節夜晚被一場意外事故徹底改變了。 翌日，他奇跡般的發現自己身處新澤西郊外的一個卧室里，在這里，他... 〈奪面雙雄〉 導演：吳宇森 主演：尼古拉斯.. / 約翰·特.. / 瓊·艾倫 /更多 類型：動作 驚悚 科幻 犯罪 首映：1997年6月27日 美國 又名：變臉 / Face Off 點評無惡不作的恐怖份子凱斯特洛伊刺殺FBI的高級探員尚·亞瑟，卻誤殺其瑟獨生子，讓尚·亞瑟發誓要親手抓凱斯特洛伊入獄。在線人的密告之下，尚·亞瑟終於有機會親自逮捕他到案，趁著凱斯·特洛伊與他弟弟搭機逃亡之前將他們繩之以法，槍戰之後，凱斯·特洛伊因負傷過重而昏迷不醒。 亞瑟原本以為一切都結束了，沒想到卻從凱斯弟弟的口中得知，...更多奪面雙雄的劇情 〈國家寶藏〉就甭說了你肯定看過

❸ 你對1998年電影《美國X歷史》的評價是什麼

我們最大的敵人就是我們自己。

《X美國歷史》就是一部自己的電影。它能觸動你所有的東西。這當然使它成為一部非常引人注目的電影。沒有一種類型的電影你可以把它放入，因為它不是一個犯罪故事，動作，甚至是簡單的戲劇，而是一個人文驚悚片。它是關於戰勝我們自己的戰爭。

只是在早餐時的一次談話中，德里克的消極思想最終被深深植入，並戲劇性地佔據了他的思想和生活方式。只有當他父親被殺後，這些消極的想法才顯得合理。這部電影的劇本和導演能夠用大量其他潛在的音調來顯示這一信息的方式是非常壯觀的。

然而，這部電影的偉大之處在於，你可以在傳達的信息中真正找到自己。雖然主角可能看起來與很多人無關或沒有聯系，但我們所有人都能與他的情感和思想聯系在一起。然而，一部電影之所以偉大，不僅僅在於傳達了什麼信息，還在於傳達的力度有多大。《美國X歷史》傳遞了它的多重和交織的信息，就像我從電影中看到的那樣有力。

❹ 喜劇電影《情聖》影評

情聖觀後感精選【1】

電影《情聖》自12月30日上映以來，除了票房勢頭迅猛外，電影《情聖》的口碑更是爆棚。不僅在各大購票平台上獲得8.6的平均分，位居同檔期國產片評分第一，更是獲得不少影評人的點贊。

毒舌電影寫到：“它確實是近期國產片唯一驚喜，它的搞笑不是靠網路段子、熱詞，而是更多地依賴情節鋪墊、埋梗、引發誤會和反轉，最後讓人恍然大悟，會心一笑。”獨立魚電影評價稱：“看完之後，很多觀眾會覺得眼前一亮：閆妮原來這么美!

這些優秀的喜劇演員，演技全程在線，演員氣質跟影片中的原有角色十分貼合，在看的過程中沒有任何尷尬和跳脫。觀影過程中不管男女老少，都笑得像個間歇性神經病，大概是因為有共鳴吧。”

觀眾也是愛不釋手，紛紛寫下觀後感：““全程不停地笑，看完感慨萬千”、“笑抽了!難得的喜劇，今年看過最好看的電影”、“很適合年輕人看，尤其是朋友聚會看最歡樂!”更有網友形象描述到：“精彩紛呈，笑料不斷，大家快帶另外一半去看吧，深受教育啊!”

情聖觀後感精選【2】

不得不提的是閆妮的演技真太厲害了，前腳我剛看完她演的王媽深不可測，後腳我就來到《情聖》看到她演的大老闆，小女人。閆妮作為主角公司的老總，事業女強人，演出的是一個動不動就有奇怪暴力傾向的'“女神經”。而她做事的一切動力來源就是男人，誤會了肖央，因此刮車、倒咖啡、砸辦公室，然後竟然去搜索“男人喜歡的東西”而搞SM，主動獻身，最讓人驚訝的是當他發現其實愛自己的是艾倫時，立刻興奮地接受了這個設定而再一次獻身，內心很狂野。

盡管這是一部喜劇電影，起到的是社會解壓閥的作用，設計精巧的故事結構，讓絕大多數男人過了次出軌癮，如果把這些形式的東西一概抹去，電影情感的核心也就躍然眼前，那就是——心跳。

一個已婚男人，“唧唧復唧唧”生活在一片波瀾不驚中毫無意義地重復著。終於有一天他有了自己的幻想，幻想對象是公司的試衣模特——yoyo。千辛萬苦，終於去泰國找到了yoyo，和yoyo去看太陽馬戲團，去逛野生動物園，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初戀幻想一樣，讓這個單調乏味的中年人感受到活著的滋味。

這分明就是一場動了心，動了情的戀情，雖然上不了檯面，但是沒有什麼比真心實意的感動更美更真的了。電影就是這樣苦心孤詣地告訴男人們：瞧!這就是你的女神，你和她生活了幾天，你已無可救葯地愛上了她，你平淡生活的大廈將傾，你已經無法挽回了。

可是很多東西是不敢見光的，比如婚外情，因為電影敘事在道德上無法站住腳跟，於是編劇給男性觀眾們一個回歸現實的台階下，醜化yoyo，說yoyo是黑老大的女人，有污點，不清純，都是騙術，都是狡猾。說她為了男主角肖瀚的權勢，為了獲得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡覺的。

《情聖》這部電影，讓我想起了《夏洛特煩惱》。兩部電影團山，都是近年來非常搞笑的喜劇，但也同時都觸碰了“中年之癢”的這個話題。確實，很多男人在漫長的擾碰婚姻中，或多或少都會有這么一點想要探索“牆外”的非分之想，如何正視這樣的想法，是個很嚴肅的問題。

情聖觀後感精選【3】

在各路大片相繼受到口碑爭議之際，《情聖》以它四天破兩億的票房數據和網友、影評人的紛紛好評，成為歲末年初電影市場的一匹黑馬。電影《情聖》改編自1984年的美國電影《紅衣女郎》，講述了中年已婚男人面對中年危機的現實故事，觸發社會話題熱度，引發男女觀眾爭鋒。

就這個話題，《 搜今日影評今日影評》特邀影評人陳剛探討《情聖》背後折射的現實生活。在節目錄制過程中，針對影片中的故事情節和人物心理，陳剛和主持人瑤淼分別從男女性角度出發，持不同看法，針鋒相對，氣氛熱烈。瑤淼表示，看完電影很反感大男子主義，憤怒之情油然而生，而陳剛則稱，電影中所展現的男性塌李中的中年危機很現實，這是對生活的無奈，他對影片中的幾位男性的處境感同身受，看完之後五味雜陳。

《情聖》由宋曉飛、董旭執導，肖央、閆妮、小沈陽、喬杉、艾倫、代樂樂、常遠、李成敏等主演。該片改編自1984年的美國電影《紅衣女郎》，講述了肖瀚在好兄弟的出謀劃策下，輾轉於三個女人之間，經歷了一系列囧事的故事。該片於2016年12月30日在中國上映，截止目前收獲票房4.16億，排片量佔比21.2%。

在《 搜今日影評今日影評》節目錄制現場，影評人陳剛和主持人瑤淼針對影片中的故事情節和人物心理產生了爭執。瑤淼稱，看過這部電影之後很排斥大男子主義，編劇、導演對於“精神出軌”這件事並沒有反思，他就是在宣稱男人就是這樣的。陳剛則解釋到，作為一個中年男性來說，我看到的是感同身受的東西，影片可能不是有意忽略女性。

瑤淼表示，從男性的角度來看，這部電影的男主人公是完全可以被原諒的，因為一切都是他做的一個夢，並沒有真實地發生，但是在女性觀眾來看，這樣的精神出軌，其實也是不能夠被容忍的。陳剛則稱，很多人都嚮往“執子之手，與子偕老”的婚姻狀態，但其實在它背後，在整個婚姻過程中間，他們也經歷了很多，經得起風雨的婚姻才是理想的婚姻。

陳剛表示《情聖》主要針對的是已婚且事業小成，過著循規蹈矩的生活的男性受眾。盡管男性應該更喜歡這部電影，而女性則有可能在看完之後對婚姻有些失望，但“知己知彼，百戰不殆”，女性觀眾也應該看。作為一名男性觀眾，陳剛稱自己在觀看電影的過程中，感受到字字誅心。“它非常現實主義，表現的是男性在循規蹈矩、周而復始的生活當中，逐漸失去了對生活的熱情，失去了他的理想熱情，他需要生活的原動力，而愛情可能就是這個刺激，是慾望的一種表現。整個影片其實就是一個男性的一個夢境，就像一次夢中情人的經歷。”

❺ 大衛林奇所拍攝電影的風格以及什麼是公路影片

公路電影最初出現在美國，按照美國的電影類型細分法中，有種roadmovie，即公路電影，雖不能說出它的確切含義，但大體也明白那是怎樣的內容，主要是以路途反映人生。 公路電影身為類型片(genre)的一種，與西部片(frontiermovie)頗有相似之處：兩者都是美國文化特有的產物，兩者描繪的也都是對美國邊疆的探索。不同之處在於，西部片的時代背景是19世紀到20世紀初，片中的英雄們騎馬越過遼闊的草原沙漠，公路電影的時代背景則設定在20世紀，車輛成為冒險探索的工具；西部片影片強調人與自然搏鬥而勝利的過程，以及沿途所出現的種種困難險阻，如紅番、狼群、暴風、冰雪等，多半是主人翁需要奮斗克服的，自然或野蠻的目標。公路電影>則受到現代主義的影響，主人翁在沿途所遇到的事件與景觀，多半是在為本身的孤獨疏離作注腳；西部電影里的旅程，是為了主角要完成某一特殊目的而存在.公路電影里的旅程，則多半是主角為了尋找自我所作的逃離，旅程本身即是目的，而通常發生的結果是這條路把他們帶到空無一物之處(nowhere)，他們的自我也在尋找的過程中逐漸消失了。簡而言之，西部片突出個人的冒險刺激，而公路片則反應人的內心情感。 參考資料： http://ke..com/view/670374.htm 另外推薦2部經典公路片《陽光小美女》《瘋狂的阿拉巴馬》