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A. 中國電影1949-1966這17年是怎樣發展的
從1949年中華人民共和國成立到1966年文化大革命爆發，這段時期文藝史家一般稱為「17年時期」。根據記載這個時期新中國一共拍了507部電影，從題材看，這一時期比較著名的電影大致可以分為兩大類：一類主要是反映1949年建國以前社會生活的影片；一類是反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片。◆反映舊時代、舊社會生活的影片 主要有，反映歷史人物、歷史事件的歷史片：《林則徐》和《甲午風雲》等；反映紅軍長征、抗日戰爭、解放戰爭的戰爭片：《紅色娘子軍》、《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《東進序曲》、《回民支隊》、《永不消逝的電波》、《紅日》、《紅旗譜》、《苦菜花》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》、《渡江偵察記》、《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《董存瑞》、《劉胡蘭》、《小兵張嘎》和《雞毛信》等；反映舊中國舊社會人民生活的、根據名著改編的「改編片」：《祝福》、《林家鋪子》、《家》、《早春二月》、《我這一輩子》、《白毛女》和《青春之歌》等；反映封建社會古代勞動人民的生活與斗爭的「戲曲片」：黃梅戲《天仙配》、越劇《梁山伯與祝英台》、京劇《野豬林》和《楊門女將》和崑曲《十五貫》等。◆反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片 如，反映抗美援朝戰爭的戰爭片：《上甘嶺》和《英雄兒女》等；反映建國初期我公安幹警同潛伏的美蔣特務斗爭的「反特片」：《秘密圖紙》、《羊城暗哨》、《霓虹燈下的哨兵》和《鐵道衛士》等；反映農村社會主義改造的「農村片」：《李雙雙》、《我們村裡的年輕人》、《老兵新傳》和《劉巧兒》等；反映少數民族邊疆風情的「風情片」：《阿詩瑪》、《劉三姐》和《五朵金花》等；反映社會主義新人新事新面貌新風尚的歌頌片：《今天我休息》、《大李、小李和老李》和《滿意不滿意》等。◆「17年電影」的不足和貢獻 以上這些電影讓我們覺得這17年電影離我們既遙遠又不遙遠，說遙遠，這些電影離我們畢竟有40多年了，說不遙遠，我們當中的有些人，尤其是有些歲數的人都是看著這些電影長大的，這些電影當中有一些優美的插曲至今我們還能唱出來，像《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》、《冰山上的來客》中的《花兒為什麼這樣紅》、《上甘嶺》中的《一條大河波浪寬》、《英雄兒女》中的《風雲滾滾唱英雄》、《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》等。聽著這些熟悉的旋律，就能讓人想起很多逝去的青春歲月，倍感親切，甚至我們的價值觀、人生觀和世界觀就是在看這些電影的過程中不知不覺地形成的。然而作為中國百年電影史的一部分，我們今天在總體上評價這個時期的電影時要一分為二，「17年電影」有長處也有不足。 先來看它總體上的三個缺陷：首先，17年時期的電影基本上是在一種封閉的環境中創作的。第一，這17年時期的中國基本上和西方國家斷絕了關系，處於「閉關鎖國」的狀態，缺少與外界的交流。第二，和整個中國古代文化也斷絕了關系，或者說基本摒棄了中國封建社會勞動人民和知識分子所創造的燦爛的古典文化，像唐詩元曲，《紅樓夢》、《三國演義》等當時都被打成封建主義的東西，老百姓是看不到的，電影文藝工作者也是不能看的。像《林則徐》那樣的電影可以說是漏網之魚，因為裡面含有反帝國主義和階級斗爭的內容，與當時的主流話語一致，所以才能僥幸出來。而且，即使當時「漏出」了這些影片，到了文化大革命期間，這些電影的導演和演員也都受到了沖擊。第三，這17年與中國現代傳統也斷絕了關系。中國現代歷史上有兩大傳統，一是由毛澤東主席所領導的農民革命文化傳統，還有一個傳統是以魯迅為代表的「五四」知識分子所建構的「五四」文化傳統。而整個17年電影反映的都是工人、農民的斗爭，反映的是農民革命文化傳統，關於知識分子的文化傳統實際上是看不到的，僅有的兩部《早春二月》和《青春之歌》，前者一出來就受到了批判，後者還是和「五四」文化思想背道而馳的。所以，17年時期的電影基本上是在封閉的環境中創作的。 其次，以一種絕對的集體主義排斥個人的自我。我們說，集體主義是好的，但將它強調到極端的地步，不允許你有任何個人的私心雜念，也不允許你有個人的正常合理要求，這就可怕了。表現在文藝作品上，不管是小說，還是電影都不許描寫愛情，不許談情說愛。即便可以，也是革命加愛情，愛情要和革命、集體主義掛上鉤才能露面。那時的詩歌是這么寫的，「要我嫁給你嗎？你的胸前還缺少一枚獎章」，你是勞模，是英雄我才嫁給你！還有一首，「小夥子，不要在我的窗前彈唱，我的心已飛向遠方，我的心上人正手握鋼槍，保衛著祖國的邊防」，也就是革命加愛情。17年中有一部寫愛情的電影《柳堡的故事》，其中描繪的就是一個革命戰士愛上了一位農村姑娘，但是為了革命放棄了愛情，整個電影表達的就是「先國後家」，在國家民族危難的時候，「我」是不能談戀愛的。還有一部電影《劉巧兒》，裡面有個唱段：巧兒今天去趕集，碰上了一個他，他又能寫又能算，他的名字叫趙振華……關鍵是最後一句話——他還是個勞模啊！17年時間社會將集體主義擺在最高位，用絕對的集體主義排斥了個人的自我，所以這個時期許多歌頌型的電影都有先人後己、先國後家的要求，像《李雙雙》和《今天我休息》等。 再次，流露了一種膚淺的樂觀主義。這個時期的電影都拍得比較樂觀，整個影片的基調是明亮的，充滿了歡聲笑語，因為新中國成立了，舊社會過去了，人民翻身解放了，精神舒展了，這是好事。但問題是，這些影片里所傳達的樂觀主義隱含著一種歷史觀，好像使我們在看完這些電影後有一個錯覺——新中國成立了，從此一切就萬事大吉了，好像解放戰爭的炮火已經把舊世界徹底埋葬了，從此擺在中國人民面前的就是一條平坦的、充滿鮮花美酒的康莊大道，這就否認了歷史的曲折性和復雜性！我們知道，歷史的發展從來都不是一帆風順的，中間布滿坎坷和曲折。所以樂觀主義是好的，但這種樂觀主義背後所隱藏的歷史觀是值得我們警戒的。 再看「17年電影」的貢獻：以上所說的缺陷只是我們站在今天的社會、今天的境況，以比較高的要求來看待過去的東西。其實，「17年電影」的成就是巨大的！當時美國好萊塢的電影將世界其他地方的電影沖擊得稀里嘩啦，但我們中國的電影卻能一花獨秀！在一種近似保護的環境下，中國的電影人以一種比較平和的心態創造出了很多優秀的作品。另外，它貢獻了一大批為了新中國的誕生，或為了保衛新中國而浴血奮戰、拋頭顱、灑熱血的英雄群像。今天，我們可以說出一連串的「17年時期」的英雄形象，像林則徐、鄧世昌、洪常青、江姐、楊子榮、董存瑞、劉胡蘭、小兵張嘎、王成等等。這些人就是魯迅先生說過的「中國自古有埋頭苦乾的人，有拚命硬乾的人，有為民請命的人，有捨身求法的人——這就是民族的脊樑」！也就是說，新中國的成立是來之不易的，是相當一批先烈貢獻了自己的青春熱血甚至性命換來的！今天的江山含著先烈的犧牲，所以無論我們中華民族歷史的未來是多麼輝煌，共和國將永遠不會忘記這些民族的脊樑！17年電影全面、深刻地展現了這些先烈和前輩，將他們的精神和品質作為中華民族的優秀文化遺產傳承了下來！這是一筆重要的精神資源，我們中國電影要和西方電影抗衡，首先要依託傳統的資源，再晚就不行了，美國都已經拍了《花木蘭》，已經拿著我們的傳統資源賺錢了。其次就是要依託我國近現代歷史所提供的若干資源，譬如中國現代史上那些先烈們傳奇性的經歷，他們的那種捨身成仁的高尚精神，就完全屬於中國電影的寶貴的精神財富和資源，是我們同西方電影競爭的重要的文化資本。圖片： http://news.china.com/zh_cn/history/photos/11025921/20050309/12156817.html
B. 我的捷克電影十佳分別是哪幾部
我不知道那麼多，說說我知道的吧
如果我現在做個小調查，問朋友們有沒有看過捷克電影，我想大多數人會一時語塞！我們常年浸淫在好萊塢作坊出品的快餐電影中，對這種絕對冷門國度的電影肯定了解得少之又少，其實呢，捷克電影你至少看過一部，哈哈，《鼴鼠的故事》就是捷克出品的！
捷克首都是那個充滿愛意和幻想的城市——布拉格，我想很多朋友都看過法國影星朱麗葉比諾什主演的《布拉格之戀》吧，雖然這個不是捷克電影，但你肯定通過這部電影愛上這個迷一般的城市和這個國家！
《鼴鼠》系列動畫片曾在國際動畫節上拿過不少獎項，這是我在一個專門介紹捷克動畫產業的網站上看到的，最早的一部《鼴鼠》動畫製作於1957年，當時的鼴鼠形象還比較擬人化，沒有我們後來熟知的那麼憨態可據，而且片中是有對白的，不過當然也聽不懂。
從60年代中期開始，鼴鼠的形象才固定下來，也就是我們所知道的那個樣子。60年代末到80年代初是"鼴鼠"系列的創作巔峰時期，74年和75年則可謂是巔峰的巔峰，總共出品了12部短片，而且部部精彩。要知道，在70年代中期，動畫片全部都是手工製作完成的，其中工序之繁雜繁瑣和今天是不能同日而語的。進入80年代後，也許是因為受到政局的影響，進程明顯放慢下來，整個80年代也不過出品了四部而已，而且其中大多反應了人們對於現代社會資源及環境的憂慮，遠不如70年代的輕松悅人。其中1984年出品的《鼴鼠的夢》是一個長片。製作時間距今最近的一部片子是《鼴鼠和青蛙》，製作於2002年。
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作品相關簡介：這部紀錄片的靈感來自馬汀馬倫克拍攝的人物肖像。看似奇特的人物常隱藏著悲劇性的命運，他們因為貧窮、自私、疾病或老邁而頻頻掙扎配敬旁，卻又同時對抗著這世界。
D. 如何評價由，孫紅雷、張魯一主演的愛情劇《新世界》
《新世界》的開播，正好讓疫情期間居家隔離的人在閑暇生活中打發了下時間，如果不是孫紅雷的加入，估計也就是一部爛劇了，豆瓣評分從最開始的8.3分掉到了最後的5.9分。其次這並不是一部愛情劇，而是已北平解放前為背景的諜戰劇。
下面就吐槽一下《新世界》這部劇吧！
豪華的演員整容，也沒能保住斷崖式的口碑
看過《新世界》的觀眾都有所了解，這部劇不僅有著自帶流量的孫紅雷，還有王勁松、宋丹丹、李誠儒、洪劍濤等老戲骨的助陣，有了孫紅雷的加入，可以說為這部劇注入了靈魂。而這些老戲骨的相助，也為這部劇增添了不少色彩。
按理說如強大的演員陣容，理應有著不錯的口碑，那麼為何會從起初的8.3分淪落至5.9分呢？
一、拉跨的劇情
最讓人記憶尤新的就是賈小朵被殺後，尋找小紅襖的過程，本以為二十多集里小紅襖會浮出水面，結果一直到了最後幾集，小紅襖才出現在了觀眾的視線之內，從最開始的照相館老周，一直到修照相機的，再到醫院醫生，導演是一個包袱一個包袱的往出甩，小紅襖是誰全憑觀眾自己幻想。
再說說整體的劇情，原本45集的劇情，被強制加長到了70集，讓原本受人期待的劇情變成了雞肋，給人一種「 食之無味，棄之可惜」 的感覺。
最後結尾了，連導演徐兵都出來發文向觀眾道歉，導演徐兵首先承認了《新世界》劇情加長確實嫌橘是考慮到投資方的原因，如果不搞的長一點那就是對不起給我投資的人！ 而且，同樣承認電視劇畢竟是 娛樂 業的產物，劇情太長給觀眾帶來了不好的觀看體驗也是錯。
二、男主徐天無腦的行為
劇中的男主徐天桐者逗，除了作還是作，如果不是有個好結義大哥金海時常跟在後面善後，估計最多活不到二十集就會迎來劇終。
折騰對於徐天來說就像家常便飯，如果一天不折騰好像對不起男一號這個角色，所以到最後不僅弄的他自己親人陰陽兩隔，也連累的金海付出了生命。
徐天也是這部劇最大的敗筆，口碑的下滑和他的表現有著直接的聯系。
今年年初，我們一邊抵抗疫情一邊看《新世界》。疫情慢慢的被消滅，而電視劇的評分卻慢慢下滑，直到跌破及格線。
本來該劇局賣有一個好的劇情，故事情節設置的也比較能吸引觀眾。但是，不知道什麼原因，電視劇在播放的時候觀眾發現，劇情進展實在太慢了，慢到讓人無法接受。一點小事情卻要翻來覆去的講述，始終在拖延進程。
劇中充斥了很多無關緊要的內容，這些內容浪費了大量餓劇情時間，嚴重影響了觀眾的觀感。例如，司法局那一段內容，長根居然和那個叫保梁的職員揪扯了好久，最終卻一槍打死了人家。即使為了凸顯長根的矛盾心裡，也沒必要安排這么多無關緊要的內容。
不得不說，電視劇中充斥的這些無關緊要的內容嚴重了影響到了電視劇的質量。
本劇的編劇也給電視劇評分的下滑做出了巨大的貢獻。孫紅雷飾演的金海和張魯一飾演的鐵林倒是還好，但徐天和田丹的人物塑造就讓人有點不理解了。一個是不停的惹事，一個是飛天入地無所不能。這確實讓觀眾的下巴都驚掉了。
電視劇的主線是金海三兄弟為了北平解放做的一些列事情，有好的，有壞的。而副線是一直殘殺女性的小紅襖到底是誰，什麼時候可以抓到他。但因為主線劇情太拖沓，所以掀起了一波全民探究誰是小紅襖的活動。
本劇擁有眾多實力派演員，本應是一部精彩電視劇，但因為種種原因，本劇由開播時的好評如潮發展成罵聲不斷，電視劇的評分也一步步下滑，至今已經跌破及格線。
在《新世界》中，觀眾看到的是不一樣的孫紅雷，和之前在《帶著爸爸去留學》中的人物截然相反，這里雖然人物依舊細心，但更多的是大氣、堅毅和穩重，並且透露著一股子狠勁，誰也別招惹，不怕事也不怕遇到事。
自從《潛伏》、《一代梟雄》等經典作品之後，孫紅雷一直活躍在綜藝節目《極限挑戰》上，上面吸粉無數，因為自封為顏王，和羅志祥等人的互動也成為全民喜歡的部分，除了羅志祥的朱碧池，讓觀眾影響最深的或許就是孫紅雷的顏王和孫漂亮了。
《新世界》中，我們看到了不一樣的孫紅雷，飾演的金海，身為北平第一監獄長，眼神都嚇人，被人尊稱「金爺」的他有面子，也有手段，更有狠勁兒，只要有人欺負自己人，尤其是自己的二弟和三弟，金海是絕對不允許的。
《新世界》不一樣的孫紅雷，卻是一樣的張魯一。為何這樣說呢？大家熟悉並且了解張魯一的方式和途徑不一樣，岩姐是通過電視劇《紅色》、《麻雀》和《愛國者》認識並且知道有張魯一這個演員的。
長相酷似胡歌，演技也在線的張魯一，算是大器晚成的。出道以來，張魯一詮釋的經典角色很多，大部分都十分成功，不管是正面人物還是反派角色，在張魯一的演繹下，都有著一種獨特的魅力。張魯一對人物也有自己的理解和感悟，每一次塑造的影視劇作品也都用自己的態度用心去表現。
《新世界》中，讓觀眾又看到了一樣的張魯一，在他身上又體現了喜劇天賦和功力。張魯一飾演的鐵林，姓鐵，卻表面上有一點點娘；叫林，卻在單位備受排擠，算是獨木難成林。而且鐵林十分怕老婆，對於自己的老婆言聽計從，甚至連買盒煙的錢都要管老婆要。
當然，這樣的張魯一還是熟悉的味道，還是有一種儒雅、痞氣，又有一點溫柔和醋意，十分討喜。
其實，孫紅雷也好，張魯一也好，都是演技在線的實力派，《新世界》令人驚喜的是年輕的尹昉。
相對於孫紅雷、張魯一、萬茜等人而言，尹昉很年輕。並且，尹昉不是專業演員出身，他畢業於北京師范大學，是學習舞蹈的，並且自己創作的舞蹈作品多次獲獎，是評價很高的青年舞蹈家。不過，後來尹昉憑借電影《藍色骨頭》正式進入影視圈。
目前代表作品包括電影《紅海行動》、《少年的你》和電視劇《新世界》。
《新世界》中，尹昉飾演的徐天是男一號，他拜把子的大哥是金海，二哥是鐵林。三兄弟在北平的一方天地，一個是監獄長，一個是保密局的，一個是警察，算是典型的地頭蛇，不管什麼樣的人，都會給天哥面子，給鐵林面子，更會給金海面子。
雖然徐天是一個愣頭青，但仗義、善良也有正義感，心中有自己堅持的原則和底線。這樣的一個人物就是不斷受到挫折和打擊，不斷成長和變化的，這樣的心路歷程，需要演員用心詮釋，也需要融入到人物當中。
很顯然，尹昉做到了，一開始出現的徐天，觀眾想要打他，太橫了，甚至有一點不知道天高地厚，一而再再而三遇到問題。還好，有大哥金海和二哥鐵林保護著。這樣的徐天，在尹昉的演繹下，讓觀眾又愛又恨，這也恰恰說明，他演得好。
您喜歡《新世界》中的三兄弟嗎？
《新世界》是由徐兵編劇及執導，孫紅雷、張魯一、尹昉、萬茜、李純、胡靜、秦漢、趙崢主演的現實題材電視劇劇。
該劇藉由金海、鐵林、徐天三兄弟的命運轉變，及徐天和共產黨員田丹的相識相知，講述了1949年建國前夕北平城的22天里發生的時代洪流變遷[3]。
該劇於2020年1月13日在東方衛視、北京衛視首播，並在騰訊視頻、愛奇藝同步播出
作為《紅色》編劇徐兵的又一力作,
《新世界》劇情帶感,全劇所有角色各有各色、全體智商在線,演員的表演巴很優秀。
故事發生在建國前期的北平城,三個性格
迥異的小人物一一金海、軼林、徐天,在亂世中結為兄第
孫紅雷飾演的大哥金海非常有氣均,京師
監獄航長,制服-穿賦拉拉風,眉頭一皺就要挨人,怎麼看都是北平第一狠人,失去笑容的孫漂亮簡直就是北平城裡最冷酷的排個仔,實力演繹大哥教你做人
雖然大哥人狠話不多,可是對弟弟還是完全寵愛，兄弟挨欺負怎麼辦?平事
「來,矮身子給我兄弟道歉。
兄弟把家炸了怎麼辦?
自己砌牆磚！沒辦法,自己認得第弟再調皮也要寵著，狠人大哥感情生活乜要支棱起來,懷里的美嬌娘可得抱穩了,金海一定是北平城裡嘴巴最硬的道明寺,這種喜歡人依又不好意思說出口的畫面像極了還沒有對象的你二哥鐵林是-個妥妥的慫仔,就連抓捕犯事兒的人都能發出慫里慫氣的吶喊,平日里也就是無無實實的在保密局混口飯吃,這口飯還不怎麼好吃,同事之間出個行動誰都不願意帶上這么個拖油瓶,在外兢兢業業回家更是戰戰兢兢,這里里外外都是慫慫的小模樣簡直是我前兩集的歡樂源泉，尹昉飾演的三第徐天,純情小男孩一枚,北平的齶頭青,身為警察的他為了抓犯人滿大街的跑,命都可以不要,新世界這部劇好的地方就是全員演技在線，並且角色的人設非常討巧，或者說是個性十足，能夠產生沖突，容易激化矛盾，也就是放在一起能產生化學反應。壞的地方就是劇本有些問題，有些情節經不起推敲，故事發展有些牽強。對於劇情而言，前面的幾集節奏還比較快，到了中間部分就太拖沓了！找個小紅襖找的斷斷續續的，最後五集的節奏還稍微快了一點，還好最後讓所有的壞人都受到了懲罰，這一點還是不錯的，對於角色來講，女主光環太強大了 而且臉上也沒有很多的表情 說話一個調調，男主徐天就總是感覺橫沖直撞的 這70集里就最後一集臉上沒有傷 其餘的集數級臉上就一直帶著傷，鐵林真的太氣人了！！還是喜歡大哥林海 仗義又有情義，還好最後沒死 編劇還是有良心的。
最後新中國成立 國家就越來越好啦～
我覺得電視劇《新世界》是挺好看的，該劇所刻畫的是風雨飄搖、人心浮動的重要時間節點，卻絲毫沒有讓觀眾感受到時代的縹緲感，通過一群接近普遍觀眾的小人物，藉助他們的所思所想，讓觀眾真實觸碰到時代脈搏，切實感受那個時代的悲切與榮光。編劇兼導演徐兵簡直在打造「徐天宇宙」
《新世界》作為開年大劇，在開播前就引起觀眾的期待，不僅因為劇中孫紅雷、張魯一、萬茜等實力派演員雲集，更是因為該劇的導演兼編劇徐兵。
徐兵可謂是有著重度「強迫症」的創作者，在他之前編導的8部作品裡，把所有男主角都設計叫做「徐天」，而其中最著名的一位就是高分諜戰劇《紅色》中張魯一扮演的徐天。這一「起名梗」，甚至被網友調侃說，徐兵簡直是在打造「徐天宇宙」。不過此前徐兵就解釋過，自己懶得起名字，就隨手用了兒子的名字。
《新世界》也是諜戰題材，被劇迷看作是《紅色》的姊妹篇。而且《新世界》和《紅色》在人名設置上幾乎高度重合，比如徐天、金海、鐵林、田丹、柳如絲等等。
用70集講述22天內三兄弟的命運轉變，這次徐兵設計的諜戰世界，從《紅色》的上海弄堂搬到了《新世界》的北京胡同。《新世界》通過金海(孫紅雷飾)、鐵林(張魯一飾)、徐天(尹昉飾)三兄弟的命運轉變，講述了1949年前夕，北平城在22天的時間里發生的變遷。
《新世界》努力還原了老北京的生活特色，開篇抓賊的長鏡頭伴著京味兒的小曲兒出現在觀眾的視野中，縱橫交錯的街道與小胡同兒、冰糖葫蘆、駱駝、耍猴藝人、茶樓說書、黃包車等元素無不再現了北平城的生活百態，京味兒十足。值得一提的是，該劇的故事發生在22天內，但敘事長度為70集，這已勸退了不少觀眾。有劇迷表示，《紅色》48集，《北平無戰事》也不過53集，《新世界》的慢節奏自然引發「注水」質疑。對此，徐兵也對媒體做過回應表示，沒有注水，但需要觀眾耐心一些。當然了，也有觀眾表示，當情緒被劇情和人物調動進去了，細節都是值得看的。
徐天和田丹的關系和劇情惹人爭議，劇情圍繞的是，拜過把子的「北平三兄弟」，在亂世之中相互照應並約定一起南下。三兄弟的人設完全不同，孫紅雷飾演的大哥金海，是京師監獄長，人人見了面都得喊一聲「金爺」，他對兄弟十分仗義，處事狠辣有魄力，在北平城很受尊敬。距離《潛伏》的熱播，已經過去11年了，孫紅雷回歸他擅長的戲路，讓觀眾感到親切。
而張魯一飾演的二哥鐵林，在國民黨保密局任職，每天混日子被同事嫌棄，逛窯子被妻子責罵，看著很慫，但為人圓滑狡黠。尹昉飾演的三弟徐天，是一名警察，個性耿直、脾氣倔強，行動魯莽。
徐天的人設引來不少爭議，在未婚妻被殺後暴露出來的沖動、無腦和智商下線，「像一個沒腦子的愣頭青」。
另外，後續將與尹昉搭戲的萬茜，在其中飾演共產黨員田丹，也有爭議，她出場的車站槍戰，以及後續的監獄打戲等跟開掛似的，設定得非常誇張和戲劇性，超群的智商也很不現實，主角光環太嚴重。
原本周冬雨一開始就領盒飯，就引發我追劇的興趣，但看完尹昉飾演的徐天這個人物，面對未婚妻賈小朵(周冬雨 飾)的去世而執拗、沖動甚至無腦，人物身上的缺點真讓人追不下去。而且鋪陳過大，節奏過慢，注水嫌疑，這是第一集就暴露出的短板。說到亂世兄弟情，也有不少好看的劇，比如管虎導演的《火線三兄弟》等。《新世界》有什麼不同呢？之前期待值頗高，但人物關系就把人繞暈了。比如結義的三兄弟關系就很復雜：徐天和第一集就被殺的賈小朵是男女朋友關系，但孫紅雷飾演的金海喜歡賈小朵的媽媽刀美蘭。另外，金海的妹妹是大櫻子，而大櫻子曾經是張魯一飾演的鐵林的前妻，鐵林曾經是金海的前妹夫。還有，鐵林和徐天關系微妙。鐵林的老丈人曾經是名門貴族，徐天的父親是關家包衣，即「家僕」。你理清了嗎？我反正是有點暈。劇中這些錯綜復雜的人際關系，親情、友情、愛情、上下級、敵對等關系不斷交織融合，推動劇情向前發展。理清才能理解劇要傳達的深意，但也挑戰了觀眾的耐心。小人物群像故事 更需細膩刻畫。不得不說，看《新世界》的時候，確實感覺導演對畫面展現有「貪戀」，胡同里幾個小孩玩耍的場景都能得到一定的時長。但對觀眾來說，看多了時代變遷中大人物的故事，再看小人物群像故事確實需要一些耐心，在新舊世界的交界處，何去何從，每個人的選擇和命運都不同。
70集容量的劇集匯聚了眾多人物，包括李純飾演的氣場強大的柳如絲，胡靜飾演的溫柔的刀美蘭，張瑤飾演的強勢的關寶慧，張曄子飾演的霸氣的金纓等，展現他們的選擇和走向，都需要細膩刻畫。大家認為孫紅雷出演的電視劇《新世界》怎麼樣呢？歡迎大家來評論。
《新世界》，越看越喜歡這部劇。 慢悠悠的鏡頭里，勾畫出來的的是22天，民國最後時刻的一副專屬於北平的「清明上河圖。」 細致的描述，留存著 歷史 習俗的物件，空鏡頭悠悠劃過，洗臉的干布，搪瓷臉盆，牙粉，壓著打水的水龍頭，都帶著老時代的質感。 人物也都刻畫的很細膩：金海「以道義」存世的氣場，鐵林以「自我」活著的慫與狠，徐天對世道不公的憤懣與平直，一個眼神，一個動作，一個拿筆的姿勢，細細咀嚼，滿口余香。
次要人物也是刻畫的栩栩如生。小耳朵的狠與義，各種本以為自己是大人物偏偏在現實里連連敗下陣來，卻又強撐著自尊與高傲的那份倒霉感，太喜劇了。 八青，燈罩，十七，華子，連那個拉車的車夫，你都能記住他們各自的特點。 四合院改造的大雜院，跟老北平一樣一樣的感覺。 適合在這個出不了門的日子，磕著瓜子，喝點小茶，細細地、慢慢地品。 看片頭居然發現一個驚天大秘密：@孫紅雷紅雷哥是這部劇的藝術總監。。。 誰還敢說極限挑戰里的破壞大魔王會耽誤演戲這門專業。鼠目寸光啊。 新世界這部劇， 導演的鏡頭太細了， 細到大部分人抱怨這部劇「慢」—— 但「慢」才是這部劇的精髓： 殺小朵那一幕，足足用了5分多鍾的場景。
周冬雨飾演的小朵躺在草地里，開始中刀時候， 到聽見徐天經過時睫毛顫動的頻率， 靜靜等著自己生命的流逝，她從開始到死去，臉上的表情是截然不同的。 而兇手抽著煙，坐著，欣賞著這一幕，觀眾完全和兇手統一視角，真的看得不寒而慄。 昨天兩集，兩兄弟劫獄，金海最後放了他們走。 監獄的門，一層層的開，很慢，很靜，靜到整個走廊，只能聽見腳步聲、鑰匙嘩嘩的響聲和鐵門被拉來的聲音。 開第一道門的時候金海很冷靜，甚至還側身讓他們先走。 每開一道門，他臉上的表情就決絕一些， 再開一道，就更決絕一些。 開到最後一道，左手一推，門哐當一下打開，鏡頭里只剩他穿風衣的背影，向雪地里走去。 三兄弟的決裂是一點點的，通過人物、細節、表情顯現出來的。
而金海充滿疲憊感的「道義」，徐天的戇直，鐵林的慫下藏著的冷血與狠辣，都是仔仔細細地， 通過拿著筆的手，一個吸鼻子的動作，眼睛看著對方的方向，目光是躲閃著還是堅定著，就這么淋漓盡致地表達了出來。 情節真的好簡單。 簡單到每天你不看，也不會有什麼期待。 但當你只要打開了《新世界》， 你又偏偏欲罷不能地欣賞下去。 最好玩的是彈幕。 第一集罵到現在，還是同樣的「慢」啊，看預告就可以了呀，但是——哈哈哈哈哈哈哈，他們也都看到三十集了呢。 其實今年的中國電視劇有點讓我刮目相看了。 從《黃金瞳》，到《帶著爸爸去留學》，再到《大明風華》，類型劇這個框架，在慢慢被打破中。 沒有什麼固守成規了，大家都在致力於自己擅長的領域里去創新。 真的很有意思，也越來越有意思了。
比如《新世界》。 我怎麼就那麼喜歡導演這慢悠悠的、細膩又充滿張力的鏡頭呢。 他用最慢的速度，在講述這一個22天發生的劍拔弩張、緊張至極的故事呢。 極慢帶來的極快。極致快感。 再說一次，好有意思。 這部劇太像新世界來臨前的一個夢魘 在夢里你無比清醒 胸口沉重 你以為自己在掙扎吶喊 但其實你只能在睡夢中癱瘓於床 一動不能動[捂臉][捂臉][捂臉][捂臉][捂臉] 開局就是不動聲色的殺人敘事 受害者找周冬雨演 身著小紅襖 周冬雨身上那一股少女的純潔和即將盛開的燦爛 轉眼就被冰冷殘忍地抹去 整個北平天沒亮透 就繼續黑了下來 用女性來充當命運的密鑰解讀一個純男人的世界 別出心裁也真的變態[允悲][允悲][允悲] 殺人的細節拍的太過細致 我心驚膽戰跳過幾次又捨不得找回來細細的看 看的連做了幾天的噩夢 三個插香拜把子的兄弟 因為一樁人命案 就在即將命運聯結的路口 逐漸裂紋橫生 七零八落 到處都是絕望橫生的暗影 鬼影幢幢 讓人心頭發寒 [流淚][流淚][流淚] 又怕又想看 又壓抑又想探究 這個編劇是變態 不然咋寫得出這么分裂的劇本。
1949年，北平和平解放前夕22天里發生的精彩故事，見證了 歷史 時代的洪流變遷。圍繞著金海、鐵林、徐天三結拜兄弟的故事所展開，他們因所處的身份位置不同，在這個特殊的時間節里，情同手足的三兄弟做出不同的選擇，走上了截然不同的人生道路。劇情所展現的巨大的 歷史 變革下，說的是小人物命運的流轉波動，可以說是一部精彩的群像戲，營造的是人間煙火照常升起卻暗流涌動註定不平凡的北平城故事！
要說有槽點，那我覺得就是這部劇竟然有70集，難免讓觀眾覺得過於拖沓、擔心情節不夠緊湊。
演員陣容可以，演繹還算到位，故事有些拖沓，沒有環環相扣，整體給人拖泥帶水的感覺！
這部片子沒看過，不好評價。不過本人是不太喜歡孫紅雷這個演員。
就這精緻的妝容，華麗的服飾，毫不真實的劇情，沒看一會就感覺誇張沒意思！
E. 印度占星水星是小孩
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讀書 占星
印度占星《Prashna Tantra》讀書筆記15
和儀
2021-09-28 16:10:33
印度占星《Prashna Tantra》讀書筆記15
第五宮的問題【下】
（這一章節太長，分成上下兩段）
40.如果升起夜晚星座但詢問者在白天問卦，結果基於：命主星位置，命主星占據的星座宮主星，白天星座等。
41-43-1/2.如果問「我今年內會不會有小孩」
當1主和5主接近時，預測會有小孩出生；
1主入5，5主在一宮，受吉星影響，預測小孩出生；否則出生成問題。
如果5主或6主星免於燃燒，或者木星/水星/金星在第一宮內升起，會有小孩出生。
—————分割線，44開始問疾病與第五宮關聯度小，但原作者分段依然把這部分放到了第五宮有關的問題中———————————
44-45.回答與疾病或治療等方面的問題，上升表示醫生，七宮疾病，十宮患者，四宮葯物/療法。如果凶星在命宮或對命宮有影響，此醫生無法治癒此疾。
46.相反地情況下，疾病更加惡化。如果凶星在十宮，因為患者自己的錯誤，療法不會起效。如果凶星在七或四宮，一個疾病會導致另外的疾病。
47.吉星在以下位置患者會治癒：
如果命主星和月亮均接近吉星，疾病會治癒。
48.如果這些星體（1.4.7.10宮主星）逆行，此疾病會再次出現或者患者復發。如果逆行星體（在1.4.7.10宮）接近月亮，患者會死。
49-51.患者在以下組合中會死：
a.8宮主星在命宮
b.命主星或8宮主星落入從月亮開始數的第八宮
c.太陽是命主星，月亮與七宮主星在6宮內接近
d.8主星有接近星，或者命主星落角宮，一個星體燃燒或逆行
e.命主星和8主在角宮內接近
52.如果上升在太陽的12分盤中，患者會死。如果上升在基本星座內落陷，患者似乎恢復但會復發。
53.如果上升在變動者臘星座，是另外的疾病而不是現在認為的那個。如果上升在固定星座，就是所認為的這個疾病。如果月亮與逆行星體完全接近，是慢性病。
54-55-1/2.如果月亮與慢速星完全接近，疾病起源於排尿不暢。如果在問卦4或7天前，日月受吉星影響，那麼會治癒。如果命漏寬主星或月亮與6主接近或燃燒，疾病會持續發展。
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F. 哪些二戰的電影好看，推薦一下 還有像生化危機那類的
當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的
《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！
《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。
《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片
《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。
《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。
《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。
不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。
《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。
與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。
為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。
《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇
1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。
《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。
這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。
戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。
《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。
在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。
或
《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。
或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡
此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。
影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。
5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
二戰電影大全：
愛在戰火：當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場：穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領：銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子
《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。