美國電影run豆瓣打分

A. 為什麼要堅持跑步，這五部堪比《紅海行動》的電影給出

步伐、又或是某一天突然就開始了。
但不管你開始跑步的初衷是什麼，最重要的還是堅持，將跑步這種健康的生活方式植入骨髓、自然而發。
今天咚妞就給大家推薦5部關於跑步的電影，當你厭跑時、跑不動時，這些電影絕對是治癒你的良葯，觀影震撼絕不比燃爆的《紅海行動》少。
當然，如果你是一位跑步深度中毒患者，就更加不能錯過這5部高分跑步電影了，一起看看別人的跑步人生。
-1-
阿甘正傳(Forrest Gump)
豆瓣評分：9.4
還記得阿甘正傳中最經典的台詞嗎？「Life was like a box of chocolates, you never know what you』re gonna get. 」(生命就像一盒巧克力，結果往往出人意料)伴隨著貫穿片中的那一聲聲激昂的呼喚「Run Forrest,run!」，我們同阿甘一起奮力跑過春夏秋冬，跑過人生的低谷高潮，跑向生命的意義。《阿甘正傳》不是一部純粹關於跑步的電影，但其對於跑的理解，卻超越了大多數人之於人生的思考。
-2-
羅拉快跑(Lola Rennt)
豆瓣評分：8.1分
羅拉營救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人和事，都有可能導致不同的結局。奇妙之處正在於命運的不可預知讓人不斷關注自身。羅拉快跑的精神激勵了許多迷失和停留的人，人們在紛繁快速的影像和劇烈激盪的音樂中，與《羅拉快跑》共振。
-3-
永無止境(Without Limits)
豆瓣評分：7.8分
沒有任何誇張成分的跑步電影，根據美國70年代著名長跑選手史蒂夫·普方坦（Steve Prefontaine）的生平故事改編，他是1972年慕尼黑奧運會最被看好的田徑選手，卻在尚未贏得過金牌的24歲盛年，因一起車禍英年早逝。據說《阿甘正傳》也部分來源於他的人生經歷。相信每一個跑步愛好者都會被這一部電影所激勵，無論是跑步還是人生，我們都應該「永無止境」。
-4-
馬拉松(Marathon)
豆瓣評分：8.2分
在《馬拉松》這個有笑有淚的故事中，患有自閉症的殘疾青年楚元，講述他如何跑完馬拉松全程。同時該片亦成為話題，引起各界更加關心自閉症人士。是一部令人洋溢著溫情、會心微笑的電影佳作。
正是因為人類在前行的過程中，不斷思考前進與生命的意義，才讓世界電影史上有這么多的精神文化璀璨綻放。被電影打動的你，是否也正在考慮用身體力行來加入跑步的行列？好的體魄是運動的靈魂基石，現在起關注健康，關注運動，金龍魚陽光葵花籽油歐洲陽光Style公益跑，您的一小步，愛心公益的大步，更多公益項目，我們共同創造！
-5-
長跑者的寂寞
豆瓣評分：8.1
英國少年感化院里生活的少年犯了克林，因偷竊罪被囚，然而他於長跑的才華，令他受到高度重視，更獲頒獎牌。不過，在漫長又孤獨的集訓中，他每每回憶起監禁前所遭遇的種種不幸。生活在這種矛盾之中，他對社會越來越不滿，也充滿了抵抗的態度。曾是英國「自由電影運動」熱心分子的托尼·李察遜，以意識流手法探討年輕人的叛逆心理，《長跑者的寂寞》可算是英國「憤怒派」代表性名作之一。
這個周末，如果不想跑步，就宅家刷起來吧，說不定看到中途就沖出去跑步了；當然，一如往常周末拉練的你，跑完休息刷刷電影，明天的你更加信心十足、跑得更快更遠！

B. 求美國電影 《run》翻譯逃命 逃亡煞星 1991的 帕特里克德姆西主演

我也想找啊！

C. 有一部電影講的是1776年美國獨立戰爭，叫什麼名字主演是誰

分類: 娛樂/明星 >> 電影
解析:

譯 名 愛國者

◎片 名 The Patriot

◎年 代 2000

◎國 家 美國/德國

◎類 別 動作/劇情/

◎語 言 英語

◎IMDB評分 6.7/10 (35,870 votes)

◎IMDB鏈接 imdb/title/tt0187393

◎文件格式 XviD + MP3

劇情簡介：

故事發生在18世紀70年代的美國獨立戰爭前夕,當1763年漫長的英國對法國和印第安人的殖民擴張戰爭終於結束，曾經是英軍中的英雄本傑明·馬丁（梅爾· 吉卜森飾）也回到了他的南卡羅萊納州的農場搭缺，戰爭的殘暴使他厭惡，他希望從此和妻子孩子過上平靜安靜的生活。然而，在戰爭之後，英國統治者並沒有報答曾經為他們而戰的殖民地的僑民們，相反為了進一步鞏固對殖民地的絕對統治，開始採用高壓手段剝奪當地人民的自由權力，徵收眾多不合理的高額稅賦，殖民地的移民們開始了反抗。

本傑明並不想參加他們的斗爭，直到他的妻子死去留給他5個孩子，眼前的現實和悲劇使本傑明開始轉變，心靈遭受著沖擊，但是過去戰爭中的殘暴場面依然不斷地困擾著他。

這時，他的他兒子傑布列卻沒有絲毫猶豫地開始投入到了爭取自由和獨立的斗爭中，但當英軍大舉入侵而威脅到他的家園還殺死了他的二兒子時，他發現唯一能保護家園和家人的方式，就是全力捍衛年輕人民的自由。 戰爭已經不可避免，一個新的獨立的國家正要誕生，本傑明決定跟隨兒子而去……

主演

梅爾-吉布森，1995年在《勇敢的心》中為世人塑造了一個傳奇般的愛國英雄----威廉-華萊士，今年他又為世人帶來了另一位偉大的《愛國者》----本傑明-馬丁。他稜角分明的臉龐、英俊剛毅的氣質、至剛至陽的男人血性，使他完美地為世人奉獻了二位用生命捍衛神聖家園的偉大的愛國者，憑著自身的實力成為好萊塢頂級的電影巨星。

梅爾-吉布森1956年1月3日出生於美國紐約州，父親是鐵路司機，母親是澳大利亞歌劇演員，雙親是愛爾蘭虔誠天主教徒。由於受周圍環境的影響，他從小就對電影產生了較大的興趣。據說由於吉布森的父親在美國遇到大麻煩，於是1968年他們全家遷至澳大利亞新南威爾士居住。吉布森中學畢業後，來到了悉尼國家戲劇藝術學院學習表演，在校期間他遇見了已有一定知名度的朱迪-戴維斯(Judy Davis)，並應邀參加了其處女作《夏日城市》(「Summer City」)的拍攝。畢業後，他加入了南澳大利亞劇團也演一些小角色，並逐步涉足影壇。

1979年，出道不久的吉布森接連出演了兩部不同題材的故事片。一部是令他一舉成名的、由著名導演喬治-米勒執導的科幻片《瘋狂至極》(「Mad Max」)，他在劇中飾演一位將面臨原子戰爭毀滅的、身穿金屬外衣的未來警官。第二部是米勒導演的另一部感人的情節片《蒂姆》(「Tim」),他在劇中擔任主演，因成功地演繹了一位反應遲鈍的勤雜工，而獲得坦枝了澳大利亞薩姆獎，成為澳大利亞一顆冉冉升起的耀眼新星。1981年他又得到了另一位澳大利亞名導演彼得-維爾的賞識，同年參加了維爾的精彩劇情片《加利波里》(「Galiipoli」)的讓枝敏拍攝，並因該片第二次獲得薩姆獎最佳男主角獎。同年，吉布森在《沖鋒飛車隊》(「Mad Max 2: The Road Warrior」)中的出色表演使他首次被國際影壇所關注。1983年他與維爾二度合作，拍攝了影片《危險年代》(「The Year Of Living Dangerously」)，在片中飾演一位企圖掩飾印尼血腥政變的麻木無情的記者。在這些早年的影片中，吉布森的演技不斷得到提高，他要開始尋求更廣闊的表演空間。

1984年，吉布森進軍美國。他在好萊塢主演了《河流》(「The River」)、《獎金》(「The Pointy」),但反應平平。同年吉布森應邀重返澳大利亞，又一次在 *** 、瘋狂的《沖鋒飛車隊2》(「Mad Max Beyond Thunderdome」)中出演狂熱的馬克思，歌手迪娜-特納加盟了此片的拍攝。吉布森在休整了兩年後，1987年美國名導演理查德-唐納邀請他主演轟動一時的動作影片《致命武器》(「Lethal Weapon」)，吉布森在劇中飾演警探馬丁-瑞格斯，他所體現的幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，敢於與邪惡勢力作斗爭的精神，使吉布森獲得了極大的成功，一躍成為好萊塢超級動作明星。他與丹尼-格洛弗的傾情聯袂表演使《致命武器》取得了巨大成功，成為當時最賣座的影片。隨後他又出演了《致命武器》的2部續集，為吉布森贏得了巨大的聲譽。

1990年他創辦了自己的電影製片公司ICON Proctions，並出品了《哈姆雷特》(「Hamlet」)和《天荒情未了》(「Forever Young」)等影片。這期間他還參加拍攝了《破曉時刻》(「Tequila Sunrise」)、《電線上的鳥》(「Bird on a Wire」)等影片。1990年和1991年兩度被美國《People》雜志選為世界最瀟灑人士前50名之一。

1993年，吉布森首次執導了影片《無臉的男人》(「The Man Without a Face」)，講述了一個古代傳奇故事，並親自在片中扮演一位被嚴重燒傷但深藏秘密的老師。這部影片製作精細，體現了吉布森多年來在影壇中的豐富經驗和心得。雖然影片宣傳浩大，但只取得了中等的票房收入。1994年，他主演了由理查德-唐納執導的《賭俠馬華力》(「Maverick」)，該片改編自收視率不錯的同名電視喜劇，他在劇中飾演了一個西部槍手、賭徒，影片上映後好評不斷，體現了他的實力和活力。

1995年吉布森自編自導的古裝片《勇敢的心》(「Brave heart」)，給了世界一個非同尋常的震驚。他在影片中史詩般地描述了13世紀蘇格蘭領袖威廉-華萊士的生活和創建獨立王國的奮斗史，這是一部具有深刻民族主義和政治內涵的古裝史詩巨片。吉布森傾注了全部的精力和情感，表現出非凡的才能。此片1996年共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎(最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝)，這一年成為梅爾-吉布森的黃金之年，他當之無愧被稱為世界巨星。

1996年，他轉身幕後，為迪斯尼公司出品的動畫片《風中奇緣》(「Pocahontas」)中的約瀚-史密斯配音和配唱，並拍攝了影片《綁票通緝令》(「Ransom」1996)、《陰謀理論》(「Conspiracy Theory」1997)和《致命武器4》(「Lethal Weapon 4」1998)，吉布森的名望越來越高、越來越受人矚目。1999年在影片《危險人物》(「Payback」1999)中，他開始了從影以來的全新嘗試，出演一位亦正亦邪的黑道人物，英雄神采仍然不減當年。2000年他又重操舊業，為夢工廠的最新動畫片《小雞快跑》("Chicken Run")中的神奇的大公雞Rocky配音，給這部影片增色不少。

2000年應大導演維姆-溫德斯的邀請，吉布森客串演出了《百萬大飯店》(「The Million Dollar Hotel」)，飾演一名追凶警官，冷酷的扮相和玄秘的風格，為整部影片增添了不少魅力。暑期期間，吉布森繼《勇敢的心》後再次著古裝出場，主演大製作電影《愛國者》(「The Patriot」)。該片由《獨立日》一片的導演羅蘭德-艾莫里奇執導，編劇為《拯救大兵瑞恩》的羅伯特-羅戴特，講述的是在18世紀70年代美國獨立戰爭期間一位美國人英勇對抗英國入侵者的故事，吉布森飾演的本傑明-馬丁是一個有7個孩子的鰥夫，他是為保衛家人安全而不惜出戰、在戰火中高喊著「Forward」的戰爭英雄。該片場面浩大，既壯觀、又感人，表現出了極強的英雄主義色彩，取得了不錯的票房成績。吉布森憑此片進一步確立了其銀幕「英雄形象」，成為好萊塢身價最高(2500萬美元)的演員。吉布森今年接下來的一部影片是年底前即將上映的喜劇片《女人想什麼》(「What Women Want")，他在影片中飾演一個能看透女人心思的大男子主義者，不知這次吉布森又能為我們帶來些什麼。

梅爾-吉布森是一個眷戀自己的家庭、虔誠的家庭型男人，對結婚14年的妻子忠貞不二，妻子羅賓(Robyn)和他共同生育了7個子女。世界上大約有半數女人為他著迷，在今年5月份美國Zogby進行的一項民意測驗中，梅爾-吉布森當選最佳銀幕愛侶，但他從未有緋聞傳出，他認為婚外戀是「庸人自擾，何苦來著」。說到自己的家庭時，他表示會像《愛國者》中的本傑明-馬丁一樣，為家人的安全而不惜付出任何代價……。平時，他為人親切、隨和、聰明、幽默，這個被評為「世界最性感的男人」最喜歡做的事，是同全家一起在澳大利亞自己的農莊裡悠然而居，他曾表示：自己並不是什麼"世界最性感的男人"，他更喜歡人們把他看作是「世界上最普通的男人」。

導演的影片：

1、《勇敢的心》（「Brave heart」） 1995年

2、《無臉的男人》（「The Man Without a Face」） 1993年

獲獎記錄：

1997年10月被英國《Empire》雜志評為世界前100名明星排名第12位

1996年以《勇敢的心》一片獲第六十八屆奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎。

1996年被美國《People》雜志選為世界50位最漂亮的人之一

1990年和1991年兩度被美國《People》雜志選為世界最瀟灑人士前50名之一

1979年和1981年兩度獲澳大利亞薩姆獎最佳男主角獎

拍攝影片：

2000年 《女人想什麼》（「What Women Want"）

2000年 《愛國者》（「The Patriot"）

2000年 《小雞快跑》（「Chicken Run"）

2000年 《百萬大飯店》（「The Million Dollar Hotel」）

1999年 《危險人物》（「Payback」1999）

1998年 《致命武器4》（「Lethal Weapon 4」）

1997年 《一個真實的神話故事》（「Fairytale: A True Story」）

1997年 《陰謀理論》（「Conspiracy Theory」）

1997年 《不可能的拍檔》（「Fathers' Day」）

1996年 《綁票通緝令》（「Ransom」）

1995年 《風中奇緣》（「Pocahontas」）

1995年 《鬼馬小精靈》（「Casper」）

1995年 《勇敢的心》（「Brave heart」）

1994年 《賭俠馬華力》（「Maverick」）

1993年 《無臉的男人》（「The Man Without a Face」）

1993年 《地球、美國夢》（「Earth and the American Dream」）

1993年 《致命武器3》（「Lethal Weapon 3」）

1992年 《天荒情未了》（「Forever Young」）

1990年 《電線上的鳥》（「Bird on a Wire」）

1990年 《美國的天空》（「Air America」）

1990年 《哈姆雷特》（「Hamlet」）

1989年 《致命武器2》（「Lethal Weapon 2"）

1988年 《破曉時刻》（「Tequila Sunrise」）

1987年 《致命武器》（「Lethal Weapon」）

1985年 《沖鋒飛車隊2》（「Mad Max Beyond Thunderdome」）

1984年 《獎金》(「The Pointy」)

1984年 《索福爾夫人》（「Mrs. Soffel」）

1984年 《河流》（「The River」）

1983年 《危險年代》（「The Year Of Living Deagerously」）

1982年 《Attack Force Z》

1981年 《懲罰》（「Punishment"）

1981年 《加利波里》（「Galiipoli」）

1981年 《沖鋒飛車隊》(「Mad Max 2: The Road Warrior」)

1981年 《連環反應》（「The Chain Reaction」）

1979年 《蒂姆》（「Tim」）

1979年 《瘋狂至極》(「Mad Max」)

1977年 《夏日城市》（「Summer City」）

D. 一部美國電影、關於汽車剎車失靈的。

這是好萊塢驚險片《天堂之路》，也翻譯成《極速驚魂》

(4)美國電影run豆瓣打分擴展閱讀：

極速驚魂

《極速驚魂》是1997年上映的動作類電視電影，由Jack Sholder執導，Judge Reinhold、Ed Lauter主演。

《極速驚魂》講述了護士簡尼車子以80、90邁的速度在公路上急馳，所有的辦法都失敗了，車子還是停不下來，後來在忠於職守的警員陪伴下，簡尼彷彿有了依靠，她冷靜地開著車，配合著行動的故事。

同年另有一部"Freeway"《天堂之路》，似乎也有與劇情毫無關聯的譯名《極速驚魂》。




參考資料：極速驚魂-網路

E. 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.

F. 美劇《小美國》的豆瓣評分是多少

這一部美劇的豆瓣評分是8.1分

《小升明祥美國第二季吵搏》網路網盤高清資源在線觀看：

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One country. Eight big dreams.
Created by Emmy Award nominee Lee Eisenberg and Academy Award winner Siâ槐橡n Heder, the critically acclaimed series, which garnered a 95% Fresh Rotten Tomatoes score ring its freshman season run, will return with eight brand new, inspiring stories.
「Little America」 is influenced by true stories featured in Vox Media』s Epic Magazine and aims to shar..

G. 事發生在英格蘭的養雞場里,一隻母雞非常勇敢,善良,聰明,帶領全部小雞逃出養雞場,過上幸福美好的生活.

外文名稱 Chicken Run 海報
更多中文片名： 落跑雞 咪走雞 小雞也暴動 酷雞大逃亡 跑路小雞 小雞大逃亡 更多外文片名： C:R-1.....(USA) (promotional abbreviation) 上映日期：2000-06-21 美國 影片伏核類型： 動畫 / 家庭 / 喜劇 片長：84 min 缺掘掘國家/地區： 英國 對白語言： 英語 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統 混音： 數字化影院系統 / SDDS / Dolby Digital EX 級別：Argentina:Atp / Australia:G / Canada:G / Sweden:Btl / UK:U / Chile:TE / Peru:PT / Denmark:A / France:U / Iceland:L / Finland:K-8/5 / Hong Kong:I / Norway:7 / Canada:PG / Singapore:G / Spain:T / USA:G / Brazil:Livre / Germany:12 / Netherlands:AL / South Korea:All / Switzerland:7 / New Zealand:G / Portugal:M/4 製作成本：$42,000,000 (estimated) 版權所有：?2000 DreamWorks LLC, Aardman Chicken Run Limited and Pathé Image 攝制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm 膠片長度： 2399 m (Spain) 夢工廠(DreamWorks, USA)2000年出品 製作公司： Allied Filmmakers (as An Aardman Proction) Pathé Pictures International [英國] (as Dreamworks Pictures) (in association with) 發行公司： Amuse Pictures Inc. [日本] Cine Qua Non Films [日本] 夢工廠電影發行公司散嘩 [美國] (USA) Filmes Lusomundo [葡萄牙] (Portugal) Pathé (Europe) Pathé [法國] (France) Sopepag [西班牙] (2000) (Spain) (DVD) Studio Canal [法國] Tobis StudioCanal [德國] (Germany) United International Pictures (UIP) [阿根廷] (2006) (Argentina) (theatrical) United International Pictures [日本] (Far East) Universal Home Video [巴西] (Brazil) (DVD) Warner Sogefilms A.I.E. [西班牙] (Spain) 特技製作公司：The Computer Film Company [英國] (digital visual effects) 其他公司： Aardman [英國] special thanks Abbey Road Studios [英國] score recorded and mixed at Cine Image Film Opticals Ltd. [英國] (digital front and end titles) (subtitles) De Lane Lea Studios London [英國] sound recording Farrington Lewis & Co [英國] sets and props: pie machine and flying machine Jeff Cliff Models [英國] additional specialist props, vehicles and multiple armatures John Wright Modelmaking [加拿大] additional specialist props, vehicles and multiple armatures Lips Inc. [英國] adr voice casting Mackinnon & Saunders extra large-scale puppet work Media Ventures Santa Monica [美國] music proction services O'Henry Sound Studios [美國] recorded at Pathé [英國] special thanks Picture Mill [美國] main title design RCA Victor [美國] soundtrack Toblerone [瑞士] imagery used with kind permission: Torribles Insurance Brokers [英國] insurance arranger編輯本段劇情簡介她們都被囚禁在高高的鐵絲網裡面，每天為自己明天是否還能活著擔心，她們唯一的夢想就是有一天可以到外面的世界看看。當一次次的出逃計劃失敗後，只有她們的領隊還堅持要渡過這道難關。這不是普通的囚禁地，她們也不是普通的囚禁者，她們是特維迪養雞廠的母雞們，誰要是不下蛋馬上就會成為人類餐桌上的一道美味。為了避免成為大餐這樣的命運，她們的帶頭人金婕和夥伴們下定決心，沖過柵欄到自由的地方去生活。貪心的主人特維迪夫人卻在安裝製作雞肉餡餅的流水線，讓這些雞賺更多的錢。機器在安裝中，金婕她們的時間越來越少了，這時孤獨自由的大公雞「洛奇」從天而降，在他的幫助下，母雞們開始了逃跑計劃…… 故事發生在英格蘭一個叫特維迪的養雞場里。養雞場四周圍著鐵絲網，還有兩條大狗，跟著特維迪先生，不停地轉來轉去，惟恐養雞場里的母雞逃走。特維迪太太古板貪心，她一心只想著讓雞多下蛋，好多賺錢。如果哪只雞下蛋少了，那就會召來滅頂之災。養雞場里的母雞每天都提心吊膽地活著，不知哪天厄運就會落到自己的頭上。 哪裡有壓迫，哪裡就會有反抗。母雞金婕有頭腦，有膽識，更有恆心，是個天生的領袖人物。她對死囚一樣的生活深惡痛絕，她渴望自由，渴望過上無憂無慮的生活，因此，她一直在想辦法帶領大家逃出去。 一天深夜，萬籟俱寂，漆黑一片。突然，一幢雞舍後溜過一個黑影，直奔鐵絲網。月光下，她手裡拿著一把湯匙，在鐵絲網下面不停地挖起來。很快，在鐵絲網下面挖出一個坑，她從下面鑽了出去，反過身，原來是金婕。她招呼夥伴們快點鑽過來，可是胖胖的本蒂怎麼也鑽不過去。這時，特維迪先生帶著兩條大狗直沖過來，母雞們從原路退了回去，可是金婕卻被抓住了，關進了禁閉室。金婕剛被解除禁閉，就又和夥伴們商量挖地道逃出去，可結果又未成功，金婕再一次被關了禁閉。 屢次的失敗不但沒有改變金婕的決心，反而讓她更嚮往外面的自由世界。她召集所有的雞一起討論逃跑的方法，有的雞認為她們的努力都是枉費心機，所以只要努力下蛋，留在這里也沒有什麼不好，金婕苦口婆心地勸說大家，可最終也未能達成共識。金婕傷心地走出雞舍，獃獃地望著遠處的高山。突然遠處傳來一聲慘叫，隨著從鐵絲網外飛來一個不明飛行物，跌落在地，與此同時，一張紙隨風飄落在金
小雞快跑 海報(11張)婕的手上，上面寫著會飛的公雞洛奇。金婕好奇地走上前去，發現跌落在地的是一隻公雞，金婕立刻意識到這可能就是那隻會飛的公雞，她突然靈機一動，對，飛，飛躍鐵絲網，這樣就可以逃出去了。於是她救了「會飛」的公雞洛奇，幫他包紮傷口，並提出讓他教母雞們飛行，可洛奇一口回絕。這時外面傳來隆隆的汽車聲，金婕沖出去一看，是馬戲團的車，原來他們是來找洛奇的。洛奇害怕地讓金婕幫他躲起來，金婕又再一次提出要洛奇教她們飛行，洛奇為躲過馬戲團的追捕，只得勉強答應。 第二天，天氣晴朗，洛奇開始教授飛行。他胳膊上吊著綳帶，懶洋洋地躺在浴盆里，讓母雞們又是原地打轉，又是蹦跳，可就是不教怎麼飛。轉眼幾天過去了，可母雞們根本沒學到任何東西。金婕看在眼裡，急在心裡。一天她終於忍不住找到洛奇，要他教點真東西。這時愛動腦筋的麥克說，飛行需要動力，有了動力就可以飛起來了。洛奇和金婕都認為這是個好主意。洛奇找到老鼠尼克和費切，要他們幫忙弄點東西，報酬是雞蛋。尼克和費切高高興興地離去。很快東西弄來了，是橡皮帶。洛奇讓母雞站在橡皮帶前，把她往後拉，然後，一鬆手，橡皮帶猛地彈回去，母雞也隨著飛了出去，可是，一會兒就落了下來，還是沒有飛起來。大家真有些沮喪。 晚上，金婕走進一幢雞舍，發現洛奇也在裡面，他正在高談闊論。又見他搬出一架舊收音機，一打開裡面就傳出歡快的音樂。洛奇要胖胖的本蒂扭起來。輕松的音樂讓大家的情緒逐漸好轉，很快越來越多的母雞加入了跳舞的行列，金婕也受到感染。這時，洛奇邀請金婕跳舞，金婕高興地答應了。洛奇瀟灑的風度，廣博的知識，開朗的性格讓金婕有些心動。 貪婪的特維迪太太嫌雞蛋賺錢太慢，又想出了用雞肉製作雞肉派賺大錢的鬼主意。她引進了一套專門製作雞肉派的機器設備，從屠宰到成品，一氣呵成。機器安裝完畢後，特維迪太太要立刻試機。特維迪先生馬上想到倔強的金婕。於是他把金婕抓來，扔進機器。洛奇得知後急忙跑到機房救金婕，他縱身跳進機器。這時傳送帶不停地轉動，金婕身不由己地隨著流水線進入一道又一道工序。這時洛奇大聲喊著金婕的名字，拚命往前追趕。本已有些驚慌失措的金婕聽到洛奇的喊叫聲立刻鎮定下來，她一邊左閃右躲，一邊高聲應答。洛奇和金婕共同努力，闖過一道又一道難關，在他們從機器里逃出來前，洛奇把一根胡蘿卜塞進巧克力輸出孔，使機器發生了嚴重故障。特維迪先生不得不停工，修理機器。 洛奇翅膀上的傷終於好了，他可以做示範飛行了。晚上，金婕來到她經常坐著看星空的地方，發現洛奇也坐在那裡，一付心事重重的樣子。他們聊了起來。洛奇被金婕對自由的渴望深深打動，可他的心情變得更加沉重。 第二天一大早，養雞場里像過年一樣，母雞們嘰嘰喳喳地聚集在一起，等著看洛奇做示範飛行。可是左等右等也不見洛奇的影子。金婕到他住的雞舍一看，房子里空無一人，床上留下半張海報，和老公雞送給他的英國皇家空軍的紀念徽章。金婕打開海報，發現上面寫著「炮彈飛『雞』」，原來洛奇只不過是馬戲團里的表演小丑而已。 洛奇留下的海報給金婕她們很大的啟發，愛動腦筋的麥克想出了製造飛行器的主意，他們按照書上的圖紙，用最簡單的工具和材料製造飛行器。特維迪先生這邊加緊修理機器，金婕他們也爭分奪秒。就在特維迪先生的機器修好之時，金婕他們的飛行器也大功告成。正當金婕他們要起飛時，特維迪夫婦發現了他們的企圖，一場你死我活的爭斗開始了。就在千鈞一發之際，騎車到處游盪的洛奇趕到雞場，協助金婕她們起飛。最後，勇敢的金婕和她的夥伴們戰勝了貪婪的特維迪夫婦，飛向了自由幸福的世界。編輯本段角色一覽 金婕
（主角）金婕 勇敢、善良、聰明，一隻完全有能力自己逃出農場的母雞，但是善良的她不想再看到同伴們一天天的忍受煎熬，她決定憑借大家的智慧與勇氣，一起打倒死對頭特維迪夫婦，帶領夥伴們一起逃出農場，去開始那夢寐已久的自然生活…… 洛奇·羅德
（主角）洛奇·羅德 英俊、瀟灑、勇敢，假冒飛行員公雞，曾欺騙夥伴，保留自己。他被認為是雞群的救星，但就在大夥抱有希望時，他透露了真相，畏難潛逃，後想到與夥伴們一起快樂生活的難舍難割，想到特維迪夫婦的餡餅機器馬上要處理掉所有的母雞們，他無法扔下金婕及夥伴們，於是下定決心，與特維迪夫婦決一死戰…… 巴波斯
（配角）巴波斯 特愛織衣服，沒事兒總看見她的手裡忙活著那永遠織不完的毛衣，喜歡嘮叨 福羅
（配角）福羅 雞群長官，頗有將軍氣質，同所有母雞一樣，雖然嘴裡不說，但是還是打心裡痛恨特維迪夫婦，雞群大逃亡中，還是經驗豐富的他駕駛了雞群的自製飛機，飛向天空…… （配角）麥克 母雞群中的工程師，後期大逃亡中的飛機設計都由她來完成，頭上翹著幾根羽毛，眼前掛著一副眼鏡，看起來頗有學問 尼克與費切
（配角）尼克與費切 兩只靠交易謀生的可愛老鼠，他們兩個不僅僅是出色的商家，還是神偷大盜，在雞群大逃亡中幫助雞群偷盜特維迪先生的工具幫忙修建飛機，是整個逃亡中至關重要的兩個幫手 特維迪太太
（主角）特維迪太太 世界上最狠毒的女人，因為雞群產蛋成本高，收益小，養雞場得不償失，她厭倦了低收益的工作，決心開大工，賺大錢。平時對特維迪先生又打又罵，對待金錢，她可以不惜一切代價得到，因為整天在盤算計劃收益經營問題，很少有時間去仔細觀察雞群，所以忽略了那個特維迪先生所謂的「組織」，最終被雞群打敗 特維迪先生
（主角）特維迪先生 世界上最怕老婆的男人，膽小，怕事，傻乎乎的，由於平時總是看守雞群，用心觀察，他發現了雞群當中有秘密組織，多次告訴他太太，但是總被太太忽略，他還騙自己「都是自己想像的」以求精神上的安慰，別看他傻，他可是熟練的機器修理工，最後在與雞群機器爭修中差點兒贏了，不過最後還是被雞群打敗編輯本段經典語錄洛基·羅德：「豬對馬說：『嗨，伙計，為什麼臉拉這么長？』」 特維迪先生：「都是你想像的，都是你想像的…………」 特維迪先生：「可我們是雞農。我父親，我父親的父親，我父親的父親的父親，他們都是雞農。」 麥克：「但我一直在思考，我們生來就不適合飛行」 洛基·羅德：「瞧，巴波斯給我織了什麼？……一個口罩！很可愛吧」 巴波斯：（將死）「我的一生都在我眼前閃過…… 無聊的一生」 金婕：「離開這兒的唯一方法，是包在餡餅里」 （雞群攻特維迪先生）特維迪先生：「特維迪太太！這些雞造反了」 特維迪太太：（頭也不回）：「太好了，我們的看法終於一致了！」編輯本段精彩劇照
小雞快跑(5張)編輯本段幕後信息千禧年Aardman創意群祭出費時約三年的全新作品《Chicken Run》，由Aardman首腦Nick Park與Peter Lord編劇、製作並導演，斯皮爾伯格的夢工場(Dream Works)出資，並與曾製作《與狼共舞》、《希望與榮耀》與《飛天大巨桃》等片的Allied Films合作製片。 好萊塢的超級明星梅爾-吉布森在片中為美國雞Rocky配音，他喝亮的嗓音大有「雄雞一唱天下白」的味道，為影片增添了無限亮點。 這出黏土動畫版的「大逃亡」，其實從1996年就開始製作了，它與《酷狗寶貝》、《聖誕夜驚魂》一樣，都是屬於最費工的「逐格拍攝動畫」(Stop Motion Picture)，所以光是製作黏土人、場景就要花上不少時間，而且《Chicken Run》是首部以實際尺寸(full-length)來製作片中的角色，可見其幕後工作是如何地精密繁瑣。 想要了解Aardman這個神乎其神的公司，一定要先認識他們的首腦Nick Park。他1958年在英國出生，自稱是「以黏土動畫為素材的電影人」，點子多端、才華洋溢。從小就展露美術上的天份與不同於常人的狂想，在他2歲時就做了一件讓媽媽永生難忘的事：在新裝修好的廚房牆上，用「永久性」鋼筆畫了一屋子的漂亮火車。 他曾經為了湊錢買一部八毫米攝影機而將整個夏天花在做苦工上，那是一個雞肉包裝工廠，每天上千隻死雞在生產線上流動，他半開玩笑地說或許那就是激發他寫下《Chicken Run》的靈感。 而今，他已是全球知名並擁有無數崇拜者的動畫家、電影製作人、創意家，無怪乎老大哥夢工場願意花大錢讓他們實現夢想，至於Ginger、Rocky這兩只雞先生與雞太太是否能像酷狗、小羊般獲得世界各地大小朋友的喜愛，又是否會再奪下大獎，就只要耐心等待才看得到答案了。詞條圖冊更多圖冊小雞快跑模式截圖(15張)
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更多豆瓣影評 豆瓣影評
豆瓣總評分：7.4分
2010-12-19 養雞場里的政治生態
很out呀，今天才看了Chicken Run，不過感覺有點意思。就是論事而已啊，不要對號入座 1.作為一隻母雞，每天生一個蛋算是她的正常生產能力，而且這個產品對於她本身的生活來講屬於根本非必須的奢侈品...... 完整影評

H. 美國電影推薦

1、阿甘正傳：

《肖申克的救贖》是由弗蘭克·德拉邦特編劇並執導的美國劇情片，由蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼領銜主演。該片根據斯蒂芬·埃德溫·金1982年的中篇小說《肖申克的救贖》改編。

主要講述了男主角銀行家安迪因槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，與能為獄友走私各種違禁商品的埃利斯成為了朋友，安迪不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由的故事。

I. 都有哪些好看的公路電影

公路電影按照WIKI上的定義就是故事發生在公路旅途上的電影，其顯著的特徵是遠離你平時熟悉的家、城市或鄉村。

公路電影誕生於「裝在汽車輪子上的國家」之美國，而老K認為狹義的公路電影一是要有車，二是要有路。

公路電影開始於上世紀60年代末，同時也是20世紀60年代至70年代，「新好萊塢」的重要標志之一。

公路電影是電影分類之下再細分的一個類型，與西部片屬於近親關系，西部片不一定是公路片，但公路片都有點兒西部片的特徵。

老K精選6部公路電影代表作，與大家分享：

《無人區》再次證明了中國不缺好導演、好編劇、好演員，缺的只是電影分級而已。有了電影分級，才會涌現出來不用煎熬上四年才可以公映的《無人區》，才會讓中國電影人步入正軌，才會令中國電影市場真正的繁榮起來。