孩子韓國電影影評
『壹』 韓國電影《春夏秋冬又一春》的影評！
春夏秋冬象徵著人生的四個階段，金基德把影片切割成四塊獨立的章節。因為故事囊括了人的一生，時空的距離感
顯然增加了情節的跳躍性。但四個故事並非獨立互不相干，雖然彼此所處的時空相隔千里卻環環相扣。四個人生不同時期的輝煌片段，在金基德巧妙的取捨和銜接下依然保持著線性故事的流暢。
春的誕生
春天的故事孕育了一個生命的火種，金基德從主人公的童年經歷娓娓而談，儼然他把《漂流欲室》中的「水上賓館」演變成本片的「水上寺廟」：一個遠離喧囂都市環山繞水的小寺廟，一個不諳世道的小和尚，沒有背景和親人，有的只是對佛的膜拜和樸素的生活。但是如此純真朴實的小僧人，依然滋生了靈魂深處的罪惡。
無邪的小僧人把石頭纏繞在魚、青蛙、蛇的頭頸，把石頭塞入動物的口腔，看著它們掙扎喘息而手舞足蹈。諷刺的是，殺生竟然來自小僧人的天真童趣。這是一個寓言故事，一個人類性本惡的不爭事實。金基德以近乎殘酷的冷漠姿態注視著小僧人的成長歲月。
背後的老僧人也注視著小僧人施虐的一切，但是並沒有給以制止和解救，他給予小僧人的救贖，是對其靈魂的洗滌和懲罰。按照佛學的邏輯，破殺戒的小僧人註定將承受自己親手釀造的惡果。
夏的禁果
夏天是慾望放縱的時節，轉眼間小僧人已長大成人，映入他眼簾的是一幕幕性的招手。金基德把鏡頭對准了大自然：山路邊蛇的交媾預示了小僧人的性成熟和沖動(此處也是向今村昌平的《酋山節考》致敬)。情竇初開的小僧人幽會少女偷嘗禁果，破了佛教中的淫戒。他給少女獻殷勤，甚至搬來「佛像石凳」給少女坐，是其心中神佛地位的瓦解。也體現出佛法在人的七情六慾面前敗北的過程。
面對小僧人的犯戒，此次老僧人給予的教誨，依然不是阻撓和勸解。看破紅塵的他給了小僧人選擇人生的權力，並如同先知般的一語道出了未來：「淫念喚醒了佔有欲，而佔有慾望必將惹來殺機。」他明白此時的小僧人並非真正意義上的歸依佛門，同時也為自己和小僧人的下文埋下了伏筆。
秋的殺機
十年後秋高氣爽的某日，就如同老僧人預言的那番，已經步入中年的小僧人帶罪潛逃。十年前還俗的他跌入了世俗的險境，揮之不去的是世間的煩惱和情感的糾紛，等待他的將是法律的制裁。因愛生恨、恨起殺意，妻子的不忠釀成了他的彌天大罪。這個殺妻的故事似乎又回到了金基德三年前的《漂流欲室》。
金基德眼中的愛情，無不以悲劇收場，他對愛情的控訴，總是藉助於慾望和暴力的原始發泄。面對愛的背叛，男人的瞳孔中冒著復仇和嫉妒的火焰；面對瘋狂的世界，他只能採取更加瘋狂的態度。他試圖選擇死亡來逃避現實，無休止的施虐與自虐，如瘟疫般的從《漂流欲室》中傳染到本片。
冬的反思
冰天雪地的一個早上，服刑期滿的「小僧人」再度回到已成廢墟的寺廟，不過此時「小僧人」已經變成了「老僧人」。昔日的私慾不再，頭發斑白的他能做的僅是在孤寂中度過餘生，走著當年師傅走過的安詳末路。他背拖石軲轆送佛像到山頂，是對其童年殺生的償還，也是為它們超度。蒙面女人在寺廟棄嬰，預示了下一個小僧人的成長故事。又一個春暖花開，新的小僧人同樣重復著老僧人當年的生活軌跡，生命的循環在自然界繼續。
影片主旨
這是關於一個和尚的人生歲月，鏡頭後的金基德寧靜而又形象地述說著生活的流逝。他始終保持著故事的趣味和曲折，不是灌輸給觀眾空洞的理論，而是依仗物化的鏡頭和佛學的概念，抽取出人與自然的共性，把人的本性與動物的本能穿插交融的隱性描繪。他對主人公生命過程的展示，有意地掐頭去尾而予以他人的生活代替：片尾的嬰孩，正是主人公幼年寄居佛門的謎底。主人公還俗時老僧對徒弟命運的先知和點化，暗示了老僧曾和他有著相仿的人生經歷。秋季老僧的孤苦伶仃和安然超脫的自焚死去，也將是主人公晚年的最終命運。
三個人的生活共同來搭建一段完整的人生軌跡，不僅有對靈魂交接的喻意，更足以說明人類生活的大同小異。
影片的基調整體上比較灰暗，僅存的溫馨希望之處，是金基德對佛的肯定。抵消人類罪惡凈化靈魂的唯一途徑，便是來自佛的救贖。佛教徒的慈悲善意超凡脫俗，與世人的陰險狡詐形成強烈的反差。這在主人公中年逃逸的一段最足以體現：殺妻後的主人公焦躁易怒心神不安，並帶有暴力和自虐傾向。而師傅給予他「雕刻般若心經」的療法，儼然把他由魔鬼變成了聖徒。晚年後的主人公再度返回寺院一心行善普度眾生，走上了真正意義的信奉之路，在佛的指引下不諳世事刻苦修行，是其靈魂上的覺悟，也是對其所做錯事的懺悔。
片尾棄嬰後的母親滑入冰窟窿，是神佛對惡人的懲罰。顯示出佛的公正和明察秋毫，也體現出儒家善惡有報的思想。
繼楊德洛維斯基和今村昌平之後，金基德是世界上第三個喜歡在人類和動物身上尋找共性的導演。本片和他的其它作品一樣，動物依然出現在影片中的每個角落。金基德營造出一幅動物與人相共存的寧靜和諧畫面：春天寺廟里跑著歡快的小狗，夏天換成了大公雞，老僧借公雞之力把湖中央的木船拖於岸邊。秋天他背著小貓並用貓的尾巴寫字，冬天老僧自己化成了一條蛇。而小僧人與少女的愛情邂逅，魚和蟈蟈是重要的調情功臣。
『貳』 《7號房的禮物》小女孩近照流出，你如何評價這部電影和這個女孩
曾出演《七號房的禮物》女孩近照爆出 漂亮 靈動
相信很多人都看過《七號房的禮物》這部感人至深的電影，影片中小女孩與父親之間的情感催人淚下。尤其是小女孩的演技，簡直是渾然天成。
曾出演電影《7號房的禮物》中小女孩一角的葛素媛的公司在近日曬出了她的一組公式照，引發了網友們的熱議。
如今的葛素媛已經成為了16歲的少女，並且簽屬了經紀公司，是YG娛樂旗下演員部門的一名演員。近日所屬公司為其拍攝了一組形象照，並且公開發布於網路。
照片中的葛素媛換了兩套不同的造型，其中一組梳著馬尾，穿著綠色上衣的她清新和活潑。葛素媛化著精緻的韓系妝容，五官也已經立體出挑，褪去了曾經的稚嫩臉龐。
影片中藝勝爸爸龍九的智商只有6歲，藝勝與爸爸一起生活，雖然爸爸的智力低，不過與女兒藝勝生活得很快樂。藝勝雖然年齡小，但是很乖巧懂事，頗受大家的喜歡。影片中有歡樂，也有讓人揪心難過的地方。
看到葛素媛的近照，只覺得很親切，她是一個看起來很文靜乖巧的女孩，很期待她出演一些反轉性的劇情和反派角色，你覺得葛素媛是越長越美的典範嗎？
你看過《七號房的禮物》嗎 歡迎評論留言哦！
『叄』 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平
這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。
一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。
韓國電影何以能取得如此成就？
在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？
這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。
他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。
當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。
這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。
影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。
冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。
二、《詩》
在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。
李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。
2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。
一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。
與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。
她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。
最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。
《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。
2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。
同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。
朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。
《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。
韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。
豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。
《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。
這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。
面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！
關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：
影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？
這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。
《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。
除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。
在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。
而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。
一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。
這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。
《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。
韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。
韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。
豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。
同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。
結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。
對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。
對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。
這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。
智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。
細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。
畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。
假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。
《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！
在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。
當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！
作者：縣豪
本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。
『肆』 韓國劇情電影推薦 這五部很值得一看
1、《犯罪都市》
推薦理由：東北黑社會大哥吊打韓國黑幫，劇情緊湊，值得一看。
觀影感受：把俗套的劇情用不一樣的風格表現出來，整部電影節奏緊張，不拖沓，台詞精煉，還有點黑色幽默，男主一出場就迅速圈粉，又帥又痞又狠。
劇情簡介：該片根據真實事件改編，講述了以馬錫道為首的韓國重案組刑警們將國外犯罪組織一網打盡的故事。
2、《哭泣的男人》
推薦理由：張東健最MAN的一部電影，浪子回頭金不換。女主漂亮的一塌糊塗。
觀影感受：冷門影片，劇情一般，但是男女主角真的太有魅力了，個人英雄主義很濃，最後一幕的兄弟情直接戳中淚點。
劇情簡介：一個迷路的人，需求懺悔，需求安慰，需求解脫，需求回去的路。
3、《黃海》
推薦理由：何正宇和金允石，品質的保證，演技真的太棒了，很刺激很寫實的一部電影。
觀影感受：血腥暴力，又不乏溫暖細節，開放式結局，也很讓人心酸，強烈推薦。
劇情簡介：一個迷路的人，需求懺悔，需求安慰，需求解脫，需求回去的路。
4、《七天》
推薦理由：結局出乎意外，節奏又快又緊張。金允珍的表演近乎滿分。
觀影感受：精心策劃的連環局，一部與實踐賽跑的故事，母愛原來能令人做出這么瘋狂的舉動！
劇情簡介：想要孩子平安無事的話，就趕緊找殺人犯！這是一個關於愛和仇恨的故事，兩位母親同樣因為對女兒的愛而選擇了自己的道路，而仇恨恰恰是這兩個選擇的開端。
5、《殺人回憶》
推薦理由：真實事件改編，劇情跌宕起伏，多次反轉，細思極恐又非常刺激，結局引發極大爭論，豆瓣評分超高。
觀影感受：很多影評和電影愛好者把殺人回憶視為無法超越的經典，甚至給出了零缺憾電影這樣極高的評價，但是我個人真的不喜歡他的結局，所以把他排在了第六位。
劇情簡介：講述了韓國的一個小鎮上，出現了一系列的連環殺人案，小鎮警察和從漢城調來的蘇警察共同辦案的故事。
『伍』 影片《奔跑吧！孩子》影評
《奔跑吧，孩子》觀後感 當看完這部《跑吧，孩子》的電影，我的心情久久不能平靜，被深深感動了。耳旁時刻回響著電影的那段插曲：我們什麼也沒有，也沒有輕易的低頭，我們什麼也沒有，也沒有放棄的念頭……腦海里不停的回放著那些感人的畫面。 故事裡講了一對生活在非常貧寒家庭里的兄妹，為了一雙對於別人來說很普通，而對於他們來說卻非常珍貴的鞋子，勇於面對所用困難。每天早上，哥哥和妹妹一起拚命奔跑在約定的地方換鞋上學，在學校里被有些人嘲笑和挨罵；哥哥為了能幫妹妹在比賽中贏得一雙鞋子，光腳在泥漿和碎石里奔跑；妹妹也為了給快生的媽媽找接生婆，光著腳丫在有碎玻璃片的路上忍痛奔跑……看著他們在遇到這么多的困難時卻還是那麼堅強，始終沒有放棄尋回鞋子的意念，這時我恨不得自己可以馬上送給他們兄妹倆一雙新鞋。想想我現在的生活，要什麼有什麼，還經常纏著爸爸媽媽買許多的玩具，玩一兩次就丟一旁不理睬了，和他們兄妹相比，我感到好慚愧啊！功夫不負有心人，最後在他們不懈的努力奮斗下，最終都有了屬於自己的新鞋子。 通過看了這部電影，讓我深深明白了一個道理：盡管每個人的生活環境不同，但是我們都要懂得珍惜已經擁有的生活，學會在逆境中變得更堅強，不輕易放棄自己的夢想，堅持努力往前跑，一定可以看到成功的！
『陸』 盤點韓國的懸疑電影
韓國必看懸疑電影分別是《殺人回憶》、《那傢伙的聲音》、《孩子們》、《蒙太奇》、《暗數殺人》。
1、《殺人回憶》
說到韓國懸疑犯罪電影，NO1一定是奉俊昊導演的這部《殺人回憶》，豆瓣8.9分，入選豆瓣電影TOP250。許多專業影迷都對這部電影寫過巨詳細的拉片影評，分析奉俊昊的調度、鏡頭、打光等的精妙設計，我的豆瓣友鄰對韓片一向苛刻，但對這部電影還是給了9.2的高分，可見是一部兼具社會性與藝術性的經典好片。
『柒』 怎麼評價韓國電影《女兒》
韓國電影有很多揭露了人性的丑惡，揭示了社會現實，電影《女兒》更是從側面反映出了一個母親對自己女兒不合理的愛，俗話說得好「太滿則溢」，但不正確的疼愛也是不允許的，母親對孩子的愛從各個方面表現出來，但如果愛的缺乏一定的合理性，那對於孩子的發展並不是有好處的。
《女兒》這個電影名字，一聽起來像是講述女兒的電影，但是內容卻與觀眾們所認為的大相徑庭，影片中展現的並不是母親對於平常女兒般的寵愛，相反，帶給觀眾的是一個母親對自己女兒歪曲的愛，母親無時無刻監視著自己的女兒，還限制著女兒的自由，在女兒山看來，母親對她的種種行為，並不是愛的表現，而是一種「魔鬼的虐待」。這部影片細思極恐，仔細想想，編劇也是花費了很大的心思，在影片中，母親對她的待遇是通過成年後的她所回憶，然後展現給觀眾的，這樣編排，讓觀眾們能更仔細地了解電影的故事內容，明明是一個挺好的電影名字，卻用不一樣的情節出現在觀眾面前，這也是這部電影與其他電影不一樣和更加獨特的地方。