世界十大最受爭議的電影

⑴ 世界十大電影排行榜

世界十大電影排行榜：

1、《蝙蝠俠：黑暗騎士》

超英電影天花板，雖然電影時長有兩個半小時，但一點都不覺得長，張弛有度。最重要的是，它的內核比其他的超英電影高了不止一個層次。蝙蝠俠和小丑，一正一邪，卻是互相依存，而雙面人的存在，就像他倆之間的一個過渡者，從善到惡。立意很高的超級英雄電影。

⑵ 世界電影史上有很多電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議，其中都有哪些

《棕兔》「The Brown Bunny」

《棕兔》在戛納放滿了118 分鍾，一刀未剪，它主要講了文森特·加洛飾演的摩托賽車手巴德，由於對前女友黛西（科洛·塞維尼飾）念念不忘，所以他沒辦法和別人建立固定關系。影片首映時，快結尾處有一個特寫鏡頭。旋即，爭議四起。

多年來，這部電影因太多原因而出名。特別是，電影中的兩個場景今天被反復引用來證明布努埃爾作為電影導演的天賦:無家可歸的人和乞丐在英雄維莉蒂安娜的邀請下在房子里亂竄，以「最後的晚餐」的姿勢拍照；在維莉蒂安娜和她叔叔的私生子喬斯和他女朋友之間的親密時刻，強烈的性暗示.《維莉蒂安娜》在布努埃爾的祖國西班牙長期被禁，直到1977 年弗朗哥去世才在西班牙國內被允許公映。同時在另一邊，梵蒂岡官方報紙稱這部電影是「瀆神」的。

⑶ 全球最有影響力的十部電影是什麼

在我們中，或許有很多人都會跟喜歡的人一起去電影院看電影，覺得這是一件很浪漫的事情。當然全球最具有影響力的電影或許你有看過哦。以下是我為大家整理的全球最有影響力的電影，希望你們喜歡。

全球最有影響力的電影No.1：《這個殺手不太冷》
當十二歲的瑪蒂達和萊昂在樓梯口相遇的時候，她直指人心的眼神，註定著這個殺手的結局是死亡。

一個殺手柔情的 故事 ，一個男人和女孩之間的故事。女孩凄楚而又倔強的眼神深深打動了他內心深處的某塊不曾觸碰過的溫柔地帶。後來，萊昂不但在危急時刻解 救了正在遭遇滅家之禍的瑪蒂達，在以後共同度過的分分秒秒里他更是無微不至地照顧著這個早熟而又叛逆的女孩。萊昂是個殺手，他從外鄉漂泊到美國，在這里他 沒有真正意義上的朋友，他只是做著替人去財消災的事情。他的任務就是殺人，於是，黑暗成了他最好的保護色。他生活中唯一的亮色就是他的那盆綠色植物，他每 天都不忘記給它陽光。因為他自己的生活中缺乏光照。他找不到出口。知道瑪蒂達闖入他的生活，就像一束金色的陽光照入了他的生活。她的憤世嫉俗，她的頑皮， 人小鬼大都令他無條件地寵溺她。最後甚至為她獻出了自己的生命。萊昂的死不是毫無意義的。他用自己的生命換回了她的活。同樣他的死亡也是給他找到了解脫這 種刀尖上舔血的生活方式。導演在萊昂生命的最後一刻讓他看到了通向光明的道路，是對他以前生活的解脫。

在斯汀充滿磁性的“The shape of my heart”中，一個起伏鏡頭。全景中的紐約在新的曙光中閃著光。樹下，瑪蒂達將萊昂的綠色植物埋進了土裡。
全球最有影響力的電影No.2：《東邪西毒》
每個人都可以變狠毒，只要他懂得什麼是妒忌。”這句經典得台詞來自西毒歐陽峰。

歐陽峰是個在沙漠專做中介生意的男人。只不過，他所經手的生意是殺人。在荒蕪的大沙漠中，他有一個很簡單的酒家。在那裡來來往往許多人。有為情所困的東 邪黃葯師，有雙重性格的慕容焉(燕)，有為情遠走他鄉的盲劍客，有不拘一格的洪七公。他們都是每一個現代城市人的縮寫。所以他們都是有故事的人。因為心中 含著愛，所以，他們困擾。所以他們活得很累。“醉生夢死”並不能讓黃葯師忘那個白駝山的女子。但是，她到最後心裡始終只有另一個人的影子，任憑他怎樣喝 醉，清醒了只會記得更深。因為黃葯師的一句戲言，慕容焉(燕)最終成了臨水練劍的獨孤求敗。遠離家鄉桃花的盲劍客也許死於他來說才是最好的解脫，只是在聽到風笛聲音一般的血液濺出的聲音後，他後悔沒能回到家鄉。直到死去的一刻也不知道他深愛的女人會不會為他流眼淚。

佛祖有雲：旗未動，風也未動，是人的心在動。屬於江湖的故事，卻逃不出感情的糾葛，其實，看似毫無情感的，狠毒的，西毒歐陽峰才是煎熬的最痛徹心扉的那 一個。他因為驕傲，所以舍棄了最心愛的女人，最後，她為了報復他，成了他的嫂子。兩個深愛著對方的人，卻因為一時之氣，一念之差而錯失。時間的灰燼，是導 演對於這個具有時間錯亂性的電影的最好詮釋。或許在時間面前，任何情傷都會被沖淡，直至成為時間的灰，感情的沙。歐陽峰最終還是沒能認清他生活了這么久的 沙漠。他的孤獨，他的情傷，甚至他的狠毒都會令人對他又愛又恨。這樣一個出色的男人，命里卻是註定“天煞孤星”。連心愛的女人的最後一面都見不到，不可以 不說是一輩子活在遺憾之中。
全球最有影響力的電影No.3：《剪刀手愛德華》
愛德華是安全的，因為他比我們還要單純得多。

可怕的不是那古堡，可怕的是深不見底的城府。

這部哥特風格的電影讓無數人愛上了這個 童話故事 里的剪刀手——愛德華。愛德華孤獨地住在城堡里。他是發明家沒來得及創造好的機器人。他具備人類的一切能 力，唯獨沒有雙手，只有一對異於常人的剪刀手。他的創造者未及製作他的雙手就一命嗚呼了。又一天的意外，他來到了山下的村莊，他認識了金發的姑娘，他迷上 了她的優雅，清純。但是，女孩有心上人，愛德華只好黯然神傷。這是一種令人心碎的暗戀，對方甚至沒有意識到他的存在。後來佩格的女兒金也忘記了他那雙異於 常人的剪刀手，愛上了他。越是這樣，愛德華越痛苦，他恨自己的雙手，他無法愛自己所愛的人。。。
全球最有影響力的電影No.4：《 情書 》
“情書”是所有人記憶深處抹不去的永遠的初戀。

純白的雪地，粉嫩的櫻花。圖書館淡粉色的窗簾下忽隱忽現的少年。俊美的側臉，他就是少年藤井樹。他一直暗戀著同班級和他同名同姓的女孩。那個有著一雙會 說話的大眼睛的女孩。“情書”是我所看過的影片中，描寫少年暗戀情節最為細膩動人的影片。因為心靈的悸動，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩為了 女孩而打架。放學路上，女孩為男孩搖動腳踏車，用微弱的燈光一起看英語考試卷。

也許，分離是生命的永遠。那本《追憶似水流年》不知是否已經蒙塵多時?男藤井樹在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他從山顛自上由下墜落的一瞬間，他看到了什麼?是少女溫柔的笑臉嘛?那，我想他不必遺憾了，因為那張畫女孩肖像的卡片如今已經在她手中了。
全球最有影響力的電影No.5：《燃情歲月》
這 段發生在美國西部的史詩般的故事，不僅有凄美的愛情，還濃郁的親情。一切都發生在這如詩如畫的大草原。天空藍得近乎透明，雲層白得那麼純潔。卓頓和他的哥 哥，弟弟愛上了同一個女孩，那女孩有著玫瑰一般嬌嫩面容。在這三個優秀的男人之中，或許，卓頓帶有一些邪氣的浪子情懷迷住了女孩，於是，她在黑夜裡吻了 他。

一場戰爭，弟弟的去世使得卓頓十分悔恨自己得行為，他離開了深愛的女孩遠走他鄉。沒有人知道他的消息。女孩最終嫁給了他的大哥。卓頓回到家鄉，一切物是人非。女孩依然愛他，而他為了親情只得放棄愛情，默默愛她。

記憶中，最深刻的是，卓頓在弟弟的墳前無聲的哭泣，沒有哪個男人竟然能夠將悲傷表現的如此令人心碎。男人的哭泣是一種沉默的力量。之後的卓頓果然表現地很堅強。
全球最有影響力的電影No.6：《花樣年華》
花樣年華是一杯很淡雅的茉莉花茶，飄散著清淡雋永的香味。張曼玉飾演的陳太太和梁朝偉飾演的周先生在狹窄昏暗的樓梯口的第一次邂逅，就註定了他們的 愛情故事 。或許，這樣的故事根本不能稱做是愛情。因為它來的太突然，結束得也太倉促。

他們的故事因為基調定在“我們不會和他們一樣的”，而顯得謹慎，小心，猶豫不決。但是，就是這樣一份單純，在現代人眼裡顯得益加珍貴。曖昧是不可跨越的 絕美對望。即使只是雨天在同一個屋檐下躲雨，即使只是一個深情的擁抱，即使只是一個下午在一起寫小說，即使只是一碗芝麻糊，即使只是一個小小的石洞。越是 小心安慰，最後連一個吻都沒有。梁朝偉最後在石洞里說的話長成了一棵大樹。為他心碎，因為他愛的單純和失去。在花樣的年華，他遺失了她，而她只能在原地觀 望。
全球最有影響力的電影No.7：《泰坦尼克號》
雖然說這是一部商業味很濃重的電影，但是，誰也不能忽視它的力量。那個叫傑克的男孩甚至可以把電影院變成眼淚的海洋。無數女人為他的不幸和痴情而心碎。

傑克在一次意外的機會救了羅絲，然後兩個人深深相愛了。但是，當時的社會容不得他們的結合。難忘是傑克浮在夾板上對羅絲最後的話，他說，你要堅強的活下去。我愛你。人世間最偉大的愛莫過如此，他的藍眼睛慢慢和海水融為一片。我的眼淚忍不住流下。

他是所有女人心中的傷痕，因為愛他，所以，心碎。
全球最有影響力的電影No.8：《海上鋼琴師》
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。

我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，因為我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。

這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
全球最有影響力的電影No.9：《忠犬八公的故事》
八公是一隻流浪狗,後來主人公收留了它。八公每天早上目送主人到車站,晚上早早跑去車站接主人,當主人死後,它依舊每天去火車站等待主人,一等就是十年,直到最後死去.....

生與死的距離,對於一條狗來說,它無法參透,它只相信,他會來。它的生命如一注流水,一點一點在車站的青石台上年復一年地流逝。它等待。 作為一隻狗,它有它的原則。不離不棄。不論生老病死。 它卧在那裡,十年,透徹成一種風景。 死生契闊,與子成說。
全球最有影響力的電影No.10：《七磅》
上帝用七天的時間創造了世界。

TIM用七磅的自我拯救了世界。

全 片中最美的畫面有三：一是12歲的男主角在水族館第一次看到水母的場面，隔著厚厚的玻璃幕牆，男主角看著這些美麗的生物，剔透，輕盈，在海水中輕若無 物，OS也很有伏筆：爸爸說水母是世界上最致命的生物，但在那一刻，我覺得它是世界上最美麗的生物。二是男主角在夢里夢到了他和妻子的生活場景，陽關斜 射，海景山景，壯麗無邊;三是獲得了男主角房子的女人面朝大海，春暖花開。

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⑷ 全球十大恐怖片是什麼

十
佳恐怖片
1)
奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2)
殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3)
活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4)
驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5)
見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6)
解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7)
壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8)
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9)
咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10)
活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳驚悚片
1)
死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2)
黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3)
沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4)
7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5)
閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6)
第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7)
斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8)
心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9)
本能：不用說了，很色情！
10)
醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

⑸ 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議

《小時代》上映後曾寫過一篇文章，談的就是這種電影看來非得聲明一下，本文根本沒有把《小時代》看做影史上必須提的爭議電影，更沒有把它和其他電影相提並論。恰恰相反，我認為它呈現出的爭議性也不值一提，看最後一段吧。這文章只是借當時的話題來說電影中的現象。

《小時代》的上映以及其高票房成績引發了諸多爭論，既有關於電影本身品質的，也有關於電影背後呈現出的所謂「三觀」問題的。很多人對影片表現出的「拜金」、「物慾」、「消費男色」等價值觀感到不滿。《小時代》的製片人安曉芬則在微博上表示「一部電影亡不了國」，她還說「如果在80年代，我承認這樣的影片可能會對價值觀產生一些不良的引導，但是現在絕對不會。」

最終，影片男主演還是因此坐了5年大牢，而女主演後來也聲明說，在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。

⑹ 25部最具爭議影片有哪些

縱觀世界電影，不難發現一條鐵定的規則：凡是越引發爭議的影片，其票房反而越好。近年來，一些內容涉及宗教、政治、同性戀、色情或暴力的影片，都獲得了相當可觀的票房，觀眾反應也十分熱烈。美國《娛樂周刊》最近一期權威出爐了其評選的「電影史上25部最具爭議影片」名單。其名單中《達·芬奇密
碼》榜上有名，居第13位。我國影迷熟悉的《發條桔子》、《本能1》、《巴黎最後的探戈》、《華氏·9.11》等分別以第2、第19、第9、第3入選。據統計，1970年代以前出品的僅6部，而70年代以後出品的多達19部。今年新片《聯航93》也因過分渲染機毀人亡的恐怖而排名第16位。從這份名單可以看出，隨著社會的發展，涉及社會各個方面爭議話題的影片確實是越拍越多了。（文/嚴敏）

A 爭議話題的首位

每個國家、每個民族、每個社會都有其一定的政治准則和倫理准則，都有其一定的思想觀念。電影一旦冒犯了它們，就往往會引發非議。例如上述名單上居第6位的《基督的最後誘惑》，雖說是根據希臘大文豪卡贊基斯的名作改編，但從宣布開拍到影片上映，一直遭到全球教會團體的猛烈批評。而位居「最有爭議影片」榜首的則是《耶穌受難記》。

《達·芬奇密碼》

《達·芬奇密碼》也造成空前爭議的話題，票房卻高達5.83億美元。由此，原作者布朗的另一部小說《天使與魔鬼》已被索尼公司敲定改編，作為《達》的前集，這部新片描寫蘭登追尋「全球最年邁和最有權勢的撒旦崇拜者」，勢必又要引發新一波爭議。

B 色情和暴力

過分渲染色情和暴力，也常常遭人們非議，但在炒作之下，卻也常常會創下票房佳績。

由馬龍·白蘭度主演的情色電影《巴黎最後的探戈》曾遭禁映，但最後卻大賣3600萬美元，也讓貝托魯奇一舉成名；由奧立弗·斯通執導的《天生殺手》，通過一對男女青年對暴力提出了反思，也曾遭批評，但該片拍得很正，最後狂賣5000萬美元；由莎朗·斯通主演的情色驚悚片《本能1》，憑借片商和媒體對不時交叉雙腿鏡頭的大肆炒作，輕松地在美國創下1億美元的驚人票房，更把本來默默無聞的莎朗·斯通一下子捧紅成為銀幕性感女神；《斷背山》把美國英雄主義化身——西部牛仔詮釋為同性戀者，亦引發了衛道人士的抗議，《斷》未映先轟動，從營銷看已獲大勝，結果票房近億美元。

在「25部最有爭議影片」名單中，色情和暴力題材佔了相當大的比重。除了上述外，還有把色情和暴力科幻化的《發條桔子》(英國)、描寫一對無惡不作的雌雄大盜的《邦妮與克來德》(美國)、以輪盤賭賭腦袋的《獵鹿人》(美國)、以肉慾滿足逃避現實的《我好奇》(瑞典)、《深喉》(美國)等等。

C 政治「陰謀論」

還有，政治話題若過分煽情，也容易遭人非議。例如排名第5的《肯尼迪》，提出了肯尼迪遇刺的所謂「陰謀論」，結果遭到了美國政界人士的質疑。美國國會於1992年通過法案開放相關的絕密文件，人們查閱後並沒發現所謂的「陰謀論」的任何證據。再如唯一入選的動畫片《阿拉丁》，只因為有一句帶地域政治色彩的歌詞，而屢遭爭議。

D 爭議的預言

《娛樂周刊》預言，今年還有多部影片會引發爭議，除《世貿中心》外，還有《華氏9·11》導演邁克爾·摩爾拍的一部抨擊美國保健制度的紀錄片《精神病人》，保守派人士已磨刀霍霍，准備對他下手。還有一部《波拉特》11月份才上映，哈薩克政府已在《紐約時報》上登廣告，抗議該片導演沙·科亨的種族和性別歧視觀點。總之，美國電影的製作理念(票房至上)和分級制，促成了爭議性影片越拍越多。

E 禁片重見天日

面對爭議影片，各國電影審查機構是政治考量或道德考量為先呢，還是經濟考量或商業考量為先呢？一般情況下，是動用剪刀刪掉有關的片斷(包括畫面和對白等)。特別嚴重的是禁映。世界電影史上遭禁映的影片為數不少。

英國知名影刊《全線電影》曾整理出一批因有爭議內容而在英國遭禁映的影片名單。其排名第一的是《發條桔子》；排名第二的是《驅魔人》；禁映時間最長的是《偷窺犯》(1932年)，達33年之久。隨著社會和觀念的開放，加上有些爭議「時效」已失，故大多數禁片後來都重見天日。不過有些國家至今對禁映的態度十分強硬。

美國實行「分級制」，這是一種「行業自律」。但片商視爭議為賣點，在影片里特意保留一些有爭議性的內容，並加以儀式化、戲謔化或美學化。盡管這樣做會使影片定級時從G(普及)級降到PG或PG－13(指導)級，甚至R(限制)級。然而長期以來，美國最賣座或相當賣座的影片恰恰不是G級而是PG、PG－13和R級。今年，連《碟中諜3》、《X戰警3》等大片以及《草原合家歡》、《跨越時空的愛》等文藝片也均屬PG－13或R級。

⑺ 世界電影史上有很多電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議，其中都有哪些

我覺得有很多，比如宗教題材宗教領域的敏感性毋庸多說，而且覆蓋面甚廣。而且由於部分原教旨信仰的存在，甚至不如實按照宗教經典拍攝的電影都可能引起爭議。而宗教領域的這類有爭議的電影，常有的下場就是被禁映（或者被某個國家禁映）。但是由於其中優秀電影在思想性上的深度，通常都能在文化圈內引起廣泛的反響，最終這些思想或多或少的會以更溫和和不經意的方式，在其他作品中被體現出來。

除此之外，特瑞瓊斯和帕索里尼是兩位對宗教題材極為狂熱的導演。特瑞瓊斯的《萬世魔星》(Life of Brain，1979）在他作品中最為出名，理所當然片子的編劇是特列·吉瑞姆。這部荒誕諷刺喜劇，講述在羅馬統治下的巴勒斯坦，一個普通男人因為參與反羅馬的地下組織而被誤認為是彌賽亞（猶太人企盼的復國救主），並最終被施以十字架刑的滑稽故事。其中極盡嘲諷之能事，理所當然讓宗教人士大為惱火。至於帕索里尼，更不用說，他拍攝的一系列電影都掛著禁片之名諱，但多年來卻始終被廣大影迷和電影從業者借鑒和討論。《十日談》（Il Decameron，1971）以及《索多瑪的120天》（Salò o le 120 giornate di Sodoma，1975）這兩部可以算作代表。

⑻ 世界十大電影排行

1) 肖申克的救贖（刺激1994）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

⑼ 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議

第一類：情色
《巴黎最後的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
「性」永遠是最容易引起爭議，激起社會輿論大嘩的話題。同時，它也往往是電影人打破禁錮所最願意選擇角度。
1971年的影片《深喉》從電影藝術的角度看，幾乎一無是處，但因為影片大膽的題材處理正好趕上美國70年代性解放風潮，成為了風口浪尖上的一部爭議之作。
影片相當於把硬性的色情片拿到了影院中來放映，其結果就是在美國23個州遭禁，5個有關公司和12位演職員被告上了法庭。不過一些支持性解放和主張藝術自由的人士卻選擇了支持本片。法官陳詞說：「這部影片的喉嚨應該被割掉。」當天，放映本片的世界劇場就打出標語：法官割喉，舉世悲哀。
諷刺的是，一名官員查爾斯·吉丁評價本片說：「污穢物像洪水一樣吞沒了美國人的大腦、心靈和靈魂！這是前所未有的災難！」結果這位官員後來被控貪污。另一名官員羅伊·科恩發誓要把男主演雷恩斯送進監獄，但科恩不久後死於艾滋病——原來他一直是個同性戀者。
最終，影片男主演還是因此坐了5年大牢，而女主演後來也聲明說，在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。
1972年的《巴黎最後的探戈》因為出自著名導演貝托魯奇之手，更堪稱情色與藝術之爭的經典案例。因為影片的性愛描寫，羅馬高等法院認定貝托魯奇和男女主角犯有「猥褻罪」。判處貝托魯奇兩個月的徒刑，剝奪公民權十年，並要求其銷毀電影膠片！歐洲一些國家也禁映了影片。
大島渚的名作《感官世界》也因為大膽直接的性描寫，只能變成一部法國影片，到法國去做後期和剪輯——因為法國當時剛剛解禁了對色情電影的限制。影片在日本本土卻遭到禁映。
近年來，像《半熟少年》《反基督者》《女性癮者》等在情色上大膽表現的電影也屢見不鮮，但引起的社會反響已經遠不像40年前那樣強烈。
第二類：宗教
《基督受難記》、《基督最後的誘惑》、《驅魔人》《萬世魔星》等
宗教也一向是個敏感的話題，尤其在美國、義大利、西班牙、英國等宗教傳統濃厚的國家。很多電影人敢於去拍攝大膽的社會性題材，甚至去突破性的禁忌，卻對宗教內容極為謹慎。
馬丁·斯科塞斯拍攝《基督最後的誘惑》時，其老搭檔羅伯特·德·尼羅就因此最終放棄出演。影片因為把基督描寫成了一位凡人，甚至一度決定與妓女抹大拉的瑪莉亞成婚生子，由此引起一些教會機構的強烈不滿，一些教眾甚至到放映本片的影院外進行抗議，阻止觀眾入場。一個宗教團體甚至想花650萬美元把影片拷貝從環球公司買來銷毀掉！不少國家也把它作為了禁片。
於此類似的還有經典恐怖片《驅魔人》和拿耶穌惡搞的《萬世魔星》。前者影片中出現了用十字架插入女孩下體的情節，後者則講述了一個普通男子布萊恩因為各種陰差陽錯被當做了救世主最終被釘上十字架，極盡諷刺誇張惡搞之能事。可以想見，兩部影片都遭到了教會組織的強烈抵制——《驅魔人》一度在英國被禁，甚至不允許發行錄像帶。
2004年著名演員梅爾·吉布森執導的《基督受難記》可謂是個反例——除了影片極其直接的暴力血腥鏡頭，更重要的是其宗教傾向和反猶傾向引起的廣泛爭議。不過這次，力挺本片的卻是教派一方。
《基督受難記》對耶穌最後走向十字架的歷程進行了細膩真切的呈現，將其所受的困難和內心的矛盾痛苦展現出來。上映後影片得到了教皇的認同，大量基督教團體在復活節來到時團體組織觀看（這種群體組織看電影的情況在北美可算罕見），以致影片在北美拿到了3.7億美元的驚人票房（《超人：鋼鐵之軀》現在北美票房也不過2.5億美元），全球票房也達到了6.1億美元。這是很多商業大片都難以達到的驚人數字！
《紐約客》等左翼雜志以漫畫、評論等形式對其進行了諷刺、批評，認為該片對宗教精神的宣揚毫無新意，等於在拍教會的馬屁。爛番茄網站上，影片的新鮮度僅有49%！影評人大多對本片持否定態度。更嚴重的是，影片中若有若無地表現了猶太人對基督之死必須負責的指責態度——在1965年，羅馬教廷已經正式赦免了猶太人的「罪行」，聲明他們從此以後不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名。本片舊話重提，又是在猶太人佔主導的好萊塢，自然引起軒然大波。（後來吉布森和他老爸都又爆出過反猶言論）
新千年到來之後，基督教天主教等各教派也都在進行改革，力圖在新時代展現新的面貌。畢竟嚴酷恐怖的中世紀早已成為了過去。當同樣涉及宗教問題的《達芬奇密碼》上映時，教會對其已經非常寬容，不再說三道四，他們大概也明白，那不過是一部以宗教為噱頭的商業片而已。
第三類：政治
《一個國家的誕生》《意志的勝利》《清宮秘史》《武訓傳》等
政治正確（簡稱PC）也是電影潛在的准則之一，這個標准往往隱藏在更深的層面之中。由此引起的「爭議」，對電影本身以及電影人來說，其結果經常是事關生死的！
當年的國產電影《清宮秘史》和《武訓傳》就是最好的例子。前者講的是光緒、珍妃與慈禧時代的故事，因為片中對義和團的描寫較為負面，正好撞到靶子上，被作為打擊劉少奇的工具被大遭批判。當時香港報紙全文轉載了戚本禹的《愛國主義還是賣國主義——評反動電影》，影片導演朱石麟讀後氣惱交加，因病整日躺在帆布椅上的他激憤起身，沒走幾步突然跌倒，送醫院後不治身亡！《武訓傳》更是一禁多年，至今都難得一見。影片所引出的已經不是價值觀的爭議，而是被上升到世界觀人生觀以及路線之爭的高度，殺雞儆猴了。
一部電影是否PC，是否有價值觀問題，並不是肯定或否定一部影片的基本依據——除非影片真喪心病狂到觸犯人類共識的基本底限（例如為納粹翻案或者歌頌紅色高棉）。即使是里芬斯塔爾為納粹做宣傳拍的紀錄片《意志的勝利》，還有歌頌臭名昭著的3K黨的電影《一個國家的誕生》，也沒有被打入冷宮。《一個國家的誕生》把黑人描寫得醜陋不堪，而白人一個個都是「偉光正」的樣子，影片在1915年上映後就遭到了美國全國范圍內的抗議，但到了1993年，影片還是被列入美國國家電影名冊（National Film Registry），作為重要電影文化資料保存保護起來。
第四類：暴力與社會准則
《天生殺人狂》《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》《發條橙》《邦妮與克萊德》《索多瑪120天》
暴力也是電影樂於表現內容，這其中有反思、否定，但也得承認暴力的影像往往能給觀眾帶來腎上腺的刺激，產生驚悚的愉悅感。所謂銀幕上的暴力美學，就是把暴力場景非現實化、誇張化之後，令其盡量脫離現實的威脅與可怕，轉化成一種美感和儀式感。
但有很多電影為了追求真實感，不願把暴力虛幻化，這些電影往往把血淋淋的暴力和令人不適的強奸、兇殺場面呈現在銀幕上，逼迫觀眾去感受、去體驗，進而去思考（未必都能達到這個程度）。
例如七八十年代的幾部B級片《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》等，對暴力、強奸的描寫都非常露骨寫實——影片《魔屋》在拍強奸戲的時候，女演員Sandra Peabody感覺自己受到了傷害，竟然無法控制必須離開片場。
《發條橙》和《天生殺人狂》因為似乎採用了一種中立的態度去看待影片的主人公：混混、殺人犯、濫施暴力者，結果引發了很多模仿犯罪的行為。據統計，在北美及海外有12起模仿《天生殺人狂》產生的謀殺犯罪行為，其中一個案子的受害家庭為此把導演的電影公司華納都告上了法庭。
當年，開啟了新好萊塢時代的《邦妮與克萊德》就被認為是美化了罪犯，有傷風化，引發了後來「壞蛋當主角」的電影風潮。《索多瑪120天》更是把暴力、虐待、情色展現到了極致！——1977年，當英國一家影院放映本片的未刪減版時，遭到了警察的突襲！直到2001年，英國電影分級委員會才同意影院放映本片的一個刪減很多的版本。
我們看到，性、暴力、標準的社會行為規范、宗教、政治，都是電影最容易產生爭議之處。這些充滿爭議性的電影，隨著時過境遷，往往已經顯得不那麼驚世駭俗難以接受，今天習慣了邪典電影B級片重口味的觀眾看起來有些恐怕毫無沖擊力。這些當年的話題之作電影有的並不出色，但大部分從電影藝術角度看都堪稱經典，不是僅靠爭議性流傳至今。它們或是勇於打破禁忌和封閉的界限；或大膽觸及敏感的社會、宗教、政治問題；或突破陳腐的道德准則和虛偽乏味的社會規范；或敢於描繪血腥暴力的真實……但無論如何，電影的獨特性、其藝術或商業品質，才是電影真正的價值所在。

⑽ 什麼是21世紀最具爭議的電影

我很難想像過去20年中最有爭議的電影-但是這里有5部粗糙的電影供您咀嚼。每個人都是靈魂和眼睛的直擊。

我很好奇，看到其他人覺得這是2000-2019年間最有爭議的電影。

不可逆轉（2002）

導演：加斯帕爾·諾（GasparNoé）

劇情：一名年輕女子想報復那些被綁架並折磨她的孩子的人，導致她和一位也是虐待兒童的受害者的朋友踏入了墮落的墮落地獄的恐怖之旅。

為什麼帕斯卡爾·勞吉爾的烈士是21世紀最偉大的恐怖電影

八年前，恐怖片被通電，這是一個既震驚又激動，刺痛皮膚的覺醒，因為它發行了一部堅決慘淡的法語電影《烈士》。影片由迄今默默無聞的帕斯卡爾·勞吉爾（Pascal Laugier）執導，並由不知名的女演員莫里安娜·阿拉奧伊（Morjana Alaoui）和米琳·詹帕諾伊（MylèneJampanoï）出演，這部低成本的加拿大加拿大電影製作成本不到300萬歐元，很快就在恐怖電影的歷史中佔有一席之地。

當它於2008年在戛納電影節首映時，一些觀眾看到了它。這是自加斯帕爾·諾埃（GasparNoé）的《不可逆轉》以來最受爭議的電影之一；而當年晚些時候，其他人在倫敦的FrightFest上看到了它。其他人首先是通過口耳相傳聽到的困鉛-通過聽眾在觀看過其極度酷刑的場面後暈倒在走廊中並嘔吐的報道。