美國電影的細分法出自哪本書

❶ 大衛林奇所拍攝電影的風格以及什麼是公路影片

公路電影最初出現在美國，按照美國的電影類型細分法中鎮鬧，有種roadmovie，即公路電影，雖不能說出它的確切含義，但大體也明白那是怎樣的內容，主要是以路途反映人生。 公路電影身為類型片(genre)的一種，與西部片(frontiermovie)頗有相似之處：兩者都是美國文化特有的產物，兩者描繪的也都是對美國邊疆的探索。不同之處在於，西部片的時代背景伍廳是19世紀到20世紀初，片中的英雄們騎馬越過遼闊的草原沙漠，公路電影的時代背景則設定在20世紀，車輛成為冒險探索的工具；西部片影片強調人與自然搏鬥而勝利的過程，以及沿途所出現的種種困難險阻，如紅番、狼群、暴風、冰雪等，多半是主人翁需要奮斗克服的，自然或野蠻的目標。公路電影>則受到現代主義的影響，主人翁在沿途所遇到的事件與景觀，多半是在為本身的腔旅隱孤獨疏離作注腳；西部電影里的旅程，是為了主角要完成某一特殊目的而存在.公路電影里的旅程，則多半是主角為了尋找自我所作的逃離，旅程本身即是目的，而通常發生的結果是這條路把他們帶到空無一物之處(nowhere)，他們的自我也在尋找的過程中逐漸消失了。簡而言之，西部片突出個人的冒險刺激，而公路片則反應人的內心情感。參考資料： http://ke..com/view/670374.htm另外推薦2部經典公路片《陽光小美女》《瘋狂的阿拉巴馬》

❷ 各位高手推薦關於影片分析的書，分析的越詳細越好，最好整本書都是電影分析的

幫你找了半天，就這個靠譜。
希望可以幫到你

電影本體心理學－－電影和無意識
作者：安東尼奧·梅內蓋蒂
翻譯：艾敏 劉儒庭
中國廣播電視出版社，2007年出版

「本書薈萃了本體心理學的創始人梅內蓋蒂教授對世界一百部經典影片的剖析。作者是通過多年實踐，發現了人的本體自在（In se Ontico），突破了佛洛伊德、弗羅姆、容格、馬斯洛等三思潮等心理分析的局限，從本體心理學這個獨特的視點，對影片進行深入剖析的，並將隱藏在畫面背後的無意識動力挖掘出來，進行深層次的生命本體學的分析。人的無意識世界潛藏著巨大的能量，它是驅動人行為的動力源頭。導演們自覺或不自覺地在影片中表現了自己的無意識，自己的夢，所以，一部偉大的影片是導演的一個偉大的夢，也是集體無意識和導演個人無意識的深層反映。尤其是那些著名的導演，從西方的伯格曼、費里尼、塔爾可夫斯基到東方的黑澤明、張藝謀……都善於表達人的內心世界。一部優秀影片往往會引起觀眾的截然不同的反映，關鍵在於鍵正梁每個觀眾是從自己的無意識去信同影片，與生命情結獲得同構，觀看一部影片也是一次心理測試的過程；既是對集體的也是對個人的測試；既是對社會文化的也是對個體生命世界和文化結構的臨床檢驗。觀眾通過同影片中人物的認同，可以找回自己的真我，以達到自我認識的目的，從這個意義上講，電影本體心理學是對人的生命結構本質的剖析；是對文化人類的獨特探索。
本書的翻譯出版填補了國內電影本體心理學清叢的空白，它不僅適合電影專業人閱讀研究，也適合各心理學科的教學研究和臨床實驗測試，更適合每個電影觀眾。」

目錄：
致作者的信
作者稿運生平
電影本體心理學介紹
前言
第一部分 電影和無意識
序言
在第九屆國際太體心理學代表大會上的開幕詞
一、本體心理學的觀點
二 生存分裂現象
三、電影和無意識
第一章 電影中的無意識
一、有關電影文化的幾點思考
二、電影方法論
三、電影應用論及范疇
四、電影研究概述《朱莉亞·米尼蓋蒂的本段小結》
五、電影心理符號學
六、電影文化的影響
第二章 形象
一、形象的形而上
二、記憶痕跡
三、形象和無意識
四、藝術
五、神話
第三章 戲劇與電影本體心理學
一、戲劇心理學
二、戲劇本體心理學
三、希臘戲劇
四、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
五、電影本體心理學電影分析：《俄狄浦斯王》1967年義大利
第四章 本體心理學與電影特性
一、從本體心理學看電影的特性
二、一種觀點的確認
三、電影中的分裂表現
四、電影創作的動機
五、電影中的象徵和空間
六、音樂
七、一部成功的影片
八、美國電影中的三種超我表現
九、演員
十、導演
第五章 無意識
一、思想的異化
二、社會病理現象：犯罪和吸毒
三、伴侶問的刻板定型
四、「偉大母親」的原型
五、幻想和科學幻想
第二部分 電影本體心理學的治療作用
第一章 電影本體心理學
一、緒論
二、分析標准
三、認識論
四、方法
第二章 女性負性心理學
一、《鬼婆》1964年日本
二、《朱莉葉塔和精靈》1965年意/法
三、《白日美人》1966年法國
四、《呼喊與細語》1972年瑞典
五、《夜間守門人》1974年義大利
六、《大紅燈籠高高掛》1991年中國
七、《懸崖下的野餐》1975年澳大利亞7
八、《傳說》1985年英國
九、《煩惱的愛情》1995年義大利
十、《九周半》1986年美國
十一、《致命的誘惑》1987年美國
十二、《安東妮婭的樹》1995年荷蘭/比利時
第三章 男性負性心理學
一、《8％》1963年義大利
二、《定理》1968年義大利
三、《荊棘鳥》1983年澳大利亞
四、《英雄》2002年中國
第四章 愛情傾斜屏和移情現象
第五章 家庭負性心理學和教育學
第六章 社會分裂和傾斜屏
第三部分 電影本體心理學的教育和人格確認的作用
第一章 電影本體心理學的自我確認作用
第二章 教育學和心理軀體現象
第三章 女性本體心理學
第四章 制度和人格
第五章 領導人才心理學
第六章 幻想心理學
本體心理學術語解釋
譯後記
作者著述活動年表
影片目錄（中外文對照）

❸ 關於電影方面的書籍有哪些

一、《認識電影》

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》（插圖修訂第2版）中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。

五、《分鏡頭腿本設計教程》

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結，傳授給讀者為各種媒體（電影、電視、動畫、互動式媒體）製作電影分鏡頭腳本的技巧。

❹ 美國電影美國文化的圖書目錄

前言
致謝
導論
第一部分 製作模式
第一章 電影作為一種機制的出現
電影的教堂
體制的發展：社會與技術
愛迪生與電影視鏡
大晌睜此量生產，大眾消費
奇觀和敘述：從鮑特到格里菲斯
呈現……電影宮
演變的機構
參考影片
參考文獻
第二章 經典好萊塢電影：敘事
一種國家風格
均衡和混亂
角色和目標
高超的技巧，看不見的藝術
電影敘事手法分析：分解
環形模式：卓別林的《淘金記》
前往新地方的旅行：《熱情似火》
非連貫敘事：《穆赫蘭道》
現代敘事：《公民凱恩》
參考影片
參考文獻
第三章 經典好萊塢電影：風格
電影形式和人物發展
場面調度
攝影機
照明
聲響
場景間的剪輯
場景內的剪輯
參考影片
參考文獻
第四章 製片廠體制
造夢
大公司與小公司
製片廠流程：從故事創意到廣告大戰
製片廠風格
崩塌：製片廠時代的終結
相關製片廠作品(僅以4家公司舉例)
參考文獻
第五章 明星制度
明星機制
明星和文化：歷史概覽
參考影片
參考文獻
第二部分 類型和類型體系
第六章 默片情節劇
情節劇的起源
情節劇類型
社會景象
兩個情節劇導演：格里菲斯和維多
逃離/超越
聲音和情節劇
參考電影
參考文獻
第七章 歌舞片
從敘事到歌舞
敘事與歌舞：融合程度
歌舞片的形式
空間變化：表演者，道具。觀眾
風宴迅格劃分
輕歌劇式歌舞片
阿斯泰爾一羅傑斯的歌舞片
融合式歌舞片
意識形早做態與歌舞片
一個時代的結束
新時代的開始
參考影片
參考文獻
……

❺ 有關電影的書籍

l 影片分析

1． 《走向電影聖殿》
2． 《榮譽》

l 視聽語言

1. 《論電影的編劇，導演和演員》普多夫金
2. 《電影導演基礎》 庫里肖夫
3. 「蒙太奇在1938」，「蒙太奇在1939」兩篇文章，愛森斯坦
4. 《電影語法》馬塞爾 馬爾丹
5. 《電影剪輯技巧》 卡爾 賴茲
6. 《電影語言的語法》 阿里洪

l 影視技術概論

1．《影視技術概論》修訂版
2．《數字時代的影響製作》
3．《數字化電影製片》

補充：

1．《機械復制時代的藝術作品》 本雅明
2．《國家機器與意識形態國家機器》 阿爾都賽
3．《歷史和階級意識》 盧卡契
4．《快感文化和政治》 詹姆遜
5．《西西弗斯神話》 加繆

其它作家：

1． 黑格爾
2． 康德
3． 費爾巴哈
4． 馬爾庫塞
5． 薩特
6． 葛蘭西

蘇珊朗格《藝術與情感》
愛因漢姆《藝術與視知覺》
[德] 愛因漢姆 《電影作為藝術》 中國電影出版社
[匈] 貝拉�6�1巴拉茲 《電影美學》 中國電影出版社
[法] 安德烈�6�1巴贊 《電影是什麼》 中國電影出版社
[德] 克拉考爾 《電影的本性 —— 物質現實的復原》 中國電影出版社
[蘇] 愛森斯坦 《愛森斯坦論文集》 中國電影出版社
《電影藝術四講》 中國電影出版社
《並非冷漠的大自然》 中國電影出版社
[蘇] 普多夫金 《論電影的編劇、導演和演員》 中國電影出版社
[美] 李�6�1R�6�1波布克 《電影的元素》 中國電影出版社
[法] 馬塞爾�6�1馬爾丹 《電影語言》 中國電影出版社

《電影語言的語法》
《電影的觀念》
[英] T�6�1S�6�1馬納兒 《電影導演》 中國電影出版社
[英] 卡雷爾�6�1賴茨 / 蓋文�6�1米勒 《電影剪輯技巧》 中國電影出版社
[英] 歐內斯特�6�1林格倫 《論電影藝術》 中國電影出版社
托馬斯�6�1沙茲 《舊好萊塢/新好萊塢》 中國廣播電視出版社
《閑情偶寄》
威廉.阿卻《劇作法》
[美] 勞遜 《戲劇與電影的編劇理論與技巧》 中國電影出版社
[美] 喬治�6�1布魯斯東 《從小說到電影》 中國電影出版社
[日] 新藤兼人 《電影劇本結構》 中國電影出版社
[蘇] 弗雷里赫 《銀幕的劇作》 中國電影出版社
[蘇] 瓦爾坦諾夫等 《電影劇本本性問題》 中國電影出版社
王迪《電影劇作導航》
王迪《現代電影劇作》
汪流《電影劇作概論》
劉一兵《電影劇作100問》
[中] 汪流 《論電影劇作的結構和樣式》 中國電影出版社
《戲劇理論史稿》余秋雨
尼克�6�1布朗 《電影理論史評》 中國電影出版社
邵牧君編 《電影理論論文文選》 中國電影出版社
李恆基/楊遠嬰編 《外國電影理論文選》 上海文藝出版社
羅藝軍編 《中國電影理論文論》 文化藝術出版社
夏衍 《寫電影劇本的幾個問題》 中國電影出版社
《電影觀念討論文選》 中國電影出版社
《電影的文學性討論文選》 中國電影出版社
《電影藝術講座》 中國電影出版社
[中] 《走向電影聖殿》 中國電影出版社
[中] 《世界電影鑒賞辭典》 福建人民出版社
周傳基 《電影�6�1電視�6�1廣播中的聲音》 中國電影出版社
王志敏 《電影美學分析原理》 中國電影出版社
《電影藝術》 中國電影出版社
《當代電影》 中國電影藝術研究中心
《世界電影》 中國電影出版社
《北京電影學院學報》 北京電影學院

❻ STP理論出自哪本書,那本書中有詳細介紹

STP理論（市場目標定位）
市場細分（Market Segmentation）的概念最早由美渣碼國營銷學家溫德爾·史密斯(Wended Smith) 於1956年提出；此後，美國營銷學家者梁頃菲利浦·科特勒進一步發展和完善了這一理論，並最終形成了成熟的STP理論 （市場細分（Segmentation） 目標市場選擇（Targeting）和市場定位（Positioning）首陸）。它是戰略營銷的核心內容，該理論出自於《營銷管理》第九版。

❼ 請問《認識電影》和《電影藝術：形式與風格》這兩本書內容上有什麼不同呢

我說了，兩本都是入門教程，我買的是《認識電影》。
當時我將要買書是我也很猶豫，但最後還是買了《認識電影》。
我看過很多遍，它是美國電影學院的經典教材（《電影藝術：形式與風格》是後來出版的)，不過在技術方面沒有多大的指導意義，只能是對涉足電影方面的基礎教程。後來我也看了《電影藝術：形式與風格》，兩本書其實也沒有什麼區別，都是電影基礎教程。我個人推薦《認識電影》，價格好像是前者便宜一些。
簡介
《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。
本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象，組成了一道世界各地電影人的經驗光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬•斯皮爾伯格、英國的麥克•李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演了如指掌，尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。同時，作者也很關注第三世界國家電影，書中廣泛涉及了伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭辟入裡的分析，新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺沖擊，呈現給讀者一個全新的電影世界。
全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正「認識」電影。

❽ 電影的級別是如何細分的

下面便是港式影片及美國影片的分級標准：

港式電影分級標准:

第一級：適合任何年齡的人觀看；
第二級：兒童不宜觀看。而第二極中又細分為
第二A級：兒童不宜——在內容和處理手法薯羨猛上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容。
第二B級：青少年及兒童不宜——影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容。
第三級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看。自然是什麼都能有了

美國的電影分級標准:

G級：(GENERAL AUDIENCES)
該級別的電影內容沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是派族日常生活中可以經常接觸到的；
PG( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED )
該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；
PG-13(PARENTS STRONGLY CAUTIONED)
該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話；
R級：(RESTRICTED )限制級：該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；
NC-17級：(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )：該級別的影數橋片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
其中NG—17也就是經常說的成人(Alt)級電影——所謂A片.

❾ 魯道夫·阿恩海姆的專著《電影作為藝術》最突出的成就體現在哪幾個方面

個人認為主要有這幾點：
第一，這本書是一本樹立標準的書。它支持人們至今在為通過完整、生動的形象來反映我們的世紀而進行的努力。
第二，他從心理緩歲握學角度細密分析並總結了無聲電影的實踐經驗，時刻提醒創作者避免在創作實踐中脫離藝術的必要性去濫用電影的技術進步。
此外，本書對電影技巧進行分類研究的方法擾慶為後來的電影雀塵文法理論創立了一個先例，成為這個理論學派的一部奠基性。

❿ 電影是如何分級的

各國分級制度都是不同的，給你粘一些來吧

美國MPAA分級制度
MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA制定的影視作品的分級制度如下：

G級（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大眾級，所有年齡均可觀看,該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

PG級（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children）：普通輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看,有些鏡頭可能產生不適感，建議在父母的陪伴下觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

PG-13級（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13）：特別輔導級，不適於13歲以下兒童,13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話；

R級（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian） ：限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

NC-17級（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17歲或者以下不可觀看：該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：
NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

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香港
香港實行電影三級制 ：
第I級：適合任何年齡人士觀看 ；
第II級：細分為IIA 級(兒童不宜)及IIB 級(青少年及兒童不宜) ；
第III級：只准18歲或以上人士觀看 。

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台灣
普通級, 任何年齡均可觀賞.
保護級, 6 歲以下不可觀賞.
輔導級, 12 歲以下不可觀賞.
限制級, 18 歲以下不可觀賞.

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英國
「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
「Uc」級：特別適合兒童觀看；
「PG」級：家長指導級；
「12」級：適合12歲以上及成人觀看；
「15」級：適合15歲以上及成人觀看；
「18」級：適合18歲以上及成人觀看。

中國大陸暫無分級制度