美國往事電影影評

❶ 美國往事的觀後感

美國往事講述了主人公面條的成長歷程。下面就隨我一起去閱讀美國往事的觀後感，相信能帶給大家啟發。

美國往事影評精選(一)：

《美國往事》看了心裡很難過很甜蜜。即使往事是場笑話，即使一向是被愚弄的，即使但是如此，「我」都無法放下。因為我在裡面，從二十世紀20年代到60年代。四十多年的浸潤，我已不想剝離。

販私酒、盜鑽石……樣樣都需要智慧、投入、勇氣和合作，不要看不起，任何的行當都有它存在的好處和理由。我們所在的寫字樓里就沒有危害他人他公司的事情在醞釀嗎?我們所作的工作就都是正義的說得過去的嗎?對於自身和周邊是，對於他人和他邊的影響，我們能左右得了或者修補得了嗎?我們能夠在看到事情的正面時想一想它的背面嗎?

面條是一個隨性的人，沒有多大的理想和追求。至多在某一個環節上設計一個構思(設計鹽袋，待查驗者走後，溶化，浮標出，酒箱現)，是一個比較好的執行者。對於要做什麼，反而沒有什麼策劃。麥克斯從一開始就確定了獨立成幫，確立發展基金，確定行動目標。仔細想想，麥克斯最後把所有的錢私吞也是有道理的，董事長就就應拿大部分(小部分他們三個平日也花了)，老大承擔的風險、前瞻的視野難道都白付出了?不說另外那兩個在我們心裡就沒有留下印象，只是傻乎乎地跟著干，不明白為什麼干，更不明白幹了會怎樣。只說面條吧，該撤的時候不撤——兄弟多米明克被槍殺了，你捨不得，勇敢地殺了霸王，就應。那就趕快撤吧，竟然殺紅了眼，警察來了，之後捅，行凶行到執法者身上了，結果白白搭上自我的青春年華到監獄呆著去了。這種賠本、不計後果的方式，不欣賞不提倡。耽誤大事大時間了。

還有想休假就休假。面條進監獄許多年，兄弟三個浴血奮戰的錢給他照發不誤，雖停職照常拿薪。但是出獄後的面條，並沒有拿出全部的熱情和干勁，一會兒追黛博拉去了，正事說撂就撂了，兄弟三個還沖鋒在一線上，他在那邊飲酒調情不亦樂乎。被黛博拉甩後，面條回到兄弟們中間，獨自攪著咖啡，氣氛尷尬緊張，蘊含著麥克斯的恨鐵不成鋼。面條狡辯說：「你不是也和卡蘿在一齊嗎?」麥克斯憤然駁斥：「我對她根本就不在乎，叫她滾她就得滾。」麥克斯們從來不為任何人任何事所干擾，一心撲在共同的事業和追求上，只有面條時不時地發情，突然就沒影兒沒神了。心思恍惚，完全不關心團體的進步和完善。

與其說麥克斯最後動議搶聯邦銀行是狗膽包天之舉，還不如說是麥克斯對面條們深感失望，不成器的東西、不合格的產品，還不如拿起張瑞敏的錘頭一下子砸毀它呢。再在一齊干，面條還是這么面，那兩個兄弟還是那麼蠢，老是麥克斯一個人耗腦筋干著急，實在是累了。路不一樣不相為謀，到了兄弟們說分手道再見的時候了。之前，麥克斯不只一次說過：「也許我就應把你(面條)甩了。」影片中的甩其實是最顧全面條面子的一種甩法，讓他心裏面留著對兄弟們最完美的情誼。試想如果乾脆地分手說明，反而不容易說得清分得明。

麥克斯是個忠誠於事業的人，他去給面條分錢並商議下一步行動的時候，面條正與黛博拉初吻;麥克斯安排接洽鑽石盜竊主題時，面條正與黛博拉依依;麥克斯正在進行鑽石搜繳時，面條正與卡蘿性交……自始至終，高瞻遠矚(出場時就坐在高高的馬車貨廂上)、胸懷遠大(有發展有儲備、該掃射時就掃射)的麥克斯，就沒有遇上一個檔次的合作夥伴。對於得過且過的面條們，麥克斯真是傷透了心，決心與他們分道揚鑣、另闢蹊徑。反正即使喊他們一塊來沖擊政壇，他們三個也沒有那個頭腦，走不遠多少路。

但是，朋友們再次，再不爭氣，再敗事有餘，畢竟與他奮鬥了多少年，麥克斯的恨與愛都糾纏在有限的幾個兄弟身上，甚至只在面條一個人身上。盡管面條的沖動沒有讓麥克斯的規劃和結果相一致，沒有讓事業的成效最大化，沒有讓團伙的實力素質隨時代的步伐更強勁，盡管面條讓麥克斯無限懊惱，總能讓前進道路有所曲折，但是面條們畢竟陪他一齊渡過了人生最完美的年華，最暢快的歷程。所以，即使有一天朋友們的友情不再，朋友們務必分開，他還是選取留在了原地，留在了面條們一向生活的地方(麥克斯究竟從哪裡來不明白)，留在了面條一向追求不得的女人黛博拉身邊。麥克斯與面條的一切在一齊，透過恨的方式讓面條離開，透過完全進入的方式讓面條附體共生，最後透過死在垃圾攪拌機的方式讓面條至死難忘。麥克斯象面條愛黛博拉一樣，一生無望地切切地愛著面條，傷感而絞痛地愛著。

汽車里，應對堅決離開的黛博拉，面條張惶失措，以反向的方式強暴了她。應對一向不能好好合作，心猿意馬的面條，麥克斯痛不欲生，設計讓面條逃難出走、離鄉經年。他們真正想得到的東西，正是被自我推開的，他們用一生的恨和怨表達了至痛的愛。

配樂大師埃尼奧·莫尼康內，回憶故鄉，回憶初戀般地做著這部影片的音樂，那麼干凈，那麼憂傷，那麼惋嘆。完美又骯臟，拒絕又接納，嚴酷又溫情的故事，從管簫中沉悶、喑啞、顫微地吹來，彷彿耄耋老人勉力抓握活力四射的以前夢幻，無限地感傷，無限地珍重，無限地不舍。再丑的以前也在他的拔弄中呈現十分的美麗，因為那是逝去不可回的歲月。一場場刀光劍影的陰暗和邪惡，一處處死亡的血淋淋和恐怖，他輕車縱馬一躍而過。無論我們做錯過什麼，無論和我們在一齊的'人有多麼不對，只因為那是我們的青春年華，只因為他們糾葛在我們的血肉里，我們一一將它收藏，我們全部釋然，不留芥蒂。三十年後再看麥克斯的背叛，但是是一片扎心的玻璃片，帶出我們心血的溫度和味道，留給面條一臉痛楚的笑容。

面條也是愛麥克斯的，縱然放得開黛博拉，他也從來沒有放開過麥克斯，可惜老天沒有讓他們各自想一想，當面說出來。

美國往事影評精選(二)：

引子

世事皆無完美，電影亦然。如果只選一部趨近於完美的電影，以我粗陋的觀影量和品味來說，我選《美國往事》。雖然它沒有在奧斯卡、歐洲三大電影節上收獲炫耀的大獎，imdb的排行也不算顯眼，故事與技巧也沒有如何驚世駭俗。

但《美國往事》是一部與眾不一樣的電影，它的五味雜陳的人生況味，散文詩般的抒情意境，恍如隔世的敘述視角，意味深長的人物設置，讓它在20多年後的這天依然散發出歷久彌香的光彩，那是一種淡黃色的光暈，柔軟而鮮亮。

一、五味雜陳的人生況味

有人說過，《美國往事》里有全部的人生，這是最簡潔也最准確的影評。人生的完美不在於完美本身，而是在完美與丑惡的混雜中，人們經歷過，體會過。

惡在每個人的心裡與身邊。面條(Noodles)在搶劫鑽石時對卡蘿(Carol)惡毒的強暴，找不到任何為他開脫的理由，在那一刻邪惡占據了面條的靈魂。邁克斯陰毒地害死自我的兄弟獨吞財產，只是人性骯臟的明證。

善亦如此。當面條懷里的多米尼克(Dominic)說出「我滑倒了」後死去，年少的面條不顧警察的到來刺死兇手，這是兄弟情義的指引，也是他善良本性的必然。卡蘿是一個不折不扣的壞女人，卻對邁克斯付出了至情。

復雜的人原本就沒有本性上的好壞，如果強要區分，只能是無法改變的現實，亦或命運。邁克斯最後的懺悔不能抹煞他窮凶極惡的一生;多米尼克喪失了幼小的生命，卻成就了電影中最光輝的人性。在影片的結尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面條獨自躺在店裡開懷而笑，善與惡最後在人生的較量中相逢一笑，惡永遠需要救贖，這救贖就是善。

二、散文詩般的抒情意境

在我看來，還沒有一個導演敢像塞爾吉奧·萊昂內(SergioLeone)一般將電影如此徹底的詩化，它超越了導演自身的「賞金三部曲」等「通心粉」西部片代表作，也有別於以《教父》和西科塞斯電影為代表的黑幫片的黃金套路。

影像的美輪美奐也映照了生活之美。當面條透過牆壁的磚縫看到黛博拉(Deborah)在悠揚的樂曲中翩翩起舞時，影片的光影柔和中泛出光亮，一個少年的靈魂的覺醒由此完成。而當單純的派希(Patsy)拿著奶油蛋糕等待佩姬(Paggy)，在性的萌動和美食的誘惑間，我們看到了一口口吃掉蛋糕的派希的純真和我們自我的童年往事。

就連丑也在鏡頭與光影的流連中被導演賦予了寬容的色彩。當黛博拉拒絕了面條的求愛後，木訥的面條用最粗俗的方式毀滅了自我生命的夢想，汽車後座那場氣氛逼仄的強暴與其說是對黛博拉的報復，不如說是面條的自暴自棄。

萊昂內的御用配樂大師莫里康內(EnnioMorricone)為影片注入了奇異曼妙的音樂。排簫、口琴、小號的運用令人驚艷，配合舒緩簡約的旋律，讓觀者沉醉在20世紀初始、30、60三個年代的美國紐約街頭的懷舊氛圍中，用平緩的、剋制的方式來張揚人性的律動與生命的浮沉，抒情意味緩緩流盪。

三、恍如隔世的敘述視角

《美國往事》的出色也表此刻敘述方式的靈動上，插敘的詩化運用在這部影片中得到了完美的體現。在面條與一干兄弟的成長歷程中，少年的稚澀、中年的淪喪、晚年的木然渾然疊交在一齊，生命的夢想與變異、失落與回歸便在這交錯中展此刻觀者的面前，讓我們在時光穿梭中照見自我、恍如隔世。

就像讓面條與邁克斯相識、相離的那隻懷表，失而復得，得而復失，在時間的輪回里——此刻是24時的幾時?——物是人非。又如開篇長達幾分鍾的電話鈴聲，它也穿越了時空，連線到兄弟們被害的現場、面條身心俱疲的煙館、少年時的兄弟相惜、老年時的欲說還休，最後，才落到面條善意地出賣消息給警察局長的電話上。

鏡頭的變幻也是一種意味的表達。當小兄弟們沉鹽的試驗成功時，水面上一片素凈中帶出一種朦朧的色彩，這種技巧很高的光影運用暗示了主人公們看似光明實則黑暗的未來。而當面條虔誠地在豪華酒店中約會黛博拉時，黛博拉選定的桌位的窗外正是冷色調的大海，也許在那一刻，等待面條的就註定是冷酷和無奈。

四、意味深長的人物設置

兄弟反目的故事並不新鮮，黑幫題材更是有《教父》珠玉在前，但《美國往事》的六兄弟中，面條與邁克斯的隱隱對立，派希與斜眼(Cockeye)的重情重義，還有肥摩(FatMoe)與多米尼克的單純赤誠，還是表現出超凡脫俗的戲劇張力。加上黛博拉、卡蘿、佩姬三位各具性格特點的女人，這幕關乎人生與成長的電影才變得完整而可信。

羅伯特·德尼羅(RobertDeNiro)在這部影片中的表現到達了他的職業生涯的頂峰，這么說不是否認他在《計程車司機》《憤怒的公牛》《好傢伙》《獵鹿人》《盜火線》等電影中的偉大表演，而是在1983這個年份里，德尼羅的狀態就應是他從影生涯中真正的高峰。

這一年的德尼羅正好40歲，對於一個演員來說，這是一個峰值。他擁有最好的經驗、感受和狀態，遇到一部《美國往事》這樣的傑作，是一件相互成全的好事。他把面條中年的木訥與淪喪、老年的悲憫與堅持詮釋得讓人信服，很難想像換成別人還會不會讓我們為這個十足的混蛋傷感唏噓。

邁克斯謀害兄弟的陰鷙與內心所受的煎熬都在詹姆斯·伍茲(JamesWoods)那張刀刻般的臉上浮現出來。同樣，黛博拉的虛榮與脆弱、肥摩的怯懦與忠誠、卡蘿的放盪與真摯，都在演員們靈魂附體般的表演下生動異常。

不能忘懷的，當然是多米尼克那張宛如天使的面容和過目難忘的街頭蹦跳，還有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。

結束

就像我們都無法看透復雜的人生一樣，《美國往事》里也有太多的細節和感受只能是說的越多，遺漏的就更多。對這部影片的評論已經太多了——原本就是一幕關乎人的一生的故事，有誰能說盡一生呢——每一個人只是表達了摻雜著個人經歷的感受與情緒。

與其說面條最終的命運是對人生夢想的破滅，不如說他在行走中完成了對自我的救贖，它超越了善惡的道德說教，走向了飽含深情的起點，在那一刻毀滅就是重生，沉默是最好的呼喊。

❷ 《美國往事》影評 ，

細論《美國往事》

本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。

萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。

影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，本片通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和邁克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。

面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。

影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。

在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。

影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。

《美國往事》是一部創作嚴謹、觀賞性很強的影片，其藝術成就就超過了它的姊妹篇。有人曾經把這位義大利導演當作美國人，對此，萊翁內頗為得意。

❸ 如何評價電影《美國往事》

往事若是真說起來，大概就是江湖，兄弟，流血，愛情。

❹ 《美國往事》影評

談到這部電影，我首先回想起詹妮弗，也就是影片中的young黛博拉，80年代就出道了，2002年——《美麗心靈》的拍攝，使精幹而有天賦的她走上國際影壇。

但《美國往事》拍攝時中她還只是一個少女，只是為影片插敘打下基礎，真正吸引觀眾的還是在於電影的劇情——將悲傷描繪在時間線上。

影片開場，你就會看到一群黑幫來到一個女人的卧室，然後用槍打死了她——如果是第一次看這部影片，你會覺得有些不理解（正常現象）。過後，鏡頭會轉向一個鴉片館，然後主人公出現——面條（noodles），你會發現那幾個黑幫是來找面條的，過後黑幫來到肥摩酒吧，鞭打摩（moe），逼他告訴面條旦吵的位置，五分鍾後，面條來到酒吧，打死了幾個黑幫，然後moe給了面條一把鑰匙，面條去開鎖，發現裡面的箱子是空的，然後他乘車回到水牛城………………

看到這時，其實整個人會很懵逼，完全不知道鑰匙是什麼，為什麼會有箱子？黑幫又是誰？他們為什麼來殺面條？面條和moe是什麼關系？很多問題反復徘徊在我的腦海，但當你看完整部電影，你會發現時間線是打亂了的。正確時間線該是——面條小時候——面條出獄後——面條報警——面條到鴉片館——面條離開這兒回到水牛城——35年後再次回到這——面條尋找麥大的消息——發現麥大沒有死——結束。

細心嘩嘩的朋友會發現，其實這部電影有很多地方都埋下了伏筆。

1.麥大根本沒有死：影片中，面條為了防止麥大搶劫聯邦銀行，在一天晚上悄悄報了警。過後鏡頭轉向3個模蘆侍屍體，其中麥大的屍體十分腐爛（為什麼）。記得嗎？在麥大出獄時，他說道：看啊，這么美麗的屍體，26歲就死了。過後，你會看到出麥大以外，另外兩個人的墳墓

你會發現這兩個人的墳墓都是26歲，麥大為什麼會說這句話呢？讓我們接著往下讀

在麥大說出這句話後，這個"屍體"跳起來說，證明他沒有死，其實也是在暗示麥大沒有死。因此麥大沒死的事實是很早就可以知道的

2.最後的垃圾車：接近結尾時，你會看見一輛垃圾車，然後麥大默默向它走去，轉眼間，麥大不見了。簡單地解釋其實就是麥大跳上垃圾車自殺了，但是如果你仔細觀察，你會發現車有個35的記號，這正是麥大與面條35年的友情。與其說是麥大自殺，還不如說是麥大與面條的友情從此真正了結了。

3.面條最後的笑：很多人都會覺得最後這一笑並不重要，那就大錯特錯了。其實這一笑是面條愚蠢的一笑，在面條報了警之後便來到鴉片館吸毒，他認為麥大和其他夥伴會被警察逮捕，但如果你看完整個影片後，再看這個插敘，你會發現面條的笑的確很愚蠢。面條之所以會笑，是因為他以為麥大被抓，他以為計劃成功了。但他卻忽略了麥大的機智，畢竟也作朋友很多年了。

所以實際上，面條並不成功，相反十分失敗。麥大掠奪了面條的一切，他的女人，他的錢財，還有他與面條的友誼。（雖然最終麥大還是把錢放回保險櫃）

總而言之，這的確是一個悲劇，1984年的影片，如今中國也拍不出來。它運用很多細節描寫，同時將每一個故事用插敘的手法表現出來，若你最後拼湊在一起，你會感嘆人生啊！這就是面條的一生。

但願你的人生並非如此。

❺ 《美國往事》的評價怎麼樣

導演萊昂內的巔峰之作《美國往事》無疑是一部極為迷人的影片。這部醞釀及創作歷時13年，耗資達4000萬美元的豪華巨片，是一部典型的美國「經典影片」，導演嫻熟而瀟灑地搬用著警匪片的套路：暴力色情與恩怨情仇、無恥之尤與俠肝義膽、卑鄙叛賣與義薄青天、酣暢淋漓與憂傷憐憫。自從第一次看過以來，一直都令我難以釋懷。它從故事本身，到音樂，到布景，都充斥著一種強烈的懷舊氛圍，隨著畫面的流動，一幀幀展開，令觀者感同身受。

這個堪稱「不輸給《教父》的黑幫電影」，在我看來，其最特別之處在於在同樣的場景中對三個不同時間段的描述，並通過主人公的相貌、場景中人物的變化、以及服飾和時代特徵來表現時間的流逝。由於大背景的固定，這種細微之處的變化便帶給人們一種物是人非的感覺，對舊時的懷戀之感也油然而生。

當然，欣賞影片並從中評價是需要一定的積累和消化，這東西因人而異，不能勉強。很多東西都是需要自己去體會的，別人評價的再好，沒有共鳴也是無濟於事。4小時的《美國往事》包羅萬象，人生哲理豐富，是個值得反復觀看的片子。

❻ 美國往事電影觀後感

《美國往事》影片背景是美國戰後發展迅速而導致的各種社會問題的出現，以及倫理面前，人們求生存的本能鋌而走險地去挑戰各種極限等等。似乎20-60年代美國大城市生活縮略的紀錄。本文是我整理的美國往事觀後感，僅供參考。

美國往事電影觀後感篇1

上周得知CCTV6要在佳片有約中放《美國往事》，便有了想看的興趣。這個片子已下了有一段時間了，就是懶的看，太長了，近4小時。當然，我是不會去看配音版的，那簡直是在蔑視我的聽力水平。不過還是要看中文字幕滴。

我為什麼要看這個片子呢?因為最近看多了周傳基爺爺講電影理論的視頻教程，也想找一部經典的片子來分析分析。下面，我就分析一下本片的幾處典型的鏡頭剪輯。

1.30年代“面條”所在的中國煙館里煙燈(圓形)→“麥大”等三兄弟被警方擊斃後現場的燈(圓形)。這里很符合周爺爺“圓接圓”的鏡頭組接理論。

2.胖子店裡廁所牆上的洞里是老年面條的眼睛在看什麼→少女狄波拉在跳舞→少年面條正在從那個洞里偷窺。

3.少年麥大等人目送面條進監獄→墓誌銘“Your youngest and strongest will fall by the sword.”→老年面條正在看著以上這句話。

4.公墓房間的牆上掛著一把鑰匙→這把鑰匙正在開一個保險櫃的鎖。

5.老年面條提著剛取出的一箱錢忐忑不安地在街上走，突然一個飛盤向他扔來，他躲開後，一隻手接住→青年麥大搶過剛出獄的青年面條手中的行李箱。

6.青年面條載著同伴把汽車開進河裡→電視里(1968年)正在播出從河裡打撈上來一輛被燒毀的汽車。

7.老年麥大跳進垃圾粉碎車自殺後，遠去的血紅色的2個車燈→逐漸靠近的2個白色的車燈，這輛車正載著狂歡的年輕人。

劇情方面我有些地方還是不太明白，比如青年麥大計劃搶銀行，面條向警方告密後，麥大等人被擊斃的現場是一輛運酒的卡車和全地的碎酒瓶。關於本片的影評網上有許多，其中一些分析的很深刻。我看本片很累，也就不多寫什麼了。

美國往事電影觀後感篇2

在一篇文章里看到這部經典，點了“想看”之後得到友鄰第一時間的支持。

昨天中午，一個美好的周末，讀了大半天的刀爾登的《不必讀書目》。中午兩點要了樓下的肉夾饃和米皮，開始欣賞這部大作。原本只想先看一半接著看書的，可是竟然沒停下來。除了看小傢伙吃奶油蛋糕的情節哭了，其他的地方並沒有覺得很感動。意外的是，看完後怎麼也看不進書了，各種焦躁不安。在和微博上各種撒嬌求安慰後，莫名其妙地趴在被子上小哭了一通，仍然覺得心頭壓著千斤巨石不能輕松。一個美好的周末就這么被毀了。

晚上躺床上閉著眼睛，腦海里不斷閃過電影鏡頭的碎片。是裸露的女人身體，被強行分開的雙腿，祈求搶劫者強奸自己的女人的呻吟。最忘不了的是那隻槍口下的乳房，那麼晶瑩美麗，彈指可破的乳房，我在屏幕外面感到它顫栗的恐懼。是啊，在槍械武器之下，它的美麗顯得如此脆弱。我同它一起被嚇到了。也許多少個世紀以來，從沒有國度以前，女人們都是這么過來的，在暴力、血腥、戰爭、殺戮、驚恐中企圖尋求一個可憐的遮蔽之處。體內那些隱藏著無數祖輩的恐懼、傷痛、眼淚，都被電影催發尖叫著迸出。

也許揣測導演的觀點並不明智，重要的是我們自己的立場。如果暴力也可以稱作美的話，我看到的是男人和女人的兩敗俱傷。電影將這樣的人生赤裸裸地展現出來，以暴力不斷地滿足慾望，不斷地深陷泥淖。

看到有人說女主角自私冷漠。我想說即便一個女人，沒有打算現在就和一個男人白頭偕老，就不能接受他一頓飯的邀請么?畢竟對方也是自己喜歡的人。我們也不是能夠全然接受所有自己喜歡過的人。即便她拒絕了對方，難道就能成為對方強奸自己的正當理由么?暴力就是暴力，強奸就是強奸。同樣是喜歡的人，做著同樣的動作，有愛是身心的融合，用暴力卻只感到如此齷齪下作。不知還有多少個男人以愛的名義，在女人的身體里做著單純的活塞運動。他們不過是用自慰的動作，意淫著幻想中的女神。眼前這個活生生的女人，不過是個有著體溫的充氣娃娃。

個人的暴力也是，集體的暴力也是，國家之間的暴力也是。暴力一旦找到任何冠冕堂皇的理由，就會無止境泛濫，最終毀滅自身。

也有人說，女主角有心計有計劃並不好。我想說，這些原本都是中性詞，並沒有高尚低賤之分。我們現在不是都在做各種規劃么?為什麼那個時代的女性就不可以有自己的夢想呢?好的愛情是在一起的兩個人都越來越好。犧牲奉獻委曲求全的愛情，從來不看好，也不欣賞。

我也同情這些男孩子。他們無法選擇自己出生的時代和家庭，在苟活度日的同時還企圖勉強維系敏感脆弱的自尊，甚至貪戀覬覦一個如此完美的愛情。我敬佩那些真實大膽的女孩，和女人。不想探究在那個年代下，最底層的女孩子有沒有更好的生存方式。好與不好，並沒有唯一標准。她們狂狼放盪，閱人無數，視性交如公開場合喝茶吃飯。起碼她們接受真實的自己，靠自己的勞動養活了自己。那個在車上滿足了剛剛出獄的男主角的妓女，她狂妄肆意的大笑著離。誰又能說，那樣的笑聲下面沒有悲涼呢?如果無法選擇高貴的身份和活法，起碼能選擇高傲的姿態直面世界。

總之，還是感到哪裡的小傷口被輕輕的撕裂，又悄悄的凝固，癒合。也許人生就是這樣一個過程。我們從起初看到一滴血就暈，在眼瞧著那些傷口的不斷撕裂與癒合中，漸漸習慣了滿目瘡痍，甚至開始享受那一點略微變態的快感。

寫出來感覺好多了，沒那麼壓抑了。

美國往事電影觀後感篇3

12月11日晚，佳片有約，連續四個小時觀看美國黑幫片《美國往事》，《美國往事》觀後感。次日凌晨七點，又重看一次。影片跳躍性的鏡頭很多。時間穿插也比較頻繁。看一遍往往是"看不懂"的。

影片講述的是，美國幾個窮人家的孩子，從偷偷摸摸，敲詐詐騙的混混，到稱霸一方的黑社會團伙的過程。其中主要寫了一個"好強盜"和一個"壞強盜"的友誼和他們之間的恩怨情仇。

面條本是少年阿飛的頭目。後來年齡稍大狡詐的麥大出現，取代了面條的位置。他們由給另一個流氓團伙頭目臭蟲打打下手，到自立門戶成立基金會。五個孩子決定有難同當、有福同享。在一次與臭蟲的火拚中，面條殺了臭蟲，傷了警察，被判12年徒刑。在他坐獄期間，面條的幾個夥伴利用走私販賣私酒(上個世紀二十年代發布禁酒令)發財開了酒吧、妓院等實業。

面條出獄後，參加進去，繼續他們的黑幫事業。他們搶劫珠寶，殺人越貨。還參與政治罷工，解救罷工領導人政客吉米，綁架暗助資本家的腐敗警察局長的幼兒，干預罷工的勞資糾紛。

後來，麥大要去搶聯邦銀行。所有的人都認為必死無疑。麥大還是執意要做。面條為救朋友，向警方泄露原來他們走私犯酒的事，以免於大家一死。結局是，不但麥大、派克、公雞眼被擊斃，面條的同居情人妓女伊芙也被殺害。面條心灰意冷，改名換姓，遠走他鄉。三十五年後，面條被一封邀請信請回。他發現，以他名義建造的豪華公墓里，他的三個朋友被安葬了。他還得到了一筆豐厚的"下一次行動"預付款。

原來，三十五年前的血腥殺戮，正是麥大一手策劃的陰謀。他與警察勾結，利用面條報警，清除了同夥派克、公雞眼，捲走他們共同的財產。麥大野心大。他"漂白"自己後，改名換姓，棄商從政，爬到了商業部長的高位，麥大還用金錢俘虜了面條心儀的童年年女友狄波拉，收為情人。還生了兒子。

麥大在政界依然"不老實"。他勾結寡頭走私違法，被聯邦調查局盯上了。他的同夥，或者說高層的政治需要，必須犧牲麥大。麥大自知自己的下場，就以"白利"部長的名義，找來昔日的朋友面條。他寧願讓面條殺了他，也不願意給聯邦調查局暗殺他的機會。經歷了風風雨雨的面條，面對童年、昔日的夥伴，這個曾經搶了他的位置、吞了他的票子、奪了他的妻子的麥大，眼含熱淚卻心如死灰。當麥大請求他"報復"的時候，面條拒絕了。他說，他當年為了"偉大的友誼"也曾出賣過一個朋友，導致他們都死了。他甚至始終沒有呼叫"麥大"的名字，彬彬有禮地與"白利部長"分手了。

麥大走進垃圾粉碎機自殺身亡。

這是一部很有看頭兒的大片。稍顯灰暗的色彩基調，襯托出人生的某種無奈。

長達四十年的歷史跨度，從1921年到1968年，幾位童年的朋友演繹了不同性格導致的不同歸宿。面條憨厚而重感(愛)情;麥大狡猾而重"事業";狄布拉高傲而重地位，這個女孩是面條心中神聖的女神，狄布拉也不是對面條毫無情感。當面條出獄後，她曾對面條說過："你是我心中唯一重視過的人。"他們卻始終未走到一起。

閱盡人間的美好，歷盡人間的滄桑。四十年的成長經歷，四十年的不堪回首。

應該提到的是，原著小說名為《流氓》。是的。面條、麥大、派崔克、公雞眼都是黑社會的流氓。盡管搶劫為珠寶後殺害僱主，面條並不同意，他還是殺了人。他們是社會的毒瘤，但他們又是活生生的人。

如果有網友有興趣，可先看一看相關的影評，這樣會更容易看懂。影片從三十年代面條在中國戲院即大煙館銷魂開始(他為救朋友報警後到大煙館的)，最後一個鏡頭又回到面條三十年代在大煙館的"享受"微笑結束，是透露人生如夢，還是演繹醉生夢死，抑或表達對世事的麻木?我不得而知。

❼ 美國往事

本期分享經典電影《美國往事》，這部電影有多個版本，最早於1984年在美國上映的版本只有139分鍾，由於劇情簡化太多，導致很多人看不懂，口碑和票房都很慘。後來有兩個比較多見的版本，分別是3:49分版，和4:12的加長版，經過幾十年的口碑積累，成為毫無爭議的經典，入坑推薦觀看加長版。 

由於影片太長，敘事風格緩慢，初看的時候，很容易放棄，但只要堅持看完的，基本就會入坑。又因為影片穿插敘事和閃回比較多，包含的信息量太大，只看一次很多細節無法體會到，可以肯定會再看第二次、第三次，解讀方法、欣賞角度也具有多樣性。

這篇影評的目的，一個是自我歸納總結，另一個就是介紹給還沒入坑的朋友。所以我們把敘事結構按時間順序重排，先努力把故事講清楚，再來找一些細節欣賞和感悟。

1921年在美國紐約貧民區，14歲的少年「面條」、 「排簫」、「派西」以及小一點的多米尼克，混跡在街頭，幫助黑幫收保護費，干一些坑蒙拐騙的勾當。直到他們認識了新搬來的少年MAX，幾個小夥伴的命運從此改變。 

美國20年代正是禁酒令時期，黑幫團伙的主要收入就是販運私酒。面條想到一個辦法，可以成功逃避警察的追蹤，使得私酒運輸量大幅提高，幾個小夥伴也賺到了第一桶金。

12年之後，MAX接面條出獄。在肥仔老莫的地下酒庄，面條才知道，他們的生意做得很不錯，而且這些年裡賺的錢都有面條一份。面條順理成章地重新加入了小幫派，MAX顯然以老大自居，排簫、派西和面條聽他指揮。

四人幫的動作越來越大，搶劫珠寶鑽石完了還要黑吃黑，最後居然參與到了工會罷工的斗爭中，甚至直接與警方角力。這期間幾次行動，面條逐漸對MAX的野心有排斥，且一直心系初戀女友黛博拉，而MAX對面條的不思進取也是非常憤怒。

禁酒令即將解除，幫會收入必將陷入困境。MAX計劃搶劫聯邦銀行，面條不同意，兩人再次起了爭執。面條經過痛苦的抉擇，向警方告發了MAX等人的走私活動，希望通過幾年刑期救兄弟們一命。卻未料當晚MAX、排簫和派西都被打死。滿心悔恨的面條被黑幫當做叛徒追殺，只得逃離紐約，在車站居然發現100萬幫會基金莫名消失。

35年後，面條收到一封神秘的來信，獨自回到紐約，卻發現了喪心病狂的故事反轉。MAX並沒有死，而是欺騙了所有兄弟，獨吞了幫會基金，改名換姓躋身上流社會，成為貝利部長。最不能接受的是，當年的初戀女友黛博拉居然成了MAX的情婦，並和MAX有一個孩子。

貝利部長遭遇不可挽回的政治危機，本想一死了之，他一心只覺得虧欠面條太多，希望死在面條手中。面條在清楚一切之後，並沒有表現出年輕時的沖動，而是默默地離開。MAX無法求得最後的心理安慰，投身垃圾車自殺。

故事講完，但這只能算是個故事大綱。

如果按這個故事結構平鋪直敘，除了結尾的大反轉，其它看起來都很平淡。事實上這部電影的優秀點之一就是穿插敘事的方法。

比如電影開始，面條在中國煙管抽大煙醉生夢死，刺耳的電話鈴聲不斷刺激面條，看到後來才知道，電話鈴聲是暗示面條打電話舉報，導致兄弟被殺。

接下來是面條逃亡，直接就跳到了35年後面條回到紐約。正真驚艷的一幕是電影開始後40分鍾，老年的面條通過一個偷窺孔，回憶起少年時的事情。少女時期的黛博拉，是我個人看過的電影中最美少女，沒有之一。

而黛博拉和面條的情感糾葛，也是這部電影重要的故事線。黛博拉是酒店老闆的女兒，因此家境稍好，她的魅力不只是單純的美麗，而是她從小就一種堅定的志向，要當明星進入上列社會。面條對她的情感，就像我們小時候，看到隔壁班的美女校花一樣，連招呼都不敢打，只能偷窺。面條經常從老莫酒店廁所的小洞，偷看黛博拉練習舞蹈。而黛博拉早已發現面條偷看，卻不揭穿，還要脫衣露出小PP引誘面條。

黛博拉對面條的情感，也是一種說清的情愫，正如她自己所言，面條是她唯一在乎過的人。而她給面條念聖經的時候，就已經很清楚的表明了，「他永遠無法成為我的愛人」，從骨子裡覺得自己不可能嫁給一個小流氓，卻又獻上自己的初吻。這一切都被MAX看在眼中，MAX對於黛博拉和面條的情感，從小時候起就有一種強烈的妒忌。

面條從監獄里出來的時候是26歲，這是面條唯一脫離黑幫的機會，他一見到黛博拉就像找到心靈的歸宿一般，而這一次又被MAX有意的干預打斷。後來面條包下長島最好的酒店向女友表白，而黛博拉還是一如既往的冷靜和目標明確，她要離開面條去好萊塢發展，面條心如死灰，黛博拉輕柔的吻別卻導致一場不可思議的強奸。

過往有很多人譴責這場戲，至少在10年前我個人也是無法理解，歸根到底這是兩種思維錯位造成的。黛博拉從小就給自己規劃了一條，走向上流社會的路線，在她詞典里，輕柔的吻別應該換來，「王子」一般冷靜而禮貌的放手。而對於剛從12年牢獄出來的面條，她的冷酷拒絕再次將面條推向無盡的地獄，徹底激發了一個小流氓心底的獸性。從這一刻開始，面條已死，可能殘存的一絲人性應該就是兄弟的情誼。

而兄弟又如何。MAX搶劫聯邦銀行的瘋狂計劃深深折磨著面條，他不願兄弟走上不歸路，選擇了黑幫最忌諱的告密，卻直接害死了幾個兄弟，帶著滿心的悔恨逃亡35年。最後的大反轉，又讓面條僅有的一點美好回憶也盪然無存，這就是面條悲劇的一生。羅伯特·德尼羅在本片中的表演，個人認為是他的演藝生涯最佳表現。

表面上看MAX是人生最大的贏家，充分印證了，在美國那個自由的國度，一個窮小子用自己的聰明才智和不擇手段，也可以躋身上流社會。他能夠完全的控制排簫和派西，在氣場上卻總是輸給頑固的面條。

致使他想出一條毒計，促使面條以拯救兄弟的初心報警，害死兩個無辜的兄弟的同時，自己假死獨吞所有財產，而面條不得不，帶著害死兄弟的愧疚獨自逃亡。他的計劃可謂天衣無縫，甚至把面條心愛的女人、玩過的女人都收在自己的後宮，足見其扭曲變態的內心。而最後面條對MAX說，「我的兄弟在35年前已死」的時候，MAX這一生的美國夢也徹底破碎，而投身垃圾車自殺，是否就是他也承認，自己就是個垃圾。

這部電影，有很多有意思的細節，比如幾個人的綽號就能說明他們的命運。

MAX 【最大】 代表老大，也暗示永遠無法滿足的慾望

Noodles 【面條】 還有一個意思是【笨蛋】

Cockeye 【排簫】 意思是【喝醉酒的人】，永遠玩著手中的排簫，提供了本片大部分的背景音樂。

Patsy 【派西】 意思是【容易受騙的人】 。他小時候買了一個蛋糕，本來是打算用來付給佩姬的嫖資，卻無法抵抗蛋糕的美味，一口一口的吃完了，預示了他這一輩子的格局。

這四兄弟，除了MAX，其他幾個都是笨蛋和傻瓜，在26歲的時候都死了，面條可算生不如死。

黛博拉從人生的規劃上算是成功了，但是後半生居然成為MAX的情婦，相當於默認了MAX對面條的徹底背叛和欺騙。她和MAX生了一個孩子，卻起了和面條一樣的名字，說明她這一生在感情和物質的選擇上，充滿不可調和矛盾，一輩子在偽裝下過活，有什麼幸福可言？

這是一部關於「美國夢」的成人寓言故事，優秀的敘事手法，成功的人物塑造，非常清晰地描繪了從20年代到60年代，美國黑幫、平民、到上流社會的眾生相。這部電影後來有很多模仿和致敬之作，比如熟悉的《牯嶺街少年殺人事件》，和《陽光燦爛的日子》都能看出來一些表現手法上的借鑒。

最後要說 ，這部電影內涵遠不止上面這些，可欣賞和感悟的東西還有很多，歡迎一起跳坑。