第二世界電影
❶ 找一出內容關於二次世界大戰找黃金的電影(美國電影)
<凱利的英雄>1970
片名：戰略大作戰/鐵甲雄師掃盪戰/凱利的英雄們
英文名：Kelly's Heroes
導演：萊恩·赫頓
主演：克林特·伊斯特伍德 唐納德·薩瑟蘭 Telly Savalas 哈利·戴恩·斯坦通 凱勒奧·奧康納
類型：喜劇 動作 戰爭
預告片：
上映：0000年00月00日
地區：美國 南斯拉夫
對白：英語 法語 德語
評分：7.2/10(4569)
顏色：彩色
聲音：Stereo
時長：144 分鍾
分級：瑞典：15 英國：PG 美國：PG
劇情介紹：
由特洛伊·肯尼迪·馬丁編劇的本片描述二次世界大戰期間，五名別具用心的大兵率領一隊美軍開坦克沖破德軍防線，到敵後的銀行搶劫一批價值一千多萬的金子。導演布萊恩·赫頓企圖以喜劇方式拍攝戰爭冒險片，但效果不甚理想。不過幾位主角均有鮮明個性，演出不錯，尤其克林特·伊斯特伍德的表演更是受觀眾好評，加上故事情節異想天開，故本片仍維持了一定的娛樂性。
❷ 推薦動漫電影《你好，世界》——伊藤智彥
第一世界（數據世界）
男主堅書直實（16歲）生活在2027年的東京， 這里有著名為阿爾泰拉的量子記錄技術 ，能夠記錄一座城市的過往，包括人的思維信息。但是，男主堅書直實性格內向，不善與人交往。在偶然間，他遇到了利用量子記錄技術從未來穿越而來的自己（26歲），並被未來的自己想再看到見他的愛人——一行瑠璃的笑容的願望所打動，決定幫助未來的自己，與這個世界的一行瑠璃交往，並且拯救在幾十天後的煙花大會上遭遇事故的一行瑠璃。在不斷的相處中（另外，未來的自己能知道十年前的過往，也有幫助），直實和瑠璃產生了深厚的感情。同時，為了避免未來的事故，男主不斷練習未來的自己交給他的能力（三足烏鴉可變幻成神之手，創造實力允許下的一切事物），為未來做准備。
那一天很快到來，煙花大會上，當一行瑠璃遭遇危險時，直實利用神之手，創造出了巨大黑洞，拯救了一行瑠璃。一行瑠璃十分感動，男主直實也十分高興，但不久意外發生了，一道光柱降下，阻斷了兩人。原來那個未來的自己，真正的目的是利用過去世界的一行瑠璃的意識修復「現實世界」一行瑠璃的意識。終於，他成功了。而男主十分傷心，在雨中不知所措。
第二世界（數據世界）
未來的直實，找回了一行瑠璃，十分高興，等待她的蘇醒。而也因為這，量子記錄技術開始自動修復，第一世界慢慢破碎消失。男主直實也消失在了世界裂縫中。過了一段時間，直實醒來，他下定決心找回一行瑠璃，同時，他遇到了一隻烏鴉（可能是真實世界的一行瑠璃所變），讓他又有了那種能力（神之手），經過努力，直實到了第二世界。
第二世界裡，一行瑠璃醒了，未來的直實欺騙她，但因她與男主直實的點滴回憶識破了未來的直實。而這時，狐面人又出現了（為滅殺意識不屬於這個世界的一行瑠璃），在這千鈞一發之時，男主直實出現了。但狐面人越來越多，實力也越發強大。於是，三人展開了逃亡，他們邊逃邊戰，到達了目的地。最後，未來的直實也意識到漏洞無法修補（第二世界只能存在一個堅書直實），在利用特殊手段送走一行瑠璃後，毅然為未來得及送走的男主直實擋下了狐面人的致命一擊。
第三世界（新世界）
男主直實來到了一個他從沒見過的新世界，他看到了女主一行瑠璃，兩人深情地呼喚著對方的名字，並且相擁在一起，准備開始一段新的生活。
第四世界（真實世界）
未來的直實在眾人的歡呼下，也醒了過來，他又看到了那個守在一旁的熟悉人影，那是一行瑠璃（真實世界的）。他也明白過來，真正的是她用量子記錄技術拯救了他……
經歷了一系列的事情後，直實和瑠璃的關系也越發緊密，他們完成著收集不用的書籍這個任務。但不幸的是瑠璃從家中帶來的一車書在大火中燒毀，令瑠璃十分難過與失望。或許直實也有所體會，所以他不顧未來的自己的勸阻，毅然決定用自己的能力（神之手）幫助瑠璃「找回」書籍，一行行，一頁頁，整夜裡，毫不停息，心中只有一個想法——「找回」書籍，不想讓她失望!
經過努力，直實「復制」出了一箱書，並且親手交給了瑠璃（慌稱在他那兒還剩下這一箱）。隨後，因為過度勞累，倒了下去 。瑠璃因此十分感動，她和直實的關系也更加緊密，終於兩人成了男女朋友。
瑠璃走了，被光束帶走了，直實也失去了希望，他只是過去世界的一個數據，他再也見不到她了。同時，隨著瑠璃的消失，系統也啟動了自我修復功能，一切在不斷顛倒，不斷消失。所以，直實在迷茫中艱難地前進著。在他消失的最後一刻，他回憶起了和瑠璃在一起的時光，他不甘心，他要再見她一面，他要把瑠璃奪回來!
因為第二世界的一行瑠璃受到雷擊，造成腦死亡，未來的直實悲痛不已，但他不願放棄，正如他屋子裡所掛的名畫——克里斯蒂娜的世界 （安德魯·懷斯），即使再困難，他也會堅持下去，直到再見到瑠璃。在博士講座的啟發下，他付出了巨大的代價，用身體的損傷換來了穿越的機會。
在通過轉換門送走瑠璃後，狐面人破壞了轉換門，並且變得更加地強大，直實面對的壓力也變得巨大，但他不願任何人消失，與他告別（一個世界只能存在一個直實），而未來的直實在看到直實與瑠璃的深厚感情後，也回憶起以前自己的點點滴滴（認為他已經很幸福了），所以他在最後一刻，選擇為直實擋下了最後一擊，被刺穿全身，同時，他告訴直實:只要相信，什麼都能做到。
隨著時空發生扭曲，直實來到了一個新的世界，他也看到了瑠璃，兩人激動相擁，同時，內心也充滿了希望，他們將重新開啟屬於他們的生活。天邊，出現了一道彩虹，煞是美麗，彷彿被他們的情誼感動，為他們兩個人的未來而喝彩!
隨著「容器與精神的同步」的聲音響起，未來的堅書醒了過來，彷彿做了一個很長的夢。他再一次見到了瑠璃（現實世界中的），瑠璃也十分激動，抱住了他。未來的堅書終於意識到:是瑠璃一直在拯救自己。
1.這部影片有著較多的反轉，讓人感到十分驚奇，感覺像俄羅斯套娃一樣，一層又一層的，讓人難以理解。但在我看來，兩對男女主之間的感情十分真摯，是影片的最大看點。
首先，男主堅書直實生活在第一世界，對於未來的堅書直實，他只是過去的一個數據，同時，他也十分內向，不善於表達自己，在與瑠璃相處中，他會很緊張，不敢說出心中所想，而正是瑠璃打開了他的心房:瑠璃喜歡冒險小說，他喜歡科幻小說。在這樣的幾次交談中，兩人的關系越發緊密。
當瑠璃從家中帶來的書毀於一旦時，他不顧勸阻，不顧勞累，努力用自己的能力「找回」書籍，只為不想讓喜歡的人難過。在瑠璃被光柱帶走後，直實滿是悲傷，失去了生活的動力，但這之後，他沒有放棄，心中有著一股堅定的信念:即使世界毀滅，他也想再見瑠璃一面!
作為一個數據世界的數據，他也不會放棄，他要找回自己的幸福，哪怕天涯海角，哪怕粉身碎骨，他也會堅持下去。
2.未來的直實，知道過往的一切，對過去的直實有著很多的幫助，一度被過去的直實稱為老師。然而，在過去的直實成功拯救了瑠璃後，他用光柱帶走了琉璃，讓人感到他「黑化」了。其實，這種行為是出自他的內心，正所謂「愛之深，行之切」，在他再一次看到瑠璃後，他就無法抑制住內心的那份欣喜，淚水不覺間流了下來。對於這次行動，他也付出了巨大的代價，那日歷上的一個個標記，就是他永不放棄的表現，也正是因為這樣，最後，容器和精神同步，才能蘇醒過來。
在第二世界裡，未來的直實為過去的直實擋下了致命的一擊，他認識到了過去的直實與瑠璃（過去的）之間深厚的感情，所以，他選擇默默祝福，成全他們。這時候，守護也是一種愛，也是對過往（與瑠璃）的美好的致敬！
有人可能會疑惑:電影最後一幕在哪裡？是月球嗎？其實，這已經不重要了，或許科技會隨著時間不斷進步，人們也會探索到許多的未知領域，但是，我相信無論是哪個世界的直實和瑠璃，他們之間深厚的感情是不會變的，因為那是一種刻骨銘心的愛，一種即使世界毀滅，也要再見一面的信念!
1.雖然我一個人拿這么多書過去有點怪怪的，但一旦決定做一件事，就應該竭盡全力。
2.當然，把書交給別人會有些捨不得，但爺爺他並不會因為這種事生氣，被人讀，才是書最大的心願吧。
3.我喜歡冒險小說，挑戰艱難險阻，永不放棄。我很憧憬最終達到目標的英姿，我也想活成那樣，成為那樣的人。
4.我喜歡科幻小說，科幻小說能為我展示非常美妙的全新世界，但那並不是白日做夢，也有著現實世界的影子在裡面，給我帶來很強的代入感，盡管現實世界中的我只是局外人。
5.第一個讀它，第一個寫上自己的名字，應該會心情非常好吧。
6.交往這件事，是1個人做不到的。
所以，我們2個人一起來吧。
7.師父說過:我要相信自己，只要相信，就會無所不能。
8.那是我第一次，自己做出選擇選定的人，一行同學倒下的那天，我的未來破滅了，我決定無論採取什麼手段，都要奪回她。我決定了，要找回我們兩個的未來，屬於我們的……
9.你為了珍視的人而行動，你的精神，終於與容器同步了。
10.即使世界毀滅，我也想再見你一面!
❸ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
❹ 後會無期電影講了什麼道理
我用腦洞大開的方式來解析一下這片子：
阿呂其實是一個不存在的角色。是人格分裂的江老師在浩漢死後假想出來的人物而已。
【你們的偶像是明星，而我的偶像是一顆衛星。我的名字就是旅行者二號。】
請仔細分析阿呂自己說的那串代碼後江老師的回答。其實這片子是江老師的作品臆想，當然，除了阿呂，人和事是真的，但在馬達加斯加出現的時候，這片子變得詭異了。
—————後會無期——————
關於胡生，我解釋下：
從他們一起進入酒店的時候便開始劃分兩個不同世界了。分水嶺是那個房間。胡生沒有進去，進去的三個人從窗戶跳出去後是進入到了另一個世界，這是層面上的問題。胡生在原來的世界。是層面上的，不是空間穿越。
—————後會無期——————
關於浩漢，我解釋下：
在馬達加斯加出現時的車禍那裡，他便死了。
—————後會有期——————
我用這種方式解讀，一是另類，從角度來看不會牽強附會；一是逼格高，用這種方式套出了更好的東西！
【本文涉及了大量劇透，請謹慎閱讀，歡迎大家轉發微博，轉載，但請註明來自千溯】
1、胡生讀了這本書後，引發影片開頭，與「後來」部分形成呼應；
2、東極島之前是荒涼的，現在是繁華的，江河完成了浩漢的願望：振興家鄉；
3、胡生自述中，人物是從左到右，騎摩托車進入大眾視線，這既是一種人物角色代入方法，也是一種暗喻的開始；
4、胡生在敘述自己智商的時候是跳躍的，慢鏡頭，第一次鋼琴音樂響起，這里是有故事交代的，比如《美國田園下的罪惡》的開頭；
5、1994年17號台風導致浩漢父親死亡，距離2014年是20年，如果現實與作品結合，那麼浩漢是30歲；
6、浩漢出場的第一個觀點：我上台，就不怕自己下不了台。這句點名主旨的話與他的結局是對應的；
7、江老師，吃麵包要抹上辣椒醬，大家注意下江老師的形象，是比較邋遢的，與最後亮潔的形象相比反差較大，似乎江老師是個很有故事的人；
8、胡生說第一天兩人便不見了，等了三年，等來了一部成功小說《旅行者》，這三年發生了什麼；
9、東極島，逼格高，世外桃源般。在《東極島》的歌曲中，是沒有人物出現的，是在介紹景色：生是你的老百姓，死是你的小精靈。開始出現「死亡」昭示；
10、柴伯公雕像猶如自由女神像，意境跟巴西世界盃決賽時候擁抱夕陽的耶穌雕像那樣，他們三個的出發點是從這下面開始的，與結尾標志性建築相互對應，短暫的跳出，隨後讓我們回到現實；
11、胡生口中的第五天是送江河上西天。注意第五天。第五天出現出現死亡的預兆；
12、路沒有車寬，浩漢之前會不知道嗎。浩漢廣交天下朋友，與三叔的評價有呼應；
13、大家說怕迷路的時候，江老師說自己都安排好了。也就是說一切都在他的掌握之中，注意浩漢說的：帶不走的留不下，留不下的別牽掛。隨後炸掉房子，這無形中給江老師性格代入；
14、炸掉房子後引發的主題曲，沒有生硬的感覺，真正的故事，從沒有後路的境地開始；
15、在船上的時候，浩漢只是憂傷地看著前面，江河拍了拍胡生後自己捂住頭很無奈的感覺，接下來在三秒鍾換了三個鏡頭，他們三個不同的站姿；
16、拍照的時候，江老師說要退一點，但浩漢卻說進一步，海闊天空，他的人生觀是這樣子，與江老師的這點矛盾對立讓江老師對浩漢的理解更加深了；
17、周沫是邊緣人物，36場11鏡4次。在抗日的背景下見面，體現是民國時候，也就是過那個時代的人物是有特定意境的，不多說；
18、周沫的人生觀：追求公平，要出人頭地。江老師是喜歡安靜，不想往上爬，注意當時日本兵和國民警察在大街上一起走，是一種理想又虛假的狀態，導演將觀眾代入到那個年代中，此時似乎在另一部影片中，有錯層的感覺；
19、在十歲的時候，周沫便不喜歡浩漢了，注意「十」這個數字概念；
20、周沫換了一套國民時女學生的裝束，最後浩漢問：「唉，你去哪？」她答「下一部戲。」隨後此片唯一的槍聲響起，這里有多層意境：邊緣人物的理想被權貴或者時代所粉碎；第二次預兆了死亡；想要去下部戲，你就得做出犧牲；等等……
21、收音機的第一次出現是關於貓狗之爭，有孤獨韻味，隱喻車上的一切是孤獨的，與「認識的人越多就越喜歡狗」大有相同之處；
22、樂成酒店。江老師在網上預定了家庭套房，七年沒有更新的家庭套房，隨後進入情侶套房，這個是存在詭異色彩的；
23、「哥，我出去抽支煙。」胡生說去抽煙，沒有進那個房間，窗戶是一個層面上的分水嶺，江老師想用窗簾關上是不可以的；
24、浩漢納悶遙控器去哪了，江老師把遙控器藏起來了，知曉後面的一切；
25、蘇米出現，因為江老師的那段「當我還是一個小女孩的時候……」問江老師是英語老師嗎，因為一首手機鈴聲蘇米對江老師發出內心的微笑。那時候她便有情愫了，如《大話西遊》紫霞認定的能拔出她手中寶劍的人就是她此生要追隨的人；
26、江老師一共給了蘇米兩次麵包。一次是在房間，一次讓她擦嘴。與蘇米的對話，鏡頭有幾次是取的在鏡子中的江老師，這種手法在西方懸疑片中非常常見；
27、蘇米說這活不接了，說要走的時候，江老師非常認真憤怒地說等等，隨後警察出現了。因為他知道她出去後的遭遇，他在把控一切；
28、江老師讓蘇米要保名譽，勸其快從窗戶出去，蘇米因為對江老師動了心才答應，因為她自己的名和身早就沒了，還保什麼名譽；
29、江老師是知道進入到另一個世界層面的，胡生是在原來的世界層面中，是不在江老師的世界層面的；
30、蘇米跳窗穿鞋後是優雅地走，而不是慌慌張張地逃跑，這是江老師的功勞，往下看；
31、浩漢腳麻了，以慢速度走向窗戶邊，有一定的預示，包括他背上的鄙視圖案；
32、第二個世界是從三人一起跳出窗戶後開始的；
31、胡生手機落在車上，他幹嘛不給自己的手機打電話，因為這根本是沒有道理的；
32、蘇米在嘔吐上車後回頭看，隨後說自己討厭姓馬的人，這也是江老師的功勞；
33、蘇米讓江老師不要教育自己，不要去做一些說教的事，表達了韓寒並沒有想拿這片子說教；
34、為什麼出現在飛機場，這是江老師在作品中滿足了未出去的蘇米的一個願望；
35、加油站場景：三叔的車很臟，外表的臟，是臟的人生，臟的認知；
36、江老師把遙控器的電池給了蘇米，說每年都有冬天，靜電的事。情緒激動地告誡三叔他們不要騙人。蘇米說有機會把我的故事講給你聽。三叔把煙又扔下，是輪回。蘇米最後一次靜電，這是強調。
37、浩漢好人不是，壞人也不是，與最初他在東極島登台時的主旨句相對應；
38、小孩子才分對錯，大人只看愛恨。男人要看事業。這都是我們看到的影片中的浩漢自己說的，但，有一句是假的；
39、陰暗的廁所。明知道抹不掉的情愫，想沖洗掉是不可能的；
40、下雨天，隨後不下雨，江老師情緒低沉，對於浩漢曬錢的行為很無力地說是不是太浮誇，因為他知道接下來會發生什麼；
41、江老師說自己小時候被排擠，自己孤獨一人，寫一本叫《旅行者》的書，千里之行，後會無期。江老師說結尾是沒有浩漢的，有很多話，在生活中說不出口，要對蘇米說……其實要對蘇米說的，在現實中便讓觀眾知道了。在吃面的時候，江老師說浩漢醞釀了十九年，而浩漢說自己醞釀了十八年，這里有暗意；
42、江老師說要去買東西，浩漢見完劉鶯鶯，知道了真相，隨後出了車禍。浩漢死了，江老師是活著的；
43、他們迷路在樹林中，江老師第一次抽煙，因為此時要開始人格分裂有了質的變化——阿呂出現；
44、阿呂說帶我一程方便嗎，浩漢是不同意的，但江河說方便；
45、阿呂首先傷害的是馬達加斯加。阿呂說自己來過這里六次了。三個人不同地方小便，後來並排，這是一種彼此信任的過程，也是江老師內心凝聚的過程，最後浩漢說馬達加斯加的壽命起碼比情義要長，還是真實的江老師占據了自己的內心，這上升到超我的境界；
46、阿呂說浩漢是教書的，說江老師是猜不透的人，說他跌下懸崖都不會死；
47、NT3M5P，第二個說出代碼的人；
48、從浩漢的口中知道，江老師是一個十年教書匠；
49、今天什麼日子，你老婆的紀念日，因為江老師知道今天是一個特別的日子，是很多因素一起上西天的日子；
50、1977年，旅行者一號發射，36年，外太空，用真實時間襯托不真實的故事；
51、收音機，跳樓自殺；在結尾強調這種色彩；
52、江老師說自己好渴啊，是一種自我表述，是一種生命求生的表述，這一句話就道出了在這個旅程中的一切艱難，是觸及到生命的東西；溫水煮青蛙，自我對裂；
53、《旅行者》浩然與阿力主演。浩漢與阿呂；
54、馬達加斯加長大，蘇米出現靠在江老師肩膀上，用這個真實來推出前面的一切，江老師眼神意味深長，他的作品很沉重。
表層分析：
此片有兩層世界。現實中的世界和作品中的世界。我把現實中的世界看作是第一世界，作品中的世界看作是第二世界。
表面上的劇情是這樣子的：胡生、浩漢、江河、周沫，是東極島的人。周沫外出拍戲，想到大城市找公平，想要自己出人頭地，初期是做底層角色，過邊緣生活。胡生被落在酒店後就回到東極島了，等了他們三年，等來了許多遊客和一部《旅行者》。一切如劇情發展那樣，浩漢與江河在遇到蘇米一起逃出酒店後來到加油站，見到了三叔他們，蘇米被帶走，浩漢去見了劉鶯鶯知道了父親的真相，隨後遇見了阿呂，被騙了情義，在墜落的火箭殘骸那裡與江河分手，自己走了，不知去向。江河根據這段旅行故事寫了《旅行者》，成為暢銷作家，獲得成功，並在過去時間中找到了蘇米，與她一起。
如果單單是這樣理解這部片子，那也就只是看看片中的金句、段子與人生啟迪了，也就能定義為簡單的探究生命精神的公路片。
私以為不是如此。或者，是個體精神認知讓此片不是如此。
深入分析：
酒店之前一切是真的，也是第一世界與第二世界的共同之處。酒店之後便開始延伸到第二世界。
第一世界：三人從跳窗的時候開始有了分界點。跳出後的第一世界中，蘇米被三叔帶走，浩漢在見過劉鶯鶯知道了一切真相後便進入到了生命倒計時狀態。馬達加斯加出現時的車禍讓浩漢死掉了，而江河逃過一劫活了下來，但大腦收到傷害，加上精神上的打擊，出現了人格分裂狀態。他帶著馬達加斯加徒步行走在森林中，憑借著過硬的生命力，堅強地走過荒漠到達目的地。馬達加斯加這名字是作為地理老師的江河為了懷念馬浩漢在假想空間中命名的。
第二世界：在獨自帶著馬達加斯加的旅途中，江老師分裂假想浩漢還活著，陪伴自己一路，遇到了另一個假想出來的人物——阿呂。在三個人的旅行中，一切都是人格分裂的江老師的自我對裂，也正是如此才支撐他到了目的地。隱藏概念為旅行者三號。到了目的地，江老師開始按照分裂的自己寫書，因為他相信那才是真的，於是便有了影片中的情節。阿呂的經歷是江老師一個內心自己的寫照，他們小時候有共同點，孤獨，不受關注，渴望做出一點事情讓別人靠攏。但真實的江老師又是一個喜歡安靜的人，他內心的掙扎在假想過程中獲得釋然。阿呂的老婆是假的，但他小時候的故事是真的，江老師自己承認自己內心的真實一面，這也是與浩漢在荒漠對話中的隱喻體現。
在江老師自己分裂出的情景里，他把蘇米、活著的浩漢時的真實經歷都自己篡改了。比如他定了七年未更新的家庭套房，與後面阿呂說自己來過六次的對應；他早有預備地拿走了酒店的遙控器，為的是在後面給蘇米一塊電池，憂傷地強調每年都有冬天；他在浩漢要見劉鶯鶯時問到的十九年；他見到浩漢在曬錢時無奈的「浮誇」；三叔撿起地上煙後又將煙扔下去的輪回等等。這一切，都是他作品世界中的意念，他自己是去過自己的作品六次後才寫出了《旅行者》，這裡面有羅生門的色彩。
結尾是浩漢坐在車里對江老實說：「真沒想到我們在這樣一個地方告別，但跟人告別的時候吧，還是得用力一點。因為你多說一句，說不定就是最後一句；多看一眼，弄不好就是最後一眼。」
那是真的告別，是浩漢對世界的告別。