世界重建電影

A. 一部美國的關於地球被毀男主重建地球的動畫電影

冰凍星球

B. 找人類滅絕，倖存的人類重建文明的電影

《微光城市》
《時間機器》
《終結者2018》
《未來水世界》

C. 求證一部關於改造或創造新世界的電影或動畫

●星際旅行是指在星體與星體之間旅行。

●星際旅行（Star Trek，又譯星艦奇航記，星空奇遇記、星艦迷航記、星際奇旅、星際迷航）是項集合名，指的是全部設定在同一個虛構宇宙中的六代電視科幻電視系列劇（總共726集）、十部電影、上百部小說、電視游戲以及其他虛構作品，該宇宙是由吉恩·羅登貝瑞（Gene Roddenberry）於1960年代初期到中期所創造。它描述了一個樂觀的未來世界，在那時人類已經戰勝了地球上的疾病、種族、貧窮、偏執與戰爭。主角們探索銀河系，尋找新世界並且與新的文明相遇，同時也幫助散播和平與理解。《星際旅行》是科幻娛樂界史上最受歡迎的名字之一，也是電視史上最受歡迎的系列電視系列劇之一。

《星際旅行》最早是1966年出現的一部電視系列劇，之後陸續制播了五部《星際旅行》系列電視系列劇以及一部系列動畫片，加起來總共（到2005年5月）播映了725集（不包括最初的未公開試播章節，這個試播章節之後有收錄在電視系列劇DVD當中發行）、30個電視季。

Star Trek: The Original Series 星際旅行：原初系列

NBC/Desilu, Gene Roddenberry, 1966-1969

Star Trek: The Animated Series 星際旅行：動畫版

NBC/Filmation, Gene Roddenberry, 1973-1974

Star Trek: The Next Generation 星際旅行：新的一代

Paramount/Viacom, Gene Roddenberry, 1987-1994

Star Trek: Deep Space Nine 星際旅行：深空九號

Paramount/Viacom, Rick Berman & Michael Piller, 1993-1999

Star Trek: Voyager 星際旅行：航海家號

Paramount/UPN; Rick Berman, Michael Piller & Jeri Taylor, 1995-2001

Star Trek: Enterprise 星際旅行：進取號

Paramount/UPN; Rick Berman & Brannon Braga, 2001-2005

（Star Trek: The Original Series，1966年-1969年）

《原初系列》在1966年9月8日於美國全國廣播公司（NBC）首播，吉恩·羅登貝瑞製作，威廉·薛特納（William Shatner）、李奧納德·尼摩伊（Leonard Nimoy）、以及德佛瑞斯特·凱利（DeForest Kelley）所主演。它是一個描述一艘隸屬於星際聯邦（the United Federation of Planets）的星艦進取號（Enterprise，又譯為企業號/奮進號）上的航員以及他們「勇敢地航向前人所未至的領域」（To boldly go where no one has gone before）的冒險故事。在一開始它並不成功，收視率低而且廣告收入也不理想。然而，當這個節目第二季隱約出現了停播的惡兆時，忠實影迷們展開了一場前所未有的爭取運動，說服美國全國廣播公司繼續製作第三季。最後一集於1969年6月3日首播。該電視系列劇在日後各台重播中受到驚人的歡迎。

為了將這第一個系列與日後其他系列作一個區分，這個系列在西方被稱為Star Trek: The Original Series（星際旅行：原初系列，在台灣使用《星際爭霸戰》這個名稱，在七十年代的香港譯為《星空奇遇記》），縮寫為ST:TOS或TOS。

（Star Trek: The Animated Series，1973年-1974年）

這個系列是以Star Trek這個名字來播出的，不過它普遍被稱作Star Trek: The Animated Series（星際旅行：動畫系列，縮寫為ST:TAS或TAS）。它是由飛美遜（Filmation）製作，並且播映了兩季一共22集的半小時動畫。它找來原初系列中大部分的演員為他們的角色配音。雖然動畫的自由度能夠提供大型的外星場景以及奇特的外星生物，預算限制仍然是主要的問題，而且動畫的品質並不好。某幾集由於是知名科幻作家的貢獻因而特別傑出。這個系列並不被認為是經典，也因此造成了影迷之間的一些爭議。然而，動畫版裡面的一些元素已經成為正史的一部分。比方說科克（Kirk）艦長的中名，「提庇留」（Tiberius），最早是在TAS中出現，之後在《邁入未來》當中正式成為官方設定的一部分。《進取號》也把一些TAS的概念變成正典的一部分。

第二期:

（Star Trek: Phase II，1978年，未製作）

第二期原本預定於1978年上映，成為即將成立的派拉蒙電視網的王牌電視系列劇，在准備開始製作前就已經寫好了12集的劇本。這個系列打算將大部分的原始演員陣容找回進取號上，准備進行第二個五年任務。不過飾演的史巴克（Spock）的列奧那多·尼摩伊並不同意再次參與演出，所以製作單位加入了一個叫做榮（Xon）的純種瓦肯人角色來取代他。盡管如此，他們還是希望尼摩伊可以偶爾客串個幾集。場景已經建置完成，而且試驗性地拍攝了幾分鍾的影片。然而，可能是因為最近上映、叫好又叫座的《星際大戰》電影，使得派拉蒙決定製作一部《星際旅行》電影而不是一部每周播映的電視系列劇。第一個劇本變成《星艦迷航記》電影的基礎，其他的最後則變成《新的一代》的一部分。

（Star Trek: The Next Generation，1987年-1994年）

《新的一代》（縮寫為ST:TNG或TNG）的時間背景設定在約一個世紀之後，描述一艘新的星艦（也叫做進取號）以及一批新的航員。它於1987年9月28日首播兩小時長的首集「遠點遭遇戰」（Encounter at Farpoint），之後一共播出七季，結束於1994年5月29日連續兩周的終集「曲終人散」（All Good Things...）。這部電視系列劇在它初次播出期間受到廣大觀眾的歡迎，並且從那時起就不斷在各地重播。

新的一代是所有星際旅行電視系列劇里評價最高的，在它首播的最後幾年裡也是排名第一的系列電視系列劇。

（Star Trek: Deep Space Nine，1993年-1999年）

《深空九號》（縮寫為ST:DS9或DS9）一共播出七季。在劇中太空站擔任指揮官的班傑明·希斯科（Benjamin Sisko）中校（後晉升為上校）由艾佛里·布魯克斯（Avery Brooks）所飾演，他也是《星際旅行》系列裡面第一個擔任指揮官角色的非裔美國人。它描述了關於「深太空九號」這個太空站周遭所發生的故事。在首集中，主角們發現了附近一個穩定蟲洞（Wormhole）的存在，它能夠將人立即傳送到遙遠的第三象限（Gamma Quadrant）。這馬上讓這個太空站變成了一個具有重要戰術地位的據點，同時也因為可以通往沒有探索過的宇宙區域，而使它變成了重要的貿易中心。《深空九號》擺脫了前面幾個系列中帶有的烏托邦色彩，更著重於戰爭、宗教、政治妥協以及其他的現代議題。由於它的主題較為黑暗，所以無法吸引原先主題較為光明的《新的一代》的愛好者成為它的固定收視群。它也是第一個在製作時沒有吉恩·羅登貝瑞參與的星艦系列電視系列劇。

（Star Trek: Voyager，1995年-2001年）

《航海家號》（縮寫為ST:VOY、ST:VGR或VOY）像前幾個系列一樣一共播出了七季，它也是唯一一個由女艦長擔任主角的《星際旅行》電視系列劇。這個系列電視系列劇描述星艦「航海家號」（Voyager）以及它的航員，以及之後加入的馬奇斯（Maquis）反抗軍，全部被困在離地球七萬五千光年遠的第四象限（Delta Quadrant）中。除非他們能夠找到一條捷徑，否則得花上75年之久才能回到熟悉的宇宙空間。故事從一個強大的外星生命體「照護者」（The Caretaker）將考察艦「航海家號」轉移到位於第四象限中的奧康帕行星，整個故事終結於多年後的珍妮薇（Janeway）艦長利用從克林貢人（Klingon）那裡獲得的時光穿梭裝置回到她所指揮的「航海家號」，利用未來的電腦病毒將整個博格集合體（The Borg Collective）轉化為完全混亂，最後利用博格集合體的超級傳送器將考察艦「航海家號」送回第一象限（Aplha Quadrant）。珍妮薇艦長（由凱特·慕格（Kate Mulgrew）所飾演）後來有在星艦電影《星戰啟示錄》客串一幕。雖然《航海家號》的收視率一開始還很固定，不過後來卻突然大幅衰退。在這出電視系列劇播映期間，也是部分星艦迷們在在線星艦討論區搞「反博曼」運動里最為熱烈的時候。

（Star Trek: Enterprise，2001年-2005年）

《進取號》（在前兩季的名稱就簡單稱為Enterprise，縮寫為ST:ENT或ENT）是其他《星際旅行》系列的前傳。首集「斷弓」的場景設定在星際聯邦成立的10年前，大約發生在電影《戰斗巡航》與電視系列劇《原初系列》的中間點。這個系列電視系列劇描述地球星艦進取號（一個全新的NX級星艦，可以比前人航行得更快更遠）以及它的航員的太空探險故事。他們所遭遇的狀況對於星艦迷來說並不陌生，但是主角們在處理這些情況時可以不受後來星艦歷史上所建立的經驗法則的限制。《進取號》的收視率一直都不高，跟《原初系列》一樣，由於有星艦迷的支持讓它能夠繼續制播第二和第三季。不過最後第四季之後還是下檔了，於2005年4月13日播出完結篇。

關於星艦系列終結的預言已經不是什麼新鮮事了。最早在1993年與1994年間，當《深空九號》無法獲得像之前星艦系列一樣的高收視率時，許多雜志，例如：「娛樂周報」（Entertainment Weekly）就預言了整個星艦系列連鎖事業的完結。當《航海家號》在1990年代中期差點被腰斬的時候，也出現了更多類似的預言。在《進取號》前三季播映時，媒體總是廣泛地認為它處於腰斬的邊緣。

然而，由於《進取號》的腰斬，以及2002年電影《星戰啟示錄》的票房不佳，執行製作人瑞克·博曼（Rick Berman）公開聲明派拉蒙有意讓星艦系列連鎖事業（電影和電視系列劇）至少休息三年。

許多星艦迷們希望能夠撤換博曼和另一個執行製作人布蘭農·布拉加（Brannon Braga）。最常提到的可能繼任人選有：《巴比倫五號》（Babylon 5）的創造者傑·麥可·史崔克辛斯基（J. Michael Straczynski）、前星艦劇本寫作者隆納德·摩爾（Ronald D. Moore）、以及現任《進取號》執行製作人曼尼·柯多（Manny Coto）等等。從1960與1970年代開始，部分的星艦迷們對這些以影迷為基礎，意欲讓星艦再度登上電視的努力提出冷嘲熱諷，他們認為星艦時空的觀念會遵循著自己的方向前進，不需要再有續集來破壞它，所以致力於讓星艦系列時空終結。

在美國，《新的一代》與《深空九號》定期在Spike TV電視台重播。在加拿大，《原初系列》、《新的一代》、《深空九號》、以及《航海家號》則是每天在Space: The Imagination Station電視台重播。這家電視台同時也購買了《進取號》的播映權，於2005年秋季開始每天重播。

演員和星艦迷們同時也建議，縱使未來沒有星艦電視系列劇或電影，還是可以製作電視電影、迷你電視系列劇、特別版、以其他形式的媒體等等。

部分星艦迷們希望能夠再看到科克艦長（由威廉·薛特納飾演）的角色，並且讓他能夠有一個比在《日換星移》里更有尊嚴的死法。喬治·竹井（George Takei）和他的影迷們也常常試圖說服製片公司拍攝一個關於蘇魯（Sulu）艦長與「精益號」（Excelsior）的冒險故事電視系列劇。但是，除了影迷們的支持外，這個主意始終沒有太大的成功。蘇魯和精益號最早出現在《邁入未來》和《航海家號》的一集（「Flashback」），這也是製片公司用來衡量星艦迷對此的反應。不過最後還是沒有因此而產生一部新的電視系列劇。蘇魯之後曾出現在以「鏡子、鏡子」這個平行宇宙為基礎的電視游戲「星際旅行：破碎宇宙」里。

《新的一代》的演員們：瑪莉娜·佘提斯（Marina Sirtis）、派崔克·史都華（Patrick Stewart）、以及強納森·佛瑞克斯（Jonathan Frakes）曾建議不要再拍攝關於《新的一代》時空的電影了。布瑞特·史賓納（Brent Spiner）也對一再地演出網路（Data）的角色失去興趣。不過，史賓納仍在《進取號》的第四季里飾演亞力克·宋（Arik Soong），他是網路創造者的祖先。佘提斯和佛瑞克斯也在《進取號》的終集里再度扮演他們在《新的一代》里的角色。史賓納也在終集里再度扮演網路，只不過是畫面之外，只有聲音而已。

在2004年11月，派拉蒙宣布它將會販售《進取號》（於2005年5月13日下檔）前四季的重播權，並且將發行電視系列劇DVD。第一季的DVD在美國已經於2005年5月3日上市。

在星艦迷之間普遍認為，《進取號》的第四季，也是最後一季，比前三季更好，也更具有星艦風格。如果能夠繼續制播，並且採用全新寫作風格的話，它的第五季有機會可以得到更高的收視率。

《進取號》的影迷發起了一個運動，希望能讓它在科幻頻道（Sci-Fi Channel）播映，有謠言指出這個頻道對於《進取號》頗有興趣（雖然「電視指南」（TV Guide）的報導否定了這項說法）。然而，博曼宣稱說派拉蒙對於把這個劇集賣給其他網路播映這件事沒什麼興趣。

另一個運動，稱為星艦迷大團結（Trekker United），希望可以籌措足以制播第五季的經費。雖然它總共籌措了價值超過310萬美金的現金和抵押品，可是他們希望第五季由派拉蒙和加拿大、英國的製作公司共同制播的提案被製片公司否決了。

早在2002年至2003年這一季，派拉蒙就決定讓《進取號》在播畢第四季後下檔了。主角史考特·巴庫拉（Scott Bakula）也說過派拉蒙在2003年至2004年這一季的管理階層變動，讓星艦系列連鎖事業在製片公司里失去了強硬的支持。在2005年4月，他宣稱一直到2003年至2004年這一季，事實上派拉蒙仍打算讓《進取號》的演員們成為下一部星艦電影的焦點。

Star Trek Movies

所有《星際旅行》的十部電影都是由派拉蒙電影公司所製作。

許多影迷認為，偶數號的電影比奇數號的電影好。這個規則尤其最符合頭幾部電影：第二集和第四集通常是影迷最喜歡的電影，而第一部和第五部通常是最不受歡迎的（不過第一集在後來發行的DVD中，經過修改過後的「導演版本」獲得了許多贊賞，使得大家對第一集有了正面的重新評價）。《星戰啟示錄》可能是偶數號電影中的例外，它的票房是十部電影當中最差的，也是系列中被嘲笑得最厲害的一部。然而，當它於2003年推出DVD版本時銷售量倒還不錯。

在2005年3月，尚未命名的第11部電影的前期製作已經悄悄地展開了。雖然從第6部電影之後，在美國上映時，已經不把編號當作片名的一部分。不過在歐洲上映時，片商還是會主動把編號加上。

D. 有沒有世界末日後 重建文明的電影啊

《時間機器》
《人猿星球》
《駭客帝國》
《終結者4》

E. 有沒有世界毀滅後人們重新開始生活的電影

艾利之書 The Book of Eli (2010)

近未來，地球爆發一場毀滅性的戰爭。災難過後，人類文明消失殆盡，整個星球滿目瘡痍。倖存者逆境求生，為了有限的資源回歸原始，暴力血腥肆意蔓延。沉默的黑人艾利（丹澤·華盛頓 Denzel Washington 飾）是一個獨來獨往的旅者，他橫越荒蕪的美洲大陸，見識幾多炎涼和凶險。
這一日，艾利輾轉來到一座喧囂小鎮。神秘危險的卡耐基（加里·奧德曼 Gary Oldman 飾）控制著小鎮的水源，也因此成為富甲一方、不可一世的大頭目。正當此時，世間流傳著一本關乎人類未來命運的預言書的傳說，而艾利正是這本書的護送人。卡耐基派出手下四處尋找預言書，結果一無所獲，命運卻指引著他和艾利宿命地相會。人類的命運終將如何……

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F. 世界電影的發展經歷了哪幾個階段

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

G. 有部電影是講地球唄拆除後主人公到處歷險，最後有人將地球重建的故事，請問這部電影是什麼

1.THEHITCHHIKER'SGUIDETOTHEGALAXY

《銀河系漫遊指南》

地球被毀滅了，因為要在它所在的地方修建一條超空間快速通道。主人公阿瑟·鄧特（ArthurDent)活下來了，因為他有一位名叫福特·長官的朋友。這位朋友表面上是個找不著工作的演員，其實是個外星人，是名著《銀河系漫遊指南》派赴地球的研究員。兩人開始了一場穿越銀河的冒險，能夠幫助他們的只有《銀河系漫遊指南》一書中所包括的無限智慧。

H. 推薦幾部關於世界滅亡的電影~

你還真悲觀吶！結局不重要，在於過程，人生意義的定義在於你的內心 ，人會滅亡，地球會消失，早晚的事情而已！

I. 有哪些電影講的是城市毀滅或者重建

哥斯拉
獨立日
日本沉沒
世界大戰
拯救大兵雷恩
後天
我的機器女友
城市都嚴重毀滅了…

J. 有一部電影，講地球擋在拆遷路線上，後來地球毀滅了，最後老鼠重建的地球，求電影名字

銀河系漫遊指南 The Hitchhiker's Guide to the Galaxy(2005)

導演: Garth Jennings編劇: 道格拉斯·亞當斯
主演: 山姆·洛克威爾 / 佐伊·丹斯切爾 / 茅斯·達夫 / 馬丁·弗瑞曼 / 比爾·奈伊 / 艾倫·瑞克曼 / 海倫·米倫 / 沃維克·戴維斯 / 斯蒂芬·弗雷 / 約翰·馬爾科維奇
類型:喜劇 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語
又名: 星際大奇航 / 星際快閃黨