韓國世界電影史
❶ 韓國電影歷史上的黃金時代是什麼時候
韓國電影歷史上的黃金時代應該是90年代，90年代的時候韓國的經濟最發達，他的電影歷史也是最發達的時候，而且韓國的電影也是百花齊放的時候。
❷ 韓國電影票房歷史排行榜是怎樣的
韓國電影票房歷史排行榜：《極限職業》，《寄生蟲》，《 錢 돈》 ，《惡人傳》，《奪寶聯盟》，《漢江怪物》，《錢》，《證人》。
3、《錢》
看了題材股票一開始就想起華爾街之狼韓版翻拍的，本來看到是六分的電影沒什麼信心，現在看了還不錯，一直對男主問的問題有共鳴，為什麼這么有錢了還要去犯罪，結局對我來說也有點高深，只是想當個曾經的有錢人，天啊，得慢慢體會。
4、《證人》
雖然為了講故事，但是把道理都融在故事裡娓娓道來，的確是發揮了韓國電影特有的長處。兩位主演很誠懇，男配女配也比較到位。看到金香奇漸漸變成了大女孩，而小素媛也慢慢長成了青春期少女，一代又一代的接班人指日可待。
這樣的感覺挺好的。我們除了製造流量明星，還有偶爾驚鴻一瞥發掘出文琪春夏這樣的寶貝，還是多些穩定培養各年齡段專業演員的環境吧。
❸ 《新世界》：黑幫電影世界的一朵小花，電梯戰神黃政民的封神之作
在說電影《新世界》之前，物以類聚人以群分先找找同好吧。
在我MC的看片喜好里，黑幫片是比較偏愛的一個類型。除了與生俱來的審美小取向，可能多多少少受了小時候「看碟經歷」的影響。中學時代和同學逃學去看片，看的都是香港黑幫片。《英雄本色》系列和《古惑仔》系列簡直就是那個時代的「街片」。
後來長大了，看杜琪峰，科恩兄弟，昆汀，北野武……雖然算不上一個資深黑幫電影迷，可是一旦聽說有好看的黑幫電影，是一定要找來看一看的。
黑幫片里的打打殺殺，確保了電影節奏和視覺觀感的可看性；兄弟恩怨，幫派情仇，適當加上一點現實映射，或者人性善惡的點綴，即使淺顯，也足夠煽情；若能深刻，則足以回味。總之黑幫題材，簡直是電影世界的一個寶藏。
在黑幫電影史上，通常官方認可的幾個流派有： 小義大利黑幫片，日本黑幫片，香港黑幫片，台灣黑幫片。黑幫電影的主流世界中，自古以來是沒有韓國電影什麼事兒的。
小義大利黑幫片有大名鼎鼎的《教父》作為代表；日本黑幫片有深作欣二的《無仁義的戰爭》，北野武的《奏鳴曲》；香港黑幫片大家就更熟悉了，吳宇森的《英雄本色》系列，杜琪峰銀河映像的眾多優秀作品，讓香港黑幫片成為世界黑幫片里最不可忽略的重要部分。
《教父》是世界電影史上最知名最被業內認可的最佳黑幫片。從1972年《教父1》開始至今，一直是世界黑幫片排行榜的第一名。它不僅成就了馬龍·白蘭度，阿爾·帕西諾等超級影帝，更讓弗朗西斯·福特·科波拉問鼎世界級大導演，開啟了好萊塢豪門科波拉家族的序幕。
以杜琪峰為核心的銀河映像承襲香港黑幫片的優質傳統，開創了暗黑狂放、鋒銳冷酷的風格，留下了諸如《暗花》《暗戰》《槍火》《機動部隊》《神探》等大批優秀作品。「銀河出品，必屬精品」，曾經有多少的影迷，和我MC一樣，為銀河著迷，為香港黑幫片著迷。可惜……恐怕它也只能是曾經了。
今天想要推薦的《新世界》，來自韓國電影史上優秀作品最多產的一年。
某種程度上，它讓「韓國黑幫片」有了一個小小的邊角席位。
你也許和我一樣，對韓國電影仍存有「復制」「抄襲」「跟風」等諸多不良印象，但這部電影，真的很好看，它有一種猶如《無間道》的宿命論，又頗具《教父》的審判感。要說是黑幫片的什麼大作倒也未必，但在兼容並蓄中做到一定的突破，是值得肯定的。
說到2013年的韓國電影，大名鼎鼎的高分電影《恐怖直播》、《辯護人》、《雪國列車》都出自這一年。《恐怖直播》是小成本大格局的代表佳作，《辯護人》創下了豆瓣韓國電影的最高分，《雪國列車》是《寄生蟲》導演奉俊昊的野心之作。
而《新世界》，一部黑幫片，在當年力壓群雄，一舉摘得青龍大獎的最佳影片、最佳導演等四項提名。它不僅故事布局獨到、邏輯慎密，演員的演技和表現更是精彩絕倫。
黃叔黃政民，正是憑此片一戰封神，超越國民影帝崔岷植、不老童顏李政宰，以及一個人撐起一部戲的河正宇，獲得第34屆韓國電影青龍獎和第22屆韓國釜山電影節最佳男主角 。
《新世界》講的是韓國最大黑幫組織「金門」與警方的生死對決。
由於會長的「突然」暴斃，金門內部激起了一系列奪權之戰。為更好利用這場奪權之戰徹底打擊金門勢力，警方姜科長制定了所謂的「新世界計劃」。他苦心培養的長線卧底李子龍，成為扭轉局勢的關鍵人物。
然而在長達八年的卧底生涯中，李子龍一邊面對的是出生入死並肩成長的兄弟情義，另一邊面對的是姜科長的各種監視，壓制和PUA。在經歷了漫長的信仰失衡和痛苦糾結之後，他踏上了背離初心的不歸之路。
促成他角色最終轉變的原因，是一起成長情同手足的丁青。
丁青是金門會長暴斃之後，最有可能成為掌門人的三大勢力頭目之一。按照警方姜科長的布局，首先通過離間挑唆讓其中兩方內斗造成兩敗俱傷，然後第三方（也就是警方掌握的一方）趁機掌權。
一個插曲打破了這個完美的新世界計劃。丁青通過中國黑客拿到了包括李子成在內的警方卧底的所有信息。
殘暴的丁青當著李子成的面，殺害了兩名卧底，唯獨留下了李子成。
而當他慘遭圍殺，奄奄一息之際，仍然護著李子成。叮囑他一定要狠一點才能活下去。
在這里，故事達到了終極賽點。李子成歸屬何方將成為黑白兩方勝敗的關鍵。這個卧底八年的警察，他將選擇初心繼續，還是推倒信仰，反白黑化？
很多人覺得《新世界》是韓國版的《無間道》。但作為故事最大的反轉點，它們有本質上的不同。《無間道》是主旋律黑幫片，黑幫派來的卧底想做好人，警察派去的卧底想重拾警察身份；《新世界》卻來了個主旋律的大逆轉，警察派去的卧底徹底倒戈，把包括警察在內的所有「逆我者」，統統滅了個干凈。
那麼《新世界》是一部三觀不正的黑幫片嗎？
並沒有。電影的最後來了一個彩蛋式的回馬槍。
六年前，丁青李子成兩人都還是金門的小嘍啰。吊兒郎當的丁青，滑頭、膽小，面對一屋子的仇敵嚇到退了回去，而李子成毫不猶豫沖了進屋，丁青無奈，閉著眼睛再次沖了進去。兩人聯手，打贏了第一個勝仗。事後，他們商量著去哪裡慶功。那時候的李子成笑得好開心，和整部電影中陰郁沉默的樣子，形成了鮮明的對比。
這個回馬槍讓觀眾明白了為什麼丁青在知道了李子成真實身份後，非但沒有揭穿他，反而寧願自己死也要狂魔般護著他；同時也讓觀眾忍不住去回看對比警方新世界計劃中的各種私慾險惡、人性暗面，以及姜科長與李子成之間的微妙較量。
對於李子成來說，代表組織的姜科長，不僅在他生活中布局了無孔不入的監控，更連至親的人，也通過威逼利誘加以左右。這根所謂的信仰之線，如同一根可怕的木偶線，一步步無情鉗制著他的人生，逼他陷入背信棄義、喪失自我的慘局之中。
一邊所謂正道其實卑鄙，另一邊看似邪路充滿情義。如果是你，你會怎麼選？
這一場反白黑化，對於李子成來說，實則是一場向自由與道義發出的決斗；對於觀眾來說，也是一次拍手叫絕的正義之戰。
所以當觀眾看到最後的反其道而絕殺，收獲的是「殺死正義」的酣暢淋漓，爽快叫好。
這才是真正意義上的人心所向的「新世界」，屬於李子成和死去的丁青的「新世界」。
《新世界》的看好，好看在劇情的反常規反轉。
《新世界》的好看，更好看在演員的幾乎完美的精彩表演。
崔岷植&李政宰&黃政民超豪華黃金三角組合，本身就是一個讓人驚呼過癮的陣容。崔岷植寶刀不老，把姜科長那種世故、老辣、內斂的狠毒，演繹得恰到好處；李政宰飾演的李子成是最重要的角色，表面上文質彬彬，內心卻極度分裂，從一名滿懷信念的警察，到卧底八年後的斬斷初心，人物心路變化，自然流轉，非常到位，絲毫沒有斷片感。
最贊的是黃叔黃政民，這個無可爭議的韓國影帝，將丁青塑造成史上最有個性最讓人難忘的黑幫形象。很多不熟悉黃政民的觀眾，記不住黃政民三字，卻牢牢記住了丁青這個名字。
黃政民塑造的丁青，有著讓人回味的個性魅力。從出場時不靠譜的嬉皮笑臉，到拿到卧底名單時瘋狂反撲的心狠手辣，再到面對老奸巨猾的姜科長的有勇有謀，以及從始至終對兄弟李子成的有情有義……個性多面，層次分明，讓人又愛又恨，十分著迷。
丁青的個性呈現，推動著劇情的向前發展。一旦演員掌握不好表現的尺度和火候，就有可能讓整個劇情和邏輯喪失說服力。但黃政民做到了。他在影片中的表現張弛有度，無懈可擊；該浮誇的時候浮誇，該克制的時候克制，該深情的時候深情。甚至連死前床榻上慘不忍睹的一張臉，也有著某種耍帥的獨特魅力。
早知李子成是卧底，卻當著李子成的面殺害圍棋老師和跟班小弟，兇殘狠毒、老謀深算，表現得非常到位。一聲「這些人把你當傻子耍！」連一向沉穩淡然的李子成，都怕得要命——這是一個黑 社會 大哥該有的狠毒勁兒。
車場圍殺一幕，面對李仲久的瘋狂反撲毫不膽怯；在方寸之間的電梯圍攻中，一刀一刀砍死數名暴徒從血泊中爬了出來。這一幕實在是精彩，以至於粉絲們單獨錄屏、口口相傳，將黃叔奉為「電梯戰神」。而去年新片《從邪惡中拯救我》中，李政宰和他再次聯袂，正反角色調換，更有意復刻一段電梯打鬥，再次致敬「電梯戰神」的美譽。
而全片最精彩的橋段，還是丁青彌留之際那一段 。
對死的恐懼，對自己不夠狠心的懊惱，對兄弟又愛又疼的復雜心情，完全表達在氣息奄奄的一張面孔特寫上，以及一段完全solo的精彩台詞中。
「放鬆點，媽的，誰要吃了你嗎？」
「以為再也見不到你了，真他媽高興。」
「喂brother，你看起來很累，別這樣，做個選擇吧。」
「聽大哥的，白痴，那樣你才能活下去。」
「萬一，千萬分之一，我要是活了，你怎麼辦，你能對付我嗎？」
「心要狠一點，那樣才能活下去，明白嗎？去吧，我好睏啊……」
在丁青斷氣之後，電影用了一個因為被拉長而變形的長長的長鏡頭的處理方法，鏡頭一點點從丁青床榻拉開，一點點從滿臉悲傷的李子成拉開，將悲憫而惋惜的情緒一點點充盈進畫面，代觀眾進入一種不知命運該如何推進的強烈的情緒中……這個可愛又可恨的鬼東西，正一點點離我們遠去，可是它就像那塊劣質的山寨手錶，在充滿心機的偽裝下，包裹著一副苦兮兮賤萌萌的給人勇氣的深情厚誼，長長蔓延，驅之不散……
不能讓丁青死啊，不能死啊！無論如何，也要為他活一次，為他建一個真正的新世界。
嘖嘖嘖！ 這是丁青的魅力，是戰神的實力；是電影《新世界》——黑幫電影世界裡一朵小小花，帶給我們的驚艷和驚喜。
那麼你喜歡《新世界》嗎？或者你最喜歡的黑幫片是哪一部呢？
後附MC綜合精選出來的另外十部好評黑幫片。歡迎同好來勾兌。
1、《教父》
豆瓣9.3，兩個世紀無法超越的黑幫片鼻祖。
2 、《教父2》
豆瓣9.2，科波拉的自我接續&超越之作。
3 、《美國往事》
豆瓣9.2，美國黑幫片的史詩巨作。
4、《愛爾蘭人》
豆瓣9.0，馬丁傳世佳作，好萊塢老戲骨組團飆戲。
5、《落水狗》
豆瓣8.4，非線性故事開山之作，昆汀的一舉成名。
6、《上帝之城》
豆瓣8.9，來自痛苦之城的吶喊，魔鬼也為之嘆息。
7、《槍火》
豆瓣8.7 ，最好的銀河映像，香港精神的最佳隱喻。
8 、《疤面煞星》
豆瓣8.3，罪惡世界的麥克白，阿爾·帕西諾的暗黑史詩。
9 、《無間道》
豆瓣9.0，香港電影史上最具知名度的黑幫片。
10 、《極惡非道》
豆瓣7.9，日本黑幫片的爭議之作，北野武式暴力血腥極限。
❹ 韓國歷史票房最高的電影
NO.1：《奪寶聯盟》；有好萊塢電影式的俗套與純真，香港電影式的過火與深情，《奪寶聯盟》撐著好萊塢的肩膀，跨過港片之身，又港又好萊塢，再粘上本土的泡菜風味，大體的娛樂效果不錯。當初韓國院線比內地開放許多，《奪寶聯盟》的「抗塢」戰績，值得內地影人觀摩學習。
NO.2：《釜山行》；韓國電影特色在這部電影里表現的足夠，各種人性的考驗，各種驚險但不合邏輯的呆滯，把容易入戲的觀眾一次次帶入揪心的體驗中，然而我看著代入感一般，題材是我喜歡的，但劇情是我不太感冒的。最後男主救贖般的一跳讓人理所應當，不跳就不是韓片了。這部電影是一部猜的到開頭也猜的到結尾的好電影。畢竟亞洲拍災難僵屍片也就這么難得一部，總體來說，觀感還是不錯的，算個爽片吧。
❺ 《殺人回憶》為何能夠排名韓國影史第一
拿到奧斯卡四項大獎的韓國電影《寄生蟲》，其導演奉俊昊早期一鳴驚人的代表作是上映於2003年的《殺人回憶》。因此《殺人回憶》再次被人反復提及，影片描寫的那起懸而未決30多年的案件，其真凶終於浮出水面。如今，再去回看這部電影，除了案件本身在現實世界中所歷經的歲月變遷帶來的震撼，也值得對這位奧斯卡新晉最佳導演的早期代表作進行再次的鑒賞和分析。
相比中國電影的發展，韓國電影起步雖晚，但已經後來居上。回想八九十年代，韓國電影還在政治陰雲下毫無建樹，而中國電影則已經在戛納、威尼斯、柏林頻頻獲獎了。
❻ 韓國電影的發展歷史
韓國電影的發展歷史：1919-1935無聲電影時期，1935-1945有聲電影時期，1945-1955光復電影時期，1955-1969中興時期，1970-1979衰退時期，1980-1989轉換時期，1990-1999厚積時期，2000開始成熟時期。
1900年初，電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。那時的電影還非常雛形，只不過是一些用照片拼湊起來的作品。1926年，進入了韓國電影的第一次黃金時代，直至今日，《阿里郎》的餘波，仍相當程度地存在，它已不單單是部影視作品，更多地從片中發掘出了盯衫韓民族的精神。
發展興盛
可以說80年代，韓國電影業迎來復興的曙光。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際舉舉聲譽得到提升。
公眾對電影的興趣日益增高，韓國的道政府和私人組織舉辦過不少國際電影節，其中包括釜山國際電影節、富川國際幻想電影節、全州國際電影節和首爾婦女電影節。同其它國家一樣，韓國的電影業在動凱答腔畫片方面取得了顯著的發展，製作現代動畫片的公司已有200餘家。韓國的電影、視頻、動畫和在線影視業在高速網際網路的刺激下也在快速發展。
❼ 韓國電影的發展
韓國電影發展到今天的振興狀態，走過了漫長的歷史。1900年初，韓國電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。在這以後的50-60年代，以申星一、嚴鶯蘭等年輕影星為代表的「赤腳青春」等紅極一時的影片，是那個時代的標志。
70年代，電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。
80年代，韓國電影業開始復興。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的《The Suppogate Womb》獲第44屆威尼斯國際電影節（Venezia Film Festival）最佳女演員獎（姜受延），裴鏞均導演的「Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？」獲第42屆洛迦諾國際電影節（Locarno International Film Festival）最佳作品獎等。90年代林權澤導演的《西便制》又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。
90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。
1996年的韓國電影《銀杏床》；
1999年韓國電影《生死諜變》；
2000年的韓國電影《共同警備區》；
2001年的韓國電影《我的野蠻女友』》《我的老婆是大佬》《朋友》；
2002年《回家》《醉畫仙》；
2003年《殺人回憶》等電影題材內容多樣，充分體現了韓國電影的百花齊放，興旺發達；
2005年一部《王的男人》刷新韓國電影觀影記錄；
2006年，韓國的電影終於往世界的方向走動，一部科幻電影《漢江怪物》在韓國人民的心中是不可缺少的，創下了2005-2006年韓國電影票房最高紀錄！也是奉俊昊導演的辛苦創作！
2007年—2009年可以說韓國電影已經成為世界流行史上不可磨滅的，因為韓國電影的驚捒片，科幻片，動作片，愛情片，喜劇片，恐怖片，已經達到了頂級的技術！
2009年末，韓國科幻大片《田禹治》在韓國聖誕節期間上映，相信2010年中國就能觀看這部大戲；
2010年，韓國一線明星河智苑在紐西蘭拍攝怪物片《第七礦區》還有，韓國成功舉辦了多次國際電影節，成為韓國電影興旺發達的基礎之一；
這就是以推出綜合電影為主的「釜山國際電影節」、以推出數碼影像為中心的「全州國際電影節」還有推出幻想電影為主的「富川國際奇幻電影節」。
4500萬人口的韓國，從2003至2004年觀看電影的人次幅度增長了13.9%，例如觀看韓國本國電影《太極旗飄揚》的觀眾，到達了1150萬人次之多。用韓國人自己的話講，除了走不動的老頭和吃奶的嬰兒，大家都為這部國產大片做出了貢獻。
韓國電影在國際舞台上的獲獎情況也可以看到韓國電影振興的足跡
2002年，韓國資深老導演林權澤憑《醉畫仙》，榮獲第五十五屆戛納國際電影節最佳導演獎，打響了揚威國際的第一炮。同年9月，李滄東的《綠洲》，贏得第五十九屆威尼斯國際電影節最佳導演銀獅獎，成就了韓國電影在國際影壇的另一大壯舉。
2003年，《殺人回憶》被正式搬上銀幕，從此韓國電影在世界舞台上嶄露頭角。
2004年2月，韓國導演金基德，以《撒瑪利亞女孩》在柏林國際電影節拿下了最佳導演獎；同年5月，朴贊旭的《老男孩》獲得戛納國際電影節評委會大獎；9月份，導演金基德的《空房間》在威尼斯國際電影節，摘取最佳導演銀獅獎。
2004年，韓國電影同時揚威柏林、戛納和威尼斯三大電影節，如此顯赫的驕人成績，使得韓國電影的振興達到了一個黃金時代。
2005年《哭泣的拳頭》獲得第58屆戛納國際電影節導演雙周大獎；
2006年《漢江怪物》此電影進入好萊塢；
2008年《舉起金剛》這部影評被認為韓國最勵志感人的影片之一；
2009年《十億韓元》與《母親》《海雲台》等眾多影片進入好萊塢。
廢除了電影審查制度取而代之的電影分級制度是韓國電影振興的前提
電影《再見，列寧》中有這樣一個情節，柏林牆拆除後，無數東德人第一件事是沖向音像商店，購買他們未曾眼見的三級片，同樣的事情也發生在取消電影審查制度的韓國。
韓國的電影審查制度叫「電影剪閱制度」，當時的「剪閱」是非常挑剔和嚴格的。
主要剪閱對象是：暴力的，恐怖的，靈異的，給社會帶來不好影響的，或者是批評國家政府，批評其他國家的政府，還有出現色情的，出現性部位的電影……都是剪閱和限制的范圍。
引用韓國電影振興科科長金泰薰在「紀念韓國電影放映100周年」上的講話可以知道這段歷史：「……1950年的時候對電影還是一種限制，管理的比較嚴格，1990年開始更加註重電影的資源，而不是制裁和限制，此後這10年來對電影的支持是比較多的。1960年到1980年末，政府的軍事壓力比較大，影片更多地贊揚民主主義，而沒有重視自己文化方面的影片，象《生死諜變》是描寫朝鮮姑娘和韓國男孩的愛情，是反映韓國和朝鮮關系的，現在都能出現了……」「……1960年－1970年末，政府剪膠片的情況比較多，70年代末這個情況稍微寬鬆了一些，那個時候也是在分等級，現在的分等級是更加自由地表現導演自己想要表現的東西。」
❽ 有沒有什麼關於韓國電影歷史的書籍
1.《韓國電影史》(金美賢)作為工具書科普類還是可以了解和閱讀的
2.《韓國電影100年》(2000年之前的電影)同樣是工具書
3.《韓國電影：歷史、反抗與民主的想像》 韓國電影類書籍還是比較少的可以去豆瓣找找
❾ 韓國電影的發展史是怎樣的
眾所周知，每一個國家的電影發展歷史都經歷過不同的階段。韓國電影到如今為止已經有一個多世紀的歷史了，與任何一個國家一樣，韓國的電影發展的道路並不平坦。
但是韓國電影在如今就在世界電影界大放異彩。韓國電影在國際各大電影節上屢獲殊榮，實現了韓國電影的繁榮發展，帶著一股強勢的浪潮而襲來，刷新了韓國電影界的票房，刷新了韓國的歷史。韓國因此也出現了很多有名的的導演，出現了很多優秀的電影，為人們所津津樂道。
❿ 十部韓國影史最佳電影
《八月照相館》（1998年）
一位樂觀幽默的攝影師，愛上了一個在照相館附近糾正違章停車的女孩。一次次的交流，兩顆年輕的心越來越近。然而，快樂卻是如此短暫。當攝影師得知自己身患絕症的消息時，為了不讓女孩將來因他的死而傷心，他選擇了逃避，躲在照相館里不再出來，任憑女孩在照相館門外等待，徘徊，從希望到失望，從焦急到怨恨。
攝影師最終笑著離去，他終於把埋在心底的愛從八月照相館帶到天堂……
這是韓國導演許秦豪的電影處女作，但卻令他成為紅遍亞洲的新銳導演。影片的愛情故事感人至深，一些細節看似平淡卻令人回味無窮，因此被視作韓國九十年代最精彩的電影。主演韓石圭和沈銀河也因這部電影的默契配合，成為韓國最受歡迎的情侶搭檔。
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生死諜變》（1998年）
安全部門的反間諜特工，圍繞一種高爆液體炸彈的被盜，開始追蹤一名他們找尋多年的女殺手以及她所屬的間諜組織。但是每當主人公定下計劃，對手總是棋快一著，令他處處被動。他們不得不懷疑有內奸，一步步調查，卻發現原來他心愛的女友——一個開水族館的姑娘，正是那個女殺手。
兩個相愛的人只能以槍相對，在女殺手要勾動扳機時，特工先開槍了……
這部以南北朝鮮對抗為背景的間諜動作片，是1999年韓國電影賣座冠軍。影片結構嚴謹，動作場面流暢，製作水準決不低於好萊塢同類影片。影片在韓國上映後，票房竟然超過了紅遍全球的《泰坦尼克號》在韓國的紀錄。一時間，不僅男主角韓石圭和金允珍名聲大噪，導演姜圭帝也一躍成為韓國動作電影的首席大導演。
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<愛的肢解》（1998年）
一個多雨的季節，韓國漢城發生了一連串的碎屍案。曹刑警負責調查這個案子。當第二個被害者被發現時，他們發現了一個線索，找到了醫科大學的醫科學生謝素蓉，並讓她來辨認屍體，最終竟然發現所有的受害者都是她的追求者，案件似乎有了轉機。但同時謝素蓉的處境也陷入危機，於是曹刑警把她接到家中隱藏起來，並給了她一把槍以自衛。與此同時，謝素蓉一起長大的最好的朋友成了最大的嫌疑人，在警察的努力下，危急時刻，謝用曹給她的槍殺死了自己的朋友。
然而，一切並非像觀眾想像、甚至已經與謝素蓉產生了感情的曹刑警想像的那樣……當一切真相大白時，已經為時已晚。
這是韓國鬼才導演張允炫充分展示才華的傑作。曲折的劇情，峰迴路轉的結局，加上繼《八月照相館》後又一次合作的兩位大牌影星韓石圭與沈銀河出神入化的表演，使影片在韓國1999年電影票房中名列前茅，並且在日本和香港也大受歡迎，在當年被日本觀眾選為最想觀看的一部電影。
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加油站被襲案》（1999年）
四個街頭小混混窮極無聊，接連兩次搶劫同一家加油站，陰差陽錯地鳩占鵲巢，開門作起加油生意來，並以無厘頭的暴力手段建立起自己的秩序，從老闆、伙計、過往客人乃至警察、黑幫、外賣伙計，無一能夠逃脫他們的盲打誤撞。
一夜喧囂過後，四人絕塵而去，留下混亂的爛攤子讓警與匪共同收拾。
這是一部創意高超，全無地域性限制的喜劇電影。演員出色的表演、獨特的攝影角度、幽默的對白使觀眾觀看電影時一直興趣盎然，笑聲不斷。由於導演金相展刻意沒有交代四人打劫加油站的動機，從而淡化了社會背景，使影片更加適合各個地區的觀眾欣賞。
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《薄荷糖》（2000年）
《薄荷糖》講述了中年偵探金英浩走向自我毀滅的過程。從1979年到1999年，這20年正是韓國政治、經濟變化最大的20年，韓國人的人生由此也發生了巨變。《薄荷糖》講述的便是這20年裡一個韓國男人的典型的人生。影片在敘事上採取了一種相當特倒敘的手法，曾為作家的導演李昌東選擇這樣一次又一次的倒敘無疑是相當殘酷的，讓我們感嘆命運的難以預料；感嘆人類在得到教化的同時，更學會了殘忍、自私、麻木和絕望。
本片用寫實得近乎殘酷的手法與奇特的敘事方式，在折射講述韓國近代史的過程中，顯示了社會高壓對人性的扭曲，頗具獨li電影，清新中飽含苦澀。影片在眾多充滿濃厚商業氣息的韓國電影中顯得獨樹一幟。
《共同警備區》（2000年）
李秀赫、南升植，吳敬必、鄭子真，分別是南北朝鮮在板門店的共同警備區內的值勤士兵，雙方從來沒有任何交流。一次，李秀赫在值勤時意外踩到地雷，無法動彈時，被巡邏的吳敬必和鄭子真所救，從此有了交往。
於是，李秀赫在夜晚值崗時經常偷偷越界，到北方的崗哨屋和吳、鄭二人把酒言歡。同胞之情漸漸使雙方淡忘了自己的身份。隨後，李秀赫又將自己的好友南升植帶了過去，四個人按年齡以兄弟相稱，相處甚歡。
然而一次意外卻斷送了這樣濃厚的同胞感情，故事的結局充滿悲劇色彩……
這是繼《生死諜變》後又一部以朝鮮南北關系為題材拍攝的作品，同樣大受歡迎，拿下了韓國2000年的票房冠軍。
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《朋友》（2001年）
黑社會頭目的兒子俊石、驗屍官的兒子東舒，還有上太和中浩，四個年紀相仿的少年，是最好的朋友。童年的日子就在嬉戲打鬧中快樂地滑過，友情也日趨篤厚。
然而，成長是殘酷的，由於個性和家庭背景的巨大差異，他們最終分道揚鑣，各自走上了不同的人生道路……
《朋友》被稱為韓版的《美國往事》，從人物的構成和劇情上看，的確和後者有幾分相似。它們都是將博大的歷史變遷和人物命運相交織，具有史詩一樣的深厚底蘊。
《朋友》自2001年3月在韓國本土上映後，僅17天觀眾就突破200萬人次，一舉打破了1999年《生死諜變》和2000年《jsa共同警備區》的韓國票房紀錄，成為韓國電影票房的新冠軍。
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《武士》（2001年）
高麗王朝建國457年（公元1375年），第三十一任國王失去，新王繼位。與此同時，中國元朝也宣告滅亡，朱元璋建立明朝。明朝的使臣在訪問高麗回國途中被殺，兩國間的關系急劇惡化。
高麗派遣四十人的使團去解釋此事原委，未料一到中國就被扣留，並被流放。然而流放途中，遭到一群蒙古騎兵突襲，押送的明軍全軍覆沒。蒙古軍放過了高麗人，卻把他們留在大漠里自生自滅。將軍崔正決定帶使團不惜一切代價返回高麗。
然而，他們走出沙漠時，首先遇到的卻是被蒙古騎兵劫持的明朝芙蓉公主……
這部影片對於韓國電影界有著重要意義，因為它推fan了只有好萊塢才能製作出《勇敢的心》、《角鬥士》這類古裝動作巨片的神話，繼《生死諜變》後顯示了韓國電影的又一次大飛躍。
影片投入70億韓元，從策劃到拍竣前後耗時5年之久，邀請了包括章子怡在內的一大批海外一流影視創作人員，是韓國有史以來的首部國際製作，顯示了韓國電影走向世界的勇氣和霸氣。
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《我的野蠻女友》（2001年）
牽牛一片好心救了因酒醉而差點掉下路軌的她，未料卻是他在挨罵受打的日子裡享受戀愛快樂的開始。
白天的她真漂亮，擁有天使的面容，是男子理想的女朋友，然而卻常常粗魯霸道得令人毛骨悚然，夜晚更是失控得令人不知所措。牽牛決定治療她心中的傷痕，過程驚險坎坷，卻十分有趣。
在愛與痛的邊緣生活的牽牛，犯賤似的任其打罵，足以讓男士佩服得五體投地，女士羨慕得感動流淚。
《我的野蠻女友》改編自韓國風靡一時的同名網路小說，頗具e時代無厘頭風格的電影一經上映，立刻紅遍亞洲。主演全智賢在韓國最具專業權威的電影大獎——大鍾獎中，也擊敗李英愛、張柏芝、全度妍等眾多明星，摘得影後桂冠。
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《醉畫仙》（2001年）
影片講述的是朝鮮王朝的最後一個天才畫家——張承業顛沛流離的一生、放浪不羈的一生。他個性怪異，恃才傲物，一生居無定所，從無依無靠的小乞丐到名重一時的大畫家，生活賦予他的喜怒哀樂、愁苦哀傷都成了他的人生寫意，點點滴滴都被繪入畫中。
影片通過張承業的畫也充分展現了節氣多變的韓國大地自然風景的美，江華島海灘、仙岩寺的紅葉、山雀的群舞，景畫合一的視覺效果無與倫比，同時林權澤導演對影片中的聲音也傾注心血，片中對浸濕畫宣紙的毛筆的聲音的刻意營造，以及貫穿全片的民族音樂都很好地烘託了影片的氣氛。
韓國電影教父林權澤憑借這部美輪美奐的《醉畫仙》拿下了55屆戛納電影節的最佳導演大獎，勢必將帶動韓國電影的又一次飛躍。