電影在當今世界

❶ 為什麼現在世界主要電影市場只有中日韓印四國本土電影佔有率能過半超越好萊塢

首先是文化，其次是經濟吧

文化方面歐美本是一家，雖說有地緣差距，但是他們的整個根文化是相通的，同時他們屬於同一人種，代入感較強。而亞洲文化和歐美文化差距很大，說白了就是不接地氣。

因此對於中國來說，開源攻盾才是打破當前格局的正解。今年非中美影片總票房已達17億，這個數字雖然不足整體票房的10%，但是一眾進口自印度、西班牙的電影卻讓國人感受到不同的異域文化，並且都獲得了較佳口碑。增加他國影片進口，拉大內需，並提升國產影片競爭力為開源；而構築文化自信，從文化大國轉變為文化強國，推動我國文化的走出去，則謂之攻盾。以彼之矛，攻彼之盾——《英雄》之後的世界，都在走出去。

❷ 《文化對電影譯名的影響》的論文文獻綜述

電影譯名中的文化交流

翻譯是一種語言轉換的過程，同時也是一個文化交融的過程。貌似對等的兩個詞彙，可能會在不同的文化背景中激活不同的意象，若對這種貌合神離不加註意，往往會造成錯譯、誤譯，甚至成為笑柄。

片名翻譯歸根到底仍是從一種文字到另一種文字的信息傳遞，它要忠實地傳遞與原片名和原片內容的相關信息，即實現信息價值的等值。在這一點上，如果能達到譯名與原片名和原片內容三方面的和諧統一當然最好，若必須拋棄一個，筆者認為應該是舍棄原片名。例如迪斯尼影片The Incredibles若遵照原片名就應譯為《難以置信的人》，相比較而言，根據內容而來的譯名《超人總動員》就貼切得多了。但這里有一個問題，用詞太泛，也容易導致信息失真，如這里的「總動員」一詞，還見於諸如《魔鬼總動員》（Total Recall）、《海底總動員》（Finding Nemo）、《玩具總動員》（Toy Story）、《怪獸總動員》（Monster）等等譯名，其恐難完成信息傳遞的任務。所以對The Incredibles一片，筆者心目中的最佳譯名為《超人一族》。

由於各個地區，各個國家，各個民族在風俗習慣、價值觀念、倫理道德等各方面存在著很大差異，當把一部電影從一種文化介紹到另一種文化時，電影譯名還承載著准確傳遞原片名所負載的文化信息和情感的任務。讓我們來看看1995年的一部著名驚悚片Seven�該片描述了一個極富宗教色彩的犯罪故事：一個變態殺人狂自認是上帝，並圍繞天主教七大死罪的戒條來逐條殺人。七條罪分別指代七項世人常犯的過錯：酗食（gluttony）、貪婪（greed）、懶惰（sloth）、淫慾（lust）、驕橫（pride）、嫉妒（envy）和暴怒（wrath）。Seven是一個在宗教上極為神秘的數字（上帝用七天創世，用亞當的第七根肋骨造夏娃），在影片Seven中數字「七」也是無處不在，七罪七罰，故事發生在七天之中，下了七次雨，結局也發生在第七天下午的七點，這是一種宿命的暗示，也是一種宗教的突顯。對於並不怎麼了解天主教的中國觀眾來說，僅僅一個「七」字是不可能使其產生與天主教傳統影響下的人們同樣的文化意象（cultural image）和認同感的，所以影片被譯為《七宗罪》，既點明了故事的主線又突顯了宗教寓意，實為文化價值傳遞的典範。

除了信息和文化的等值傳遞，片名翻譯還要考慮到商業因素。電影譯名需盡可能的引發觀眾的心理認同和觀看慾望，這就要求譯者充分把握譯入語文化背景，以創造出觀眾喜聞樂見的標題。在這一點上一個突出的表現手法即使用能製造懸念、渲染氣氛的詞彙，如「瘋狂」、「驚魂」、「奪命」、「絕地」等。例如驚險片Speed在國內上映時的最初譯名為《速度》，觀眾多不買賬，因為不知所雲。後來看到港譯的《生死時速》，不禁為我們的譯者汗顏。

好的片名翻譯往往妙趣橫生而給人以啟迪，它能用深邃的文化內涵和生動的語言符號獲得觀眾的青睞和關注。近幾年來，國人對好萊塢大片的認可度越來越高，這固然因為它們場面宏大，製作精良，但是，也要部分地歸功於影片名稱的翻譯很好的起到了文化傳遞的作用。我們耳熟能詳的電影《亂世佳人》，其英文原名gong with the wind 若直譯為《隨風飄逝》對中國觀眾的吸引力必將大減，而《亂世佳人》之所以成為譯名中的經典，正因為它符合中國的文化背景，不論是「亂世」還是「佳人」，都能在觀眾腦海中激活眾多的文化元素，諸如「亂世出英雄」、「二八佳人」、「美酒佳人」等。而片名翻譯若不注意譯入語文化中的文化意象的變化，不僅無法准確表達原名所要表達的信息，甚至會令觀眾產生誤解，繼而使影片失去其應有的吸引力。我國電影一直無法在國際市場佔領一席之地，糟糕的電影譯名是要負一部分責任的。還是讓我們看看我們的一組譯名吧：龍虎門（Dragon Tiger Gate）、雙龍會（Twin Dragons）、卧虎藏龍（Crouching Tiger� Hidden Dragon）、瘦虎肥龍（Skinny Tiger and fatty Dragon）、龍的心（Heart of Dragon）、龍在天涯（Dragon Fight）。這是筆者隨便收集的一組有關「龍」這個字眼的電影名，中文電影名中的龍都毫無例外地指代影片中的正面英雄人物。而在西方神話和傳說中�龍代表縱橫混沌中的邪惡力量，象徵充滿野性的自然界。因此上述英文譯名都跌入了東西方文化差異的陷阱里，因而也就無法准確傳遞原片名所要傳遞的信息了。這種誤差不僅表現在中譯英的過程中，也同樣出現在英譯中的翻譯上面，李連傑到好萊塢後拍過一部影片Kiss Of The Dragon�其中Kiss Of The Dragon在片中是一種非常殘忍的殺人技巧（類似於中國的點穴手法），然而其漢語譯名《龍之吻》給人的卻是一種溫馨甚至浪漫的意象，與原名相差何止萬里。筆者傾向於將其譯為《死神之吻》，這也符合我們前面提到的翻譯的特點，譯名應盡可能地向原片內容靠攏，當原片名和原片內容只能二選其一時，應取後者而棄前者。

在把中國電影引向國際的過程中，也不乏片名佳譯，給人以耳目一新的感覺。由張國榮、鞏莉、張豐毅等主演的國產片《霸王別姬》曾獲第46屆法國戛納電影節「金棕櫚獎」。該片講述的是京劇《霸王別姬》的演員半個世紀的愛與恨，信賴與背叛，還有真摯的愛情和同性戀，以及「文革」對藝人的摧殘與迫害。演員高超的演技和影片情節的曲折離奇無疑是該片獲得成功的主要原因，但片名的成功翻譯也起到了一些宣傳作用。其英文譯名Farewell to My Concubine突出了故事的愛情題材與悲劇氣氛，從而成功地將該片推上了國際舞台。

作為一種文化傳播媒介，電影在當今世界正扮演著越來越重要的角色。但是，翻譯界對影視翻譯的重視程度卻遠不如文學翻譯。目前我國電影正處於一個低潮期，這一方面是因為入世後遭到越來越多的好萊塢大片的沖擊，另一方面我們在有些環節上還有不足。電影譯名如果不能將原電影名的文化內涵准確傳遞，勢必大大降低影片的吸引力。
出處：《博覽群書》

電影譯名中的文化交流：勁爆：最讓人意想不到的電影譯名

大家都會注意到，很多外語片有很多中文譯名，比如拿到第80屆奧斯卡最佳男主角和最佳攝影等獎項的《There will be blood》就有《未血綢繆》、《血色黑金》、《血色將至》等幾個譯名。

今天在中央六台看到了《The Other Boleyn Girl》的預告片，本來已經看過，但是還是被吸引，確切的說是被它的譯名吸引：《雀占鳩巢》。了解一點點劇情，果然很形象。這讓我想起了一直默認的另外兩個譯名：《另一個波林家的女孩》和《皇室雙姝》，感覺前者是英文名的直譯，而後者則是暗示了兩個女主角的關系。我想到了原來還有好多影片的不同譯名，最喜歡的一部是《Hilary and Jackie》的譯名：《她比煙花寂寞》，不過這部片子還有其他的翻譯，比如《狂戀大提琴》，《無情荒地有琴天》，但是都沒有那個引用亦舒的書名《她比煙花寂寞》的翻譯傳神。後來發現這些意譯的名字多來自港台，而大陸這邊一般是直譯，這也反映了一定的文化差異吧？一般在不了解電影背景的時候，好名字會比較吸引我，在這里先列舉幾個：

Brave Heart 勇敢的心 驚世未了緣

Legends of The Fall 秋日傳奇 燃情歲月

Good Will Hunting 驕陽似我 心靈捕手

Emma 艾瑪 艾瑪姑娘要出嫁 芳心愛漫遊

The English Patient 英國病人 英倫情人

Pulp Fiction 低俗小說 黑色追緝令

Se7en 七宗罪 火線追緝令

A Walk in the Clouds 雲中漫步 漫步在雲端

The Rock 石破天驚 絕地任務 勇闖奪命島

比較有趣的是義大利導演朱塞佩·托納托雷三部風格迥異的影片變成了孿生姐妹：《星光伴我心》(《天堂電影院》)、《聲光伴我飛》(《海上鋼琴師》)、《真愛伴我行》(《瑪蓮娜》)

Julyjuly：

Hilary and Jackie翻譯成狂戀大提琴真叫不動腦筋了，劇情裡面女主角明明是很恨大提琴的。

別的經典譯名么……Lolita 《一樹梨花壓海棠》很有深度，很有典故……這是一絕啊~~

大陸方面通常是直譯倒也不一定，比方Moulin Rough就翻譯成了《夢斷花都》，這是繼《魂斷藍橋》之後的「X斷XX」系列之一，老實說用多了就挺俗的。

最有代表性的「意譯」就是XX總動員系列，可憐的皮克斯啊……招誰惹誰了，我就沒看出來《蔬菜雜燴》里頭怎麼就「美食總動員」了，老鼠總動員還比較符合劇情……

最近(才)引進的Becoming Jane是被官方翻譯成了《傲慢與偏見——簡·奧斯丁版》，真是叫人哭笑不得。先前兩個版本的譯名中，《成為簡·奧斯丁》比較直白；而《初戀成珍》則一語雙關，有點小巧妙。

說起來想到前不久蠻紅的Once這部片子，譯名版本很多，包括「情難獨奏/曾經/一生的唯一/一次(咳，這是我私底下亂叫的)」，個人喜歡「一生的唯一」；然後覺得套用徐志摩《偶然》那首詩的詩名也挺合適，因為意境比較符合：

「你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉，

在這交會時互放的光亮！」

The Unbearable Lightness of Being當初翻譯成布拉格之戀也是不錯的，因為考慮到國人當時可能還不知道《生命中不能承受之輕》的含義……直譯可能會讓人覺得挺玄。

rococos：

還想到一個音譯和意譯都比較好的 庫布里克的the shinning， 翻譯成《閃靈》，看那張海報還挺有感覺的

weiluotuo:

印象最深的還是《這個殺手不太冷》，電影名字其實叫Professional(職業殺手)。全名是Leon.The.Professional

Nicole_jmt:

還有一個我至今憤憤不平的，SHAWSHANK 翻成《肖申克的救贖》挺好的，意譯和音譯結合。不知道誰給弄出一個說法叫《刺激1995》，我真沒暈了。估計就是這名兒直接導致當年奧斯卡沒拼過阿甘。不過阿甘也確實優秀確實經典。這倆真不應該出現在同一年。更暈的是，後來居然看到了《刺激1997》……

一直都覺得，越精煉的素材翻譯越見功底，電影片名的翻譯就是一個很好的例子。翻譯的好會讓人拍案叫絕；翻的不好會連累片子的。不過放眼看去，現在好翻譯越來越少了。《High school musical》被翻譯成《歌舞青春》我就怎麼都找不著青春的感覺。如果08年迪斯尼和皮克斯將要出品的動畫Wall.E(看預告)真的被翻譯成《機器總動員》或者《垃圾總動員》了，那就太悲哀了。(補充一下，發現這部片子已經被叫做《機器人總動員》了，我很想大叫救命總動員！)

電影譯名中的文化交流：電影譯名十宗罪

我一直覺得，翻譯名稱，如果你自信繞過直譯之後，能得到意外驚艷，那不妨試試，若不是，還是老老實實按照原意直譯最保險。像以前翻譯的法國城市「丹楓白露」，實在是美極了，如果直接音譯，則完全達不到這種效果，將跟那些如「托斯卡納」之流混在一塊無法辨認。還有像COCACOLA，可口可樂，很形象，按硬譯的話，大概會變成科克科勒，一點意思都沒有。世界知名彈簧床品牌Simmons，譯為「席夢思」，名如其義，堪稱經典。
說到電影片名的譯法，卻是越看越不順眼，不得不說幾句。現在外來影片的譯名，順意性太大，太過於自由發揮，把很多本來美妙的名稱糟蹋得一塌糊塗，其中以台灣、香港兩地的電影翻譯工作者們「貢獻」最大。粗粗歸納，大概有以下十種情況：

1、四字情結

看多了影片，會發現四字譯名最多，估計感覺叫起來好聽，容易上口，但大量的譯名都是四字，未免過於單調吧。像：莎翁情史、烈火悍將、死亡詩社、奪面雙雄、帝國驕雄、木馬屠城、金剛屠龍、狂蟒之災、越戰忠魂……莎翁情史，不如直譯為「戀愛中的莎士比亞」（原名：Shakespeare in Love），情史，按我的理解是整個感情歷史；而「戀愛中的莎士比亞」僅僅是一種狀態。死亡詩社，原片名是Dead Poets Society，正確的譯法應該是「死亡詩人俱樂部」，死亡修飾詩人，而非詩社，而且片中，「死亡詩人」確是一個群體的稱呼。上面兩個例子都是「硬壓縮」的典型。

Mystic River神秘河，意境很好，譯成「懸河殺機」，完全破壞掉了。

《鋼琴家》譯為「鋼琴戰曲」、「戰地琴人」，特別是後一個，笑破肚皮，什麼玩意兒呢？有叫琴人的嗎？

奇怪的是，《殺死比爾》好好四個字，卻非要弄成「標殺令」，簡單問題復雜化。

2、尋親情結

還有喜歡把本土的一些片名直接改用於外來影片的譯名。像梅爾.吉布遜的《勇敢的心》，被譯為《英雄本色》，跟吳宇森導演、周潤發主演的黑幫片同名，甚至連一個字都懶得改，「英雄本色」這個叫法倒是有氣勢，但吳導演已用過，再次拿出來套在別人頭上，就遜色很多了。還有《最後一個莫希幹人》（下面將說到），顯然，可憐的靈感來源於《滿清最後一個太監》。

3、片面追求氣勢，裝神弄鬼

還有喜歡片面追求名稱的氣勢，故弄玄虛，卻不知強奸了多少原意。《獨立日》，譯為「天煞：地球反擊戰」，什麼叫天煞啊？恐怕大多數人不知所雲吧。好好的名字非要裝神弄鬼一番。奇幻電影《伊拉貢》（Eragon，也有譯成龍騎士，倒說得去）拍得臭哄哄，本不值一提，但因為另一個譯名實在太惡心了，不得不說，聽好：《俠影魔龍》就是港譯法的最新貢獻！把正義的龍變成魔，估計導演知道後會吐血吧。

《最後的蘇格蘭王》，原名「The Last King of Scotland」，這個名稱本來是烏干達獨裁者阿敏給自己的稱號，因為他一直仇視英國，親近蘇格蘭，還曾經狂妄地宣稱將組織解放軍去把蘇格蘭從英國統治下解放出來，在片中最後有記者也問起這個問題。另外，片中另一個男主角，來自蘇格蘭的青年醫生尼古拉斯，從一個畢業生直接變為備受寵愛的總統私人醫生，享受榮華富貴，甚至坐在總統車中，烏干達老百姓以為是總統本人，歡叫著追捧著，讓他享受片刻的帝王待遇，片名也對此暗中有所映射，所以直譯為「最後的蘇格蘭王」可謂非常切題。港譯為《末代獨裁》或《末世獨裁》，就離題了，獨裁未必末代吧。港譯中，凡有LAST都喜歡譯為「末代」、「末世」、「末日」，所以另一部小成本影片《The Last legion》（最後的兵團）又被翻譯成「末日兵團」就不奇怪了。

當然，也有例外，比如《The Last of the Mohicans》（最後的莫希幹人），不譯為「末代」啦，譯成「最後一個莫希幹人」，初一看覺得不錯，仔細一瞧，不對，Mohicans是復數，而且片中講的絕對不僅僅是最後一個莫希幹人，而是三個（盡管其中男主角擁有白人血統），港譯的來源估計是受到港片《最後一個太監》的影響，可是不動腦子，直接套用。

4、缺乏常識

港台弱智翻譯的最高境界莫過於尼古拉斯主演的《8MM》（8毫米），稍讀過數學的人都知道，MM是毫米的簡稱，港譯偏要譯成「8厘米」，厘米的簡稱應該是CM。而且8毫米，是一種膠片的規格。對於這個最基本的譯名錯誤，很多人卻捨不得花點精力去求證糾正，而是直接引用，於是錯誤越來用越廣，人心的浮躁可見一斑。

Contact《接觸》講的是跟外星人的接觸，譯成「接觸未來」，我懷疑翻譯工作者根本就沒有看完全片，因為整片似乎沒有涉及到「未來」，都是講當前的接觸。

《風語者》是人們對二戰中用民族語言為情報作貢獻的納瓦霍族人的稱呼，翻譯成「追風戰士」，太搞笑了，初一看以為是青春偶像劇。

NaDa
電影譯名中的文化交流：談名片誤譯中的文化因素
隨著人們對外交往的日益增多，外事活動中使用名片也日趨頻繁。目前我國許多涉外人員使用英文名片或在漢語名片上加印英文翻譯，形成漢英對照式名片。一些外國朋友來華也常常請一些翻譯公司把他們的名片翻譯成相應的漢語。然而就筆者所見，很多這類雙語對照式名片的翻譯極不規范，存在著諸如名稱翻譯混亂，職務、職稱表意不清、人名書寫中名姓不分，地名、地址不合譯入語行文習慣等問題，甚至還有些信息錯譯或乾脆不譯，這造成人們交際中許多不應有的誤解。本文就名片的主要組成部分「四名」，即「姓名、單位名、職務或職稱名、地名」分別討論，分析一些名片的誤譯進行並指出影響這些翻譯背後的文化因素。

1. 姓名的翻譯

「名不正則言不順，言不順則事不成」。姓名在交際中的重要性自是不言而喻。但有不少名片上的姓名翻譯就存在一些瑕疵，如下面中譯英例：
（1）劉雲西：Liu Yun Xi
（2）章少泉：Shaoquan Zhang
（3）田淑琴：SHUQIN TIAN
（4）鮑琛明：BAO CHENMING
（5）王小昕：H. Y Wang
（6）王幸村：Hamlet Wang
以上各例譯法多樣，造成這種種差異根源何在？眾所周知，中國人的姓名是姓在前、名在後，並且大部分人的名是兩個漢字組成，如上例都是雙字名；而英語國家姓名的一般結構為 ：教名、自取名（中名）、姓，中名在很多場合往往省略或以首字母縮寫。如：George W. Bush或George Bush。這種姓名排列上的差異有著深厚的宗教、社會制度、價值觀等方面的原因。按照陳立（2000 ：57）的統計，漢語姓名與英語民族的姓名相比，在數量上是名多姓少，在功能上漢語的姓最初是用以「明世系、別婚姻」、同姓不通婚 ；而英語民族的姓只是家庭、家族的代號，僅有社會交際功能無區別婚姻的作用。所以漢民族中姓氏代表祖宗、家族和群體，遠比名字重要得多，排在首位；而英語民族深受宗教的影響，小孩出生一周左右要到教堂接受洗禮並為孩子取名，所以名排在第一位。
不懂這種差異就造成誤譯。例1名片是完全的字字對照式的拼寫，且每個音節的首字母都大寫，這是不合乎規范的，規范的英譯文本中是「Liu Yunxi」。例2、3、4、5、6情況各異：既有名在前、姓在後的，也有直接用了英文名或中英合用的。對於符合拼寫規則但姓名位置調整的情況，雖然照顧到了英語民族的文化特徵，但也容易造成誤解。如李白（Li Bai）如拼寫成Bai Li就會容易與「白莉」等姓名的英語拼寫混淆，並且也不適合我國民族文化特點，中國人在與他人爭論中就經常用「把我的名字倒過來念」來指示不愉快的、不可能做的事。對於洋名加中國姓的情況，越來越多的涉外人員都喜歡採用，但也會令有些外國人知道中西姓名的差異後可能會問「你的中國名字」等問題。所以，在漢語姓名的翻譯中，應該符合中國人姓名書寫中姓在前、名在後的文化傳統習慣；按照國家規定用漢語拼音拼寫；姓與名之間要留空格；名字之間不留空格，也不用連字元『-』連接，但第一個字母須大寫等，但不主張全部用大寫字母拼寫，很少有外國人士把自己的名字全部用大寫字母拼寫的。
再看下面英語姓名漢譯的例子：
（7）Steve Wallis施蒂夫·沃勒斯
（8）Elizabeth Lister酈斯特
（9）Zbynek Zee Kubes斯賓克
這三種翻譯分別是姓名全部對譯，只譯姓和只譯名。例7姓名對譯，遵循原姓名的順序，且在名和姓間用「·」隔開，符合習慣的表達方式。其它兩例的翻譯則不完整。名片的使用一般是在比較正式的交際場合，並且要符合一定禮儀，翻譯時姓名應當完整。在英文姓名漢譯中，如有外國人士常常在原有英文姓名的基礎上取個中文名。如，Yip Wailim（葉維廉）；Gladys Yang（戴乃迭）等。在港台地區人們對一些外國人士也常常是按目的語重新命名，如John Major（約翰·梅傑）就稱為「馬卓安」。一般地說，香港地區受西方文化影響比內地大，翻譯時受西方的文化因素影響相對也就較多了，可卻經常出現這種地道的中文譯名，不能不引起我們的深思，對當今譯壇上的「歸化異化」之爭也有一定的借鑒作用。譯者雖然在主觀上可以對原語名稱進行譯寫，但人名翻譯畢竟是跨語種跨文化的行為，原語和目的語及它們承載的文化體系必然對這種自由有所制約，並且考慮到目的語規范化的需要也不提倡這種重新命名的做法。所以譯者在翻譯中碰到這些情況首先要考慮客戶的要求，看其是需要音譯還是取其已有的中文名。其次，則是約定俗成的結果，已經通用的為大家熟知的譯名就採用原譯。但最常用的方法還是按照國家出版的《英語姓名譯名手冊》音譯。

2. 職務職稱名的翻譯

名片中體現個人資歷和社會地位的職稱職務名稱的翻譯非常重要，且由於漢語稱謂的豐富多樣，要做到准確再現原稱謂名的含義也是十分困難的。在實際翻譯過程中，主要是參照英語國家既有的名稱進行對照翻譯，採用大部分國內已有普遍認同的定譯，如省長：Governor、總經理：General Manager ；但另一方面，由於我國機構繁多，各類機構管理人員及從業人員的稱謂也紛繁復雜，各類職稱、職務名稱具有特定內涵，體現出具體級別，在名片翻譯中又不能機械照搬國外名稱。在職稱方面，我國現有的29個系列專業技術職稱主要分為高、中、低三個級別。有些系列在高級中又分為正高、副高兩個層次，初級中也區分為二至三個不同等級。在職務方面，因各自工作崗位千差萬別更是數不勝數。漢語表達職務與職稱通常很簡潔，對不同職務職稱在等級上的區分往往是在前面加上相同的修飾成分，如「高級、副、總」等，英語則選用不同的詞語表示等級區分以及職務和職稱方面的不同，如以下譯例：
（1）副市長：vice mayor
（2）副教授：vice professor
（3）副經理：vice manager
（4）副書記：vice secretary
這四個譯例都把漢語的「副」譯成vice，這說明譯者沒有明白同一個「副」字在漢語中既可表示職務上的等級高低，也可用於說明各行業內技術職稱上的差異，而在英語中則有不同的固定搭配和習慣表達方式，如vice通常修飾職務方面的名稱卻很少用之於職稱方面的詞語，不說vice-professor，與director表示的副職則常用deputy等修飾，所以就「vice」到底。這種差異也體現在漢語中具體的職務名稱方面。比如，我們把學校的負責人統稱為「校長」，但在英語中，不同層次的學校，對校長的稱呼就不一樣。大學校長是「president」而中小學校校長是「principal」或「headmaster」。雖然從這種差異里，我們不能簡單地推導出，漢民族對於行業及其社會分工的劃分沒有英語國家細致，但也可以部分看出這種現象存在於某些行業中。因為一個民族的社會環境和文化生活肯定會影響到其語言的表達上，同是對「雨」的描述，居住在經常乾旱的沙漠地區的人就絕對沒有在海洋地區的人區分得詳細

❸ 到目前全球票房前十的電影有哪些

眾所周知，看電影是全世界人民喜歡的一種娛樂活動。一部好的電影不僅能獲獎無數，也能票房大賣，賺得盆滿缽滿。雖然近年來，國產電影票房如芝麻開花一般節節高，如《戰狼》《哪吒之魔童降世》等取得數十億人民幣的票房，但是如果換算成美金，就不怎麼顯眼了。那麼，目前全球票房最高的十部電影有哪些呢？下面我們一起看看目前全球電影票房前十的電影（以下票房均為美元）：

第一名:《復仇者聯盟4:終局之戰》,2019上映，全球總票房高達27.978億。

在2019年5月5日，《復仇者聯盟4：終局之戰》（後簡稱《復聯4》）以12.09億美元的首映周末票房，打破前作《復仇者聯盟3：無限戰爭》的成績，獲得「首映周末全球票房最高電影」吉尼斯世界紀錄稱號。《復聯4》是漫威電影宇宙積攢了十年的史詩巨制，這么高的票房也是實至名歸。

以上就是目前全球票房排名前十的電影。看完了，我們會發現基本科幻電影、超級英雄電影就佔了一大半。雖然很多人說這種類型大多隻是爆米花電影，但是觀眾們的身體還是蠻誠實的。親愛的小夥伴們，你們覺得呢？

❹ 中國電影在世界的地位怎麼樣

要從多方面來講，地位不僅僅是市場或是獲獎。像法國電影和美國電影就不同。要說當今美國電影絕對占統治地位，但法國電影對電影藝術的貢獻絕不亞於美國電影。
中國電影顯然處於上升趨勢，但真要有今天美國電影的地位以及中國獨一無二的特點，對電影的貢獻，還需要出現一批電影天才。

❺ 為什麼說電影事業比較發達的國家的綜合國力比較強

因為電影事業是文化產業中重要組成一部分，而綜合國力又含有文化產業，像美國是當今世界上文化產業最發達的國家，其產值目前已經佔到CDP的31％；英國文化產業平均發展速度是經濟增長的兩倍，每年的出口額達80億英鎊； 日本文化產業的盈利已超過汽車工業盈利。而我國的文化產業發展相對滯後，在對外文化貿易方面存在巨大逆差。
(1)文化與經濟相互交融，文化生產力在現代經濟的總缺敏體格局中的作用越來越突出。
(2)文化在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出，文化的力量成為綜合國力的重要芹扮桐標志。
(3)在經濟全球化和世界多極化的進程中，我國在文化發展上面臨嚴峻挑戰，文化產業發展相對滯後。為實現中華民族的偉大復興，必須把文化建設作為社會主義現代化建設的重要戰略任務，提嫌坦升中國特色社會主義文化的競爭力。

❻ 當今世界電影事業飛速發展的原因有哪些

當今世界，電影事業最發達的國家無疑是美國，美國電影的趨勢和變化，引領著世界電影的潮流，這是近百年來世界電影史上的事實。美國的米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、20世紀福克斯等等電影公司的片子風行全世界，確實「牛」到極點。 電影發展應該和以下幾個因素有關。其一是國家的工業化程度，它決定電影事業所需要的資金保證和電影技術的硬體支持；其二是這個國家的歷史文化底蘊的深厚程度，因為電影畢竟是文學藝術創作，離不開社會歷史的和文化的支持；其三是社會思想的開放程度，它決定電影允許在多大程度上表現和反映社會生活，以及用什麼方式來做出反映，也就是社會對電影有多大的包容性。 簡而言之，電影是在有資金有技術支持並且有創作源泉的條件下，在社會對其題材和內容廣泛包容的條件下，才能夠得到很好的發展。 美國建國前的歷史最多也只能從1620年算起。當102個清教徒為逃避迫害，從英國乘「五月花」號帆船來的新大陸開始，新來的移民逐漸成為這片大陸的主人，而不像發現新大陸的歐洲人，看了一眼就匆匆走了。這片大陸上的原住民印第安人，也就從那時起，退出了社會主流地位。而後，移民們又經過1775年反對英國殖民統治的獨立戰爭，從列剋星敦打響獨立運動的第一槍起，到1783年，英國王室終於承認這個合眾國為止，世界上才有了個美利堅合眾國。 美國的歷史就從1783年開始，如果說它有什麼歷史傳承，也只是從這時開始，上溯至1620年為止。因此，美國是一個沒有歷史遺存的國家，也是一個多民族多種族的移民國家，因而又是一個文化多元國家。美國有歐內斯特·海明威，從《太陽照樣升起》到《老人與海》，創作了大量優秀作品，但這些作品都是作家自己的經歷和對當時世界的感悟，沒有歷史因襲的影子。美國還有德萊塞，寫出過《嘉莉妹妹》，也寫過《金融家》、《天才》、《美國的悲劇》等等不朽巨作，但是也同樣沒有歷史的影子。美國電影最「古老」的片子應該是《十字路口》（ the crossing）, 描寫華盛頓領導的民兵和英國殖民者作戰的故事，陰沉，灰暗，不是很好看。晚一點的故事片是南北戰爭的片子，最著名的是《光榮戰役》，另一部因描寫南北戰爭時期發生的故事而聞名於世的影片是《亂世佳人》（即「飄」）。
美國沒有文化，美國的文化是英國、法國、義大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各國以及中南美國家、若干非洲國家和印第安部落文化等等等等全世界化雜七雜八融合在一起形成的一種獨特的開放的文化，是一鍋大雜燴，大雜燴文化的最大特點是包容性，最大的優點是進取性。而這一點，正是電影事業發展最有利的條件，電影創作，沒有因襲的包袱，在「麥卡錫主義」以後至今，電影除了接受市場檢驗以為，幾乎不受其它限制地任意發展。 美國人對待電影和電影演員等等，有著成熟的心態，追捧明星的瘋狂，大概終止於馬龍·白蘭度時期，和歐洲終止追捧約翰·菲利普時期差不多。美國的演員在近幾十年裡，有曾經是二流牛仔的里根做了總統，有硬漢施瓦辛格做了州長，有童星秀蘭·鄧波兒後來當了駐外大使。這在咱們中國是不可想像的事。美國人知道演員也是平常人，演電影和干別的，都是平常事。對於象安吉麗娜·朱莉或者法國的蘇菲·瑪索這些「艷星」所演的那些「出格」片子，美國人也是包容的，他們懂得，討這種人做老婆不行，不能天長地久。但她們是演員，乾的就是這行當，只要有很好的演技就行，他們可以天天結婚也可以天天離婚，而這些和電影觀眾毫無關系。有成熟的電影市場就一定有成熟的觀眾。 美國是憑借自己獨特的歷史條件才使電影事業發展到今天的地步，這是其他國家，特別是那些「文明古國」難以辦到的，文明古國往往背著歷史的因襲重擔，帶著傳統的相對凝固的思維方式對待新的事物，是妨礙電影發展的重要原因。

❼ 目前全球票房最高的十部電影有哪些你最喜歡哪部為什麼

在我個人看來，我最喜歡《復仇者聯盟》。這是我看到的第一部劇情簡單易懂、特效演技在線的超級英雄群像電影。實話說，在這部電影之前，超級英雄群像電影的不在少數。《X戰警》、《蜘蛛俠3》（托比·馬奎爾版）和《神奇四俠》都是典範。

❽ 現在在世界范圍內，有哪些電影獎，他們有什麼區別

最出名的當然是美國的金球獎和奧斯卡，個人也比較推崇戛納，很多牛B的導演都是從戛納一舉成名的。另外，美國的艾美獎也很出名，主打電視劇，相當於美劇的奧斯卡。

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）
官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。
名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。
歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。
主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards）
官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards）
官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
官方網站：http://www.labiennale.org/en/
聖丹斯國際電影節
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
官方網站：http://www.tiff-jp.net/
柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
官方網站：http://www.berlinale.de/
戛納電影節
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
官方網站：http://www.festival-cannes.com/
法國凱撒獎（César Awards）
官方網站：http://www.cesarcinema.com/
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。
美國電影金球獎（Golden Globes）
官方網站：http://www.goldenglobes.org/
金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。
美國電影學會獎（AFI Awards）
官方網站：http://www.afi.com/
美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。
美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）
地方網站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
官方網站：http://www.nbrmp.org/
美國奧斯卡的風向標之一。
美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方網站：http://www.lafca.net/
洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。
美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
官方網站：http://www.nyfcc.com/
美國三大影評人獎之一。
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方網站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美國三大影評人獎之一。
美國金草莓獎(RAZZIE Awards)
官方網站：http://www.razzies.com/
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）
官方網站：http://www.ifp.org/
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。
日本《電影旬報》電影獎
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
Internet電影獎（internet movie awards）
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival)
創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
官方網站：http://www.iffkv.cz/
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
官方網站：http://www.miff.ru/
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/
埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival)
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
官方網站：http://www.cairofilmfest.com/
加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival)
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。
官方網站：http://www.ffm-montreal.org/
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
官方網站：http://www.mardelplatafilmfest.com/

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奧斯卡：學院獎（英語：Academy Awards），通稱奧斯卡金像獎、奧斯卡獎（Oscars），是每年由美國電影藝術與科學學院頒發，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展的獎項，不僅是美國電影業界年度最重要的活動，也倍受世界矚目。

美國電影藝術與科學學院是一個職業榮譽會員組織，2003年時有5816名投票會員，其中演員會員有1131名。出席奧斯卡頒獎典禮須得到邀請，並沒有向公眾發行與會門票。因此能參加奧斯卡獎頒獎禮本身就是一種電影界身份的象徵。奧斯卡獎自1929年設立以來每年都在加州洛杉磯舉行頒獎禮，而自2002年第74屆頒獎禮開始，好萊塢柯達劇院成為奧斯卡永久舉行地。

斯卡評審委員即學院會員資格的獲得，必須現經過所在分會兩名以上會員提名或學院邀請產生。學院不公布其所屬會員的名單，但一般媒體對獲邀請的知名導演演員均有報道。

學院對獲獎影片的資格有嚴格的規定，必須是前一年1月1日到12月31日間在洛杉磯地區的影院首映，並連續放映不少於7天的影片。此外對影片長度、膠片規格等都有明確的規定。

具體獎項的提名只能由相關分會的成員提出，如演員會員只能提名最佳演員的獎項。在提名後的投票時，則所有會員均可以對所有獎項投票。

金球獎（Golden Globe Awards）是美國的一個電影與電視獎項，以正式晚宴的方式舉行，舉辦方是好萊塢外國記者協會（Hollywood Foreign Press Association，HFPA）。此獎從1944年起，每年舉辦一次。一般認為此獎是美國影視界第三重要的獎項－第一是電影界的奧斯卡金像獎，第二是電視界的艾美獎。1996年當HFPA簽下新的電視轉播協議後，這種情況更加明顯。

此獎的最終結果，是由96位記者（其中約三分之二是兼職）的投票產生。這些人居住在加利福尼亞州的好萊塢，都與美國國外的媒體打交道。直到2003年之前，金球獎的頒獎晚宴都在美國電影藝術與科學學院為奧斯卡獎投票之日的幾天前舉辦。2003年以後，金球獎固定於每年的一月中旬舉行，以示與二月下旬舉辦之奧斯卡金像獎頒獎典禮有所區別。2008年的頒獎儀式由於美國編劇協會罷工影響而終止。

1932年，威尼斯舉辦了世界上第一個電影節。之後，世界其它主要電影節（如戛納、柏林、莫斯科、卡羅維發利）相繼在1940年代和1950年代出現。1976年，多倫多國際電影節首次舉辦，並成為了重要的北美洲節日。

多倫多國際電影節（Toronto International Film Festival）是北美洲重要電影節之一。每年9月在加拿大多倫多舉行。

多倫多國際電影節於1976年首次舉辦，早期是以放映其他電影節參展電影為主。經過多年發展及多番轉變，今日已成為頗具規模的電影盛會，近年更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演，不少電影選擇在多倫多國際電影節進行全球或北美首映，讓觀眾先睹為快。

電影節強調多元化取向，由好萊塢作品、獨立製片以至實驗作品，都兼容並蓄，亦未忽略加拿大本土作品，並藉此肯定加拿大為電影工業所作貢獻。

威尼斯電影節（義大利語：Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia）是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節。威尼斯電影節與德國的柏林電影節、法國的戛納電影節、加拿大的多倫多國際電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會認可的國際五大電影節；也是世界四大藝術電電影節之一（德國柏林電影節、義大利威尼斯電影節、法國戛納電影節、俄羅斯莫斯科電影節）。

威尼斯電影節是威尼斯雙年展的組成部份。

聖丹斯電影節（Sundance Film Festival，又譯日舞影展），為獨立製片電影節之一。由好萊塢著名導演、演員羅伯特·雷福德（Robert Redford）於1984年創辦，專為獨立電影人和影片而設。每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城（Park City）舉行，為期11天。經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。電影節名字的由來，是根據他和保羅·紐曼（Paul Newman）一起出演的一部經典電影《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）而來。

戛納電影節（法語：Festival de Cannes），1939年創立，是國際上最有影響力的電影節，與德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的多倫多國際電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節；是世界四大藝術電電影節之一（德國柏林電影節、義大利威尼斯電影節、法國戛納電影節、俄國莫斯科電影節）。

戛納電影節每年在五月中旬舉辦十二天左右，通常是五月中的某一個禮拜三開幕，隔一周的禮拜天閉幕。除了影片競賽外，市場展亦同時進行。

柏林國際電影節（德語：Internationale Filmfestspiele Berlin，又稱Berlinale）

柏林電影節也是各大傳媒的盛事，每年大約有15,000名的專業參與人員，其中來自世界76個不同國家的記者多達3,500名。2004年2月5日到15日舉行的第54屆柏林電影節參展影片有3,117部。

從2002年開始柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司 」

[編輯] 歷史
柏林電影節始於1951年夏，1978年開始改為在每年的2月舉行。為了樹立柏林「世界自由窗口」的形象，在三國盟軍撤出柏林的同時，柏林電影節拉開帷幕了，當時的名字是「西柏林國際電影節」。

第一屆柏林電影節由電影歷史學家Dr. Alfred Bauer發起，並於1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宮舉行。第一屆的金熊獎並不是由評審團選出而是由觀眾決定的。1956年，柏林電影節與戛納電影節、威尼斯電影節並列為A類電影節，從此獲獎名單改由評審團決定。選舉出的評審團來自世界各地，並設立了金熊獎和銀熊獎兩項大獎。

莫斯科影展（Moscow International Film Festival）是世界上歷史第2悠久的影展，僅次於威尼斯影展。莫斯科影展設立於1935年，從1959年至1995年之間每2年舉辦一次，從1995年開始每年舉辦。俄羅斯導演尼基塔·米亥科夫從2000年開始擔任莫斯科影展的主席。

歷史
莫斯科影展早期以鼓勵前蘇聯及共產國家的影片為主，但在前蘇聯瓦解後，影展觸角開始向外延伸，逐漸成為亞洲最重要的影展之一。

❾ 目前世界上電影票房最高的一部影片是什麼

1.阿凡達

《哈利·波特與死亡聖器（下）》是《哈利·波特》系列電影的最終篇章，全球票房13.41億美元。這部電影比起之前的《哈利·波特》電影更有張力，是一部高水準的作品。