日本異形怪物動漫電影
㈠ 星際異形入侵動畫電影,日本出片異性形是蟲子，片名是什麼
星河戰隊1講的是人類跟魔蠍打仗，最後抓來了吸人腦髓讀懂人思維的大肉蟲子電影還有23部和3D動畫片版的星河戰隊入侵還有05年出的星河戰隊單機游戲
㈡ 異形系列電影一共有哪幾部
異形系列的電影順序是：《異形》（1979），《異形2》（1986），《異形3》（1992）和《異形4》（1997），《普羅米修斯》（2012），《異形：契約》（2017）。
劇情按順序發展是《普羅米修斯》→《異形：契約》→《異形》→《異形2》→《異形3》→《異形4》（《異形大戰鐵血戰士》兩部並不被異形官方承認）。
影片講述了一艘飛船在執行救援任務時不慎將異形怪物帶上船後，船員們與異形搏鬥的故事。未來的世界，人類已能輕松穿梭於星際之間，在太空中展開商業活動。「諾史莫」是在太空活動的眾多星際商業運輸船之一。一次，它完成任務滿載太空礦石返航地球時，突然收到了一組奇怪的信號，由於這可能是求救信號，飛船接到指令前往信號源地進行搜救。
簡介：
如果你僅僅認為《異形》是一部炫耀恐怖和殺戮的作品，那你就錯了。《異形》公認的經典和偉大之處在於其完全重新定義了科幻恐怖片這一亞類型，神耐悶其游彎美學風格和隱喻手法更是在其後的33年裡，直接導致了《怪形》、《鐵血戰士》等一大批戲仿作品的誕生，在《黑客帝國》、《移魂都市》等後來的科幻經典中也能看到其深遠的影響。
幽閉的環境與深邃的太空成為異形這種面目可憎的外形畝納怪物活躍的舞台。由於資金的限制，電影採用《大白鯊》一般的表現形式，狹小的船艙和潮濕的地表幾乎讓人透不過氣來，片中的船員一個個被躲在黑暗處的莫名生物所生吞，你永遠也無法知道危險從何而來，何時而來，為何而來。
㈢ 一個動漫，應該是日漫，好象是一個巨大的黑球出現在東京，裡面出來很多想異形一樣的東西，也是入侵類的動
1作品簡介編輯
《新世紀福音戰士》動畫海報(14張)
EVA全稱《新世紀エヴァンゲリオン》（日語「紀」為繁體字，此處被網路自動簡化；英語：Neon
Genesis Evangelion》），一般譯為《新世紀福音戰士》（大陸引進之初，名為《天鷹戰士》），英文全稱各單詞詞義解釋：
NEON：嶄新（源自希臘語：neos）；GENESIS
：起源，發生，創始，作為專有名詞指聖經第一章「創世紀」；EVANGELION（エヴァンゲリオン）：泛用人造人型決戰兵器，是希臘語單詞ενανγελισ（福音）的轉寫（按照舊標准），而英文中根本沒有該單詞，英語「福音」為Evangel或者Gospel，最初，Evangelion這個詞指「傳遞好消息的信使」，前綴「ev-」意姿沖搜即「好」，「Angelion」意即「信使」（出自Angel），隨著時間流逝，它變為僅指「好消判升息」的意思，同時Eva這個縮寫，是聖經人物夏娃在德語等語言中的名字。
《新世紀福音戰士》最開始注重描寫戰斗場景和人物對話，隨著情節推移，故事逐漸變成對人物內心世界的精神分析式的敘述，尤其到TV最後幾集時表現得尤為明顯。《EVA》那革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲學意象的運用，在日本社會掀起被稱為「社會現象」程度的巨大回響與沖擊，並成為日本動畫史上的一座里程碑，同時被公認為日本歷史中最偉大的動畫之一。
新世紀福音戰士
本片於1995年在首次播放，共26話，1997年共上映2部劇場版《死與新生（DEATH & REBIRTH）》、《THE
END OF
EVANGELION（Air/まごころを、君に）》。第一部劇場版《死與新生》（シド新生），於1997年3月15日首映，故事結構包括死(DEATH)與新生(REBIRTH)兩個部分，我們能看到的大多是由第一部分
"DEATH"篇修正的「DEATH(TRUE)2」，"DEATH"篇其實是以EVA電視動畫版第1話到第24話而製作的總集篇，並沒有新劇情加入，不過加入了一些跡歷新鏡頭，例如第二次沖擊的始末、碇源渡手中的亞當、碇唯與冬月的對話以及不明就裡的碇真嗣、綾波麗、明日香和渚薰的音樂演奏練習等，這些鏡頭大多也在後期出品的TV版「導演剪輯版」，以及2003重製版中使用，其中最有名，也是唯一重製過的鏡頭就是「綾波微笑」。第二部《Air/真心為你》（Air/まごころを、君に）於4個月後的7月19日公映，也分兩部分，《第25話：Air/Love
is Destructive》包含了《死與新生》的新劇情REBIRTH，《第26話：真心為你/ I need you.》是第三次沖擊的大結局。
Oringinal Artworks(52張)
福音戰士新劇場版（Rebuild of
Evangelion）是對動畫《新世紀福音戰士》進行再構築（REBUILD）的作品，總共分為四部：此劇場版的日文標題中沒有新世紀字樣，中譯名也同樣沒有新世紀三字，其中前三部Eva新劇場版作品名由エヴァンゲリオン改為ヱヴァンゲリヲン，原有的假名エ和オ將分別改為ヱ和ヲ，英文名Evangelion不變，中譯名仍為「福音戰士」。
㈣ 電影異型一共有幾部，每部大概內容分別是什麼
截至2017年，《異形》系列共有六部電影。
劇情介紹：
1、異形：
未來的世界，人類已能輕松穿梭於星際之間，在太空中展開商業活動。美國商業太空船「諾斯特羅莫號」是在太空活動的眾多星際商業太空船之一。
一次，它完成任務滿載鐵礦石返航地球時，突然收到了一組奇怪的信號。飛船電腦「老媽」判斷這可能是求救信號，命令飛船前往信號源地進行搜救。
經過一段飛行後，飛船終於抵達信號源發出的地方。船員們發現此處果然有一艘墜毀的飛船，只是，經過一番搜索，他們發現該船的船員們都早已死亡，化為化石。
此時，留在「諾斯特羅莫號」的第三指揮官里雷普利已經破譯出該信號並不是求救信號，而是警告信號！隊員的生死搏鬥開始了。
2、異形2
蕾普莉（西格妮·韋弗 Sigourney Weaver飾）是首次探險任務遇到異形後的唯一生還者，她一直在太空中漂流著，直到被救援隊救回地球。當她睜開眼睛後，才發現自己已經冬眠了57年！
期間，人類已經移居到了異形所在的星球，即Lv-426星。蕾普莉知道後，馬上向當局反饋該星球上異形的情況，但卻被當局認為要麼精神不正常，要麼謊話連篇。蕾普莉見當局對她的說法不予理睬，便決心不再涉足和異形有關的任何事情。
果不其然，在異形所出現的那個星球上的殖民地忽然和地球中斷了聯系。這時當局才注意到蕾普莉之前匯報的情況，決定派出殖民地海軍陸戰隊去營救。蕾普莉被說服參與營救行動。
又一場腥風血雨的戰斗展開了！
3、異形3
經過長時間的飛行，蕾普莉（西格妮·韋弗 Sigourney Weaver飾）搭乘的飛船並沒有飛回地球！飛船返航途中發生意外，休眠艙在母船爆炸前脫離主船，掉進了一個黑暗、寒冷的星球。除了殘存的主教外，只有蕾普莉一人生還。
這里是人類的一個外星廢棄礦井，現在成了一個管制危險犯人的監獄。蕾普莉在醫生的救助下恢復了健康。隨著蕾普莉的到來，這里的犯人開始一個一個被神秘殺害。當局以為是犯人內部的犯罪，然而蕾普莉隱隱知道沒這么簡單。
當她找出主教的殘體連接上電腦查看飛行記錄後，證實了她的想法：異形來了。
4、異形4
靜靜的宇宙，一艘名叫「貝蒂」的太空船正在飛向星系聯盟部隊「御夫座」號。「貝蒂號」上運載著多具內部裝有健康人類的休眠艙，他們全然不知即將到來的命運。
原來，喪盡天良的星系聯盟部隊和商人將這些人綁架（事實上是「盜取」）過來，要送到「御夫座」上孵化在克隆實驗成功後異形女皇產下的卵。
雷普莉8號（西格妮·韋弗 Sigourney Weaver 飾）在「御夫座號」的克隆實驗中被創造。由於實驗並不完美，她的基因中出現了異形的基因，變得特別強壯，有攻擊力。
「貝蒂」上有個叫考爾（維諾娜·賴德 Winona Ryder 飾）的二代生化人奧頓，正在設法破壞星聯培養異形的計劃。當「貝蒂號」來到「御夫座號」，意想不到的情形發生了。
5、普羅米修斯
地球，2089年。某次在英國蘇格蘭斯凱島的考古發掘中發現的一件外星文明的遺跡，原來地球上的人類其實是被一種更高級的外星種族製造出來的，而這個外星種族就是當年在第一部《異形》電影里出現的異形飛船上的「宇航員」（space jockeys）那個種族。
他們還改造了地球環境以使之適合人類生存。這個外星種族被人類當作神和上帝來崇拜，並被世界各地的人們編成了神話世代流傳。
當人類在這些超古代文明中發現了他們星球的坐標後，為了與自己的創造者進行第一次接觸，人類造出了「普羅米修斯」號飛船，飛向這個星球，我們稱之為「天堂」（Paradise）的星球。
「天堂」位於Zeta Riticuli星系，人類花費兩年多的時間終於來到了「天堂」但是等待他們的並不是熱烈的歡迎，而是殘酷的考驗。
在地下洞穴中人類發現了造物者們的遺骸，在遺骸中確認了人類與創造者之間的基因聯系，但隨後也在洞穴中發現了有機物質，且有機物質開始變異，形成早期生命體狀態，並且開始襲擊人類。
而後人類在人造人大衛的帶領下發現了原來這洞穴是一個宇宙飛船，而且造物者中還有存活者，但在人類與造物者接觸後卻遭到了造物者的襲擊，並且發現這些有機物質都是生物武器。
而創造者的最終目的地居然是地球，為了防止這些可怕地生物武器前往地球，於是人類用普羅米修斯飛船撞毀了升空起飛准備飛往地球的創造者飛船。
最後剩餘的人類（shaw）與某位造物者搏鬥，搏鬥中造物者被有機生命體抓住後寄生，人類（shaw）乘機逃出，與人造人大衛飛往真正的造物者星球，而最後那個被寄生的造物者胸腔中生出了第一隻異形。
6、異形：契約
《異形：契約》的時間線設定在《普羅米修斯》故事結束的10年之後。載有移民的飛船「契約號」航行遇到變故降落在一個遙遠星球上。並找到了「普羅米修斯」號的倖存者生化人大衛，同時等待他們的還有可怕的異形怪物。這個看似天堂的星球實際上是一個萬劫不復的地獄。
(4)日本異形怪物動漫電影擴展閱讀：
《異形》（Alien）是1979年上映，由雷德利·斯科特執導的一部科幻恐怖片，由湯姆·斯凱里特，西格妮·韋弗主演。
後續電影有《異形2》（Aliens）（1986），《異形3》（Alien³）（1992）和《異形4》（Alien: Resurrection）（1997）《普羅米修斯》（Prometheus）（2012）《異形：契約》（Alien: Covenant）（2017）。
《異形：契約》角色介紹：
1、大衛：演員 邁克爾·法斯賓德
生化人大衛是「普羅米修斯號」的生還者之一，他和「契約號」飛船的宇航員不期而遇。
大衛不僅具有超越阿爾法狗運算能力、認知能力，更具有獨立思考的能力，並且還會不斷產生疑問不斷積累含義，進而迸發出燦爛輝煌的創造力。大衛想要成為造物者上帝，並為契約號船員精心設計了一場陰謀。
2、沃爾特：演員 邁克爾·法斯賓德
生化人沃爾特是忠誠服務於人類的朋友，他跟大衛有著一模一樣的容貌，作為最新一代的生化人，沃爾特功能優於前代大衛，但情感范圍有限。
他被設計為忠於契約號船員，首要任務就是為船員提供保護和服務，大衛以前輩的身份教唆沃爾特，他試圖說服沃爾特與他一同行動，善良的沃爾特當然為之不容，於是兩個生化人開始較量。
3、丹尼爾絲：演員 凱瑟琳·沃特森
契約號船員之一，該片主要角色，契約號遭遇變故，其他船員准備探索一顆神秘未知星球時，她提出了異議，但大家都不理她。
最後，丹尼爾絲在經歷了九死一生，以為終於解決了異形，回到了契約號上，進入睡眠艙做准備入眠時，才意識到管理整個契約號的生化人不是沃爾特，而是長相一摸一樣的大衛，這場異形危機的幕後黑手。
4、歐朗：演員 比利·克魯德普
契約號的大副，船長布蘭森在一次事故中不幸身亡後，他代理了船長的位置。
經歷了幾次災難後，作為代理船長的歐朗帶領著驚恐而又悲傷的船員們降落到了一顆未知的神秘星球上，他原本以為這里是個適宜移民天堂，但是出乎他的意料，這里成為了地獄。
這顆星球上，他和他的船員們陷入了生化人大衛設下的陷阱中。
㈤ 日本動漫電影一個叫做異形什麼什麼的是哪部電影
難不成你再說寄生獸？
㈥ 星際，異形入侵動畫電影,日本出片的是一群人打蟲子，還消滅了蟲後，那是什麼電影
根據所述劇情，這部影片應該是《星河戰隊：入侵》。
導演:荒牧伸志(Shinji Aramaki)
編劇:羅伯特·A·海因萊因/Flint Dille
主演:Leraldo Anzala/Luci Christian/Melissa Davis
類型:科幻/動畫
㈦ 有關怪獸入侵地球的日本動漫還有哪些
奧特模兆曼，這系列的老祖宗
EVA新世紀福音戰士
蒼穹的法芙娜，外星高豎碼喚智慧文明入侵
強襲魔女，對戰異次元生命體
Vividred Operation，還是異次元生命體
零度戰姬，仍然是異次元生命體，雖然動漫中人跟人打得更多。
斬服少女，一開始還是人與人之間的對掐，後來突然就轉變成外星異形生命入侵地球的了。
鋼殼都市雷吉歐余凱斯，人類和來源不明的怪獸打。
㈧ 奇幻冒險異形電影史上最經典的二十個怪物，你看過幾部
好萊塢奇幻冒險大片《金剛·骷髏島》近日正式在中國上映，但是大家貌似都忽略了「史上最大金剛」打飛機的精彩鏡頭，而是把目光投向匯集東方神秘力量的女演員，為此，我篩選出電影史上最具標志性的二十種怪物，對比金剛，慰藉影迷。
微博：娛樂采編
原文： 今日頭條
20.《漢江怪物》魊
《漢江怪物》是一部讓人始料不及的怪獸電影精品，於2006年上映，打破了韓國本土票房記錄，並很快在國際范圍內享有盛譽。值得注意的是，當年它入圍了許多年度最佳電影榜單，對於怪獸電影來說這是非常罕見的。故事講述一個父親從怪物手中救回他的女兒，但導演奉俊昊給影片注入社會輿論和政治評判，結果正如它是一部驚悚的兩棲生物怪獸片一樣諷刺。
19.《哥斯拉》哥斯拉
談論怪物電影就不可能繞過日本怪獸片的鼻祖1956年的第一部《哥斯拉》。雖然相比幾十年後美國重拍的兩部新版，其特效嚴重缺乏，但它仍然很有趣。盡管即使是現在的小孩子觀看原版時也會察覺到，那其實是一個男人穿著道具服裝搗毀城市模型，但這並不重要，因為它真的充滿樂趣。放下質疑和考據，簡單把《哥斯拉》當做一部完全娛樂但對荒謬科學又有一定隱喻的怪物電影，你會樂在其中。
18.《傑遜王子戰群妖》骷髏軍隊
在《哥斯拉》上映十年之後，美國電影工業用他們自己的經典怪獸電影扳回了一句。《傑遜王子戰群妖》是一部很受歡迎的經典，雷·哈里豪森利用靜格動畫打造了極精彩的一幕，骷髏軍隊從地上爬起來，然後攻擊倒霉主角。這個技藝精湛的場景首次公映時完全讓觀眾大吃一驚，並證明了靜格動畫可以實現絕佳的效果。
17.《指環王·魔戒現身》炎魔
雖然彼得·傑克遜的《霍比特人》系列因為過度使用計算機生成圖像而受到抨擊，但《指環王》三部曲傑克遜處理的恰到好處，明智地使用計算機特效使服裝和化妝完美交融。顯然，他不可能真實構建出炎魔，所以他選擇CGI 完全可以理解。結果非常令人印象深刻，甘道夫與這個巨大生物的對決，毫無疑問是《指環王》中的一個亮點。
16.《金剛》金剛
雖然彼得·傑克遜通過《指環王》三部曲將中土世界夢幻般搬上了銀幕，可他的新版《金剛》卻不夠出色。完全沒必要地拉長時間，一些特效差勁的CGI 恐龍場面也過於臃腫，使其錯過了成為一部佳片的機會。回看原版，很明顯是一部更緊湊、重點更突出的電影，如果有時間機器，那就回去到1993年，看看叢林歷險影片新興之時，觀眾第一次看到巨型大猩猩出現在銀幕上的震驚反應。其結局，無疑也是電影史上最具標志性的場景之一。
15.《小魔怪》小魔怪
回看30多年上映的《小魔怪》，你會很驚異它最初竟然被評級為PG，即使其中的暴力和血腥往往很搞笑，但也遠比今天你看到的任何PG電影都更過火。不過每次看都依然充滿樂趣，也許我們更應該慶幸的是，近年還沒有人來翻拍這個系列，繼續保留懷舊感。當看到小魔怪午夜第一次出現在普通人的家裡吃夜宵的時候，這場景帶給了我們一種有趣的超現實感覺，彷彿就像是一部弗蘭克·卡普拉電影切換成了50年代B級片風格。
14.《變蠅人》變蠅人
50年代B級片當然有自己的魅力，原版《變蠅人》也確實有其樂趣，按照今天的標准，他們的特效固然簡陋，但恰到好處。有誰能比身體恐怖片大師大衛·柯南伯格更適合翻拍《變蠅人》傑夫·高布倫在新版《變蠅人》中獻上了他的最佳表演之一，他飾演一名科學家，因為自己的量子隱形傳態實驗發生了可怕的錯誤，他開始變成一個半人半蠅的怪物。吉娜·戴維斯飾演其不幸的愛人，註定要在其變身之後收拾殘局試圖挽回他。變蠅人是少數幾個看著令人厭惡的銀幕怪物之一。
13.《諸神之戰》挪威海怪
雖然好萊塢沒有人蠢到想要翻拍《傑遜王子戰群妖》，但另一部擁有定格動畫大師雷·哈里豪森精彩打造的怪物場面的經典奇幻電影卻沒能逃過一劫。翻拍版《諸神之戰》幾乎就是一個看後立即被人遺忘的電影，但原版電影中卻有很多可取之處，包括珀爾修斯大戰美杜莎的大場景和最後巨大海妖令人瞠目結舌地從海洋深處涌現出來的震撼高潮。
12.《追擊巨怪》巨怪
近年來挪威寒冷又貧瘠的荒原上誕生了許多最原始的恐怖電影《追擊巨怪》就是其中一個，影片非常扎實地植根於該地區的神話寓言，乃至巨怪能夠聞到基督徒的血的能力。偽記錄或錄像帶格式通常是廉價無聊的電影的標志，但《追擊巨怪》並非如此，它刻畫了一個時常很滑稽、偶爾很憂愁的疲憊老人的形象，他負責監測巨怪的行為，防止其誤入到文明世界。
11.《潘神的迷宮》白化人
吉列爾莫·德爾·托羅是一個擅長將巨大怪物帶上大銀幕並賦予其生命的導演，他最近的電影《環太平洋》是一次令人欽佩的嘗試，融合了巨型怪獸電影與日本機甲動漫，呈現了一些令人印象深刻的動作片段。他最偉大的怪物創作要屬《潘神的迷宮》，這是一部刺激原始恐懼的黑暗電影，將一個小女孩的幻想心事融入到了西班牙內戰的野蠻和暴力中。她在迷宮深處遇到的白化人，肯定是你在近期電影中看到的最奇特、最令你不安的怪物之一。
10.《捉鬼敢死隊》棉花糖人
與《小魔怪》同年上映的另一部經典兒童奇幻電影《捉鬼敢死隊》，也許它最值得關注的事實是其主角是一群中年男人這在如今看臉的時代幾乎不可能發生。《捉鬼敢死隊》結尾毫不誇張地說幾乎占滿屏的棉花糖人遠算不上可怕，但這個怪物在電影歷史無疑是一個確實令人難忘的創作，因為它體現了這部電影的幽默感。
9.《鐵血戰士》鐵血戰士
怪獸電影的慣用策略往往是遮遮掩掩一點一點慢慢地揭示怪物的部分細節，直到最後才終於揭示全貌掀起高潮。偶爾也有例外，例如《漢江怪物》就早早顯露了怪物的全貌，但整體上國外大多數怪獸電影導演都會選擇循序漸進的展現方法，給《鐵血戰士》里的嗜血外星生物配備一套隱形設備簡直是一個偉大的創意，這一設定使觀眾沉浸在驚悚恐懼之中直到最後，雖然坦誠來講，其動作戲節奏略顯拖沓，但最後鐵血戰士終於露面，摘下面具對著施瓦辛格的臉尖叫，這一幕值得等待。
8.《霍比特人·史矛革之戰》史矛革
彼得·傑克遜在《霍比特人》三部曲中過度依賴CGI可能惹惱很多影迷，看起來確實太卡通化了，但至少在塑造由本尼迪克特·康伯巴奇完美配音並動作捕捉飾演的可怕反派史矛革時，他把特效用對了，《霍比特人·史矛革之戰》的最後高潮片段可以說是三部曲中最完美的一些場景（第一部電影中比爾博與咕嚕互動的那場戲也堪稱完美）從大規模的場面到龍鱗的細節都得到了完全展現，雖然只有這一次，為了使觀眾接納這只龐大的巨龍，傑克遜抑制他的攝像機運動。
7.《大白鯊》大白鯊
如果不是史蒂文·斯皮爾伯格，暑期大片也許會很不一樣事實上，如果沒有他第一次大受歡迎的夏季電影《大白鯊》，暑期大片現象現在可能根本不存在。這部影片開啟了這一切，而且現在觀看和1975年首次觀看一樣震撼刺激。斯皮爾伯格早通過電視電影《飛輪喋血》就已示範了他對營造緊張氣氛的精通，但在《大白鯊》中他將之提煉到完美的程度，一幕又一幕緊張局勢持續升級，使觀眾在恐懼中等待鯊魚的下一次攻擊。事實上，當警長布羅迪將誘餌拋入海中，大白鯊第一次猛然出現時，隨意性的鏡頭反而使這一切更令人吃驚。
6.《怪形》怪形
大部分電影中的怪物都有清晰的明確外觀，觀眾可以立即識別出來，但約翰·卡彭特的《怪形》做出了創新，勇敢地把他的怪物設計成了一種奇形怪狀的結合體，融合了之前所有受害者的身體特徵。也許比其他電影更有意義的是，它還證明了現場特效的威力，這種由惡心血腥肉質構成披著其形形色色偽裝的奇異生物其實是假肢、木偶和電子動畫打造的一個奇跡，它也許還是羅伯·伯汀最好的特效造型（斯坦·溫斯頓也不時來幫忙）惡狗裂變的畫面保證會讓任何觀看者反胃。
5.《異形》異形
早在約翰·卡彭特把扭曲的怪形打造出來之前，另一個開創性的科幻恐怖片已經把觀眾嚇了個半死。雷德利·斯科特的《異形》完全有理由作為有史以來最可怕的科幻電影之一載入史冊。盡管《異形》中視覺效果令人震驚的這種外星生物得益於設計師H.R.吉格爾的才華，但導演雷德利·斯科特也功不可沒，它無疑是大銀幕上最具標志性的怪物之一，觀眾們第一次看到它從約翰·赫特的角色的胸部爆裂出來，露出它醜陋的頭部，嚇壞其餘機組乘員的畫面，必然長久難忘。
4.《星球大戰VI絕地歸來》龍戈獸
喬治·盧卡斯以毫無意義的特別版和莫斯艾斯利沒必要的CGI怪獸玷污了原版三部曲，甚至進一步在前傳里引入加·加·賓克斯毀了他自己的遺產，但幸運的是他創造的最偉大的怪物至今仍保持原狀，《絕地歸來》里的龍戈獸是一個由木偶和現場特效打造的奇跡，呈現在觀眾面前，在80年代初成了許多孩子的噩夢。它也是盧克·天行者在影片中不得不克服的諸多挑戰中的第一個。
3.《科學怪人》弗蘭肯斯坦的怪物
衡量一個怪物形象的標志性和持久性如何的一個很好的辦法，就是看它被後世的電影引用、借鑒、致敬了多少次。少有怪物能夠像鮑里斯·卡洛夫扮演的弗蘭肯斯坦的怪物這樣獲得持久的影響力。詹姆斯·懷勒作為瑪麗·雪萊的經典恐怖小說的最終導演而載入史冊，他製作了一部扭曲的怪獸電影，其中真正的怪物其實是所謂正常人，他們不會透過外觀看內在，變成一群狂野、不動腦筋的暴民，恐怖電影很少像它這樣苦樂參半並影響深遠。
2.《美國狼人在倫敦》狼人
在20世紀80年代初，有兩部非常成功的狼人題材恐怖片贏得了影迷的關注，雖然《破膽驚魂夜》因為《怪形》化妝造型師羅伯·伯汀的參與而擁有一些不錯的特效，但最終由導演約翰·蘭迪斯執導的《美國狼人在倫敦》票房更高。不難看出為什麼《破膽驚魂夜》確實是一部被低估的恐怖片，值得更多的觀眾喜歡，但蘭迪斯的傑作《美國狼人在倫敦》其描繪的怪異美國人及其內在的幽默使之成為了一部更好的電影，狼人變身的場景令人瞠目結舌，但只用假肢和化妝就達到了效果，使《黑夜傳說》之類CGI場景泛濫的電影相形見絀。
1.《侏羅紀公園》暴龍雷克斯
如果說斯皮爾伯格拍早期電影《大白鯊》時只是初入怪物大片門徑，那麼當執導《侏羅紀公園》時他對這種類型的掌握已經成竹在胸了，可以說，這部怪獸電影終結了所有的怪獸電影。去年的新續集《侏羅紀世界》票房大賣，計算機特效的優勢也非常明顯，但斯皮爾伯格的原版和大量現場特效打造的的鏡頭依然讓人耳目一新。霸王龍出場這一幕尤為明顯，無疑已成為影史上最令人難忘的場景之一，在斯皮爾伯格狀態最好的時候，沒有人能拍出比他更壯觀的電影。
㈨ 關於異形怪物的電影
異形1.2.3 異形大戰鐵血戰士 普羅米修斯 暗夜傳說1.2.3.4