美國電影行業
『壹』 美國電影產業對世界有什麼影響
好萊塢嘛，卓別林就是在好萊塢拍的電影，美國的電影可以說是推動了全球的電影產業，包括影響到我們現在的電影.可以說美國電影的確啟發了我們很多東西，影響了一代人或幾代人吧
『貳』 美國主要電影公司的運營模式是怎麼樣的
一部電影的基本收入和支出項目，收入項：影院放映、家庭錄像、付費有線電視、非影院（航空等）、廣告、原聲音樂、其他。 支出項：發行費（美國30%，加拿大和英國35%,其他地區40%）、印刷與廣告、拷貝、廣告與宣傳、各種版稅、運費稅費、美國電影協會收費、追加酬金、其他（慈善捐款、法律費用）、反向成本（製作成本、貸款利息）、補充勞動力成本（合同員工除薪水外的稅、福利、醫療費用）、總體分成（只要是明星們在凈利潤計算前預先分去的收益）、延期分成（在票房達到一定水平後按固定比例獲取收益）。 劇院票房依然是美國電影工業重要的收益來源，在談到某某影片大賣的時候，一個數字陷阱早已隱含其中。票房-成本的簡單公式很容易讓人以為依靠票房電影製作和發行公司就能獲利不菲，但從上面收入和支持項就能看出，大量的支出都在製作成本之外。一部票房大賣的的影片最終的結果在多數情況下都是入不敷出的。可見票房對於影片最終的贏利更不具有決定意義，比如邁克爾.貝拍攝《珍珠港》時。僅製作成本就高達1.45億美元，迪士尼又在宣傳上花費了將近億元，即使可以得到院線分成的最高比例90%——在如今的電影市場幾乎是不可能的。最終1.98億票房的慘淡狀況讓迪士尼痛心不已，最終導致迪士尼主席施奈德不得不黯然離職。票房的收益還會受到演員和導演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.傑克遜在開拍《金剛》之前就確認可以獲得20%的票房收益，至於像湯姆.克魯斯，梅爾.吉布森這樣常年位列好萊塢頂級演員行列的明星們，在高達2000萬的基本薪金之外，往往還能享受到票房上20%左右的分成，當年克魯斯在《碟中諜》還擔任的製片人的角色，使得他的分成比高達25%，也使得近幾年好萊塢大明星紛紛但當起了製片的角色，從收益角度來說就可以獲得更多的分成，當然，高額分成必須是頂級的導演和演員，影片本身的收入也需要達到一定的下限，他們本身就是票房的重要來源，就是票房號召力。而但當製片雖然能獲利不少，但更要承擔票房失利的責任。 以財務角度來說，票房數字的贏利價值在日益降低，但是院線上映依然是所有片商的第一選擇，雖然票房不再是贏利的全部，確實贏利的基礎，它是一場大營銷計劃中最重頭的SHOW，一部影片如果無法通過院線引起消費者的興趣，那麼在其他收入模式里的收益就會受到大幅度的影響。而這個領域里有塊巨大的金礦，光看數據只能說是瘋狂。剛才說的《珍珠港》，在首映周的票房是5910萬，而影片的DVD首個發售日就一舉掠走了6750萬，不敢想像最終影碟的銷量了，580萬張。DVD的高回報大幅度彌補了票房不佳的狀況。這些裡面更有迪士尼的《怪物公司》500萬套，皮克斯《史萊克》800萬套，《蜘蛛俠》第一集的首映票房超過1.1億美元，而DVD發售首日影片的銷量竟然是1.25億。近幾年最熱的《變形金剛》一，它的吸金風暴第一個DVD發售日銷量突破830萬…………當今娛樂業的一大轉變就是選擇的自由與廣泛，影院里人們只能在特定的時間看到一部電影，但是有了DVD，選擇的廣度一下就增大了許多。同樣的以後的發展也可以說是向新興媒體這樣的模式發展，具備這種多樣性，也許不久的將來我們又會選擇回到電視，這些大公司片商對於任何金錢的氣味都不會放過的。 從整體來說，片商聲稱的電影業是高風險行業是正確的，特別是輿論宣傳下，人們一般只能看到票房和家庭影碟這樣比較明顯的收入，但僅僅就這兩項的贏利渠道還有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克號》全球票房超過12億，是國內票房的2倍，而由於DVD技術成本的低廉，片上因此虧本的可能性幾乎沒有。在盜版問題沒有可行的解決方案和更強大的網路硬體發展之前，DVD發售就是這個領域的金礦，這是事實。 就如你說的大公司福克斯、夢工廠、派拉蒙、華納等這些個大片商，看看他們吧，他們是電影的生產商，他們還是家庭影碟的發行商，他們還是各種紙媒的擁有者，他們還是各大電視台的擁有者，他們是一個全方位的媒體集團。美國整個娛樂產業就是他們幾家的競爭，也許避免了競爭，也許他們會有一部電影失敗了，但他們是處在一個不敗之地的，這是美國電影產業的格局。
『叄』 美國有哪些大的電影公司
夢工廠
環球影片公司( 英語:Universal Picture)，又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢歷史悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到20年代公司開始衰落。七十年代，環球重回好萊塢的頂級公司行列，與斯皮爾伯格，盧卡斯等著名導演合作，發行了《大白鯊》、《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。進入21世紀，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。隨著《諜影重重》《速度與激情》系列的大紅大紫，環球影片地位穩步上升。2010年，米高梅公司破產，環球影片回歸好萊塢頭把交椅
『肆』 美國哪些電影專業的大學好
美國電影專業比較好的大學（排名不分先後）：
University of Southern California 南加州大學
USC一直關注著未來，探索新的思路和技術，甚至好萊塢也在學習他們。他們一直是引領者電影行業的發展，他們擁有所謂的editdroid -有史以來第一個數字編輯機。另一個原因是USC得天獨厚的地理位置----好萊塢的腹地，這一切使得USC擁有了業內最好的老師，或者至少是一些最酷的。
University of CaliforniaLos Angeles加州大學洛杉磯分校
UCLA是一個更自由的校園，學生們可以盡情地沉浸在電影的每一個模塊，從照明到聲音。
California Institute ofthe Arts加州藝術學院
New York University紐約大學
紐約大學不僅是一所最古老的電影院校之一，同時也是世界頂級導演的孵化器。它的教學理念是鼓勵有志氣的學生，自己去導演電影，製作電影。
American FilmInstitute美國電影學院
創立於1967年，總部設在洛杉磯，宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。坐落在好萊塢一個小山上的美國電影學院，綠樹成蔭，風景優美。
Columbia University哥倫比亞大學
Chapman University查普曼大學
Loyola MarymountUniversity洛約拉瑪麗蒙特大學
洛約拉除了擁有漂亮校園，學校和行業內很多公司合作，有超過400家的合作夥伴公司(包括迪斯尼、索尼、NBC環球、派拉蒙)，約一年給100名學生提供實習。
Wesleyan University衛斯理大學
Emerson College埃莫森學院
University of Texas，Austin德州大學奧斯汀分校
Boston University波士頓大學
Stanford University斯坦福大學
University of NorthCarolina School of the Arts北卡大學藝術學院
Savannah College of Artand Design，賽凡納藝術設計學院
Columbia College Chicago美國芝加哥哥倫比亞學院
Ringling College of Artand Design瑞林藝術與設計學院
Rhode Island School of Design羅德島藝術設計學院
San Francisco StateUniversity舊金山州立大學
Art Center College ofDesignPasadena帕薩迪納藝術中心設計學院
『伍』 美國電影業發展迅速的原因
商業化、市場化、產業化、類型化，應該是美國電影的幾個典型特點。
發展快的原因是他們極為重視觀眾需求或觀眾效應。很多公司專門做觀眾調查，他們會為觀眾定製他們需要的電影，所以出來的電影很有市場。
再有就是，他們的電影每個鏡頭多少格都有嚴格的比例和控制，播放出來時間不長不短，讓觀眾看了很是舒服，不會有時間過長而乏味的感覺。這個可以看我們國家電影學院的一名老師的書（基本是拉片案例）《榮譽》講得很清楚。
最後是大投資大製作，這個中國沒法比，電腦科技也相當發達，所以對人的視覺刺激也相當強烈，呵呵。電影的本質就是娛樂，我覺得美國很好得抓住了這一點，美國影片也多是相對比較輕松的感覺，不像歐洲很多探討人性善惡的電影，經常用於電影實驗，不大考慮觀眾和市場。所以美國電影有比較高的全球觀影群。
至於美國電影究竟能發展多快，會發展多好，這要看觀眾個人的品味。就本人來講，歐洲的電影更符合電影的性格，用鏡頭展現內心等等。而不是僅僅用鏡頭取悅觀眾，最後意味深長的可能是你當時看了不怎麼舒服的。畢竟生活不是總盡如人意，電影反映生活中的情緒，印象深刻指出也在於此。
『陸』 美國有幾大電影公司啊 英文全寫是啥
華納兄弟製片 / 英文：Warner Bros
哥倫比亞 / 英文：Columbia
二十世紀福克斯 / 英文：20th Century Fox
派拉蒙製片 / 英文：Paramount
環球 / 英文：Universal
華特·迪士尼影片公司Walt Disney Pictures
米高梅電影公司MGM
新線電影公司 New Line cinema
頂峰娛樂 ummit Entertainment
獅門電影公司 Lions Gate Films
福克斯探照燈 fox searchlight pictures
夢工廠電影公司 DreamWorks
三星電影公司 TriStar Pictures（索尼娛樂旗下子公司）
米拉麥克斯電影公司 miramax films
焦點娛樂 Focus Features
帝門影業 dimension films
聯美電影公司 United artists
試金石電影公司 Touchstone Pictures
城堡石影業公司 castle rock entertainment
幕寶影業 screen gems inc
威秀（也翻譯為」鄉間路「）電影公司 Village Roadshow Pictures
韋恩斯坦公司 The Weinstein Company
革命電影工作室 Revolution Studios
羅格影業 Rogue Pictures
皮克斯動畫工作室Pixar Animation Studios
傑瑞·布洛克海默影業公司 Jerry Bruckheimer Films
窺視鏡（也翻譯為」望遠鏡「）娛樂公司 Spyglass Entertainment
湖岸影業 Lakeshore Entertainment
攝政娛樂 Regency Enterprises
沃爾頓傳媒公司 Walden media
驚奇娛樂電影工作室 Marvel enterprises
盧卡斯影業 Lucasfilm Ltd
想像娛樂影業 imagine entertainment
艾肯（聖像）影業 Icon Proctions
起源電影公司 Original film
傳奇影業 Legendary Pictures
壞機器電影工作室 Bad Robot
風暴（也翻譯為「輕風暴」）電影工作室 Lightstorm Entertainment
中心城電影工作室 Centropolis Entertainment
燈塔電影工作室 Beacon Films
好萊塢電影公司 Hollywood Pictures
『柒』 美國電影工業院線製片經濟公司三者的關系
首先，美國院線的形成是基於資本的聯結，院線商對旗下影院是控股的，從而使院線能將各影院真正整合為一個品牌，進行有效的自我管理。而中國仍存在較多加盟制的院線，院線對旗下影院缺乏控制力，較難進行統一的品牌建構。
其次，美國院線建構起了票房之外的多元化盈利機制，用種種手段開拓了餐飲、廣告、場地租賃等收入來源，其中的策略值得仍極度倚重票房收入的中國影院業學習。
再次，行業組織在協調和管理美國放映業整體利益方面發揮 著重要作用，從確立行業標准、展開政策游說、組織打擊盜版到舉辦展會活動、進行行業調研和提供各種協助,美國院線中行業組織的功能設置值得中國相關機構效仿。
最後，不同於中國官方規定進 行商業運營的影院都必須加入院線，美國官方並不要求影院必須加入院線，反而鼓勵獨立影院的存在，以促進市場的多樣化。美國官方也較少干預院線的運作，但在反壟斷和保護弱勢群體權利方面則做出了嚴苛的規定，值得中國的電影主管部門參考。
『捌』 美國好萊塢電影產業的優勢在哪
我覺得美國好萊塢電影產業，它最大的兩個優勢就是第一，它的品牌優勢非常明顯，就是現在全世界的各國基本都清楚，好萊塢電影基本上代表著電影界的就是比較優質的比較好的一個電影招牌，然後就是他們的特效做的非常棒。像美國的很多動作大片或者科幻大片都是通過好萊塢的特別的技術才能夠做出來的，因為國內的話拍不出來那麼科幻的或者動作那麼大的科幻片。
『玖』 美國有哪些著名的電影公司
環球影片公司
木乃伊
諜影重重
大白鯊
派拉蒙影業公司
阿甘正傳
教父
勇敢的心
拯救大兵瑞恩
碟中諜
古墓麗影
20世紀福克斯（太多了，最近看的電影都是它跟哥倫比亞的）
X戰警3
龍騎士
史密斯夫婦
神奇四俠
加菲貓
後天
哥倫比亞影業公司
達芬奇密碼
幽靈騎士
當幸福來敲門
地獄男爵
墨西哥往事
幽靈騎士
華納兄弟
十三羅漢
忍者神龜
300斯巴達勇士
潘神的迷宮
海神號
米高梅公司
漢尼撥
律政俏佳人
費城故事
魂斷藍橋
亂世佳人
迪斯尼 青春片一大堆
加勒比海盜
國家寶藏
歌舞青春
公主日記
夢工廠 動畫類居多
變形金剛
怪物史萊克3
籬笆牆外
鼠國流浪記
馬達加斯加
幸福終點站