日本電影紅葉
⑴ 有部電影寫一群台灣孩子喜歡打棒球他們克服經濟困難 還打敗了日本職業冠軍隊
是《紅葉小巨人》：故事描寫邱慶成教練帶領訓練紅葉少棒隊擊敗日本和歌山少棒隊的故事，看邱慶成教練如何用棒球吸引小朋友上學，如何訓練很窮的部落棒球隊，如何從 ... 片中邱慶成教練由當時知名棒球選手趙士強親身演出，而現在在兄弟象隊的投手王勁立，也在戲里客串了小投手一角。
⑵ 一篇文章讀懂：為什麼日本的恐怖片那麼可怕
我們的近鄰日本，是這個世界上拍恐怖片拍得最好的國家。（有之一嗎？）
不同於歐美血漿四射帶來的「生理」沖擊，日式恐怖片更多是給人一種非常強烈的精神震撼。
它為何能獲得這么大的成功？
在我看來有三大因素↓↓↓
一：「怨靈」，「復仇」
其實日本電影在誕生之初，便與「恐怖片」這個電影類型結緣。
現存的最早的日本電影——1897年拍攝的 《賞紅葉》 ，講的便是一位富家千金化為惡鬼復仇的故事。
到了20世紀中期，一部電影的出現更是把日式恐怖片推到了業界最頂尖的水準。
這就是1964年上映的—— 《怪談》 。
《怪談》改編自日本怪談文學鼻祖 小泉八雲 的小說。
小泉八雲把當地居民口中所流傳的神怪故事，輔以自己不幸的人生經歷，經過加工改編成這部著作。
在小泉八雲的故事中，他並沒有著墨於鬼怪的猙獰面孔，而是更注重於營造意境和氛圍。
這對日本恐怖片的後續發展造成了深遠的影響。
《怪談》里的故事，並非為了嚇人而嚇人。
而是充滿著對惡的勸誡和對善的嚮往，每個怨靈背後都有自己可悲的故事。
如故事 「黑發」 ，就是講述了一個為了出人頭地的武士拋妻棄子，最後遭到妻子的黑發纏繞致死的故事。
而後世那些知名的「怨靈」基本都是延續這種設定。
《午夜凶鈴》里的 貞子 ，因自己的超能力遭到世人的嫉妒與唾棄，最後被養父謀殺。
《咒怨》里的 伽椰子 ， 因被丈夫懷疑出軌，最後被擰斷脖子而死。
《富江》里的 富江 ，因為美貌讓人妒忌和迷戀，最終被殘忍分屍。
《鬼水凶靈》中的 美津子 ，得不到父母關愛，就連溺亡於水塔中也無人問津。
《鬼娃娃花子》里的 花子 ，在學校里找媽媽時被壞人殺死在廁所里。
這些可憐的人，生前無不受到至親、朋友、家人的背叛，慘遭橫禍。
最終怨念不滅，製造出一系列的恐怖事件進行復仇。
這就是日本的 「咒」 文化。
在遭遇侮辱或失敗的情況下，報仇是一件「好事」——這樣的文化在日本傳統中佔有很高的位置。
復仇行為在日本封建社會是被理解和提倡的，早期的影視和文學作品中亦有大量復仇情節。
三浦綾子的著作 《冰點》 ，就是復仇文學的代表。
進入現代社會後，隨著民眾法律意識的健全，訴諸武力的復仇開始被「詛咒」所取代。
這是現代日本人法律意識和迷信思想的雜交產物。
二：「場景」，「物件」
我們回想日本恐怖片令人感到恐懼之處，有很大一部分原因在於——
發生恐怖事件的環境多為民宅、學校、公共場合，而且經常在大白天發生。
這樣的設定，置觀眾於熟悉的環境中，增強了代入感。
而那些生活中隨處可以見的物件，如：
《午夜凶鈴》中看了就會離奇死亡的 錄像帶 ；
《鬼來電》中發送著死亡訊息的 手機 ；
《美發屍》中怨念不散，吞噬活人的 頭發 ；
《鬼水凶靈》中水龍頭流出的，詭異惡臭的 黑水 。
這些日常可見的物件，都在給觀眾植入一種「危機無處不在」的意識。
你想想——
能沖出頭發的水龍頭，兀自咯吱作響的房門，無意間看到的鏡子，突然響起的鈴聲.....
這些都讓人一直處於精神高度緊張的狀態。時間長了，你大腦就會產生看什麼都像「鬼」的反應。
恐怖元素生活化，是日本恐怖片的重要標簽之一。
這與日本人巨大的生活壓力和壓抑的社會現狀有直接關系。
特別是經濟衰退後，隨著失業率攀升，日本民眾受到了很大的沖擊。
犯罪率，自殺率每年都在升高。
民眾經常處於上班節奏緊張，下班心裡空虛的狀態中。
這種不安定，隨時面臨崩潰的恐怖之感，被導演們當做「符號」提煉出來。
造就了一批批知名的變態角色和經典恐怖電影。
三：「鬼形象」
既然是鬼片，「鬼」才是最重要的元素。
日本恐怖片刻畫的「鬼形象」，總是充滿神秘感。
就像《午夜凶鈴》，96分鍾的電影，貞子真身出現還不到2分鍾。
她們含怨而死，成為厲鬼，無差別的報復所有生者。
她們變成鬼後，就被賦予猙獰的面孔，怪異的聲音和扭曲的肢體。
這種模式化的「變丑」，被定格為恐怖來臨的符號。
那一瞬間，你就會忘記她們生前到底有多好看。
她們喜歡以黑白的形象出現，烏黑的長發遮滿整個臉龐。
她們披頭散發，從遠處慢慢向你爬來。
隨著步步逼近，那種陰冷和瀕臨死亡的氣息越來越強烈。
其中，《午夜凶鈴》貞子爬出電視；
《咒怨》伽椰子爬下樓梯；
這兩幕最為嚇人。
兩位是日本恐怖片史上的一姐二姐。
大家在爭論到底誰最恐怖時，片方甚至讓她們在《貞子VS伽椰子》里打了一架。
雖然恐怖的外表下呈現的都是一個個悲劇性的人物。
但在被這種畫面刺激後，我想大多數觀眾還是很難再去悲天憫人吧。
總而言之，日本恐怖片依託傳統文化背景，用其獨有的電影語言，通過對觀眾心靈感官的雙重刺激，觸及人內心最真實恐懼。
它有獨特的魅力，已經發展成為一種文化現象，也在世界電影史上有著無可取代的地位。
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⑶ 尾崎紅葉的《金色夜叉》被拍成電影了么
故事視為美麗的烏托邦，尤其是在當今的社會，這種現實生活中的奢侈品卻通過影像書刊變得鋪天蓋地般的泛濫。如果讓我來挑選最感人肺腑的外國愛情小說，那麼只能有兩部，一是馬爾克斯的《霍亂時期的愛情》，另一本則是尾崎紅葉的《金色夜叉》。從書名來看，馬爾克斯是把愛情放置在瘟疫橫行的大背景之下，描述了一場長達半個多世紀的曠日持久的愛情，被西方媒體譽為「我們時代的愛情大全」和「愛情教科書」。而《金色夜叉》表面上是把主人公間貫一比喻成金錢的魔鬼，可是每一個讀者都會為誤入迷途的少女阿宮噓唏不已。考驗他們愛情的不僅僅是金錢，還有絕望的等待和漫漫無期的內心煎熬。這本以華麗文辭和情意懇切的口語對白著稱的愛情小說還未及寫完，作家尾崎紅葉就因為胃病而撒手塵寰。
作為19世紀末日本青年文學社團「硯友社」的領銜人物，尾崎紅葉的門下還聚集著泉鏡花、德田秋聲等四位大弟子，他的浪漫主義和寫實主義兼有、長於心理描寫的敘述風格，對後世的谷崎潤一郎等大文豪也起著深刻的影響。雖然在遺著《金色夜叉》（1897—1902）創作之前，尾崎紅葉還發表過《兩個比丘尼的色情懺悔》、《沉香枕》和《多情多恨》等多篇小說，但是，真正使他獲得文學史上不朽地位的傑作，無疑是這本曾經在《讀賣新聞》上連載數年並引起轟動的《金色夜叉》。如今，小說中貫一和阿宮這對戀人訣別的地方——熱海溫泉已經成了日本蜚聲海外的旅遊勝境，該處甚至還建有小說男女主人公的塑像。當年，有位痴情女子更是在臨終前立下遺囑，希望《金色夜叉》續編成書之後，能供一冊在她的靈前。這倒有些類似於湯顯祖的戲曲《牡丹亭》所引起的很多古代閨中女子傷心斷腸的文壇佳話。凡此總總，無不可見尾崎紅葉是一位極有生命感召力的小說家。
正如《霍亂時期的愛情》是依據馬爾克斯父母的婚戀故事和一對美國老人私下幽會的新聞報道糅合改編而成的，《金色夜叉》也有兩條重要的創作來源，一是受某部美國小說的啟發，另一件攪動尾崎紅葉內心波瀾的事情則是他好朋友的失戀。於是在那場通宵達旦的紙牌游戲之後，小說的第三章即交代了男女主人公的身份地位。阿宮的父親鴨澤隆三為了報恩，收養了孑然一身的間貫一，並把女兒也許配給了貫一。後來，惟利是圖的阿宮父母又決定悔婚，讓虛榮心很盛的女兒嫁給銀行家的兒子富山。貫一不願相信阿宮會因為金錢地位而背叛自己，於是一直追到了熱海的岸邊。在一月十七日的晚上，月色朦朧，貫一哭著對阿宮說：「來年的今日此時，我一定用我的眼淚蒙住這個月亮給你看，」從此，他們再也沒能好好地相聚。做了富山家貴婦人的阿宮只是透過望遠鏡，偶然看到過貫一，「四年來漫長的歲月，那是比落花流水更加虛幻的夢境。」阿宮請求戀人寬恕的的一封封素箋都被貫一給燒毀了，貫一竟變成了「金錢的魔鬼」——放高利貸者，這一點倒是跟《霍亂時期的愛情》里那位曾因失戀而自暴自棄的男主人公如出一轍，肉身的墮落並不能使他們的靈魂獲得些須解脫。到最後，貫一和阿宮終於明白：「最誠篤的愛情是不會被金錢所惑，是任何東西所不能換取的。」在這一點上，貫一要比美國小說中「了不起的蓋茨比」更幸運，他畢竟還是得到了阿宮的芳心。
閱讀《金色夜叉》，你很難不被作品中濃烈的感情氛圍所打動。披頭士有過一首流行歌曲《金錢不能收買我的愛》，我覺得非常適合尾崎紅葉的這本摯情小說。愛情在貫一和阿宮櫻花般凋零的心扉中雖然只是一座「美麗的海市蜃樓」，但是既然在千百人中選中了某一人，既然深愛著這個人，「那就不能不有為他而死的決心」。最後，我想借小說中另一對戀人狹山和愛子所發出的鏗鏘明誓，送給普天下的有情人：
一旦相愛，那就粉身碎骨，也在所不惜。
（註：《金色夜叉》，金福譯，上海譯文出版社）
⑷ 一個日本電影，分為幾個故事，一個是一男一女被鐵鏈拴著，最後一起掉下懸崖掛在樹枝上而死，
玩偶 Dolls (2002)
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: 菅野美穗/ 深田恭子/ 西島秀俊/ 三橋達也/ 松原智惠子/ 岸本加世子/ 津田寬治更多...
類型: 劇情 / 愛情
《燃燒的紅葉》一篇，佐和子（菅野美穗）被男友松元（西島秀俊）背叛，承受不住打擊服葯自殺，不遂變為獃子，松元在結婚當日得悉後，心生愧疚逃婚，開始用一根紅繩將他與佐和子系在一起浪跡天涯。《夏日的碧海》一篇，人氣偶像歌手春日奈（深田恭子）於一次交通事故中毀容，痴心歌迷為了陪伴她，不惜自毀雙目。《靜寂的雪山》一篇，年老患病的黑.幫大佬自知時日無多，心血來潮到故地重遊，發現任由滄海變桑田，舊情人仍像幾十年前一樣每逢周六就帶好盒飯在相約的時間和地點守候他
⑸ 找一部日本的電影，我忘了叫什麼名字了。大致情節一個老...
五歲庵》
片中講的是由於媽媽在大火中喪生，男孩吉松和他瞎眼的姐姐吉美相依為命, 為了不讓弟弟傷心難過姐姐吉美一直沒有告訴弟弟真相。弟弟在這樣的謊言中長到五歲，盼望著來年春天和姐姐一起去尋找媽媽。一個關心姐姐但冒失的弟弟，一個愛護弟弟但雙目失明的姐姐，他們為了找到媽媽而踏上了流浪的旅程。故事就從兩個人的流浪開始，兩人在流浪過程中相互依賴和依靠。偶然的情況下，他們遇到了寺院的僧人，兩人由此開始了寺廟的生活。弟弟那麼的調皮純真 可愛，又是那麼的想見到自己的媽媽，姐姐被兩個男孩子欺負的時候他那股子沖動，那股保護姐姐不想讓她受傷的感情又讓人感覺他那麼的有氣概，但是又是因為沒有媽媽而讓純真的他哭泣，看到那段，自己再也控制不住眼淚，任由它流下來，也許最近感情是有點脆弱，但是肯定的是這部電影深深的觸動了我的心。 五歲庵是一個偏僻寺院，是為了讓一個五歲男孩的靈魂能夠進入天堂。這個偏僻的寺院重建以後被取名五歲庵。 它真的是一部相當漂亮的韓國動畫,它汲取了日本片和歐美片裡面的出色地方,而重要的人物造型,和故事的敘述則有自己的一套。秉持了韓國電影一慣的風格,美麗的風景,清新的配色,精緻的構圖,經久流傳的純真的故事…… 《五歲庵》的故事情節取材於韓國有關五歲庵的傳說。韓國五歲庵位於內雪岳地區，該地區還有飛龍瀑布、玉女潭、百潭寺等名勝古跡。飛龍瀑布為韓國著名的瀑布之一，高100米，水流自絕壁上飛瀉而下，在懸崖與楓林紅葉之間湧起團團霧氣，雲蒸霞蔚，吼聲如雷，壯麗迷人。
五歲庵的來歷是，相傳在新羅善德女王時代，梅月大師帶5歲兒子來此庵出家修道，她因庵內斷糧去襄陽化緣，同兒子約定3日內返回，但由於大雪阻隔，到第二年春天才回來，這時，她看到兒子已坐化在佛像前。從此，此庵改名為「五歲庵」。