致敬引領世界的電影
A. 立報國志向,做時代新人電影有哪些
電影《我和我的祖國》里有你也有我，33城超前點映，多少觀眾反饋「熱淚盈眶」。致敬中國初代登山英雄的《攀登者》把「電影之外」的人奉為座上賓，一場「國旗飄揚」的首映禮，讓致敬奮斗者、致敬攀登精神，賦予了一部電影超越電影的意義。改編自真人真事的《中國機長》緊接著《烈火英雄》即刻「啟航」，於滄海橫流中盡顯凡人英雄的本色。還有好多電影都很勵志
B. 電影《我和我的祖國》觀後感400字五篇
《我和我的祖國》，講述了新中國成立七十年來普通老百姓與共和國息息相關的 故事 。下面就是我給大家帶來的五篇電影《我和我的祖國》 觀後感 400字，希望大家喜歡!
篇一：電影《我和我的祖國》觀後感400字
在紀念了改革開放40周年之後，我們又迎來了中華人民共和國成立70周年。
這70年來，在黨的正確領導下，在中國人民及海內外華人同胞的共同努力下，中國從一個積貧積弱的國家，一躍成為當今世界第二大經濟體，綜合國力的歷史性跨越世人矚目。民族獨立、國家富強、百姓安居樂業。尤其是黨的以來，在以為核心的黨中央正確領導下，中華兒女正式踏上了實現民族復興夢想的偉大征程。
70年披荊斬棘，70年風雨兼程。中國人民走得每一步都是步履蹣跚，每一步都付出了巨大犧牲。這犧牲包含了所有的付出，既有先烈的浴血、也有我輩的拼搏，所有的一切，都離不開大家的團結奮進，離不開大家不懼犧牲，勇往直前的精神。
如今的祖國已取得了「乘長風，破萬里浪」的迅猛發展：仰望藍天，「神州飛船」太空穿梭;俯瞰大地、三峽工程曠世神奇。中國橋、中國路、中國車、中國港、中國網……一個個舉世矚目的超級工程已經成為中國的新名片。這一系列成就，證明中國不僅可以跟上世界的步伐，而且可以引領世界的潮流。五千年的蘊涵和積淀，七十年的揚棄和繼承，當今中國正以不卑不亢、不驚不躁的姿態，昂首闊步在新世紀的黎明。
國家的偉大，莫過於以改革之魄力圓國人之理想;人生的精彩，莫過於以拼搏之活力築家國之夢想。作為新時代的新青年，我們應當把個人夢想融入偉大的「中國夢」。「與國同夢」必將讓我們的目標更清晰，步履更堅定，在報效祖國的同時化地實現個人價值，成就人生輝煌!
篇二：電影《我和我的祖國》觀後感400字
我和我的祖國，有兩個主人公，一是我，二是我的祖國。
前夜、相遇、奪冠、回歸、北京你好、白晝流星、護航用七個人物的故事講了七件國家大事
中華人民共和國成立、中國第一顆原子彈爆炸成功、中國女排奧運會奪冠、香港回歸、北京奧運會開幕、神州十一號飛船返回艙成功著陸、天安門閱兵和朱日和閱兵。
最激動人心的是前夜，1949年10月1日，是四萬萬人期待已久的一天;最感人至深的是相遇，哪項國家成就沒有一個一個無名英雄的自我犧牲;最令人興奮的是奪冠，所有中國人都在為女排歡呼驕傲，這是中國向世界的證明;最催人淚下的是回歸，接香港回家，一秒不能差;最歡欣鼓舞的是北京你好，鳥巢的建設者、奧運會的志願者、國家的運動健將···，這是屬於我們的記憶;最觸動人心的是白晝流星，不論你走多遠，中國都是你的家;最令人驕傲的是護航，誰說女子不如男，中國女將誰不服。
不論事大事小，我和我的祖國，總是息息相關，不能分割。
作為90後，沒有經歷過戰爭、飢餓、天災，平淡簡單的幸福是國家給予我們的。
我懷著感恩的心，愛著我的祖國。
這就是吾國吾民，為民愛國。
篇三：電影《我和我的祖國》觀後感400字
中華人民共和國成立70周年之際，有幸參與了學院組織的《我和我的祖國》觀影活動。同時，這也是我本人一直想看卻沒有機會觀看的電影。能夠與全院各級各系同學共同見證國家70年來的成就與發展，實在是十分榮幸。
就電影本身而言，電影質量過硬，角度新穎，笑中帶淚。七個故事按照時間順序排列，縱向梳理了我國建國以來七個激動人心的瞬間，從小人物的視角帶我們看到國家70周年的發展與成果。影片取得了數量相當可觀的票房佳績，是我們國家建國70周年以來的經濟建設成就與民生改善的重要體現。同時影片以商業化運作取勝，市場的選擇讓這樣一部優秀的作品成為為祖國獻禮的代表作，這國家改革開放四十年來思想解放與市場經濟發展的最好體現。
學院本次活動安排得當組織嚴謹，內容也能調動廣大群眾的參與熱情，同時在活動的舉辦中充分照顧了各專業各系同學的不同情況。是一次成功有趣的活動，希望在未來的學生生涯中可以多遇到此類活動，我們一定會積極參與。
篇四：電影《我和我的祖國》觀後感400字
2019年國慶，新中國迎來七十華誕，普天之下，舉國同慶，載歌載舞，共祝祖國繁榮強大，共祝願祖國好。
影片中講述的那七個故事，都是已經發生的、大家耳熟能詳的事情，雖說不是什麼新鮮的大事，但是能在祖國七十歲生日時再次重溫這些故事，本身就是對祖國母親的一種崇敬之情;特別是，影片以「小人物」、普通工作者、普通市民、學生等的身份進行講述，以祖國「兒女」的身份進行訴說，這種「小中見大」、以點代面的手法，更加凸顯了中華兒女對祖國母親的拳拳之心。
《我和我的祖國》，講述了新中國成立七十年來普通老百姓與共和國息息相關的故事。重溫老故事，心情依舊激動。中華民族從站起來，到富起來，再到強起來，目前正走向新時代。一路走來，中華兒女，不忘初心，砥礪前行，最終必將會實現中華民族的千年夢想。
篇五：電影《我和我的祖國》觀後感400字
從電影院走出，正是夕陽西下的時候，在北京肅殺的秋天，我走在路上，恍如隔世。
《前夜》，《相遇》，《奪冠》，《回歸》，《北京你好》，《白晝流星》，《護航》。七個片段，一段歷史。為成功與成長鼓掌，也為犧牲與心酸紅了眼眶。何為愛國，何為我和我的祖國，電影告訴我，是征服恐高，完成大典的總工程師;是為了原子彈，犧牲愛情與生命的高遠，是埋下情種，守護鄉親喜悅的冬冬;是不負重託，堅定談判的外交官;是大城小愛，無私奉獻的出租司機;是邀游太空，為國奮戰在太空的航天者;是守護天空，維護戰友情的錚錚女子。是億萬炎黃子孫化不開的中華情，是無數中華大地上的人民緊緊相系的心。化作一方交織薈萃的五星紅旗，徐徐升起。
這就是一部帶著主旋律的電影，它誕生在祖國七十周年華誕，它又紅又專，卻無限地撩人心弦，果然沒錯，看完《我和我的祖國》，才更懂我和我的祖國。
如今很多人愛看大片，卻忘記了本身孕育他們的這方土地，其實無論貴賤，我們都處於一個「宇宙」，而這個宇宙，名叫「中國」。
和平年代不戰斗，卻應該緬懷，想起那些倒在前進路上的人，無限心酸，便只好拾起他們的中國夢，帶著我和我的祖國，走著下一段的長征路。
C. 勵志電影有哪些
勵志電影有《總有驕陽》、《叫我第一名》、《放牛班的春天》、《告別昨日》、《小鞋子》、《阿甘正傳》、《爆裂鼓手》、《穿普拉達的女王》、《破風》、《風雨哈佛路》、《銹與骨》等。
1、《阿甘正傳》
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
2、《穿普拉達的女王》
影片《穿普拉達的女王》是根據勞倫·魏絲伯格（Lauren Weisberger）的同名小說改編而成，由大衛·弗蘭科爾執導，梅麗爾·斯特里普，安妮·海瑟薇和艾米莉·布朗特聯袂出演。影片於2006年6月30日在美國上映。
影片講述一個剛離開校門的女大學生，進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。
3、《叫我第一名》
《叫我第一名》是由彼得·沃納執導，Thomas Rickman等編劇，吉米·沃爾克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凱伊，莎拉·德魯等主演的勵志傳記輕喜劇 。影片於2008年12月7日在美國上映 。
該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍。敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。
4、《銹與骨》
《銹與骨》是2012年索尼電影公司出品的一部法國電影，由雅克·歐迪亞執導，瑪麗昂·歌迪亞、馬提亞斯·修奈爾和伯利·蘭內爾等聯袂出演。影片於2012年5月17日在法國正式公映。
影片改編自加拿大小說家克雷格·戴維森（Craig Davidson）的同名短篇小說集，講述的是拳擊手阿里在手骨斷裂之後，為了生存不得不放下自尊打黑拳，因為一場意外邂逅了海洋館訓鯨師斯蒂芬妮，二人暗生情愫的故事。
5、《總有驕陽》
《總有驕陽》是由米拉麥克斯影業公司發行的劇情片，由萊塞·霍爾斯道姆執導，托比·馬奎爾、查理茲·塞隆、邁克爾·凱恩等主演。該片於1999年12月17日在美國上映。
影片改編自約翰·歐文的同名小說，講述了一個緬因州年輕人離家出走、尋找真愛，最後重新定位人生的故事。
D. 世界最有名的十大電影有哪些
那就來看看最有名的10電影有哪些，看看跟你想的一樣嗎？
NO.1：《肖申克的救贖》，很難有一部電影能比《肖申克的救贖》能更好的詮釋夢想與救贖這兩個詞的關聯和真諦，電影予人帶來心理的震撼與洗滌從未如此的深刻，主角安迪與男二黑人瑞德主輔相成的兩條脈絡營造了一個關乎追夢自由和心靈救贖最好的故事，當看過電影，不禁感慨對比安迪的遭遇，我們生活中看似邁不過的坎又能算什麼，這是最有溫度的電影，生活其實本就一直有著夢想，哪怕失敗，只要能心擁夢想，便定能獲得希望的救贖。
NO.2：《控方證人》1957版，經典之所以成為經典，最重要的在於其頑強的生命力。這部拍攝於1957年的法律題材電影，在後來不計其數類似題材故事影視作品的映襯之下，非但沒有絲毫褪色，反而顯得更加驚艷。我邊看片子邊想，這樣一個被後世多次重復的故事是怎樣被呈現得如此精彩的？昨晚剛看完此片的我目前還出於震驚狀態，對該問題尚難以解答，只能待今後重看時再慢慢消化了。
NO.3：《這個殺手不太冷》，殺手和警察是兩個截然不同的人群，本應代表正義與邪惡，但任何群體的人都會有不同的人性，殺手不冷血了，但警察卻變得邪惡了。劇中馬蒂爾達聰明伶俐卻又過早成熟，殺手英雄豪情萬丈的穿梭於槍林彈雨，還得掩蓋心中的柔情萬千，里昂的隱忍而深情，觸動人心，再加上經典的台詞和悲情的結局讓人不得不從心底記住了那個溫暖的殺手。
NO.4：《霸王別姬》，《倩女幽魂》里寧采臣的純情痴心，《縱橫四海》里阿占的風光英俊，《阿飛正傳》里負心漢的孤傲叛逆，《春光乍泄》里何寶榮的妖嬈不羈……因為入戲，所以淋漓。向華語巔峰之作《霸王別姬》及張國榮先生致敬。（沒有兩部刷子本人不敢評價這部電影
NO.5：《美麗人生》，在《美麗人生》這部電影里，感情能夠使人變得這樣勇敢，感情能夠使人變得這樣勇敢，感情能夠在淚水裡開出光華奪目的花朵，舉世無雙，耀眼的讓人不敢直視。感情，能夠讓我們，無畏無懼，放下所有。以全世界為證明，以愛之名，帶你私奔。電影前半部分的感情美到極致，令我為之心馳神往而後半部分的刻畫於我已不是感動，而是震撼，直擊人心的震撼。
NO.6：《阿甘正傳》，整部影片，從阿甘的敘述中開始直到完結，所有的語言都是簡單而生活化的。但卻感人肺腑，意義深遠。尤其可以從中看出並體會到阿甘母親的人生智慧。我敬佩阿甘，敬佩這樣的阿甘精神。阿甘的一生的確出現了許多奇跡，但這些奇跡沒有、也絕不可能會引導我去羨慕他。大概，我會的，只有去欣賞與阿甘在一起的那些歲月、生命和歷史，體味其中的苦與甜，甚至，期待著「跨越缺陷，完美人生」。
NO.7：《辛德勒的名單》，這部影片的黑白畫面給人一種歷史的滄桑感，營造出一種紀錄片似的真是氛圍。影片的主旨就是和平和救贖，它清楚的為觀眾展現了一個名叫辛德勒的德國軍火商人從一開始的貪圖一己私利到最後開始真正發自內心的想要救助每一個受到德國納粹迫害的猶太人這一轉變過程。
NO.8：《十二怒漢12》，《十二怒漢》這部電影講述的是一個紐約青年被指控殺死自己的父親，法庭有確鑿的證據及目擊證人，毫無疑問地將被判處一級謀殺的死刑。在十二位陪審團最後定奪該青年是否應被處以極刑時，有十一名陪審員判定有罪，只有一位覺得事情可能另有別的原因，他堅持提出異議，憑耐心與機制的思考和判斷逐一說服其他陪審員改變原意，最終將這一宗幾乎已成定局的判決推翻。
NO.9：《燦爛人生》，影片雖然片長六小時，但一點也沒有讓我犯困，感覺從頭到尾洋溢著人類美好的情感，在各種沖突下交織在一塊。我難以忘記片中一刻Nicola一反常態的悲傷，因為有兩次在門邊，他沒有抓住改變命運的機會：一次是半夜他醒來發現情人Giulia收拾行李要走，他問為什麼，她只是一個勁地搖頭，他讓開，Giulia從此變成了恐怖極端左翼分子;另一次在新年前夜，他撞到Matteo提前離開，沒有挽留，結果成就讓我意想不到的悲劇。最後，我想說非常喜歡Matteo這個人物。他的壓抑、抵抗、激動，都這么理想。
NO.10：《盜夢空間》，因為第一次沒看懂，又看了第二次，對導演的腦洞無比佩服，故事情節環套一環，不給觀眾上廁所的時間，一開始不明白男主太太為什麼要自殺，後來才知道男主太太回到現實世界卻沒有意識到，以為自殺了就可以回到現實世界了，男主一直深深自責，便自己創造了一個老婆依然存活的夢境。片中不乏槍戰場面，驚險又刺激，片尾的陀螺和孩子的衣服變化暗示男主終於回到現實，很是燒腦。
E. 錢學森電影觀後感
在看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！可是觀後感怎麼寫才合適呢？以下是我幫大家整理的錢學森電影觀後感，希望能夠幫助到大家。
錢學森電影觀後感1
以前對錢學森先生的了解很少，只知道他是一位著名的科學家，為祖國兩彈一星建設有著傑出的貢獻，看完電影《錢學森》之後，我對這位偉人有了更深的了解，那種發自肺腑的敬佩之情也油然而生。
錢學森先生早年在美國時，已經取得了非凡的成就，而且美國用非常優越的條件想要留下他，但他堅持回國，在外人眼裡，就像「一位科學家回到了農耕社會」，甚至有位教授開他的玩笑，問他是否是回去種蘋果，但在錢學森卻說：「我願意回國種蘋果，如果這是一種愛國的方式。」當然，錢學森的回國之路並不是一帆風順，為了避免這個到哪裡都如頂五師的人回到祖國，美國將錢學森軟禁起來長達五年，五年失去自由並沒有讓他忘記當初的信念與決心，這個法師報效祖國的人終於可以在忍耐之後回到自己的祖國，開拓航天事業。從他身上，我看到的不僅是學識淵博，還有那顆赤子之心，正如電影中的那句台詞，「我發誓要用我的學識來改變中國人的命運。」知識改變命運，錢學森要用自己的知識改變整個中華民族的命運，因為他熱愛自己的祖國，他把科學使命與國家命運緊緊相連。
錢老帶給我的感動和震撼，不僅只是他的學識淵博和赤子之心，還有他治學的嚴謹，做學問就要腳踏實地。錢學森在研製導彈時，有一次發射出了問題，當時參與研製的人員都很驚慌，措手不及，但錢學森並沒有嚴厲的指責犯錯誤的人，而是告誡大家說：「要把問題消滅在地面上，導彈絕對不能帶著問題上天。」最後，導彈毫無疑問地上天了。錢學森無愧於中國「兩彈一星元勛」的稱號，他用智慧和汗水創造了中國航天史上一個又一個奇跡，他用行動告訴我們，仰望星空更要腳踏實地，在科學研究的道路上要大膽假設，更要小心論證。這種精神，不論是在科學研究中，還是在我們平日的學習里，都非常值得推崇，腳踏實地地學習，把學習過程中的疑問一個一個的消滅掉，只有這樣，我們才能取得令人滿意的成績。
在錢學森心裡「國為重，家為輕，科學最重，名利最輕。五年歸國路，十年兩彈成。」錢老是知識的寶藏，是科學的旗幟，是中華民族知識分子的典範，是偉大的人民科學家。在中華人民共和國成立63周年之際，向偉大的錢學森先生致敬，向所有獻身科學事業的人致敬！
錢學森電影觀後感2
「我發誓，要用我的學識改變中國的命運」。
「回到我的祖國，我做什麼都行，如果我想，我可以去種蘋果」。
「錢學森無論走到哪裡，都抵得上5個師的兵力」。
「學森學森，學問像森林」。
這些感人、朴實、震撼人心靈的話語深深地感動著每一位觀影人。這就是觀看《中國導彈之父-錢學森》之後，給人留下的印象。
《中國導彈之父-錢學森》電影以人物傳記形式記錄了錢學森先生一生的豐功偉績，場面宏偉壯觀、情節跌宕起伏、扣人心弦。錢學森先生身上強烈的「責任心、事業心、上進心」為之震撼，值得我們學習，有了這樣的「三心」，無論是研究導彈還是去種蘋果都會是頂尖的人才，正所謂「行則將至，做則必成」。
集團在20xx年確立了建成600億建工的目標任務，這是在集團領導班子打造品質建工取得重要成果的大背景下，放眼長遠前景，審時度勢後作出的基本判定，是新一屆黨委迎難而上的勇氣擔當和主動作為的發展自信的集中體現，更是建工人在追逐百年企業夢想道路上必將迎來的嶄新局面。「聰者聽於無聲，明者見於未形。」魏董事長在工作會報告中不但系統地回顧了過去，還對目前和今後一個時期集團面臨的內外發展形勢進行了深刻剖析，並做出「機遇與挑戰並存、總體趨勢向好」的基本判斷。
在集團的快速發展中，除了資本、設備、技術、市場、營業收入、盈利能力、企業的文化、制度、組織、協同、體制機制等方面，還需要每一位建工人在各自的崗位上兢兢業業的付出，為集團發展壯大添磚加瓦。學習錢學森先生的愛國愛企情懷，學習錢學森先生的愛崗敬業，學習錢學森先生的勤奮篤學，時時將「責任心、事業心、上進心」牢記心頭，敢於擔當、勇於責任，在建工發展中當標兵、做模範;在建工全面振興中當先鋒、做表率、創佳績，為建築事業的發展做出自己的貢獻。
「日日行，不怕千萬里;常常做，不怕千萬事。」集團打造品質建工的號角已經吹響，宏偉的藍圖已經繪就，企業的長遠追求已進入新境界，有境界則自成高格。全體建工人期待著下一個輝煌壯麗的建工故事，歷史期待著我們這一代建工人用智慧和汗水澆築成功的豐碑。
錢學森電影觀後感3
錢學森，錢學森，1911年12月出生於上海，祖籍浙江杭州。從1923年進入北京師范大學附屬中學開始，他就立下了要用所學的科技知識報效國家志向。1929年，他考入上海交通大學機械工程系學習機車製造專業，後來，受到淞滬抗戰中中國軍隊航空力量太弱的刺激，他決心改變自己的專業方向，努力掌握飛機製造的尖端技術。
他主持完成了「噴氣和火箭技術的建立」規劃，參與了近程導彈、中近程導彈和中國第一顆人造地球衛星的研製，直接領導了用中近程導彈運載原子彈的「兩彈結合」試驗，參與制訂了中國第一個星際航空的發展規劃，發展建立了工程式控制制論和系統學等。
錢學森是舉世公認的人類航天科技的重要開創者和主要奠基人之一，是工程式控制制論的創始人，是20世紀應用數學和應用力學領域的領袖人物，被稱為中國近代力學和系統工程理論與應用研究的奠基人。他在空氣動力學、航空工程、噴氣推進、工程式控制制論、物理力學等技術科學領域作出了開創性貢獻, 著有《工程式控制制論》、《論系統工程》、《星際航行概論》等。
錢學森是中國科學院院士、中國工程院院士，曾獲中科院自然科學獎一等獎、國家科技進步獎特等獎、小羅克韋爾獎章和世界級科學與工程名人稱號，被國務院、中央軍委授予「國家傑出貢獻科學家」榮譽稱號，獲中共中央、國務院、中央軍委頒發的「兩彈一星」功勛獎章。
在畢生實踐著科學報國信念的奮斗歷程中，錢學森淡泊名利，人品高潔，充分展現出一位科學大師的高尚風范。他說：「我作為一名中國的科技工作者，活著的目的就是要為人民服務。如果人民最後對我一生所做的工作表示滿意的話，那才是對我最高的獎賞。」
20xx年10月31日，這位被譽為人民科學家的科學巨擘走完98年的人生歷程，溘然長逝。
他是我國最偉大的.科學家之一。
錢學森電影觀後感4
《錢學森》這部電影讓我對錢學森有了一個更加清晰的認識，他是一個「寧可回祖國種蘋果」，也不願對祖國坐視不理的男人，他是一個甘為祖國犧牲一切的英雄。是的，他的人生是有價值的。
但是感動與欽佩之餘，我還在想什麼樣的人生是有價值的人生，有什麼樣的標尺來衡量一個人的人生價值。許多老師一直在強調我們要怎樣怎樣努力、怎樣怎樣奮斗，這樣才能實現自己的人生價值、社會價值，諸如此類的話。不避諱的說一下，我從來都是很反感這樣的說教的。老師們所強調的社會價值到底是什麼，老師所說的不平庸到底是什麼，是為這個社會做了多少貢獻、還是在這個社會獲得了什麼樣的地位，或者是從這個社會撈了多少錢。一直以來，我都很討厭像俞敏洪這樣的人，在他們的眼中只有像他們那樣才能算是有價值，他說過"人的生活方式有兩種，
會的元素，每個角色都需要有人來扮演，每個人都有自己想要過的生活，所以你無法評判別人的人生價值。如果每個人都想成為強者，那麼每個人都生活在無盡的競爭之中，這個社會需要有人來扮演弱者，也有人願意扮演弱者。
我這樣的觀點並不是說我有一個消極的思想，相反，我是一個有著積極生活態度的人，我追求的就是成為一棵草。雖然不能像樹一樣，人們遠遠的就能看到我，但是我不在乎，因為這不是我追求的，我喜歡的是草的淡然與寧靜。我喜歡那種平淡的，你也可以說是平庸的生活，但是我喜歡那樣。我沒有什麼很高的追求，我只要一成不變的生活，我只想以後能有一個美滿的生活，我不要什麼榮華富貴，我只要衣食無憂。我只想一輩子做一個老師，一成不變的過我的教書匠生活，我喜歡的就是這份安靜。你或許會覺得它太過平淡，太過乏味，太過無聊，但是，請不要對我下結論，因為這是我的理想，這就是我想要的生活。
錢學森電影觀後感5
今天，老師要我們寫一篇電影的觀後感，我想來想去，我一直被一個人的故事感動著。他，是我國導彈、火箭以及航天事業的拓荒者和奠基人，是人們心目中的「科學聖人」，他就是為新中國的科學事業奮斗終生的偉大科學家——錢學森。
他的一生充滿神秘和傳奇，雖然我看的不太懂，但看我看到錢學森的愛國之心、堅定信念和不怕吃苦的精神還是感動了我，特別是看到他在沙漠戈壁里的畫面，那風吹起的沙子，連對面的人都看不見，看到那時侯的生活的艱苦，再想想我們現在美好的生活，我們是多麽的幸福，我們更應該好好學習，將來做一個對祖國有用的人。
錢學森的身上有中華民族的傳統美德，他的奉獻精神，他的民族氣節，他的堅強毅力，他的艱苦樸素，想想我們現在衣來伸手，飯來張口的生活是多麽幸福，跟那時的錢學深爺爺相比，我們更應該珍惜現在的學習機會。還有他對父母老師的彬彬有禮，有力地顯示了他的品格，情操，令人景仰。看完了這部電影之後，作為愛國主義典範的錢學森，愛國主義是貫穿他整個生命的主旋律，作為一名小學生我的任務只有好好學習，將來作為有用的人報效祖國，錢學深爺爺在經歷了長達五年的囚禁之後，終於踏上了祖國的熱土，這位享有國際威望的大科學家，以一個普通的科學工作者的姿態，穿行在風沙彌漫的西北荒漠，默默地為祖國做著貢獻，為中國火箭導彈和航天事業的創建與發展作出了傑出的貢獻。錢學森爺爺的業績對於我一個普通小學生來講是可望而不可及的，愛國，就是要努的好好學習，奮發向上，為我們的祖國的將來貢獻一點微薄的力量。錢學深這部電影向我們展示了一位科學家的創新的力量。不僅為中國人的科學創造留下閃光足跡，對人類科學事業的發展也作出重要貢獻，這就是科學的力量和科學家的價值。進入新時代的今天，一個國家和民族真正實現崛起，主要表現在文明創造，反映在科技發展上。一個偉大的民族只有為人類文明提供了大量創新成果，方可證明自己、成就自己。所以，正在崛起的當代中國，弘揚錢學森的科學創新精神，對於引領我們國家和民族的發展走向極其重要。而對於我們新一代的小學生來講，我們的學習可能沒有什麼高科技，但是我們也一樣要好好學習，才能更好的為國家和人民服務。
錢學森電影觀後感6
他，是舉世矚目的大科學家；他，為了回到自己深愛的祖國，歷盡千辛萬苦；他，為我國航空導彈事業做出了巨大的貢獻。是誰，為祖國嘔心瀝血？又是誰，永遠有著赤子之心？他，就是我國偉大的科學-錢學森。
今天在學校的組織下，我們全體師生觀看了電影《錢學森》，我知道了錢學森是我國傑出的科學家、航天學家、世界火箭專家。
為了更好的報效祖國，錢學森早早的留學美國，師從美國著名空氣動力學家馮-卡門。他在離開祖國時，就在心裡默默的說，「我一定會回來的！」1949年10月1日，在新中國的歡呼聲中，在禮炮聲中，也在錢學森的心中，誕生了。「我想回去！迫不及待的想回到祖國去！」
此時，我國的經濟狀況很不好，要錢沒錢，要車沒車，要設北美設備的情況下，他的心沒有一絲動搖。而且，美國的條件優越，要什麼有什麼，在這樣的情況下，錢學森都沒有改變，如果是你，你一定會選擇留在美國吧！
這部電影演繹了偉大的科學家錢學森的傳奇的一生，一心想利用自己的畢生所學，為中國科學事業的發展貢獻了畢生精力，他讓中國人擁有了自己的原子彈和導彈，讓世界上重新認識中國人。他的愛國主義情懷是我們每一位中國人都應該學習的，他沒有辜負偉大的祖國對他的培養，他把最先進的外國東西給學會，然後想盡一切辦法回到祖國的懷抱，為我國的火箭、導彈和航天事業的發展作出了不可磨滅的巨大貢獻，讓中國人在國際上的形象有了一個新的提升。作為每一位中國人都應該被這位老前輩的愛國熱情所感動。
錢學森回國5年後，為祖國的我國航空導彈事業做出了巨大的貢獻。看看錢學森，為祖國做出了這么大的貢獻，又如此的愛國，我們身為一個小學生，我們又生活在這么優育的環境下，就更應該好好學習，長大好好報效自己的祖國。因為我們小學生都肩負著為祖國建設的使命，一定要從小立志，好好學習科學文化知識，長大後為祖國的建設貢獻自己的力量。
F. 好萊塢歷史上口碑最好的20部電影
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩
這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...
這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡
又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。
該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。
4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人
亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯
這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」
由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤
根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。
7. THE GRADUATE (1967) 畢業生
講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲
講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單
這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。
風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。
卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。
陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。
查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋
根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。
本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火
1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。
片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。
曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。
15. STAR WARS (1977) 星球大戰
這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。
《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。
男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。
緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。
個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。
曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。
一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。
本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。
本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄
二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。
改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。
本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。
不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。
美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。
本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊
由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。
它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。
其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。
登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，
23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹
為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。
改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。
同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。
劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。
本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。
24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛
1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。
勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。
不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。
本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。
片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。
曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。
全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士
是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。
原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。
六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。
故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。
時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。
演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。
本片也未曾獲奧斯卡獎。
27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜
華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。
提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。
在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。
當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。
本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。
曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。
28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄
1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。
改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。
本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。
全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。
曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。
不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。
29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都
也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。
詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。
片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。
曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。
30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙
1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。
導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。
在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。
而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。
曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。
31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。
這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。
片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。
大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。
此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。
本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。
32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2
派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。