穿越日本武士槍戰黃金電影

『壹』 日本關於武士穿越到現代的電影電視劇

《武士高校》是2009年，由三浦春馬主演的一部日本電視劇。主人公望月小太郎得到戰國的同名武士祖先的日記，每次身陷困境就會被附身，造成各種各樣大大小小的事件。於2009年10月17~2009年12月12日，在日本NTV電視台，共9集。

『貳』 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》

一、《黃昏的清兵衛》放映的背景

日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。

日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。

八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。

然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。

誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。

那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？

大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。

再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。

二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法

與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。

在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。

而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。

第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。

最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。

當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。

然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？

這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。

三、反類型片的勝利

在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。

『叄』 日本的一個海陸空演習部隊穿越時空與古代人的戰爭戰爭電影叫什麼名字啊

NHK : 那套電影...叫 戦國自衛隊 1549 (= 戰國自衛隊1549)...2005年的日本電影...自衛隊在演習時...碰上地震...時空發生了轉移...不小心把1連的陸上自衛隊...送回了戰國時代...1549年...他們誤打誤闖...去了幫忙齋藤道三...攻打織田信長...自衛隊後來再派了30多人...即是第2隊陸上自衛隊...由江口洋介帶領...回到過去...拯救第1隊的隊員...把他們帶回現代...但第1隊不肯走...你看了電影...就知道為啥他們...不肯走了~...嘿嘿嘿....而第2隊...又害怕改変歷史...打算改用塑膠子彈...他們以為以現代武器...1定能打勝當時的武士軍團...結果...第2隊自衛隊...打的1敗塗地...古代軍隊...行軍快速...而且各個兵種...很有默契...劇中出現的...還有柴田勝家...武田信玄...織田信長...織田信秀...蜂須賀小六...飯昭七兵衛...足利義昭等歷史人物...主角有 江口洋介...鈴木京香...鹿賀丈史...北村一輝等人...其實...這是重拍1979年的舊電影...戰國自衛隊~...不過...新的...也挺好看...陸上自衛隊 VS 戰國最強的大名 喲~...嘿嘿嘿....而女主角...鈴木京香...多年沒見...依舊動人漂亮唄~.....哈哈哈嘻.........

『肆』 求關於日本武士的電影，打鬥比較多的，10分

黑澤明《七武士》《影武者》《亂》
北野武《座頭市》
愛德華-澤維克的《最後的武士》都不錯，尤其黑澤明的是經典。

『伍』 有一部日本電影，主人公是一個日本武士，整集都在用日本刀砍人，穿梭於不同的地點及時空。

絕對是《以藏》

《以藏》是由北野武工作室製作的128分鍾動作影片。該片由三池崇史導演，武知鎮典編劇，中山一也、桃井薰、松田龍平、松方弘樹、石橋蓮司等主演，於2004年8月21日在日本上映。

該片講述了武士岡田以藏被權貴殺死後，靈魂突破時空的束縛而進行復仇的故事

1865年，日本慶廣元年。
這是個彷彿不屬於人類的世界，擁有最高權力的組織貴族院，不僅培養殺人如麻的殺人機器，甚至還可以控制時空。
武士岡田以藏（中山一也飾）就是一個殺人機器，他被土佐勤皇黨首領武市半平太所操縱，以「替天行道」的名義暗殺了不少幕府的要人，從而被世人贈送了一個恐怖的綽號——「劊子手以藏」。

而現在以藏被押上了絞刑架，在一槍又一槍的痛苦極刑中，以藏充滿絕望地離開了人世，享年28歲。

但是，以藏的肉體雖然死去了，靈魂卻穿越了時空，來到了現代的東京，並且借著一個流浪漢的身體復活了。復活後的以藏雖然忘記了前世的記憶，但是殺人的本能卻沒有改變，他作為殺人機器IZO在現代活躍著。直到有一天，以藏回憶起了生前的種種——對把自己當作狗一樣對待的當權者的憤怒，自己作為劊子手的記憶。於是以藏在夜裡瘋狂飛奔，居然再次突破了時間空間的限制，回到了那個年代。

恐慌的當權者們召喚那些過去被以藏殺害，如今只能在人世間漂泊的冤魂們，希望可以借他們之手除去已經失去控制的以藏。但以藏不僅把所有的怨靈都斬盡殺絕，而且還又沖進了直屬於貴族院管轄的寺院，大舉屠殺了寺院里所有的人，包括貴族院的高層之一的大僧正（長門裕之飾）。
貴族院的統治階層意識到了事態的嚴重性。他們決定不擇手段的除去以藏。不僅把最精銳的刺客派往了時空之中，甚至連只會打架的無賴、賭徒、不良少年等等都派去狙殺以藏。

以藏不得不和他們展開一場又一場殊死的搏鬥，逐漸變得傷痕累累。就在這時，一個名叫綾的年輕女人（桃井薰飾）出現在以藏的面前。她告訴以藏，自己的命運和以藏從前世就糾纏在一起了。以藏逐漸回憶起當初和綾美好的一點一滴。但是，即使這些幸福美好的記憶，也無法阻止以藏的狂暴行為。

『陸』 求問一部穿越時空的電影的名字，好像是一個美國人到了日本的

最後的武士
1865年，美國內戰結束。可戰士的心卻無法安寧，在隨即而來的大規模西進運動中，剛剛從內戰硝煙中倖存下來的白人士兵，又被帶到了擊殺印第安人的第一線。 上尉納沙艾爾格蘭在戰爭中見證了過多的鮮血與暴力，以至於迷失了自己的靈魂；特別是看到上級軍官——上校本傑明巴格利屠殺印第安人時，他更感到作為戰士的榮譽感消失殆盡。在義勇與犧牲精神被新時代的功利與自私主義代替時，沉浸在往日光榮夢想中的艾爾格蘭只能整日借酒澆愁。 一個偶然的機會，他被推薦給來自大洋對岸的新成立的明治政府代表，去給日本訓練第一支現代化軍隊。消沉的艾爾格蘭覺得這個工作不錯，至少他還可能像個真正的戰士一樣死在戰場上。 艾爾格蘭所訓練的軍隊第一個要對付的，就是阻擋軍隊變革的武士集團。在一場濃霧中的激戰後，不僅天皇的現代化軍隊被擊敗，連教官艾爾格蘭本人也被武士們俘虜。盡管在搏鬥中他殺死了圍攻他的一名武士，但並沒有得到料想中的速死。相反，武士集團首領勝元生擒了他，並派自己的妹妹多麗子照顧他；而多麗子的丈夫，正是被艾爾格蘭殺死的武士…… 身處武士及其家屬聚居的村落里，艾爾格蘭竟然發現自己居然不由自主地愛上了武士文化，從武士道的精神與肉體修煉中，他似乎又找到了一個戰士應有的榮譽感。同時，在多麗子的悉心照料下，似乎有某種微妙的感情在他們之間產生。然而，歷史的車輪是不可逆轉的，明治政府自然不會放棄現代化進程，武士與天皇軍隊之間終有一戰。已經為武士道深深著迷的艾爾格蘭該何去何從？

『柒』 我記得好像有一部電影，片名好像叫《穿越》，內容是一個現代軍人穿越到1937年，打日本的！

《狙擊1937》 穿越中狙擊 重回1937 第一節 第二節 進逼台兒庄（我就是神 第十二節 創神計劃 第十三節 東北的動態 第十四節 龍一在行動

『捌』 求大約十多年前的一部有關穿越的日本電影片名

是日劇哦，堂本剛的~~~
名字有兩個，一個是《我們的未來》，一個是《重返少年時》
從日語來看，應該是前者~~~
哇哈哈，肯定是這部，分拿來~~

『玖』 十二部有味道的日本武士電影

有味道的日本老電影

趁著暑假的工夫，我一天看了十多部日本片。尤其是武士片，一看就看上了癮，越看越有味道。下面我就列舉看過的12部電影，簡單的來進行一定的評論。

《黃昏清兵衛》講述的是，日本幕府後期，武士沒落的故事。清兵衛是一個下等武士，他生活貧窮，但與事無爭，過著平靜的生活。對於上級的命令只能是無條件的服從，反正讓他去和其他武士對決，雖然無奈，但也只有服從。這部影片也透露出，他作為一個社會底層小人物的悲哀，因為貧窮而無法迎娶自己心愛的女人。同樣她的姐妹篇電影《隱劍鬼爪》，劇情上對他進行了大量的復制和重復，唯一的不同就是，主人公對藩主雖然也是無條件的服從，但他卻進行了一定的反抗。看過《黃昏清兵衛》之後，這部電影可以不看。

同樣描寫沒落武士生活的電影《切腹》，又投向了另一個主題。主人公千千女求汝，雖然家境窮困到了極點，但他仍然能夠堅守武士的情操，直到他最後被迫切腹。這邊電影同時也是對當時一些為富不仁的藩主的嘲笑和社會人情冷暖的辛辣諷刺。

《奪命劍》主人公是笠原伊三郎和他的兒子五郎，他們的生活很富裕，地位也很崇高。但伊三郎卻有著一段不幸福的婚姻，他不想讓兒子重蹈自己的覆轍。他寧可冒著自己家族被剿滅的危險，依然反抗藩主的無理要求。應該說這是一部實打實的為愛而抗爭的故事劇。

另外，在日本也有俠客。但這些俠客不同於中國的俠客。《大菩薩嶺》就是講的一代劍魔的成長之路。電影《用心棒》和《春十三郎》，講的是一個劍術高超的流浪武士為社會除害的故事。

而《座頭市》裡面的主人公座頭市，是最接地氣的俠客。他劍術高超，出劍極快。雖然他是一個70多歲的盲老頭，出劍竟然凌厲無比，他出劍的時候，別人根本就沒有看到劍影。而且出手心狠手辣，出劍必見血。他這個人唯一的愛好就是賭博。所以說座頭市這個俠客有點中國風的味道。在古龍的小說中，他筆下的俠客往往都是劍術高超，喝酒吃肉，女人不離身的人。他在《小李飛刀》中塑造了一個快劍阿飛的形象。我想或多或少，都有可能是從《座頭市》中取材。而他筆下的陸小鳳，兩根手指有著奇異的功能，而且好賭。所以說座頭市和古龍的小說屬於一路風格，奇異古怪，讓人意想不到。

日本的俠客來源於一些劍術高超的武士。他們之間的比武往往注重一招一式，劍術招式實際，基本上一招斃命。屬於現實主義的風格。中國的武俠則不同，多浪漫主意色彩。令狐沖的獨孤九劍還算實際。而郭靖的降龍十八掌，張無忌的九陽神功則虛幻不實際。根本就沒有招式可言。另外日本和中國的武俠精神追求也大不相同。像金庸描述的武俠很中國，俠之大者，為國為民。古龍的武俠則是吃喝享樂，得過且過，看透生死的小俠形象。嚴格來說日本是沒有俠客的。有的話也是想座頭市這種小俠客的形象。

說到俠客，日本最出名的電影《七武士》，一群沒落武士，為了農民的利益，而和土匪廝殺的故事。還有《十三刺客》，則是為了國家，刺殺殘暴藩主的故事。日本的武士講究決斗和招式，中國的俠客講究道義和精神。

日本電影還有一些講述國家內亂爭斗的故事。電影《蜘蛛巢城》，有著濃濃的中國味道。講了臣弒君，篡位成功，又被手下反叛的故事。中間還穿插了一個能夠預言未來的妖怪老人，搞迷信活動，中國味十足。《亂》電影畫面非常的優美，講了老國王有三個兒子，他主動讓位給太郎。結果太郎和次郎先是驅趕老國王，然後兩人爭奪王位，太郎被殺死。三郎又從外藩借兵，幫助父王搶奪王位。按照中國人的電影思路，最終的結局應該是，二郎也被殺死，三郎當上了國王才對。但這部電影的結局卻很讓人意想不到。次郎和三郎在戰爭中全部被殺死，老國王卻活了下來。而外藩的軍隊進入城中，又開始爭奪王位。從此這個國家陷入一片戰亂。這部電影劇情很中國，但結局卻很日本。

寫於2017年8月