姜文電影日本人配樂

A. 「即不圖賺錢，也不取悅觀眾」，那姜文拍電影的原因是什麼

回顧姜文的影視作品，不管是早期的《紅高粱》《鬼子來了》還是後來的《讓子彈飛》，都有一種來自北方草原民族般的生命力在影像中肆意迸發。而他帶有雄性和侵略性的表演，結合特有的暴力美學，更是讓人過目不忘——用流行的網路語來說，叫行走的荷爾蒙。

《讓子彈飛》一開頭，在茫茫的山川間，幾匹駿馬拉著火車，歡騰的奔跑著，長亭外、古道邊的歌聲在火鍋邊響起。懶得動腦子的觀眾，看到了駿馬和火鍋，聽到了歌；而另一些觀眾則說，這是不是指馬列主義進入了中國？

王朔說：「成功是什麼？不就是掙點錢，然後讓傻子知道嗎？」或許，某些世俗意義上的成功，對於姜文這類聰明人是不夠的。而現如今，他給新片命名為：邪不壓正，這或許正是對理想主義最誠懇的表達。

回到電影本身，究竟什麼樣的電影才好看呢？拍電影的姜文，用電影告你，好電影不是把觀眾當上帝，也不是把自己當成糟糠之妻。而是把自己調整到荷爾蒙比較充足，既不太小，也不太老，各方面都比較充足的狀態，然後跟觀眾展開一段隔著銀幕的「調情」。所以，這樣的姜文，你喜歡嗎？

B. 如何評價電影《邪不壓正》的配樂

最近姜文指導電影《邪不壓正》上映了，一直很欣賞姜文有才華但不盲從的風格，買了今天票看下。看完回來路上思考覺得很有意思，索性把心得寫下來。
不得不說這是一部很姜文風格的電影，電影開始配樂用的肖斯塔科維奇的《第二號爵士組曲》。這首曲子是非常有意思的，因為是首曲名和內容不符的標題黨式曲子。肖斯塔科維奇創作時代是戰爭一直爆發的時期，絕大部分曲子基調都是帶有明顯的悲劇性和沖突性的，這點和本片基調很合，我想可能因為曲子手稿經人轉手後遺失之類的原因讓曲子有了這樣一個奇怪的名字，從曲子初段就可知此曲風格非爵士而是圓舞曲，我覺得導演是從開始就用音樂隱喻奠定了整部電影的基調——將錯就錯。《第二號爵士組曲》應該是肖斯塔科維奇後期的作品，是1936年以後寫的，就是停止寫歌劇以後。雖然是首圓舞曲風格的曲子，無論到中段音樂怎麼變得恢宏華彩（以暗示情節發展），但從開始的感覺都是節奏步伐沉重的（契合整個電影背景），音樂後段雖然還是同樣旋律但用了號（圓號還是什麼號沒聽出）表示輝煌和歌頌，曲子結尾在響聲很大華彩合奏中戛然而止在全曲沉重的基調下到有些孤獨和惆悵的感覺。我覺得這個曲子配的很好，和電影內容契合度很高。整部影片沉重中產生的明快和華彩等都是彭於晏帶來的，男主從美國回來後是很直接、很美式、荷爾蒙氣息很濃的，甚至和基調有點不搭（挑逗已經自己掛好內褲的許晴69歲，通six nine,sexy night，為後面情節發展鋪墊。），所以發展出後面一些戲劇性的情節，整個電影充斥著很黃很暴力的姜文式風格表象，卻把一些關鍵信息藏在暗處。男主李天然這三個字就暗藏和契合了他的性格和常飛奔的屋頂，犯事後留了燕子李三名字，諸如這樣的細節信息應該還有不少。
彭於晏所演的男主李天然從開始一直管救他的美國人叫爸爸，實際幕後操作一切的一直是姜文扮演的蘭青鋒。那個美國人爸爸對李天然是有真正的父子情而蘭青鋒則沒有，美國人爸爸試圖幾次犧牲自己救男主，反觀姜文扮演的蘭青鋒則是出於戰爭和國家的考慮，寧可犧牲小我更別說自己手中的幾個「棋子」，當時連其倆兒子都已經犧牲。因為存在著男主為師復仇這個矛盾點，隨著形勢的發展情況變得有些超出蘭青鋒的控制和預想，他索性多次將錯就錯、隨機應變，犧牲美國人、在李天然救他鬧事後特意拍了照片並索性讓他在外面動靜鬧大些，最後在男主成功替師復仇後又救了蘭青鋒，蘭說他們倆互相救一次扯平了，以後不用管他叫爸爸，去尋找他將來自己的孩子吧，當時他對天然的簡單善良可能也有些愧疚吧。影片中不乏多處諷刺和影射，廖凡扮演的反面明明為利殺了師父全家卻嫁禍給善良的男主，還立了男主跪在師父面前的象，而他扮演的警察局長卻假仁假義、說一套做一套成天在媒體前作秀扮演英雄，影片後段蘭青鋒拿日本人給的名單時，日本人根本當場殺了幾個蘭培養的特務並說可以扭曲事實第二天讓媒體寫成什麼樣就是什麼樣。