電影剪輯俄羅斯美國

『壹』 電影中的剪輯手法的含義和作用是什麼

蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。 蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的 一卷十分鍾拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接 產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。如果不甚了解，可參考普多夫金的「母親」或艾森思坦「波坦金戰艦」中的「奧德賽台階」，不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現意義，觀眾只等著被灌輸，與具有詩的表現形式的電影所呈現出來的曖昧性與開放性完全不同，後者如塔可夫斯基,、溫德斯、費里尼。 事實上不應只說是剪輯的手法,因還有其他形式可造成蒙太奇的效果，簡而言之即是中國文字中的「會意」 字,可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序,讓你以為彼此有關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事時上屋內屋外可能在不同地方拍的。

『貳』 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼

沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術

一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人

當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。

默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作­ 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。

默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。

默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。

二、沃爾特 · 默奇的書

《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。

『叄』 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

『肆』 二戰經典電影

最震撼

《兵臨城下》法國

導演：讓·雅克·阿諾

主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

最難忘

《橋》南斯拉夫

主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇

1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

最傷感

《西西里的美麗傳說》義大利

導演：吉塞普·托那托雷

主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。

戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。

影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

最悲情

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯

導演：斯·羅斯托茨基

主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克

影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

最經典

《辛德勒的名單》美國

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯

德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

最真實

《最長的一天》美國

主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

最幽默

《虎口脫險》法國、英國

導演：傑拉爾·奧利

主演：路易·德·菲奈斯

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

或

《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

『伍』 一部類似世界末日的電影，主角在酒吧里，然後停電了，出去一看是有很多火光，那光殺死了很多人，找潛艇

《至暗之時》是一部驚悚片，說的是一群美國遊客在莫斯科旅遊的時候遭遇外星物種入侵，奮力抵抗、掙扎求生的故事。
幾個美國年輕男女光顧莫斯科，夜裡幾人正在酒吧娛樂時突然全城斷電，

《至暗之時》中、俄文海報
室外的天空緩緩降下輕浮的發光體，原來它們是一群性情殘暴而貪婪的天外來客，任何觸碰它們的地球生物都會在瞬間灰飛煙滅，它們的出現給人群帶來巨大恐慌。
一行人踏上了逃亡之旅，在酒吧的地下室躲避幾天之後，幾人決定到美國大使館尋求幫助，殊不知，整個莫斯科乃至全球許多大城市都已經空空盪盪，大使館又豈能倖存？於是，他們在一些當地倖存者的幫助下，一路坎坎坷坷，歷經磨難，逐漸發現外星來客的致命弱點並參與到消滅它們的戰斗中，最終踏上了回往美國的平安之路
頂峰娛樂日前將3D科幻－驚悚電影《至暗之時[1]》的上映日期推遲至2011年12月23日，推遲上映後，《至暗之時》會和《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》、《龍紋身的女孩》、《我家買了動物園》等片爭

劇照(25張)
奪12月北美票房。此前，《至暗之時》曾被安排在2011年8月上映。
《至暗之時》擁有埃米爾·赫斯基、奧莉薇·瑟爾比、瑞切爾·泰勒、麥克思·明格拉、喬爾·金納曼等明星加盟，由《戰栗城市》導演克里斯·戈拉克執導，《通緝令》導演提莫·貝克曼貝托夫擔任製片人，講述一群美國遊客在莫斯科旅遊的時候遭遇外星物種入侵，奮力抵抗、掙扎求生的故事。[2]
銀幕上的外星人電影汗牛充棟，無論是什麼樣奇形怪狀的外星人，觀眾都不算陌生。所以，要把一部「外星人入侵地球」的影片拍攝得有所新意，並且讓觀眾有興趣一直看下去，外星人的外貌設置很是重要。在這部電影里，導演和編劇就設計了一種看不見的外星人。在整部影片中，外星人在90%的時間里是

The Darkest Hour
不可見的，而那10%的可見的那一部分，外星人長什麼樣也是一個謎。對於這種角色設計，導演克里斯·戈拉克很是滿意。他說：「影片的外星人的造型對我們來說是一個巨大的挑戰，究竟要以什麼樣子來展示它，我們考慮了很久也沒有找出來什麼好的法子。於是我的團隊建議我說，不如製造一個看不見的外星人。我們的設計是，這些外星人都是看不見的，但是它們的身體帶有能量，只要它們經過的地方，燈泡就會亮起來。所以，從這個角度來說，在外星人流連的街頭，晚上出門比白天出門要安全許多。我很喜歡這個創意，深深地被它所吸引。因為，這么天馬行空的想像是不多見的。」
因為劇本的設置是白天比較危險，所以這部電影的大多數場景都是發生在白天時段的，這和以往的恐怖片以夜景作為故事上演的舞台非常不一樣。克里斯·戈拉克說：「故事發生在白天，對於我們來說也是一件挺好的事情。首先拍攝的難度低了，而且拍攝時間也相對長了很多。而且，在大白天拍攝恐怖片，這也很有意思。更重要的是，這是一部3D電影，以白天為講述故事的時間，會使得銀幕更亮，觀眾可以減少看黑暗場景的痛苦。白天的、明亮的3D場景，看上去真的是帥呆了。」 球狀閃電？
片中的那種看不見、帶著能量的外星人並不是編劇腦子中的臆造產物，而是有一

《至暗之時》劇照
定科學根據的想像和發揮。編劇是受到了一種自然現象：球狀閃電的啟發，才創作出這種聞所未聞的外星人來的。影片的製片人湯姆·雅各布森說：「編劇們寫了一個好劇本，他們做了很多前期的調研工作，才創作出了這么一個形象來。也正是由於有這種科學性和物理性的表述存在，特效團隊才明白要如何去設計並製作這樣一個看不見的外星人。而且，在影片中，我們也使用了一些很簡單的物理學的小實驗來測試了這些外星人。片中有一個俄羅斯的科學家，為了搞明白這些外星人是什麼東西，他特意製作了一個法拉第籠，拿外星人來做了一些實驗，得到了一些物理上的數據。應該說，影片的這種科學性的設計是最天才的一個想法，因為這不僅製造了來源於未知的恐慌效果，而且還提供了行之有效的解決問題的方法。」

海報(5張)
影片的另一位製片人提莫·貝克曼貝托夫對於這種來源於科學的設定也很喜歡，他說：「影片的設定非常出色，一開始很出乎所有人的預料，而隨著影片的漸漸發展，外星人的真面目也漸漸被抽離了出來，給人們一種水落石出的感覺。我想，我們拍攝這部電影，並不是要闡述一個科學觀念，而是要講一個好故事。這個故事裡有激情、有恐怖、有驚悚還有友誼。下載電影除了這些，影片的視覺效果也很棒，那些在白天拍攝的3D鏡頭，顯得非常亮，效果和觀看的感受也很好。這些美國的導演和演員都非常專業，他們知道該如何拍攝並剪輯一部電影，他們明白觀眾喜歡看什麼東西。這樣的拍攝理念是值得尊敬和學習的。」
異國他鄉的拍攝
最新電影《至暗之時》的故事發生在俄羅斯，講述了一群在俄羅斯遊玩的美國旅客碰到了外星人。所以，整部影片幾乎都在俄羅斯的風景地拍攝，顯得極有異域風情。曾經拍攝過《守夜人》和《守日人》等當代俄羅斯名作的提莫·貝克曼貝托夫說：「影片在俄羅斯拍攝，展示了大量的俄羅斯的風景和建築。比如說紅場、克林姆林宮、列寧圖書館等等都出現在了電影中。因為如今的俄羅斯已經很開放了，所以你在紅場或者是克林姆林宮拍電影，只要獲得拍攝許可就可以了，政府不會關心你的拍攝內容。要知道，這些地方都是遊人如織的熱門景點，所以要控制好現場並不容易。必須和很多部門、機構進行妥協。比如說我想拍攝一個鏡頭，裡面有幾百輛車停在紅場，然後一起亮燈，這就需要極強的溝通能力和絕佳的場面控制能力。這么大的場面，拍壞了，可沒什麼機會補救。」

劇照(20張)
在俄羅斯的拍攝期間，劇組遭遇了莫斯科的大火，從而停拍了三周。談及這次的火災，所有人都心有餘悸。克里斯·戈拉克說：「整個劇組的成員都受到了一定的驚嚇，拍攝因此而中斷了一段時間。不過，劇組並沒有受什麼損失。在大火之後，因為拍攝周期耽誤了，所以劇組都很團結而且齊心協力。尤其是那些年輕演員組成的團隊，他們的工作都很出色。」提莫·貝克曼貝托夫說：「這個600人的國際性的團隊可謂真的是非常努力，在火災之後，所有人都明白該做什麼以及怎麼去做。他們非常有效率地完成了所有的工作。」
編輯本段影片評價
《至暗之時》雖然成本只有4400萬美元，保持了提莫·貝克曼貝托夫從《守夜人》到《通緝令》一貫華麗和「花小錢辦大事」的風格。而本片導演克里斯·戈拉克更是藝術指導出身（他曾為《搏擊俱樂部》、《少數派報告》做設計），兩強合作，讓《至暗之時》在視覺效果上很是醒目，尤其是人類被外星人力量「蒸發」的場面張揚且卡通。
編輯本段影片花絮
·影片原生採用3D拍攝，外景地在莫斯科。紅場大概是第一次出現在3D電影中。
·製片人湯姆·雅各布森和提莫·貝克曼貝托夫因為一個非常棒的劇本而決定合作，他們把故事背景設定在莫斯科， 還請來了克里斯·戈拉克當導演。
·導演克里斯·戈拉克 曾為《搏擊俱樂部》做過藝術指導，所以他對影片的視覺效果和背景做了很大貢獻。
·劇組成員由30%的美國人和70%的俄羅斯人組成。

劇照(21張)
·劇組因為莫斯科發生了重大火災而被迫停拍了三周。
·為了讓外星人形象盡可能變得可信，他們在創作時對電與電磁學做了大量研究。
·在這個片子里，「恐怖」的概念完全被改變了，當角色們在黑暗中行進時，他們可以用電燈泡來偵測附近是否有外星人，反而是白天變得危險！
·在電影中，90%的時間里你都看不到外星人的實際樣子，即使他們偶爾出現了，仍然很神秘。
·影片中角色總共經歷了5到6天時間。
·影片被設定成PG-13級，不會有太多血腥鏡頭或恐怖暴力場面，但還是很驚悚的。
·故事是以角色在莫斯科旅遊的視角展開的。
·他們本來打算在很多莫斯科標志性建築中拍攝，比如列寧圖書館，但最後只能在周日這一天圖書館閉館時拍攝。劇組前一天半夜打扮齊整進入圖書館，一通猛拍。
·影片原定在外景地拍攝58天，後來確定要拍成3D版，劇組又特意增加了8、9天。
·3D電影要特別注意不讓觀眾感到頭暈惡心，所以拍攝前導演都會特別考慮到鏡頭的設計，遠近鏡頭的運用等。
·雖然是一部動作驚悚科幻片，但《至暗之時》仍然有從角色出發的情感內容。
編輯本段演職員表
演員表
埃米爾·赫斯基Emile Hirsch ....Luke
瑞切爾·泰勒Rachael Taylor ....Anne
奧莉薇·瑟爾比Olivia Thirlby ....Natalie
喬爾·金納曼 Joel Kinnaman ....Skyler
麥克思·明格拉Max Minghella ....Ben
Dato Bakhtadze ....Sergei
Elena Caruso ....Flight Attendant (voice)
尤里·庫琴科 Yuri Kutsenko
亞瑟·斯莫揚諾夫 Artur Smolyaninov
皮歐特·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov ....Anton
Veronika Ozerova ....Vika
Vladimir Jaglich ....Boris
Nikolai Yefremov ....Sasha (as Nikolai Efremov)
Ivan Gromov ....Bartender No. 1
Oleg Podbnyy ....First Policeman
Vasiliy Fursenko ....Second Policeman (as Vasja Fursenko)
Ilya Ivanov ....Drunk Russian No. 1
Mariya Lavrova ....Clubgoer No. 3 (as Maria Lavrova)
Anna Roudakova ....Tess
Alexsandr Chernyh ....Bartender No. 2
Sam Vanin ....Drunk Russian No. 2
Alya Nikulina ....Old Woman
Igor Novosyolov ....Brainy Navy Cadet
Maria Romanova ....Russian Flight Attendant
Vladislav Barkovskiy ....Hefty Bouncer (as Slava Barkovsky)
Valentina Soboleva ....Girl Walking in Club
Louis Leebe ....Club DJ
Irina Antonenko ....Club Beauty (as Irina Antanenko)
Katerina Budyakova ....Girl at the DJ Booth
Olga Zhuk ....Clubgoer No. 1
Tamara Zhukova ....Clubgoer No. 2
職員表
導演：克里斯·戈拉克 Chris Gorak
編劇：
喬·斯派茨 Jon Spaihts ....(screenplay)/(story)
萊斯利·博希姆 Leslie Bohem ....(story)
M.T. Ahern ....(story) and
製作人：
提莫·貝克曼貝托夫 Timur Bekmambetov ....procer
湯姆·雅各布森 Tom Jacobson ....procer
Stephen A. Marinaccio II ....line procer
Charles Salmon ....line procer
伊瓦·什米羅瓦 Iva Stromilova ....co-procer
原創音樂：泰勒·貝茲 Tyler Bates
攝影：斯科特·凱文 Scott Kevan
剪輯：Priscilla Nedd-Friendly[3]
編輯本段上映日期
俄羅斯Russia2011年12月22日
哈薩克Kazakhstan2011年12月22日
白俄羅斯Belarus2011年12月22日
匈牙利Hungary2011年12月22日
加拿大Canada2011年12月25日
美國USA2011年12月25日
德國Germany2011年12月29日

『陸』 美國侵犯俄羅斯領海,俄羅斯發射核彈轟炸美國本土是什麼電影

美國侵犯俄羅斯領海,俄羅斯發射核彈轟炸美國本土是電影《冰海陷落 Hunter Killer》中的情節。

《冰海陷落》是由多諾萬·瑪什執導，傑拉德·巴特勒、加里·奧德曼主演的動作片，於2018年10月26日在美國上映 。

該片講述了在北冰洋深處美國潛艇艇長喬·格拉斯正在搜尋一艘陷入困境的美國潛艇，隨後他發現一場威脅要破壞世界秩序的俄羅斯政變將會發生的故事 。

當美國和俄羅斯的潛水艇秘密潛入北冰洋後，海軍少將約翰·菲斯克任命新晉升職的海軍中校喬·格拉斯帶領阿肯色號調查此事。同時約翰·菲斯克遣送了一支由海軍中尉比爾·比曼領導的海豹突擊隊前往俄羅斯海軍基地對當下情況作出評估。

他們很快發現俄羅斯國防部長德米特里·杜羅夫打算發動政變，將俄羅斯主席扎克林囚禁起來，並且向美國發動戰爭 。

『柒』 一部電影關於美國和俄羅斯前蘇聯核彈

碟中諜4

劇情簡介：
特工漢納威（喬什·哈洛威 Josh Holloway 飾）執行任務時遇害，核機密文件被女殺手莫倫（蕾雅·賽杜 Léa Seydoux 飾）截獲。為了找迴文件，特工班吉（西蒙·佩吉 Simon Pegg 飾）和特工簡（寶拉·巴頓 Paula Patton 飾）從俄羅斯監獄救出了伊桑·亨特（湯姆·克魯斯 Tom Cruise 飾）。他們接受的幽靈協議任務便是從克林姆林宮盜取核軍事密碼。然而，當他們接近目標時，卻發現被恐怖分子亨德里克斯（邁克爾·恩奎斯特 Michael Nyqvist 飾）捷足先登，搶走了核軍事密碼。在爆炸中，亨特受困醫院，遭俄特工的追捕，幸好他身手矯捷，才化險為夷。不過，亨特的上司也在混亂中喪生，只剩下其助手布蘭德（傑瑞米·雷納 Jeremy Renner 飾）與亨特死裡逃生，加上班吉和簡，逼上絕境的四人開始了最後一搏，從迪拜到印度，他們出生入死，與恐怖分子鬥智斗勇

『捌』 推薦一些講俄羅斯美國之間事的電影!

不知道算不算悲劇，當《費加羅的婚禮》響徹山谷時，愛情變成了永恆……

《奇愛博士》
這部影片拍攝於冷戰期間。影片開始，通過旁白介紹了背景：一年多來，在西方高層領導中有一種謠傳，蘇聯正在製造一種能毀滅地球和人類的終極武器。畫面上，氣象萬千的雲海鏡頭之後，美國空軍B-52戰略轟炸機不分晝夜地值勤，巨大的雷達飛速旋轉，搜尋目標。冷戰即將引發熱核戰爭，可能性急劇上升。危機一觸即發。
美國戰略空軍基地司令傑克�6�1里珀將軍通過電話向副官曼德里克下達命令，美國空軍基地，進入緊急戰備狀態，立即派B-52轟炸機攜帶氫彈向蘇聯境內目標實行攻擊……
不論是滿懷西部精神的上校騎著氫彈飛向蘇聯大地，亦或核彈如繁花般在大氣的海洋之上綻放…這些鏡頭都讓人依舊難忘.這部《奇愛博士》盡現了「黑色幽默」和「暴力美學」的精妙之處，開創了全新的蒙太奇樣式。而其背後對人性和政治的反思更使它超越了本身的電影藝術性，成為了一部有切實思想性的傳世經典。不論是處於冷戰時期,還是站在此時此刻我們都能從《奇愛博士》的鏡子里重新審視自己,審視世界。
這部影片里美蘇核戰爭滅絕了人類。

《驚天核網》
一夥以歐洲為基地的新納粹恐怖分子從前蘇聯搞到了一枚威力強大的核彈，並秘密計劃把它偷運到美國，趁著某個盛大集會之機，將其在超級碗體育場內引爆，從而製造一起駭人聽聞的恐怖襲擊事件。當然，更恐怖的陰謀還在後面，恐怖分子們還准備將這次襲擊嫁禍給俄羅斯，妄圖以此點燃又一次世界大戰的導火索。
年輕干練的CIA情報分析專家傑克·雷恩及時洞察到這個驚天陰謀，但是在充滿官僚氣息的政府里，沒人願意相信這個不到30歲年輕分析員，危急之中，雷恩得到了情報局裡睿智老道的分析顧問比爾·卡伯特（摩根·弗里曼）的幫助，一老一少通力合作，他們必須要搶在這幫喪心病狂的恐怖分子動手之前，攔截核撣，阻止這個毀滅性悲劇的發生……
這部影片里俄國炸了林肯號，不過沒有全面開戰。