日本細思極恐的電影解說
❶ 電影《小偷家族》有哪些細思極恐的細節
1、奶奶靠著養老金生活，房子應該是爺爺留給她的，後來收養了信代和大治，片中有提到爺爺之前搞了一個池子養鯉魚，大治還說死後把他埋在池子底下。
2、奶奶喂由裡麵筋的時候，先吹一口，再夾到她嘴裡，問她好吃嗎？然後由里說以前跟奶奶住的時候吃過麵筋。翔太問由里奶奶在哪？由里說在天堂。翔太說忘了她吧。
3、民生委員會的人找上門來，說金奶奶有3個兒女卻無人照顧，只好搬去公寓，勸奶奶不要獨居。可他哪知道，奶奶家裡有5個人相伴。獨居問題確實在日本很嚴重，但這里更令人諷刺的是有血緣關系的人得不到照顧，而沒血緣關系的反而能獲得照顧。
4、奶奶說沒想到由里會留下來，信代說，我們是被她選中的，奶奶接著說，就像我選擇了你，而你也甘願被我拖累。
5、奶奶養老金取款密碼是1192，1192是第一個武家政權――鐮倉幕府的建立時間，以鐮倉為全國政治中心，她還故意說出來讓亞紀知道，可能是想讓她以後來領。
❷ 電影《怪談》怎麼樣能不能從專業的角度講講
《怪談》走揚長避短之道，既然驚悚長片的故事講不好，那就不講一個長故事，而是把影片變成3個驚悚短片的拼盤，從而提高劇情的緊張和緊湊程度，充分發揮驚悚元素的張力，以此來保證整部影片的驚悚品質。
三個故事雖然彼此獨立，但講述的都是由情愛和情感矛盾引發的驚悚事件，主演也都是由李治廷、文詠珊、朱珠等一眾青年演員組成，無疑是想通過情感這一點起到接地氣的效果。
第一個故事裡一個白富美在校園泳池暴斃，貌似死於意外，但三個閨蜜其實都有殺人嫌疑，於是在「頭七之夜」，三個閨蜜來到游泳館祭拜亡友，結果白富美化身厲鬼而來，附身在泳池管理員身上，三個閨蜜不得不一一吐露實情，真相最終浮出水面。
但是，美夢成真的代價是死神的降臨，寫下願望的人一個個意外身死，宅男想到自己寫下的希望跟那個女孩拍拖的願望，頓時心驚肉跳，處處躲著女孩來避免厄運上身。但最終還是情不自禁，大難臨頭時突然驚醒發現是一場噩夢。但現實生活中，他真的與「心跳女孩」再次相遇。
❸ 《暗芝居》為什麼有點細思極恐
我覺得《暗芝居》有點細思極恐是因為劇情引人深思。紙芝居是日本街頭的一種表演形式。街頭表演者用紙來拉外國電影，不斷改變紙的場景和人物，從而向觀眾展示小故事，有點像中國的皮影戲和西方的木偶戲。 在沒有電視的時代，紙芝居是動畫的原型！ 也許我們沒有太多的感覺，但是紙芝居是一些日本人的童年記憶。“櫻桃小丸子”卡通經常說去糖果店看拉洋片，也就是看紙芝居！
那個人終於感到害怕，把他旁邊的服務員推了下去。令他吃驚的是，服務員摔倒了。原來這個服務員根本不是活著的人，而是一個模特。那人非常害怕地擠出了電梯，立即跑了出去。當時，他跑了出去，但沒有找到任何人。這時，商場廣播說廣場即將關門。之後，商場里的燈一盞接一盞地熄滅了。這個人非常害怕。他發現電梯里只有光，所以他跑了一次。 男人跑回來後，倒在地上的服務員站起來對男人說:“你的願望已經實現了。別動！”當你遇到麻煩和不愉快的事情時，你總是想一個人呆著，這不是很正常嗎？但是現在你讀了這個故事，你還想一個人呆著嗎？所以我覺得《暗芝居》有點細思極恐是因為劇情引人深思。
❹ 日本電影告白的詳細劇情
在《告白》里，所有的殺人動機都不是仇恨，而是慾望。
真正殺死森口老師女兒的並不是少年A,而是少年B。少年A最初的想法不過是製作出能直接殺害森口老師女兒的電擊設備，從而獲得別人對他的注意。
但是少年A製作出的電擊器並沒有殺死森口老師的女兒，所以他才會憤怒而取笑少年B。而少年B將森口老師的女兒丟進游泳池，這直接導致了小女孩的死亡——但是他並不是為了掩人耳目銷毀證據，而是他覺得少年A沒能殺死森口老師的女兒，但他可以。
森口老師在最後一節課上平靜地講述了這件事以後，就開始准備復仇。
而森口此刻也流著眼淚笑著說:開玩笑的呢。
《告白》講述不僅是主角的復仇，更是對庇護青少年犯罪的《少年法》的思考。日本著名偵探小說家東野圭吾在他的小說《彷徨之刃》里也有對於《少年法》的批判，相比於《彷徨之刃》，《告白》里對於這項法律的思考要更陰暗，也更深刻一些。
❺ 日本愛情電影《花束般的戀愛》中有哪些讓人細思極恐的細節
在日本愛情電影《花束般的戀愛》中，兩個人在分手之後，因為沒有找到房子，所以暫時住在一起。在一次談話過程中，女主問男主有沒有過出軌，男主立刻否認。而女主只是輕描淡寫地說了一句，哦。女主這一個反應，也讓大家懷疑是否存在精神出軌。
這部愛情片非常的真實，女主坐電車回家的時候，看著身穿職業裝的男主，兩個人之間相視一笑。氣氛有些尷尬，兩個人之間的感情早就變質了。對於現在的兩個人來說，更適合做朋友，做情侶只是會成為對方的負擔和束縛。對於女主來說，會一直從事自己喜歡的事業，並且會找一個愛好一致的男朋友。
❻ 如何電影《怪談》值得一看嗎
電影《怪談》是一個多意思的詞，取名為怪談的電影有中國2015年李治廷主演的大陸驚悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖愛情片，還有日本1964年拍攝的恐怖奇幻電影。作為恐怖片，這三部電影的水準參差不齊，都值得一看。
故事往往用這樣驚悚的結局收尾，耐人尋味又細思極恐。總的來說，日本《怪談》的恐怖感、詭異感都非常恰到好處，細致如斯，難怪是能夠造出框架不同的電影，非常值得一看。
❼ 同樣是恐怖片，把《咒怨》和《午夜凶鈴》放在一起，差距就出來了
在上世紀90年代末到21世紀初，日本恐怖片風靡一時。
一系列根據都市怪談、恐怖漫畫改編的作品，滿足了觀眾對神秘事件的獵奇心理。
比較有代表性的有根據都市傳說改編的《裂口女》。
影片靈感來源於日本中小學生一直盛傳的傳說：獨身一人的目擊者 會在公園附近，遇到一個帶著口罩、穿風衣的女人。
遇到目擊者，她會摘下口罩，露出撕裂到耳朵的大嘴，問對方自己是否漂亮的問題。
以小學為主要故事背景的《鬼娃娃花子》則描述了被困在廁所慘死的女孩對學生索命的都市恐怖傳說。
以漫畫家伊藤潤二筆下的恐怖漫畫為原型的《富江》，則將日式血腥和恐怖進行結合。
美麗女孩富江天生麗質，每個男人都會拜倒在她的石榴裙下，可時間之長，受到負面情緒影響的男人們都會把富江殺死並進行肢解。
可蹊蹺的是，被肢解的富江還能自動復活長出新的身體。
雖然該系列沒有真正的靈異之說，但富江總是被人分解後自動重生的設定，總是叫觀眾脊背發涼。
由於日式恐怖片對生活細節的精準把控，電梯、鏡子、衣櫃等生活物品讓影片充滿了真實感，也讓不少觀眾在觀看完影片後疑神疑鬼，後勁十足。
借著這股風潮，韓國、泰國、香港的恐怖作品也從古裝鬼故事轉向現代都市靈異事件。
但如果在眾多日式恐怖片中，挑選最具代表性的作品，榜單一定會出現這兩部電影：
1998年，一部名為《午夜凶鈴》的電影和大眾見面，影片根據鈴木光司同名小說改編。
電影主要講述了一卷受到詛咒的錄像帶，只要看過的人都會接到陌生電話，在一個星期後死於非命。
這種預告殺人，明知自己大限將至的絕望感，直接將恐怖值拉滿。
錄像帶中躁動的雪花點，女人在鏡子前梳妝、院落深邃的水井呈現的詭異畫面，都讓人產生狐疑。
而女鬼貞子從水井爬出，穿過電視機屏幕的場面直接讓此片封神，成為不少觀眾的觀影噩夢，開啟了日式恐怖片全新時代的大門。
由於全新的故事設定，和高能迭起的恐怖場景，《午夜凶鈴》在當年成為日本、香港地區的年度票房冠軍。
所以我們不難從之後的《山村老屍》《千王之王2000》等港片中看到《午夜凶鈴》的影子。
在很長一段時間內，《午夜凶鈴》都被譽為「日式恐怖片」的天花板，被很多媒體評為 全球十大恐怖片 。
《午夜凶鈴》推出2年後，參與發行並受到啟發的年輕製作人清水崇決定創造一種全新的恐怖片風格。
在得到同行支持的情況下，清水崇汲取了「鬼屋」的都市傳說靈感，在2000年推出了兩卷錄像帶作品，而這兩部作品的名字就是《咒怨》《咒怨2》。
《咒怨》主要講述了小學老師 小林俊介 發現自己班上的小男孩 佐伯俊雄多日沒來上課，然而到俊雄家走訪時，小林俊介卻發現了可怕的景象。
令清水崇沒想到的是，《咒怨》一經推出，迅速獲得觀眾好評，但由於影片過於恐怖，坊間一直盛傳 有人在觀看錄像帶時被活活嚇死 的傳聞。
由於錄像帶為自己收獲了巨大的知名度，清水崇決定豐富《咒怨》的故事背景，在2年後推出了電影版《咒怨》。
影片通過倒敘、插敘的錯亂式手法，用幾名受害者的視角，讓無孔不入的女鬼伽椰子和兒子俊雄成為影史經典形象。
和其他恐怖片不同的是，《咒怨》幾乎用「五分鍾一小嚇，十分鍾一大嚇」的節奏時刻讓觀眾保持緊張的神經。
影片僅僅用女鬼伽椰子從被窩爬出這一個鏡頭就擊潰了人們的心理防線，讓觀眾徹底無所適從。
由於《咒怨》出人意料的恐怖效果，掀起了當年的觀影熱潮，之後更是推出了4部續作，和兩部番外篇、一部電視劇；美版更是一口氣推出了4部翻拍作品。
《午夜凶鈴》當年掀起的恐怖熱潮，《咒怨》直逼內心的恐懼都吸引了自己的簇擁。
作為日式恐怖片的兩座高山，《咒怨》和《午夜凶鈴》到底誰更恐怖，一直是影迷們爭相議論的焦點。
作為恐怖片愛好者的叉叉，根據 氛圍營造 ， 故事情節 ， 恐怖創意 ， 口碑獎項 4各方面全方位對比， 看看誰才是日式恐怖片的天花板 ：
《午夜凶鈴》一直試圖製造「錄像帶為什麼能害人」的懸念，看過錄像帶，接過電話一個星期後死亡的緊張感，倒是有了幾分宿命論的色彩。
無論是女鬼貞子生前就能用超能力害人的前因，還是錄像帶中錯亂扭曲的文字，貞子母親在鏡子前梳妝的鏡頭都透露著一股邪門氣息。
得益於日本人天生的悲觀主義，《午夜凶鈴》開放式的結尾，讓觀眾對女主角淺川的命運捏了一把汗。
相比《午夜凶鈴》，《咒怨》的場景設置更加真實化，這也是他能如此嚇人的利器。
無論是 木頭樓梯，大衣櫃，還是卧室的睡床，廚房的餐桌都成為伽椰子、俊雄鬼影橫行的場所。
整部影片都在全方位展現女鬼伽椰子家的鬼屋，日式宅邸的孤寂和木質傢具發出的「嘎吱」聲令人印象深刻。
導演清水崇巧妙地避免了喧賓奪主的配樂，而是「以靜制動」，用近乎無聲的方式，放大各種聲音帶來的聽覺沖擊。
女鬼伽椰子骨骼和喉嚨發出的怪響，佐伯俊雄的貓叫聲顯然比那些呱噪的驚悚配樂顯得高級很多。
整部影片陰暗的基調，壓抑的氣氛，確實對得起「怨氣滔天」的影片設定。
《午夜凶鈴》在色調上過於明亮，遠不及《咒怨》令人印象深刻。
雖然同樣是恐怖片，但是兩部影片對待主線劇情，和節奏的把控卻天差地別。
《午夜凶鈴》影片一開始就用兩個女生聊天的方式，將「錄像帶害人」這一主題和盤托出。
之後兩人接到匿名電話，兩人不以為意還鬨堂大笑，在朋友上廁所的功夫，女孩發現關著的電視機突然自動打開，用一個恐懼的表情結束開場，很抓人眼球。
之後松島菜菜子飾演的女主角淺川意外看了被詛咒的錄像帶，在得知看完錄像帶七天後就會被女鬼貞子殺死的情況下，開始了自救道路。
無論是看完錄像帶會接到神秘電話的謎題設置，還是淺川逐步揭開女鬼貞子身上的悲慘遭遇，從內核上還是東方傳統的傳統價值觀念。
除了故事有頭有尾的情節符合主流審美觀外，「將錄像帶讓別人看就能轉移詛咒」的人性善惡探討更具深度。
顯然在故事情節完整性上，根據同名小說改編的《午夜凶鈴》劇本更加扎實，也更容易讓觀眾看懂。
而之後推出的幾部續集《貞子纏身》《凶鈴再現》《貞相大白》將整個故事的前因後果進行了補充，形成了完整的故事鏈。
在故事形式上，《咒怨》更像是各種恐怖小故事的集錦，雖然出場人眾多，彼此通過伽椰子的凶宅進行了關聯，但幾段小故事的設定對一些新觀眾卻不太友好。
這也直接導致新觀眾初次接觸《咒怨》系列時會看得雲里霧里。
關於伽椰子被丈夫虐殺的前因後果，伽椰子為什麼會具有逆天的怨氣等問題，《咒怨》用數部作品才解釋清楚，在完整性上，遠不及《午夜凶鈴》具有前瞻性。
「夠嚇人，但是看不懂」成了不少觀眾對於《咒怨》最真實評價。
作為恐怖片，各種稀奇古怪的嚇人手段自然是每部電影的重頭戲。
《午夜凶鈴》顯然在恐怖創意上還是遵循著老牌恐怖片「循序漸進，層巒疊起」的節奏特點。
影片更喜歡用各種暗示意味的鏡頭，積攢到最後一刻進行釋放，來達到恐怖的最大化。
這種懸疑片慣用的心理催眠手法，很容易讓觀眾上頭，但前提是觀眾要耐住性子，跟著劇情看下去。
與《午夜凶鈴》「本格恐怖」的風格不同，《咒怨》顯然兼顧了東方的靈異主義和西方的血腥表象。
除了伽椰子七孔流血的恐怖面孔、小男孩俊雄慘白的身影外，沒有下巴的女學生，洗澡時頭發里伸出的手掌都叫人把心臟提到嗓子眼。
作為影片的重頭戲，伽椰子從樓梯爬下來，發出詭異的響聲，絲毫不亞於貞子從電視機爬出來，在歷屆恐怖片排行榜中，這個片段也成為名場面被影迷津津樂道。
當然兩者在對待重頭戲時的表現上還是有很多相同之處的，都是通過大特寫來增加視覺感官。
比如貞子瞄向下方的眼部特寫，還是伽椰子從被窩探出頭的慘白面孔，都讓觀眾印象深刻。
但在恐怖創意上，《咒怨》密集的嚇人段落比《午夜凶鈴》更加刺激眼球。
無論從哪個角度來看，《午夜凶鈴》在亞洲恐怖片中都是現象級電影，可以毫不避諱地說，這部電影開啟了一個全新的恐怖片年代。
除了票房上的成功，《午夜凶鈴》更是在藝術成就上獲得同行的肯定。
被譽為「日本奧斯卡」的 日本電影學院獎上，《午夜凶鈴》獲得了「 最具話題影片獎 」的殊榮。
作為電影鄙視鏈底層的恐怖片來說，《午夜凶鈴》無疑是破圈之作。
在香港上映之初，《咒怨》的所有宣傳廣告和刊物，都被 當地電影審核處、宣傳機關明令禁止，其原因是電影的海報、內容過度恐怖，會引起民眾的不適，可以說是直接封殺了。
而在日本本土上映時，《咒怨》只在東京和大阪兩地影院公映過，更是憑借超高的口碑獲得了5億日元的票房成績。
《咒怨》雖然更嚇人，但是無論從 歷史 地位還是票房成績上，和前者還是有一定差距的。
結合上面幾項數據來看，《午夜凶鈴》更像是日式恐怖片的開創者，把都市傳說、利用日常物品作為主要線索，讓觀眾身臨其境。
《咒怨》則在前者的基礎上，將日式恐怖片「細思極恐」的精髓發揚光大，將同類型推上巔峰。
其實無論是《午夜凶鈴》的預告殺人，還是《咒怨》的多線敘事，都是上世紀恐怖電影創作者熱衷創新，敢於 探索 的一個縮影。
與此同時，日本經濟泡沫的磨滅，讓兩部作品在故事之外，增加了更多的時代背景。
可惜隨著流水線電影工業的日趨風行，這種令人眼前一亮的恐怖作品越來越少了。
文章的最後，你認為貞子和伽椰子碰到一起，誰更厲害呢？