美國電影情侶騎車被殺

㈠ 求問一部美國電影的名字，只看了開頭，一對情侶開車在公路上遇上殺人狂，把他趕下車，然後又發現那個人。

搭車人 The Hitcher (2007)
又名: 魔鬼搭車人

㈡ 求一部主題是「自駕游被殺人狂追殺」的電影名稱

魔鬼搭車人 〖影視片名〗 ： 《搭車人/魔鬼搭車人/不要與陌生人同行/幽靈終結者2007/奪命公路—客似死神來 》
〖領銜主演〗 ： 肖恩·賓、索菲亞·布希、扎迦利·奈頓、尼爾·麥克唐納
〖導 演〗 ： 戴夫·邁爾斯
首映:2007-01-19
〖出品公司〗 ： Intrepid Pictures、Platinum Dunes
〖出產地區〗 ： 歐美 地區
〖影片大綱〗 ：
肖恩·賓--飾John Ryder
索菲亞·布希--飾Grace Andrews
扎迦利·奈頓--飾Jim Halsey
尼爾·麥克唐納--飾Lieutenant Esteridge
【內容】
是一個發生在高速公路上的恐怖經歷，相信看過這個故事之後，你可能永遠都不會讓想搭你順風車的人上車……格蕾絲·安德魯斯和吉姆·哈爾西是一對年輕的情侶，在學校放假的這段時間里，他們決定結伴自駕游，開車橫穿整個美國。他們駕駛著1970年產的奧斯莫比442上了路，可是旅途並不若他們預計的那般愉快，沒走出多遠，兩人就開始有了這樣或那樣的小摩擦。而他們不知道的是，這只是以後地獄般的噩夢的一個序曲而已。開車旅行的過程是漫長而無聊的，所以當格蕾絲和吉姆發現路邊有人伸手想搭順風車時，就載上了他，這樣可以有效地減少兩人爭吵的空間。搭車的人自我介紹叫約翰·懷德，喜歡自顧自地喋喋不休，但是約翰透露出的信息越多，格蕾絲和吉姆就越覺得心驚膽戰，直到約翰說到自己剛剛殺掉上一個被搭車的司機時，吉姆終於忍受不了了，將約翰趕下了車。
然而，不詳的陰影並沒有隨著約翰下車而消失，反而加速了事態的發展，約翰如影隨行地跟在他們身後，而新墨西哥州的警官不但不能幫助他們擺脫麻煩，反而將他們當成了通緝的要犯，格蕾絲和吉姆首先要做到的，就是戰勝讓人窒息的恐懼感，這樣才可以有機會活命，從殺人犯手中逃脫。
【看點】：驚悚動作公路驚魂
在廣袤炙熱、空曠無人的新墨西哥沙漠里（沒錯，也是《隔山有眼》的「慘案」發生地），1986年曾發生過的「搭錯人事件」又一次掀開了帷幕。公路旅行，雨夜狂魔，自願上鉤，而後為了逃命嚇得半死，看起來似乎沒什麼新意的劇情，因為其1/3恐怖驚悚、1/3飆車追逐，再加上1/3結果讓人大吃一驚的心理折磨，成為了80年代的美國恐怖經典之作。
雖然也不乏頂禮膜拜的死忠影迷，但原版影片至今為止還從來沒有出過質量上乘的影碟，加上「動作+飆車+驚悚」的組合，邁克爾·貝旗下公司插手自然成了理所當然的事。而拍慣廣告和錄影帶，以其視覺和風格化特點聞名的新新導演戴夫·邁爾斯，則被選中負責掌控這次洗牌工作。
除去題材就投邁克爾·貝所好，《德州鏈鋸殺人狂》、《鬼哭狼嚎》接連兩部恐怖經典大翻新作品的驕人票房也無疑為本片產出打了強心針。就算評論界對這股翻拍風直吐唾沫星子，可絕不缺乏娛樂性的它們顯然對了需求爆米花電影的觀眾的胃口，而每一個要素都在尖叫著「娛樂」「過癮」的《魔鬼搭車人》，在青黃不接的春季票房榜上殺出一片血腥基本沒有懸念。
【點評】：
這年頭，連傻子都知道，讓一個陌生人在雷鳴閃電的雨夜隨便搭車，絕對有自找死路的嫌疑。雖然咱們都明白，恐怖片之所以成為恐怖片，總有些改不過來換不過去的定律，比如：主角總愛往陰暗的地方瞎跑，看見面具殺手還光顧尖叫...，但那部80年代經典原作的搭車前提，換到如今，似乎還是有點說不過去。好在新版導演年紀輕輕，比誰都清楚影片雖然翻拍卻不可以瞎話連篇，於是電影劇本反而添加了不少現實的成分。孤獨逃亡的一個主角變成了邦尼與克萊德式的情侶，恐怖陌生人也經過鋪墊才敢公開攔車，原作的開頭和結尾都一一被置換，而《指環王》里那個被魔戒引誘卻最終力戰而死的西恩·賓則成了沉默的殺人魔頭。有了不少新意，並不算坐享經典翻拍潮流餘威的本片，大概還是恐怖電影中最需要體能的一部--四處奔跑逃亡不提，飆車、拔槍、肉搏，甚至連直升機都出來湊熱鬧。影片最後差點NC-17的評級和導演在開拍第一天都差點碰開花的腦袋則至少向你保證：血漿會毫無顧忌地四濺，暴力和屍體免不了堆積。
【關於製作】
影片重拍自1986年的同名經典驚悚電影，是大導演邁克爾·貝旗下的「白金沙丘」製作公司出品的第四部作品，同時也是導演戴夫·邁爾斯(Dave Meyers)進軍大銀幕的第一部作品。那個讓人心生恐懼的搭車人約翰·懷德由肖恩·賓(Sean Bean)飾演，據他的說法是，自己在現實生活中從未載過陌生人、也未搭過陌生人的車，同時，他還承諾，演過這樣一部影片之後，這輩子都不會再有類似的想法了。至於那對受到無限驚嚇的年輕情侶，則分別由扎迦利·奈頓(Zachary Knighton)和索菲婭·布希(Sophia Bush)詮釋。
在這部影片之前，「白金沙丘」製作的三部影片都是恐怖電影，但都為公司贏得了不少利潤，《德州電鋸殺人狂》、《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)以及《德州電鋸殺人狂前傳》，都是小投入、大回收。就像邁克爾·貝形容的那樣：「恐怖類型的電影對於初來乍到的導演來說是一條成功的『捷徑 』，而我們成立『白金沙丘』就是為了這個目的，讓那些才華橫溢卻苦於沒有門路的電影人有機會一展所長。」而戴夫·邁爾斯雖然是邁克爾·貝在劇本完成後接觸的第一個導演人選，卻最終留了下來。兩人促膝長談了多次之後，邁克爾·貝看了一些邁爾斯拍攝的膠片，然後將劇本交給了他。
邁克爾·貝能夠感覺到這部影片對於邁爾斯的重要性：「我們共同討論了影片會以何種形式呈現：要將整個故事放在盡量真實的環境里，不能過於浮誇，更不能因為某些奇怪的鏡頭效果與電腦數碼而使得影片看起來太過虛幻。」對此，戴夫·邁爾斯表示同意：「這里有恐怖的東西，有汽車，有鮮血，有公路上的追逐場景，當然，還有愛情。這么說吧，《搭車人》是一部非常有現代氣息的驚悚影片，這在重拍片中是不多見的。」
雖然在電影工業中名不見經傳，戴夫·邁爾斯卻是MV和商業廣告領域中的王牌導演，能夠執導電影，也一直是他的追求：「我是以一個觀眾的角度出發的，好電影中必須得有有戲劇張力的角色……這個劇本吸引我的地方就在這里，不僅僅因為它改編自上世紀80年代最值得紀念的恐怖片，而是因為故事中那兩個陷入困境的年輕人……在大多數電影中，像格蕾絲和吉姆這樣的角色大多在半路上就被殺死了，而到了這里，他們要團結，要共同面對困境。對於年輕演員來說，在一部恐怖電影中能夠活到最後，應該也是一種幸運。」
確實，這個故事挺簡單的，一對小情侶，開著車……既真實，又有濃厚的象徵意義，也代表著一種轉變，就像邁克爾·貝描述的那樣：「公司製作的前三部影片，大多以女性為主角，但是，讓一個年輕的女人自己駕車橫穿美國？還敢在路上讓陌生男人搭車？說出去誰也不會相信，不過如果駕車的是一對情侶……情況就完全不一樣了。」
【關於重拍】
對於戴夫·邁爾斯來說，影片真正困難的地方就是如何讓影片盡可能地真實，如何讓約翰·懷德成功搭車，卻又不會顯得突兀、做作。這一部分是相對於原著改動最大的地方，因為20年後，人們不再隨便讓陌生人搭車了，所以，約翰必須得有充足的理由……
確實，重拍片最難的不是「還原」，而是在經過了這么多年後，如何讓它具有時代感。這意味著必須為原版影片注入一些新鮮元素，而不只只是「復制」而已。就像導演戴夫·邁爾斯說的那樣：「當然，對於幾組非常關鍵的場景，我們原封不動地將其搬上了大銀幕，但你會從中發現一些不一樣的地方，如果兩個版本進行比較，你會發現，原著會更加夢幻一些，而新版影片則要現實一些。」這里最令人興奮的改變，無疑是主角從一人變成兩人，角色之間有了情感方面的互動和交流，這場旅行也因愛情而變得更加美好：「由於角色的變更，就意味著要給重拍版的影片加進更多的對話，因為這對男女朋友從上路開始，就不停地拌嘴，吵得都是些情侶間的瑣事，觀眾甚至能感覺得到他們之間濃濃的情懷。」
當導演和劇本各就各位，選角工作也就緊鑼密鼓地開始了，影片在角色上的要求比較另類，試鏡的過程也與其他影片不太一樣，邁克爾·貝說：「我們創辦這家電影製作公司的宗旨就是，多給新人機會。一般情況下，我們會坐下來和試鏡的演員交談，從他們的言談舉止中來判斷一個人的性格。我們會錄下這些談話的內容，然後進行篩選。女主角索菲亞·布希是第一個進入劇組的演員，我曾看過她的另一部影片，布希在裡面看起來精力充沛--這正是我們需要的，因為她在這部影片中的角色，是被追捕的，所以肯定需要大量的體力消耗。而布希讓我看到的，就是她身體里蘊含的無限能量，並用人格魅力征服了我。」索菲亞·布希本人也非常喜歡格蕾絲這個角色：「我們在很多方面都像極了，喜歡旅遊，有點頑皮，敢作敢當--我一直希望能演一些和自己性格反差大的角色，但我現在發現，其實演繹一個相似之處如此多的角色，也是一種挑戰。」
相對女主角，男主角就完全是靠實力奪得的了。扎迦利·奈頓曾經參加過《德州電鋸殺人狂前傳》的試鏡，邁克爾·貝也認為這個小夥子很突出，可是經過斟酌之後，還是選擇了其他人。這一次，他又回來了，為了與影片中的角色更加接近，他在短短兩個星期里減掉了整整15磅的肥肉。還沒有得到角色之前就肯下這么大的功夫，奈頓是第一人，所以他的入選，既讓人意外，又如此理所當然，而奈頓本人也確實像那種會和自己心愛的女人駕車橫穿整個美國的人。為了最快速度地了解彼此，在鏡頭前有情侶的親密感，拍攝前期，扎迦利·奈頓和索菲亞·布希幾乎天天粘在一起，甚至連購物也要結伴而行……這么做的效果怎麼樣？相信你看過影片後就知道了。

㈢ 找一部比較老的美國片 兩個騎摩托車的殺手 一開始去酒吧殺人

天生殺人狂
]劇情介紹
在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……
1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。
本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？
奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。
從反抗到混戰
在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。
米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。
其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。
然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。
當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「kill me！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。
挑戰傳統的影片風格
在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。
全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。
此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？
整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」
在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。
影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？
[編輯本段]精彩評論
The Media Made Them Superstars.
In the media circus of life, they were the main attraction.
A bold new film that takes a look at a country seced by fame, obsessed by crime and consumed by the media.
[編輯本段]幕後製作
1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。影片講述一對殺人狂魔橫行全美，殺父殺母、濫殺無辜並以此為樂，被警察千辛萬苦抓進監獄又奇跡般地逃出來並過上了普通人的安樂生活。
《天生殺人狂》是一部令許多人費解的電影，首先是因為影片的攝影手法，大量黑白鏡頭與彩色鏡頭快速、毫無規律的互接令人目眩不已。相對於片中的彩色鏡頭，黑白鏡頭表示角色的視角、內心，也代表回憶；與彩色鏡頭的混接給人一種錯亂的感覺。影片共有3000多個鏡頭，斯通用快速切換的方式把血腥、暴力場面進行分解和弱化。畫面大部分是傾斜的，經常穿插的閃回鏡頭以及一些看似與影片內容無關的畫面。
影片在敘述方式上也是多種形式混雜，包括紀錄片、訪談、電視播報、電視肥皂劇、動畫片等等。片中斯通用了多種敘事，當然是有其目的的，如肥皂劇講述梅樂莉與米基的故事是對把兇殺和家庭丑劇當樂趣的大眾的諷刺，電視播報、動畫片等是為了讓影片有一種真假難辨、魔幻般的氛圍。至於片中所表現的美國社會的種種光怪陸離的現象和令人觸目驚心的暴力血腥場面經過了攝影手段及敘述方式的處理後更使《天生殺人狂》像一個電影怪物。
雖然《天生殺人狂》曾在1994年第51屆威尼斯國際電影節上獲得評委會大獎，並在上映期取得不俗的票房成績，但評論界一直對這部爭議極大的影片褒貶不一，更多的是對片中表現的暴力和血腥進行嚴厲地抨擊，在英國《天生殺人狂》連等級評定都沒通過，而各國警方甚至把上映期後發生的許多命案與本片聯系起來，事實上其中一些罪犯也確實受了《天生殺人狂》的影響。但執導過《野戰排》、《華爾街》等一系列名片的奧利弗·斯通是不甘心讓《天生殺人狂》落於單純暴力影片的俗套的，他的影片一直以揭露美國社會各界的陰暗而聞名，一方面他追求畫面的沖擊力和題材的大膽性，一方面又通過這些外在怪異現象對美國社會進行深刻、毫不留情地批判與諷刺，《天生殺人狂》也不例外。

㈣ 美國恐怖片吃人腦子的，一對情侶騎車把車上的女的撞死，後來到實驗室用汽體幫她復活

活死人歸來3http://ke..com/view/1374117.htm?fr=aladdin

㈤ 求一部外國老電影講述的是一對恩愛的情侶從汽車旅館出來後晚上開車在公路一路走不到盡頭一路出現的懸疑

中文片名：黑暗鄉村

外文片名：Dark Country

國家/地區：美國
劇情簡介
一對新婚夫婦去度蜜月，為了走近路，他們走到了沙漠里。女主角激情之後，打開車燈，突然一個出了車禍，渾身是血的人出現在他們的面前。男主角猛打方向避開後，他們救了這個人，然而令人驚奇的是這個人卻知道男主角的名字。繼續前行，過了不久，他們發現是條死路。然後又往回走繼續尋找出口，（回去的路上卻沒有出車禍的車？？）當他們快要找到出口的時候，那個渾身是血的人卻說道：「唯一的出路。」然後拿起領帶勒住男主角的脖子，一番掙扎後，男主角殺了那個渾身 是血的人。由於沒人能證明男主角是正當防衛，只會被認定為兇殺。夫婦最終決定只能悄悄掩埋這個渾身是血的人的屍體。掩埋完屍體，他們一路開車發現個休息區，夫婦為了清除身上的血跡，進到休息區。這時候，男主角發現自己把刻有自己名字的手錶丟在掩埋地。男主角要求女主角一起回去找手錶，女主角卻不想去，為此他們起了爭執，女主角覺得人是男主角殺的她沒必要和男主角一起承受，要分道揚鑣，各自走各自的路。男主角說道「好吧，順帶去警局報案。」後來男主角妥協了，他們和好了，男主角把女主角留在休息區去找手錶，當他到掩埋地時候發現，墓地是空的，這時候休息區傳了幾聲槍聲。男主角趕緊開車回到休息區，卻發現沒有這個女主角。這時候，在休息區的公告板上看到尋人啟事，鏡頭一晃而過，大家自己看可以發現一對夫婦的照片（是女主角和男主角）。後來，男主角發現彈殼，順著痕跡找到一個土堆。男主角一陣狂挖，露出一個女人的手，男主角嚇了一跳，但是仔細看下戒指不是他老婆的。男主角暗想他老婆可能遇害，於是什麼也顧不了急忙開車，去尋求幫助。一路狂飆，差點和一個警車相撞。然後一陣詢問之後，警察載著他去休息區找他老婆。路上，警察說道這區域被稱為垃圾場，因為這里有好多被謀殺的人，妓女賭徒、以及 到這里騙財殺人的人。然後，警察接到同事消息，說找個了女主角。於是開車就去了現場。犯罪現場好多警察。這時男主角發現犯罪現場的死者是他妻子，並且在那裡找到了他刻有名字的手錶。男主角頓時明白自己已經無法還自己清白，只有逃跑，開車逃跑中。翻車了，渾身是血，然後正在這時對面開來一輛車，一對夫婦驚慌之下，救了他。這時男主角明白這是一個無限循環的噩夢，其實渾身是血的人就是男主角，他意識到，只有殺死一開始的自己才能結束一切。