日本電影風度

⑴ 2012 觀後感

有3篇，自己選吧

唯有我們能夠拯救自己

走出影院，冬季夜晚的涼風吹在臉上，猛然間感到了臉上的熱度。影院空調的功能良好，而我血液比往日快速的多的流動，更是身體熱量增加的原因。這熱度，就來自剛剛看完的美國大片《2012》。在近三個小時的時間里，我的呼吸幾乎一直在綳緊。但我的心也一直在激動中感動。

對美國，不是很有好感，因為自己的父輩曾經與美國人在朝鮮戰場血肉相拼，無數中國軍人在那場戰爭中流血，犧牲。也因為從自己青春時期起，就見過太多美國對中國的羞辱。

但這不代表自己對美國的一切都拒絕，如果是美國的優秀的一面。

2012》，就是這樣一部可以代表美國優秀一面的電影。

影片是災難片，這是美國人早就拍的爛熟的一種電影，我也看過別的美國災難大片。但這部片子，確實從內心深處打動了我。

這部片子，幾乎集中了災難片的所有元素，特大地震，超級火山，超級海嘯，毀滅整個人類的大洪水，陸地的下沉與崛起，地球磁場的倒轉，城市的毀滅，無助的人群，可能是我見聞有限，反正能把這么多災難元素集中中在一起的災難大片，記憶中好像沒有，大概上世紀八十年代的日本電影《日本沉沒》，災難元素的集中度稍可與《2012》相提並論，但也遠遠不及，場面與特效更不能同日而語。看這部影片，你很少能有平靜觀看的時候，眼睛裡隨時都是驚天大災難，所有的思維都在隨著影片故事情節和主人公的命運在轉動。

但這些，只是讓我激動的理由，而不是讓我感動的理由

我的感動，來自於片中的那種人性的光輝。人性，這個詞用於評論電影實在是太多了，多到了泛濫，但我還是要說，這部片子，最讓我感動的，是人性。這種人性，是博大寬廣，是勇於付出，是為了他人而不惜犧牲自己的生命，而不是狹隘自我，不是自私自利，不是人不為己天誅地滅。

在《2012》里，我可以看到人類生命和人類文明的脆弱，那麼健美的身軀，那麼精美的建築，那麼溫情的感情，在大自然狂暴的力量面前，顯得如此無力，幾秒鍾，或者幾分鍾，在地震、火山、海嘯、超級洪災面前，都消失的無影無蹤。但我也看見，無論是在什麼樣巨大的自然力量面前，人類，或者說作為人類代表的影片主人公一家，還有那些上到國家領導人下到平民百姓的人，都在災難面前表現出了人類的尊嚴。美國總統在災難註定來臨的時刻，選擇留在美國與自己的人民在一起直到最後時刻，「船長不願丟下正在沉沒的船，這是他高貴的選擇」，影片中那位美國官員對總統的評價，我完全贊成。在超級洪水襲來的最後時刻，那些掌握著方舟外幾萬人命運的全世界各個國家的領導人們，在瑞得里安博士「我們都是人類的一份子，人類的文明就在與互相幫助創造更加美好的明天，如果我們今天放棄他們，那麼即使我們生存下來，我們怎麼去面對自己的孩子，孩子們又怎麼去面對他們的孩子」的激切演說下，一致同意打開方舟大門，無數人歡呼著沖進方舟。那一刻，不管是是什麼人，不管是什麼政治立場，我想，都會在心中刻下一絲溫馨。

而那些普通人，他們為了自己的生存而作出的奮斗和努力，更值得我們投以尊敬的目光。男主角傑克，為了讓自己的一家人得到進入方舟的船票，駕著車瘋狂地跑，從黃石國家公園跑到了拉斯維加斯的機場，在漫天黃石公園火山爆發的巨大煙火中找到沉迷於要和地球共存亡並且快死了都不忘記自己是第一個宣布地球完蛋的那個瘋狂傢伙，又在陷入巨大的裂縫後爬出來追上正在起飛的飛機，經過了飛機原本說要在中國南海迫降最後卻在中國西藏降落的戲劇性經歷，終於在那位好心的中國方舟工作人員天慶的幫助下全家進入了方舟。當傑克在影片最後，終於解除了方舟尾部的機械故障使得方舟順利開動，一家人悲喜交集擁抱在一起的一刻，我想，作為平凡人的傑克，在這樣的巨大災難面前表現出來的同樣巨大的勇氣，應該說不上是為了什麼全人類的共同利益（即使他的做法恰好做到了這點）。他和瑞得里安博士不同，博士確實是一個全人類共同利益至上的理想主義人物，而傑克，在尋常時期在一個為生活而奔波的小人物，在危險來臨時，他的無比勇敢和智慧，都只是為了自己的親人。但誰能說，即使只是為了自己的親人，他的這一切舉動就不值得我們感動，並且值得我們向他致敬呢？又有誰能說，他的一切舉動，不是博大寬廣、勇於付出和為了他人而不惜犧牲自己生命的光輝人性呢？

我喜歡傑克，理解傑克，因為我是一個和他一樣的父親，一個和他一樣有著自己孩子的父親。當兒子要和他一起去排除方舟尾部故障時，他不準兒子和自己同去；而當兒子悄悄跟來被他發現後，他所做的是更加努力的做自己的事情，因為他知道，要讓兒子活下來，他已經沒有了別的選擇，他唯一能做的，就是盡快排除故障，否則，他活不成，兒子也活不成。可以讓自己去死，但絕對不能讓孩子去死。因為，他是孩子，而自己是父親。

這一幕，也出現在俄羅斯人尤里的身上。尤里是商人，渾身充滿著銅臭味。但就是這樣一個人，也不乏令人佩服之處。尤其是那種臨危不亂的風度，頗有「帶頭大哥」的氣質。飛機迫降西藏，幾個人為了是否等待飛行員米沙而在豪華車里爭執不休，眼看著再不將車開出飛機大家全得完蛋，尤里一聲大吼「閉嘴」，壓住所有人，隨後大家將車開出迫降中的飛機，結果雖然飛行員薩沙遇難，但絕大多數人的命卻保住。從事態發展的結果看，尤里的做法雖然對薩沙不公，但卻是正確的，兩害相權取其輕，尤里的當機立斷無可指責。在方舟大門即將關閉，幾萬人將被拋棄的一剎那，看著兩個哭泣的孩子，尤里大吼一聲「跟我來」，帶頭沖擊方舟。當方舟大門打開後，尤里不是自己先進方舟，而是拚命的先把兩個孩子送了進去，最關鍵的時刻，眼看大門即將關上，而自己還有一個孩子卻爬不上門，尤里做出了最後的選擇：他用盡全力，舉著孩子的腳奮力往前跳躍，孩子的手終於抓住了方舟的門板，而尤里的的跳躍之後，腳下就是無邊的懸崖。。。。

還有那位飛行員薩沙，一個英俊硬朗的俄羅斯男人。在飛機迫降的最後時刻，他拒絕了別人要他一起撤離的勸告：「我必須等飛機上所有的人都下了飛機再走」！「那你呢」？「我沒事」！他幾乎是吼著說出了這句話，他也果真做到了。當所有人都撤離飛機後，他駕駛著的飛機，沒能停住，滑下了懸崖。。。。飛機上，有將他的愛人奪去的尤里，在生命的最後時刻，他救了飛機上所有的人，包括他的情敵。薩沙，一個俄羅斯男人，真正的男人！當生命即將結束的最後時刻，他的嘴角，應該是帶著一絲微笑吧----自己的愛人吧，還活著。。。。。。

在傑克排除故障，和兒子緊緊擁抱在一起的那一刻，在尤里奮力一躍，將兒子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女兒，想到了在自己雙腳骨折的那一天，女兒把自己最喜歡吃的零食帶到醫院，還給我帶來了《讀者》，說，爸爸最喜歡看這本雜志；想到了在自己卧床不起的那幾個月，女兒每天早上起來給自己煮好面條端到床頭；想到了因為受傷後腳冷，女兒端著對她來說太重的一盆熱水給我燙腳的一幕幕。。。。。

在大自然面前，我們都是渺小的。在巨大的自然破壞力前，我們都是無力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我們自己，是我們天性中光輝燦爛的人性，是為了親人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。當我們能夠做到這一切，我們也才能夠拯救自己，我們也才能夠拯救人類和文明。
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2012年離我們太近了，未必災難馬上就要來臨？給人一種迫在眉睫的緊張感。
電影開頭還有些沉悶，不過是為後面做好鋪墊，地球內核完全液化，地殼正在漂浮位移，老百姓都不知情。後來的發展太令人吃驚了，美國完全消失，地球上絕大多數國家都消失，地震、海嘯在短短幾天內接二連三，卷席了整個地球，海平面瘋狂上升，影片中美國的黑人總統親眼看著約翰肯尼迪號航空母艦被巨浪打翻，壓在他所在的華盛頓市，美國的英雄紀念碑攔腰折斷，砸在驚慌的人群中（這種鏡頭在中國的電影中絕對不會出現，比如人民英雄紀念碑攔腰折斷，我相信沒有任何導演敢於嘗試拍攝這樣的鏡頭，即使拍了也會被審查掉），加州在州長的謊言中陷入一片火山爆發中（讓我懷疑是否在影射現任州長施瓦辛格經常說謊？他還是我的偶像哦！）。飛機飛過那一片地獄般的城市，垮塌的摩天大樓，斷裂的高架橋，沉陷的高速公路……讓我們目瞪口呆！

最讓人意外的是，拯救人類的還是中國人民，就在我們四川的北部山谷，我當時還說我們四川硬是多災多難，咋個一下子所有的事情都集中在四川哦！結果到電影的後面才曉得，那裡修建了一個巨大的港口，12個諾亞方舟等待著避難的人類和各種物種，就像電影中所說的：「這樣的工程也只有中國人能夠完成！」確實太巨大了，每個方舟都比航空母艦還要大很多倍（這樣的電影很難讓人相信中國造不出航空母艦來）。電影集中描述了幾個小人物和大人物，很有點意思，尤里這個俄羅斯富商不算個好人，但是他畢竟提供了安26這樣的巨無霸飛機給主角避難，也帶領一群平民爭取自己的生命，在最後時刻把生的希望留給了兒子，展現了人性美的一面。印度科學家有天真的性格，不知道政治為何物，但正是他的天真挽救了許多人的生命，而指揮者也有獨裁的性格，但是獨裁也能夠拯救很多人的性命，獨裁代表紀律，沒有紀律所有的人都會暴亂，二者在電影里很巧合地融合在一起。

而且影片還不乏幽默感，當安26飛機無法降落時而必須用賓利車沖出來時，男主角不能發動汽車，居然還是尤里添上一句「發動引擎！哈哈，語音控制，高科技。」當巨無霸飛機僥幸停穩後幾秒鍾，飛行員正舒口氣要擦汗，冰山崩塌了，掉了下去，很有點像《真實的謊言》中的橋段。
影片中有好幾個橋段都是模仿《海神號》，巨浪打翻艦艇的鏡頭很震撼，但我們似曾相識，方舟的艙門關不上，男主角和兒子潛入水底排除故障的情節也明顯模仿，我還以為他們會犧牲呢，不過導演非要安排完美結局。
在災難片中間，導演也不忘記穿插愛情戲，科學家和總統女兒擦出了火花，而更有意思的是女主角本來和前夫都離婚了，電影安排她的現任丈夫送他們上了方舟，然後死在方舟上，接著前夫又英勇表現一番，贏回了前妻，這種安排我覺得太牽強了。
如果電影描述的是真的，那我們可真得抓狂了，地球確實承載不了太多的人類，就這樣繁衍下去，終有一天自然界會報復，人類的力量在大自然面前顯得是多麼渺小和微不足道，前幾年的印度洋海嘯，造成難以形容的破壞，2008年四川的地震，破壞力難以想像。我們要怎麼對待自己生活的地球，它就會怎麼回報我們。

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2012電影觀後感：假如世界毀滅

例如什麼大家要關心自己的地球等等我就不再這里多說了，但不等於這不重要。我們要節約水、節約能源、不要製造很多垃圾、為了綠色地球貢獻自己的能力！有能力者要給政府施加更大的壓力，要把環保制定成法律，必須給予足夠的權力去懲治違法者等等。

假如你知道世界即將毀滅，你會做什麼呢？是否還會加班加點的賺錢？是否還會繼續在乎別人的眼光？如果你發現在世界毀滅之時，卻沒有與自己牽掛很深的人在一起等待世界毀滅，你會有怎樣的感覺？覺得此生無憾嗎？

有時覺得我們這代的人有些悲涼，生來就按照他人的要求而生活，為什麼結了婚、有了房子車子、事業繼續奮斗，還是覺得少了什麼？難道是因為我們還不夠成功嗎？所以我們再接再厲的奮斗？不管我們得到再多的東西，我們的心還是有個空洞，怎麼都填不滿。

為什麼?因為我們丟了「自我」。

我媽說一個女人在外面很辛苦很累，很難成功。她們總是會把她們的「成功」思維慣性加強給我們下一代，我反問「什麼是成功？」「我為什麼要成功？」「成功能給我幸福嗎？」

我要的不是成功。成功無法給我力量，成功不會讓我逃離崩潰，成功不會讓我得到內心的安寧，成功更不會讓我覺得幸福。「成功」永遠是別人眼裡的「成功」，與「我」無關。

失去了牽掛最深的人，我整個人都空了，我所有的努力都顯得那麼沒有價值，在那一刻彷佛都可以完全抹去。我曾以為我可以獨行走遍天下，我曾以為我堅強無比，太多的「曾以為」更讓自己顯得脆弱。7個月過去了，每當想起我爺爺，我還是止不住我的淚水。

這就跟世界毀滅一樣，當那一天的來臨時，你會發現你之前很多的追求都是那麼的沒有意義，而最需要珍惜的東西卻忽略了。是否還有自己一直想做的事情卻因諸多借口而沒去做？

其實很多事情不是生活無奈，而是我們自己給了自己太多的借口，讓自己免去追求一些東西的麻煩。我們害怕未知的未來，我們害怕自己一無所有，我們害怕自己孤立於社會之外，我們害怕自己被傷害，太多的恐懼和不安蒙蔽了我們的眼睛和心，讓我們無法看到最本質的東西。

我們不敢否定過去的自己，因為否定了過去的自己，那麼自己到底是什麼，追求著什麼，我們不知道。

我們的「自我」到底是什麼？我們自己都不知道。我們過著五光十色的生活，但其實是死氣沉沉的靈魂。我們的靈魂乾枯著，所以我們疲憊不堪，我們的靈性全部都流失了，即使化了很精緻的妝，穿著精緻無比的衣服，依然無法遮蓋那個失去靈魂的眼神。

很多人無法理解這一年多我頻繁的變動。那是一場賭局，賭上自己的所有，押注自己找到自己想做的事情。我無法忍受自己無所作為，既然看到了這些生活的假象，我就要有勇氣去尋找我自己的生活。如果明天我就因為某種原因死去，我可以甘願此生嗎？我做了某些讓自己開心的事情了嗎？沒有。我都在為了別人而活。

我只是想和MJ一樣，耗盡自己全部的生命力來譜寫自己有力的樂章。假如世界毀滅，我只想此生無悔，珍惜自己應該珍惜的人（即使很麻煩)，做自己想做的事情(即使會失去很多).

閉上眼睛觀照自己的內心吧，不要再向外尋找救贖的方式了，最終那些方式都將會證明那都是徒勞的，因為能點亮自己內心之光的只有你自己。

⑵ 日本新浪潮電影先鋒——大島渚

知曉日本導演大島渚的名號是很久以前的事情，他的一部驚世駭俗的電影《感官世界》多年來盤踞世界影壇禁片前列，真人真事改編，日本人 稱之為「阿部定事件」。

去年元月11日，英國搖滾天王大衛·鮑伊因肝癌醫治無效逝世，幾天之後觀看了一部關於大衛·鮑伊的紀錄片《大衛·鮑伊：五年》，裡面提到了大島渚的另一部影片《聖誕快樂，勞倫斯先生》，北野武與大衛·鮑伊飆戲的片段令人難忘。

隨著對日本電影的興趣漸濃，大島渚絕對是繞不開的名導之一，他的前期作品《青春殘酷物語》被「香港四才子」之一蔡瀾奉為經典，電影海報收錄於《日本電影——蔡瀾談日本》書中，蔡瀾青年時曾留學日本學習電影製作，1983年，香港金像獎邀請大島渚來香港擔任嘉賓，蔡瀾擔任翻譯，陪同大島渚與倪匡、黃沾等好友把酒言歡，評價大島渚是所見過的最有風度的日本導演之一。

大島渚的名字里「渚」是一個古漢字，讀音為zhǔ，《爾雅》曰：「小洲曰渚」。水中小塊陸地稱之為「渚」。1932年3月31日，大島渚出生於日本京都，父親在漁場里任職，據說是武士之後，業余時間寫詩、繪畫。

大島渚六歲喪父，18歲進入京都大學法學部學習，並開始熱心學生運動，不久之後擔任京都大學學生聯盟主席，1951年，日本天皇訪問京都大學時，大島渚和他的同學們被禁止提出問題，一怒之下張貼大字報，指責日本天皇過於神化自己，隨後發生一系列的沖突，學生運動最終以失敗告終，引發了大島渚對社會、政治的思考。畢業之後，因學生運動經歷影響，四處碰壁，對電影一無所知的大島渚陰差陽錯地進入了松竹電影公司，五年時間，只參與了十五部電影的拍攝，卻完成了十一部劇本的創作，27歲那年，大島渚被破格提拔為導演，開啟了電影創作生涯。

1959年，27歲的大島渚推出處女作《愛與希望的街》，1960年的作品《青春殘酷物語》引發了日本影壇震動，將大島渚推向日本新浪潮電影的最前沿，大島渚成為一顆日本影壇冉冉升起的新星。未料，短暫的喜悅之後迎來了巨大的打擊，當年10月9日大島渚的監督作品《日本之夜與霧》在日本上映，該片講述了以20世紀60年代日本「安保」斗爭為背景的一場婚宴上的回憶與爭論，因政治事件受到牽連，被松竹公司強行停止創作，大島渚一怒之下帶領團隊離開松竹公司，自立門戶，成立「創造社」開始獨立製片。

大島渚憑借大學時代顯露的個人威信和人格魅力，13年期間，拍攝了23部電影、電視作品，這一階段，大島渚靜下心來認真梳理了自己對社會、政治、革命等一系列問題的看法，思路逐漸清晰。進入了20世紀70年代，他將目光轉向了女性，作為一檔著名的女性電視節目主持人製作了一些采訪節目，雖然大島渚的男性身份和直接、強硬、帶有侵略性的性格多少阻礙了他對於女性內心世界的探索，但是對於美好事物虔誠、執著、敏感、細致的大島渚將自己看到的以自己的方式描述出來。1976年大島渚監督作品《感官世界》驚世駭俗，留名影壇。

1983年大島渚的《聖誕快樂！勞倫斯先生！》上映，大牌雲集，經典之作，心目中大島渚作品之首。1986年《馬克斯，我的愛》技驚四座，腦洞大開。1991年大島渚帶病指導了《京都，母親之城》獻給故鄉。1999年的古裝戲《御法度》為大島渚的導演生涯畫上了圓滿的句號。

2013年大島渚病逝，影壇名宿隕落星辰。

一年之後，《青春殘酷物語》修復版完成，於當年（2014年）法國戛納國際電影節首映，賈樟柯出席，緬懷對大島渚的思念。

《聖誕快樂！勞倫斯先生！》製片人傑瑞米·托馬斯參加首映，追憶與大島渚共事的時光。

⑶ 周星馳唯一一部爛片為什麼在日本大受歡迎

每一個片子人都擁有自身與眾不同的設計風格，可是能讓自身的設計風格「獨霸」少數片子圈的卻屈指可數，周星馳則是在其中之一。他的無節操片子別具一格，一直有人效仿，可是從沒被超過。 被稱作「喜劇之王電影」 經常談起周星馳，很多人都是會叫他一聲「星爺」，並不是說他年紀大，只是大夥兒對他的尊敬。周星馳的片子早已變成一種標示，承攬了成千上萬人的芳華年少追憶。 在20世紀香港片子圈優異作品層出不窮，周星馳憑著無節操搞笑詼諧設計風格魄力，培養了那時刻香港的片子票房神話傳說，因而被稱作「喜劇之王」，變成喜劇片上的一座難以超越的高峰期。

⑷ 推見幾部關於日本小孩相撲電影

日本電影《五個相撲少年》或者2008年的電影《相撲火鍋》，都是描述少年和青年參與相撲運動的故事，您可以看一下，網上都可以找到，下面是《五個相撲少年》的劇情簡介： 五個大學生出於不同的目的「不得不」參加學校人才凋零的相撲社，不務正業的秋平為了學業，留級四年的富夫為了愛好，孤獨的胖子豐作為了友誼，秋平的弟弟春雄為了愛情，英國留學生史米利則是為了生活，這些從未接觸過相撲的年輕人，甚至對相撲有著嚴重誤解的學生，卻要在最短的時間內一起集訓去參加大學生相撲比賽，好戲由此開始。 首仗慘敗的教訓和前輩的奚落激起了秋平們的鬥志，相撲少年終於發狠心訓練相撲，幾個月下來，他們把包住沙包的布也打爛了，如此專心一致地做一件事情，對他們來說是第一次。在花費心血、流下汗水的同時，自信也在他們心中積聚。等到最後決勝的比賽，所有人都放棄了個人最初的私念，只想打贏比賽，傳統意義上的相撲運動征服了現代少年的心，也正是因為相撲，秋平們終於能為自己的前途做出決定。 影片的情節算不上曲折，但導演選擇了非常好的視角來講這個關於相撲的故事，他將青春校園中不可缺少的社團生活，與相撲運動巧妙地結合起來，除了相撲文化之外，影片還涉及到了日本長輩與後輩之間的代溝，傳統文化與現代社會的交融問題等等。《五個相撲少年》給人最直接的感覺是導演周防正行像一位內斂的中年紳士，他的影片所體現出的涵養和風度讓人折服。而在不同的導演麾下，演員所展現的風采也是截然不同，相撲少年秋平的扮演者本木雅弘幾年後在冢本晉也的《雙生兒》中一人分飾兩角，他在兩部戲的形象和氣質大相徑庭，青春健康與沉鬱陰暗形成強烈對比。逗笑大師兄竹中直人在影片中幾場讓人捧腹的表演絕對讓人印象深刻。影片結尾，相撲少年們各奔東西，相撲隊又要從零開始。秋平留校一年的決定，沖淡了離別的哀愁，等待他的將是新的成員和故事。

⑸ 俄羅斯對待日本戰俘的那部電影叫什麼

登陸之日。
《登陸之日》全片一氣呵成，高潮迭起，戰爭場面激烈，人物情感真切朴實，恢弘的場景和激昂的配樂，令本片頗具史詩風度。劇情的設置和鏡頭的運用，兼顧商業賣點和藝術價值。

⑹ 求 可以學點 一些紳士風度的電影。

我去，推薦你幾個超級紳士的，世界公認的，，一定要注意他們的言談舉止，

.（排行第一）
皮爾斯。布魯斯楠.主演的007.主要推薦{擇日而忘}，

（排行第二）

安東尼奧•班德拉斯.主演的。舞動天地，男人看了都著迷

（第三） 裘德·洛主演的。阿飛正傳.利用自己的魅力引誘不同的女人。他也是「兵臨城下」的主演，。

V字仇殺隊.一個戴著面具的紳士殺手...
、《沉默的羔羊》這個BT殺手很不一般，
你就學去吧，主要與，皮爾斯。布魯斯楠.和安東尼奧•班德拉斯學習

大哥 聞香識女人，那傢伙更像是個軍人好不好，難道穿西裝，會跳舞就紳士啊？.....這個回答我修改了3次，我是應該排在第一

⑺ 日本電影《人證》里的那位扮相蠻酷的年輕警察是誰扮演的

你說的是棟居刑事吧，他的扮演者是松田優作
下面是他的介紹
松田優作
日本著名演員。

生平簡介：

松田優作，一九八九年十一月六日，一直活躍於日本影視界的年輕個性派演員松田優作，被膀胱癌無情地奪去了生命，享年只有39歲。

松田優作的不幸逝世，使日本影迷長時間地沉浸在悲慟之中。九○年年初，應廣大影迷的要求，日本電影界最有影響的雜志《電影旬報》破天荒地連著幾期刊登影迷們悼念松田優作英年早逝的文章。他們中不乏因松田的突然謝世而痛不欲生的痴情女子，也有一直崇拜松田樹立的嶄新的打鬥片英雄形象的楞頭小伙；更有不少著迷於松田演技的包括官員、職員、教師、工人在內的廣大日本影迷。痴情的女子願意用自己的生命去換取松田的再生，而楞頭小伙們則含著淚水為松田鼓掌送行。廣大的日本影迷默默地收集起松田的各部作品，他們相信松田沒有死，松田永遠活在他們的心裡。

松田優作1950年9月21日出生在日本山口縣。67年念高中時他投靠在美國的嬸嬸家，一年之後回到日本，開始幹了二年劇場後台工作。以後在金子信雄劇社裡學習表演。72年進文學座演員研究所進一步進修，73年畢業加入文學座，同年在《野狼徽章》一片中以其1.80的高挑身材、瀟灑風度和冷峻氣質嶄露頭角。並因為在電視劇《向太陽怒吼》中飾演一名反叛不羈的下級警官而躋身受人歡迎的演員行列。

在《大小孩》中，松田首次出演主角。而從《龍馬暗殺》等片起，他作為嶄新的打鬥片英雄人物引起人們關注，特別是《最危險的游戲》後系列打鬥片的風靡，很快使這位二段空手道手確立了打鬥明星的地位。

81年《陽炎座》起，他卻一改硬朗鐵漢的形象，開始塑造更接近生活的平凡人物，這標志他從打鬥派明星發展到了演技派明星。83年在森田其光導演的《游戲家族》一片里，他飾演一個補習教師，清新溫馨，獲得電影界"最真實表演"的好評並奪得《電影旬報》男主角獎。從此，他一發不可收，一連獲得好幾個類似的表演獎。85年他首次同森田導演合作，主演在夏日漱石同名原作的基礎上改編的電影《從那以後》，他的演技已爐火純青。86年的《阿霍·曼西》一片，他不僅主演，而且第一次嘗試到當導演的滋味。

88年起，以卓越的演技與響亮的名聲為後盾，他開始向電影巨作進軍了，無論是吉田喜重的《丘山》（與田中裕子合演），還是深作欣二的《花之亂》（與吉永小百合合演），均獲得了成功。89年在《黑雨》中，他扮演作惡多端的日本惡勢力頭目佐藤，活靈活現地刻劃了一個冷酷兇殘的壞蛋，塑造得令人毛骨悚然，在日本和美國備受矚目。被公認為很有希望成為國際超級明星的"有望明星"。遺憾的是當他攥著大把片約信時，已在病榻上輾轉呻吟了。

（高倉健是日本最著名的影星之一，已經出演了204部電影。1975年，他出演了西德尼·波拉克所執導的電影《日本黑幫》。1989年，高倉健又出演了里德雷·斯科特執導的電影《黑雨》。高倉健在這兩部電影中的出色發揮為他贏得了國際影壇的認可，成為一名國際影星。）

看過《黑雨》的人，誰也不會想到擔當如此激烈搏鬥與表演的人是一位身患絕症的病人。事實上，在他逝世消息發布時，電影界的許多同行還不知道他患有癌症。可想而知他是以多大的毅力戰勝了肉體的劇痛。從這意義上，在當今嬌揉造作盛行、故作深沉嚴重、表演誇張嚇人的日本男明星中很難找到第二個如此敬業的年輕明星了。

松田優作在生活中一如他塑造的藝術形象，沉默寡語，不象一般演員那麼喜好自吹自擂，並為人耿直，他曾同專愛挖別人隱私的記者發生過沖突。他幾乎沒有什麼生活照，只留下了劇照。但在影迷們的記憶中，總有一個人，孤獨地靜坐在黑暗中，微鎖眉頭吸著煙，默默靜思……。

在中國影迷心目中，松田優作由於扮演了《人證》中嫉惡如仇的警官棟居和《偵探物語》中不畏強暴的私人偵探，其精湛的演技給我們留下了難以磨滅的印象。

⑻ 《千與千尋》誕生的背後故事！那些片中的啟迪與警示你都看懂了嗎

當我還是個孩子的時候，我認為千尋的世界是一個夢。長大後才發現，這才是我們真正的生活。當我還是個孩子的時候，我相信我會成為千尋，堅強勇敢，有愛。現在我終於明白，成長為千尋真的很難；小時候不明白白龍為什麼這么高興能找到自己的名字。

唐是的寶貝「方」，體型巨大，看起來檔次不算小，說話也慢，但卻是一個經常用哭鬧來威脅人滿足自己要求的「巨嬰」。

這是典型的「巨嬰」現象。其實在我們身邊還是可以找到很多這樣的人的，有的已經過了老年，還在依賴老人。

得不到想要的，會哭，會鬧，會上吊。你以自我為中心，你無法進步，你無法獨立，你將永遠像一個沒有長大的孩子，一個巨大的嬰兒。

又有誰敢說這和從小父母的溺愛無關？巨嬰現象值得批判，有些家庭教育值得反思。

當然，也懲罰了方，被錢變成了老鼠。之後，他長大了，在隨千尋去錢予言的途中得救了，並幫助千尋幫助他的父母。

可見，宮崎駿其人一直希望用一個獨立的環境來促進這個巨嬰的成長和改變。也許這是唯一的辦法。

3.對人性的思考

「無臉男」是電影中最神秘和最有爭議的角色。

如果說「油屋」象徵著真實的社會，那麼無臉男就是一個站在社會邊緣的人物，一個對社會透明的身份擁有者。

他不受「石油之家」(主流社會)的歡迎，反而被排擠和排斥。他不會說話，他只會製造...啊...聲音，他不能說話，直到他吃了湯館里貪婪的青蛙。

他渴望交流、認可和愛(像千尋一樣)。

當他不小心被千尋放進了油屋，他被社會上一些美好的事物(油屋)吸引住了，產生了慾望。

這個慾望本身是無害的，輕盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配慾望的東西在社會中的力量(權力和地位)，他在被慾望控制和引導之後，就產生了一種可怕的東西。

他喜歡千尋。在被尊為貴賓後，他意識到金錢和地位的力量，並認為他可以得到千尋的認可。但是當他被拒絕時，無臉男邪惡的表演是否代表了被社會屬性玷污的純粹的吸引力？

只有放棄這些東西，才能回歸人性的美好？

如果人性本身來源於動物性，超越動物性，人性中有動物性，那麼無臉男在被佔有欲支配後就變得像一隻兇猛的動物，但即使不能再說話，他也有溫暖的人性。

其實很多人生活在邊緣地帶，沒人喜歡，內心充滿了自卑和無奈。

就像無臉男面對千尋說的:我很孤獨，我真的很孤獨。

這個時候他一旦有錢有地位，最害怕的就是因為慾望失控而失去人性。

4.懶惰和貪婪的諷刺

在影片中，千尋的父母因為貪婪而變成了豬，然後廣為流傳的話也從千尋的嘴裡流了出來:

「別吃太多，會被打死的！」

相應的，在唐的油房裡，大家一定要勤勤懇懇，不要偷懶，不然就會被魔法變成肥豬，成為招待各路妖魔鬼怪的一道菜。

這也警告人們，只有努力工作才能生存和發展，而不是把自己變成「豬」。

5.詮釋什麼是愛

故事中的千尋和白龍的感情，以及無臉男對千尋的愛，都或多或少的帶有愛情的影子。

當然，一部兒童動畫片里有情感劇可能很可笑，主角是一個10歲的小女孩。但《千與千尋》之所以有如此大的影響力，是因為它的內涵不再是單純的兒童漫畫。

不得不說，故事客觀地解釋了什麼是真愛。

無臉男對千尋的愛，作為一個不被隱秘世界接受的邊緣透明者，一直在默默幫助千尋。

當他進入石油公司並最終用他的黃金換來他的職位時，他以為千尋會喜歡這一切並接受他的愛，但他拒絕了。

被千尋挽回後，他選擇默默接受現實，陪千尋去看望錢予言。

在錢的家裡，他終於見到了他的情敵。兩者差距太大。沒有臉的怪物怎麼能和高貴的龍比？

當他看到千尋面對白龍時眼中的喜悅。這種喜悅讓他選擇放棄，讓兩個相愛的人有一個美好和諧的結局。這是千尋想要的，他可以給予...

這是無臉男的愛。平淡無味，善於化腐朽為神奇的宮崎駿，只能把它作為別人故事的一部分。

然而，無臉男的退出仍然非常容易。離別的時候，沒有悲傷，沒有羞澀，只是輕輕的點頭，讓人看不到心裡的復雜和失望。

事實上，他從來沒有要求過什麼。只要千尋找到自己的幸福，他就會非常幸福。

因為，無臉男渴望千尋的純真，而這無法用金錢來解決。

這就是宮崎駿其人想要詮釋的真愛。

千尋和白龍的區別更尷尬。當千尋想回到人類世界時，白龍告訴她永遠不要回頭，並說:「我們一定會再見面的。」。

就這樣，兩人悄悄地分開了，千尋甚至不敢回頭。

當他通過隧道回到人類世界時，千尋突然意識到他們不可能再見面了，告別就是告別。

只有錢給她的頭繩證明這一切不是夢。......

6.對當時日本社會現象的反思

影片中「油屋」的世界是二十年前日本社會的一個投影。

影片中連接兩個典型日式場景的過渡隧道和大廳是西式的，這些建築象徵著日本經濟擴張時期投資建設的未完成項目。

千尋的父母去商店吃飯。老闆不在的時候，他們決定先吃飯，再給錢。他們還說反正身上帶著現金和信用卡，所以不怕。

這象徵著當年日本大規模的信貸擴張。大家今天去借錢，用明天的錢投資(是不是和我們現在很像)。這也是為什麼不是人家不打算給錢，就先吃，罰他們變成豬。

而湯館里的每一個人，在這個世界上都是受契約約束的。

這些都反映了當時日本經濟快速擴張時期所犯的錯誤。

7.關於成長的歷程

在電影中創造的這個神奇的世界裡，如果千尋不努力，他將會像千尋的父母一樣變成一頭豬。

為了救父母，千尋留在唐予言的一個澡堂里。在他的努力工作中，他結交了許多新朋友，經歷了許多不可思議的事件。

在這個過程中，千尋的心智得到了實現和成長，她不斷思考，等待著拯救父母和自己的機會，從而完成了成熟的轉變。

盡管這部電影只講述了一個年輕女孩的冒險經歷，但它仍然令人震驚。

宮崎駿其人希望所有看這部電影的女孩和男孩都像《千與千尋》中的女孩一樣充滿活力。

這部電影適合每一個即將踏上或走過人生道路的孩子，告訴他們如何獲得勇氣，如何在挫折中掙扎和堅持奮斗。畢竟這是必修課，誰也逃不掉。

大師的筆跡和風度

縱觀整部電影，宮崎駿其人其實想通過這部電影告訴整個日本社會，有必要停止對那個時代的留戀。

那個時代是一條錯誤的道路。雖然裡面有好的東西，但是那些東西都是虛幻的。我們不應該一次又一次地回頭看這個世界，而應該回到現實，但完全離開這個世界之後，我們還可以回頭看。

而孩子們，也就是下一代，是拯救日本的希望，這就是為什麼千尋的父母根本記不住發生了什麼，而千尋卻牢牢地記得在湯屋世界發生了什麼。

在這樣一部電影中，宮崎駿其人可以讓不了解日本歷史的人看到一個美麗的童話，也讓所有經歷過那段時間的日本人淚流滿面。

影片中關於人性的討論是世界性的，關於社會的討論是日式的自省。兩者融為一體，不影響故事的豐滿度。

這是大師的筆跡和風格。

因為《千與千尋》，奧斯卡授予宮崎駿其人終身成就獎，他成為繼黑澤明之後第二位獲得這一榮譽的日本導演。