美國教育巨嬰電影
⑴ 嬰兒魯伯特結局什麼意思
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芮卡微刊
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【動畫賞析】教育動畫片《巨嬰》:短短七分鍾,影射了當今多少家庭?
芮卡微刊
2020-12-23 15:57
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一個只管掏錢,對孩子教育不聞不問的爸;
一個盲目溺愛,毫無底線的媽;
一個只知索取永遠長不大的孩子。
這部動畫,看得人很壓抑。明知誇張諷刺,卻在現實中可見很多這樣的實例。
影片欣賞
教育動畫片《巨嬰》
影片介紹
短片的最後一幕令人印象深刻,父親出車禍去世,家裡唯一經濟來源斷了,沒多久生活變得拮據,母親也老了,拖著年邁的身子,推著廢舊品拿去賣,兒子毫無關心,只沉浸於自我快樂之中,兒子如小時一樣看到電視里的玩具就要求母親滿足,母親拿著廢舊品換得的了了幾分錢,哀嘆無奈,未得到滿足的兒子怒氣沖沖,咬牙切齒,最後母親拿下了自己的一個腎給兒子,兒子得到暫時的滿足,繼續沉浸於自己快樂之中……
故事結尾,在喚不醒的母親面前,毫無自理能力的兒子又鑽回了母親的肚子里。失敗的教育,註定釀成一個悲劇,孩子的悲劇,家庭的悲劇,甚至是社會的悲劇。每一個巨嬰的背後,都有一對過度溺愛的父母。教育家馬卡連柯說過:「一切都讓給孩子,為了他犧牲一切,甚至犧牲自己的幸福。這是父母送給孩子的最可怕的禮物了。」在嬌慣、寵愛、百依百順中長大的孩子,習慣了享受和依賴,沒有獨立成長的能力他們不會對父母的付出有絲毫的感激,反而認為一切都是理所應當。
⑵ 有一部外國電影,主要講述一個嬰兒被外在力量變成一個非常大的巨嬰,這電影叫什麼名字
親愛的,我把孩子放大了 三年前,烏龍科學家韋恩薩林斯基由於操作不當使電磁分子誤射自己的孩子,使他們的身體縮小,因此造成風靡全球的〈親愛的我把孩子縮小了〉。不料這回他又重蹈覆轍,在一次實驗中使自己的第三個孩子:2歲的亞當遭受放大電波照射,結果只要亞當一接觸到電流,身體就會不停的長大,轉眼間,他已沖破屋頂長成高達3500公分的巨嬰,還朝向全美最大的電力供應城—拉斯維加斯走去…。
⑶ 有一部外國電影 有個寶寶變得巨大 都派直升機什麼的讓 爸爸媽媽和他對話 他也不怎麼懂還是個寶寶
電影《親愛的,我把孩子放大了》 中文名:親愛的,我把孩子放大了 更多外文片名: Big Baby .....((USA) (working title)) Honey, I Blew Up the Baby .....((USA) (original script title)) 導演: 蘭德爾 克萊澤 (Randal Kleiser) 編劇: 布賴恩 約茲納 (Brian Yuzna) Ed Naha 加里 古德魯 (Garry Goodrow) 主 演: 里克·莫拉尼斯 麥特·弗里沃 上 映: 1992年7月17日 美國 地 區: 美國 影片類型:家庭/科幻/喜劇 片長:89 min 對白語言:英語 劇情介紹 故事敘述的是,科學家韋恩·斯薩林斯基一家人如今搬到內華達州,由他人贊助支持他繼續研究。但又是一次錯誤的狀況,他們最小的小男孩亞當居然被電流擊中,之後就開始不斷地「長大」了!而且只要一接近電力就還會繼續變大。他們夫妻兩於是展開挽救的行動,另一方面亞當已經大到很離譜,根本瞞不住了,他把哥哥尼克和原本要來照顧他的女孩曼迪當成玩具放進口袋,還沖出戶外開始一場街頭冒險。最後,他來到賭城拉斯維加斯,遊客目睹這位巨嬰都不敢相信,甚至連美國軍方都在有心人的挑弄之下出兵而來…… 三年前,烏龍科學家韋恩薩林斯基由於操作不當使電磁分子誤射自己的孩子,使他們的身體縮小,因此造成風靡全球的〈親愛的我把孩子縮小了〉。不料這回他又重蹈覆轍,在一次實驗中使自己的第三個孩子:2歲的亞當遭受放大電波照射,結果只要亞當一接觸到電流,身體就會不停的長大,轉眼間,他已沖破屋頂長成高達100多英尺的巨嬰,還朝向全美最大的電力供應城─拉斯維加斯走去…
⑷ 巨嬰一米九是什麼電影
巨嬰。
《巨嬰》電影中十七歲身高卻有一米九。
《巨嬰》劇情相對朴實無華,但是敘事的基本功很扎實,血腥壓抑到有點讓人窒息。
⑸ 迄今為止,哪部電影對你震撼最大
那還是上世紀九十年代的事兒,一次哥哥到省城出差,買回的盜版碟片。影片講述的是蘇格蘭的民族英雄華萊士反抗殘暴的英格蘭統治者的故事。後來,華萊士為了和平,卻被同胞貴族算計,抓住送給了敵人。當他在英格蘭民眾充滿敵意的圍觀中被處死,最後奮力喊出「自由」這個詞的時候,我一下子就淚崩了。
多少年過去了,我依然清楚地記著那一刻,整個身心被震撼的感覺!
《螢火蟲之墓》,反戰題材動畫片,戰爭導致的悲慘觸目驚心。戰爭販子最可恨,無論戰勝國、戰敗國,底層民眾苦不堪言。
大學電影專業,看了不少名留影史的佳片。畢業後也一直從事影視行業,電影基本上成為了生活的一部分。看到這個問題我腦中閃現的不是什麼豆瓣top250或IMDb評分top100的佳片,而是這部: 《另一種教育》 。(強烈推薦!!!)
《另一種教育》是是枝裕和的一部紀錄片,是枝裕和在日本乃至世界電影界都有不錯的聲譽和地位,他的《小偷家族》在國際上拿獎拿到手軟,《無人知曉》更是把年僅十四歲的柳樂優彌送上戛納最年輕的影帝寶座。但讓我感觸最深的卻是他的這部《另一種教育》,這部紀錄片聚焦小學生的教育模式 探索 ,一拍就是三年,是他在日本NHK電視台拍攝的,那時他還未進入電影界。
《另一種教育》 紀錄了伊那小學三年級學生從開始喂養奶牛勞拉一直到五年級時決定將歸還奶牛的過程。
同學們會一起討論如何飼養奶牛,每天花多少錢,由誰值班等等,全都靠學生自己分成小組分配不同的工作。通過喂養奶牛這樣的項目,老師可以決定當天的課業內容。他們還為奶牛勞拉建牛棚,舉辦了親子繪畫活動來畫出他們心目中的小奶牛等等。通過這樣的教育模式不僅磨練了學生的團隊合作及負責的態度,還把算數,語文及繪畫等很好的熔煉其中,最重要的是孩子們都全身心投入的在做這件事,跟填鴨式的教育完全不同!
最後孩子們討論著要不要把奶牛還回去,雖然他們都對奶牛有很深的感情,但是最後都忍淚把陪伴了三年的奶牛還回了農場,這是他們的成長,是對動物對生命的尊重。
真的特別推薦這部電影!它對我從小到大的教育環境及模式的感受有很大的啟發,不僅如此,也對我生活中的想法有不小影響:如果事情無法解決就跳出原有的思維模式 探索 新的方式。
下面附屬我之前看完這部電影寫的隨感 (之前貼在了豆瓣):
一味的學習書本卻忽略了現實生活,導致你的能力與感知與現實生活完全脫節。你生活在現實中,你知道生活成了現在的樣子,但是有時候卻缺乏深層的感知生活的能力。
教育讓人變成了一個巨嬰,你唯唯諾諾不敢說話,回首自己的受教育的生涯卻發現中學教育一點印象沒有,我所說的教育印象是指一件事產生了長足的提升或者影響。你所記得的只是零碎的生活或者學習瞬間,但是和個人認知成長並沒有很大的關系。我一直感覺自己是睜眼看世界很晚的人,中學只知道學習,但是成績並沒有很好,因為所有人都在說你一定要上一個好大學,這樣你才有出路。所以中學除了對戀愛的感受以及學校生活的感受沒有了,他不包括我太多的成長。
大學參加了不少活動,接觸了電影戲劇,並以此想要繼續深造走這條路。這個專業直接導致了我現在從事的工作,但是你說這個和大學教育有沒有什麼關系?似乎沒有太多聯系,但是當時我感觸最深的就是自己開始睜眼看世界了。我意識到自己生活眼界的狹窄,生活方式的單一,所以開始下意識的去做一些事,不想讓自己總是陷入書本中。自己並不是說書本不重要,讀書當然重要,但是還有一件事更重要,就是你是為了什麼讀書。如果只是為了成績為了那麼這樣的舉動就十分多餘。
我們小時候喜歡玩,長大了需要明白要生存,就開始壓制這種玩的天性。我很羨慕那些在玩的狀態下真正成長起來的人。似乎一下子錯過了小時候在玩耍中提升自己認知自己的機會,我們一直被教育如何學習,小學第一篇作文經常是你的理想是什麼,但是只是一篇毫無意義的文字,因為老師作為一個重要的第二階段的成長引領者卻沒有深入與學生交流,所以長久的下來導致所有人都只關心成績。所以就出現唯成績獨尊的情況,乃至於到 社會 上。
活了二十多年卻回到小學的起點「你的理想是什麼,想要做什麼」,但是現實更令人難以接受的是:這個階段的大多數年輕人沒有條件去追,去談,應該他們要工作,要買房,所以這是誰的問題和責任。你當然不能一味的去埋怨 社會 大環境,因為你自己為何沒有早早的成長,為何沒有意識到這一點。但是綜合來看,這樣的狀況勢必會影響整個 社會 的大環境,似乎是一個惡循環!
美國往事
四年大學,最為引以自豪的三件事就是:1、不上課。2、讀遍了當時最新的先鋒或不先鋒的小說,朦朧或不朦朧的先鋒詩以及絕大部分的文學評論。基本上當時有點名氣的作家我全部如數家珍,就像現在的DV愛好者對那些牛逼導演的熟悉程度,以至於後來方方都很驚嘆。3、看電影。或者可以這么說,那時候,我是一個不折不扣的傻逼文學青年。真的,相當傻逼。
那時候還在假裝上學,因為從不上課,於是大部分的時間除了看雜志花五元錢輪流請客喝酒外,剩下的就是閑極無聊了。閑極無聊中唯一能找出點樂趣的就是滿城找電影看,有時候一部電影竟能看三四遍。都看了些什麼?現在一部也想不起來。不過可以這樣說,那時候只要是公映的,不管國產還是進口的,我肯定都看過。但記住名字的不超過兩部。一部《XXXXX》,一部就是《黃土地》。可笑的是,《黃土地》我至今沒有看過電影。後來是在電視上看的。
記得印象很深的是有一次去影院看電影,看見賣票處貼著一張海報,上面寫著《黃土地》,彼時的情形與其後來的經典命運毫不相符,孤零零的貼在一個極不靠譜的角落。我當時對彼感興趣是因為該電影根據一篇散文改編。靠,散文還能改成電影?那是一個什麼樣的電影啊。
我站在海報下想像了半天。很快,沒等到小城公映,我就到了省一家小傳媒公司實習,而趕到省城的時候又剛剛演過,也沒趕上。小城的兄弟告訴我老家縣城正在上映,因為無法請假,前趕後錯,我竟然失去了在電影院看《黃土地》的機會。但當時,《黃土地》確確在小城的有志青年群里掀起了一些小浪花。整個學校一時人心浮動,寫影評的寫影評,發感慨的發感慨。就在那時候,我突然感覺與其做一個傻逼詩人,不如作一傻逼導演更具蠱惑力。導演,那是一個多麼令人嚮往的名頭啊。請原諒,那時候一個在小城讀書的傻逼最大的想像力也就只能如此了。《黃土地》這部電影也寄託了我一些想像,算是第一次震撼到了我。
而那時候,一點也想不到《黃土地》的導演二十一年後能戴著墨鏡在柏林罵一個小屁孩做人不能無恥到這種地步。
惡人傳,有時候外表邪惡的人內心其實很善良
韓國的《漢江怪物》和《海雲苔》
香港老版的《畫皮》。
《肖申克的救贖》,對於希望的震撼,在如此渺小的希望,經得住耐力,直到達到自己的目標!
《返老還童》,對於輪回的震撼,都希望返老還童,其實只是希望,擁有童時的無憂無慮,卻過著老時經濟 情感 許許多方面的富裕。
《香水》對於骯臟和干凈的震撼,骯臟的環境可以生長出內心干凈的人,而干凈的人卻有著一顆骯臟的內心。
《我不是葯神》對於生命的震撼,在任何道德信仰面前,生命才是最可貴的,無生命,何談生活!
《小姐》對於性的震撼,性本身是美好的,灌輸以特別的意義,或以特別的心態窺探才使性改變性質。
《海上鋼琴師》對執著的震撼,一船一世界,在這個世界裡執著於自己的喜愛,為之瘋狂,為之喪生,只求一世無虧於心。
《大話西遊》對於愛情的震撼,愛情最好的樣子,莫過於,你笑的開心,笑得美麗,那怕在你身旁的不是我。
從1895年至今,電影發展已有124年的 歷史 。不同的人用不同的方式去表達不一樣的生活,或者是 情感 。這些年,人們也更追求視覺效果。但不管怎麼發展都是對生活的另一種表達方式。 在世界電影史上,有那麼多好影片,讓我選一部最令人震撼的電影,我會選擇《海上鋼琴師》這部影片。為什麼是這部電影呢,或許要從2007年說起。我的英語老師為了可以讓班上的學生,口語更流暢,定期會選一部比較好的英文電影給我觀看。學生時代看過很多的英文電影。唯獨就記住了《海上鋼琴師》。或許是電影所要表達的那種信仰讓我久久不能忘懷吧。
盡頭在哪裡?可以給我看看盡頭么?
這是影片中的一句台詞。每一個心中都有一個夢,世界那麼大,我想去看看。即使把所有的美景都映入眼中,你那時或許才發現還有一大片的草原在更遠的地方。
影片的主角,眾人叫他天才,眾人為之瘋狂。1900,從擁有這個不平凡的名字起,就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀,平凡人可能終其一生都得不到的東西,對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。 但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福,也不長久。
其實,孤獨也可以釀成一杯醉人的美酒。 如果小號手在船被炸毀之前把1900帶下船,那麼他有如何生活 ?或許有人會覺得下了船一樣可以正常生活。對,1900曾今那麼思考過。對他而言,船上有他的記憶,快樂,還有家的感覺。
悠悠幾十載,在我們的生命中為何不給自己的生活做減法,為自己的思想做加法呢。 拿鋼琴來說,鍵盤有始也有終。
有88個鍵,錯不了,並不是無限的。但音樂是無限的。在琴鍵上,奏出無限的音樂。 現在很多人感覺有力使不出。 面對繁華的景象,你是否仔細考慮過自己內心一直堅持的那樣東西。你心中的那份信仰又在哪裡呢?
⑹ 求一部巨嬰捏死保姆的美國電影叫什麼
好殘忍。。。。。。。。。。
⑺ 隔代教育的效果都不理想,有什麼共性問題呢
今天看了一部微教育短片《巨嬰》:
- 短片里,男主是個大號的「巨嬰」。衣服要媽媽穿,剃鬍須要媽媽來,吃飯也要媽媽把飯裝好了來喂他。「巨嬰」呢?只負責打游戲。對此,爸爸也不會說什麼,他只負責看他的報紙,掏他的錢。
- 無條件的滿足和溺愛,讓「小巨嬰」長成了「大巨嬰」。不管家裡情況,看見什麼都要買。不買就對著媽媽發起了脾氣。媽媽哼起童謠,希望安撫他的情緒,卻不奏效!
- 無奈,媽媽只好把手伸進自己的身體,掏出自己血淋淋的腎臟,送到兒子面前。「巨嬰」一看大喜,趕緊買了喜歡的。沒過多久,錢又敗光了,「巨嬰」又去找媽媽,媽媽卻早已咽了氣。毫無生存能力的巨嬰,扒開了媽媽的傷口,重新鑽回媽媽的肚子。彷彿自己還是一個嬰兒。
看到媽媽取腎的那個鏡頭,既悲哀又感慨:溺愛,毀了孩子,也毀了自己。
③ 先學會愛自己
中國式的父母總是喜歡繞著孩子,為了孩子無私奉獻自己的這一生。然後總孩子跟孩子抱怨,我這都是為了你。到最後還可能養出白眼狼的孩子。
那怎樣才能避免呢?答案其實很簡單——自私一點,多愛自己一點。一個學會愛自己的人,才有能力去愛別人。
《先斟滿自己杯子》一書中有這樣的一句話:
「不要再等待別人來斟滿自己的杯子,也不要一味無私奉獻。如果我們能先將自己面前的杯子斟滿了,心滿意足地快樂了,自然就能將滿溢的福杯分享給周圍的人,也能接受別人的給予。
現代父母應該學會為自己而活,自己的人生充實了,有愛了,才能愛孩子,才不會擅自干涉和插手孩子的人生。
溺愛不是愛,武志紅老師說的沒錯,世界上根本就沒有「溺愛」這一回事。真正的愛是以孩子的是我實現為前提的。真愛對孩子來說,永遠都不嫌多。
⑻ 巨嬰與愛情——《艾菲·格蕾》影評
偶然的機緣,打開了《艾菲·格蕾》這部電影,隨著舒緩的音樂,靜謐的畫面,竟然靜靜地觀看了整個電影。影片的主人公是英國維多利亞時代的名流約翰·羅斯金(John Ruskin)和其妻子艾菲·格蕾(Effie Gray)。兩人結婚6年之後艾菲·格蕾要求中止婚姻,理由是兩人「從未真正成為夫妻」,這樁官司成為英國當時的一時談資,眾說紛紜。艾菲·格蕾離婚後,嫁給了受約翰·羅斯金重視提拔的畫家米萊(Millais)。這部電影重新演繹和解密了這段傳奇的婚姻。
羅斯金是英國歷史上最著名的天才而多產的藝術家之一,身兼作家、藝術家、藝術評論家、詩人、建築師、思想家等數種身份,是英國當時類似於中國錢鍾書一般的人物。天才自帶光芒,格蕾在少女時期就曾在羅斯金的解說下參觀他的畫展,並因此埋下了崇拜的種子。格蕾待嫁閨中時,羅斯金對其求婚。懷著對倫敦都市生活的幻想,對天才畫家的崇拜,對王子公主幸福生活的嚮往,格蕾不假思索就答應了,卻不曾想到倫敦的新婚生活成為其噩夢的開始。
羅斯金1819年2月8日生於倫敦。他是一個獨生子,其父親是一位成功的蘇格蘭商人。羅斯金是由母親精心培養長大的。他母親是一位虔誠的清教徒。她把所有的玩樂都看成是罪惡,所以從來沒給幼小的羅斯金買過玩具。羅斯金大部分教育則是在家中進行的。他18歲考入牛津大學。大學期間母親在牛津大學附近租了一間房,密切注視兒子的生活。即使是在羅斯金成年以後,母親仍然安排了他的全部生活,為他屏蔽掉所有的干擾,全力支持他的創作和寫作。羅斯金是父母的巨嬰。
影片在妻子、丈夫和父母之間的糾葛慢慢展開。新婚伊始,格蕾就遭受了丈夫的冷遇,丈夫對她毫無興趣,只是沉浸在其創造的個人世界裡面。當格蕾向其母親申請去丈夫創造室陪伴時,這位保護欲過剩的母親對格蕾說:「You married no ordinary man, the best you can help, is to leave him alone.」 最好的愛就是在婚姻的名義下,遠離他。他需要時間來創作,來贏得自己的成功和社會地位。你不也是為的這個才嫁給他的嗎?這就是母親對天才兒子和兒媳之間關系的定位。
為了能為丈夫做點事情,格蕾自己撕破羅斯金的襯衫,並親自手工縫補,以期能夠建立夫妻之間的親近關系,但是母親過來一把奪取,並無情地說「請不要用縫補襪子的手藝來侮辱我的兒子」。壓死駱駝的最後一根稻草來了,東湖夫人(Lady Eastlake)來訪時,卧病在床的格蕾被強行要求起床梳妝,丈夫和其父母對此並不以為然,不管不問。
「他們總是要他在他們身邊。你知道當他小時候,他們不讓他和其他小孩玩嗎?他們每天都看到彼此,她絕不會讓他離開她。"格蕾的這番話,驗證了丈夫父母的強勢。而其丈夫羅斯金始終將父母的安排奉為圭臬。"上帝知道,我們從你小時候,就用盡全力保護你,遠離可能妨礙你獨特天分充分發揮的障礙",母親這句話多像中國式父母啊。至此,羅斯金巨嬰的形象已經刻畫得淋漓盡致了。
」你們兩個沒有自己的家「,東湖夫人的這句話點明了格蕾和羅斯金兩人巨嬰婚姻的本質。東湖夫人對於格蕾的尷尬處境,在吃驚的同時,更感詫異。無論對方是如何名望鼎盛的藝術權威,虐待妻子,就無法容忍。在「女權主義者」東湖夫人的鼓勵下,格蕾終於下定決心離開羅斯金,追求自己的幸福和自由。在她的勸導和疏通之下,格蕾通過律師最終解決了離婚問題,重獲自由之身。
隨後格蕾嫁給了丈夫所資助年輕藝術家米萊。與格蕾在一起之後,米萊以妻子當模特畫了無數幅作品。而格蕾也圓了自己的願望,為米萊生了八個孩子。而為了供養妻兒,米萊後來也不得不辛苦地瘋狂作畫賺錢。但是,那又如何,只要能夠過上腳踏實地的生活,格蕾也算是找到了人生真正的歸宿了吧。
影片淡淡地結束,也引發了筆者的思索。羅斯金不愛格蕾嗎?答案是愛。他從格蕾12歲時就認識了她,給她講繪畫藝術,一等到她可以嫁人就求婚。和格蕾離婚以後,羅斯金一直未再婚娶,雖然藝術創作領域不斷進步,但是個人生活卻每況愈下。在晚年,他說道:「我所受的教育,一般說來是錯誤的,而且也是不幸的。」據說,他在長大以後曾經多次發瘋。尤其在臨死前的一年,他因精神極度錯亂而痛苦不已。和格蕾結婚,是他唯一可以對抗世俗的武器,但卻在父權母權的壓迫下無所作為,最終造成了妻子的出走。
格蕾不愛羅斯金嗎?答案是愛。她在12歲認識羅斯金,一直對她崇拜有加。影片中有個細節,羅斯金給她講解藝術時,他們是手拉手的。而當她嫁給羅斯金,首次前往倫敦的時候,她說「我終於要離開沉悶古老的蘇格蘭了,我們要穿著美麗的黃色洋裝參加派對,我們要和音樂家和詩人以及偉大的藝術家跳舞,他們會想畫你的畫像」。在她對未來的預期中,羅斯金一定會給她畫很多畫像,他們都婚姻也一定是圓滿而幸福的。
但是他們之間的婚姻為何卻以悲劇告終?羅斯金愛上的是純潔少女格蕾,他把她女神化了,一旦這個女神有凡人的任何慾望,他都像夢想破滅般無法接受,他寧肯禁慾也要維護對格蕾的純潔幻想。他的嬰兒化情感思維使其無法面對成人的感情世界和正常生活。影片中展示的羅斯金的諸多畫作都是以格蕾為原本,可見他對格蕾的深情。但這些畫作中的女主角都是惆悵幽怨,絕望地漂浮在水中隨波逐流,靜待沉淪。
身為父母的巨嬰,羅斯金生在父母的設定里,長在父母的規劃里,只有那些技法玄妙的色綵線條和構圖才是唯一的歡愉,可以用來交換父母的首肯與社會的正面評價,維護情感是他無法逾越的天塹鴻溝。父母近乎苛刻的各種要求,成為他個人人性解放的枷鎖,成為他個人悲劇的根本來源。
巨嬰與愛情是一個極其沉重的話題,《艾菲·格蕾》以極其優雅的方式將這段往事緩緩講出,給了我們觀影者獨特的體驗。一位天才藝術家與鄰家少女地位懸殊的婚姻,一位熱情洋溢的妻子與暮氣沉沉丈夫之間的糾葛,一段維多利亞時代名人婚姻緋聞的解密,一個尚未脫離母體的巨嬰男子與崇尚獨立、追求自由的女性之間的沖突,這就是《艾菲·格蕾》這部影片為你所展現的立體畫面。
巨嬰無法獨立感受愛情, 無法獨立直視愛情, 無法用心維護愛情。只有當巨嬰走出父母的襁褓,吮吸大自然的珠露,接受社會的真實洗禮,才能在空白的獨立個人意識地圖上標定愛情的位置。
願所有的巨嬰勇敢走出束縛的桎梏,開啟心智的自我成長之路,最終獨立贏得真正的愛情。
最後以影片的開頭,作為本影評的結尾。
參考文獻
1. 時光網,浣塵, 《女人,應該為自己而活》
⑼ 千與千尋觀後感
千與千尋觀後感(精選15篇)
看完一部經典作品以後,相信大家增長不少見聞吧,是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。那要怎麼寫好觀後感呢?以下是我收集整理的千與千尋觀後感(精選15篇),歡迎大家分享。
千與千尋觀後感(精選15篇)1
《千與千尋》這部動畫電影一直被奉為經典傳承,是因為不同的人看這部動畫電影有不同的深度、不同層次的理解。這些理解以不同的側面解剖了整個影片,所以今天我們說一點稍微不一樣的'怎麼樣?
千尋和父母誤闖到奇幻的湯屋,白龍對著千尋說到:「名字一旦被奪走,就再也找不到回家的路啦」千尋在湯婆婆那裡簽訂契約的時候,本來簽是自己的本名荻野千尋,而後被湯婆婆改為「千」。契約一旦簽訂,千尋就變成龐大繁忙湯屋系統的一員,贏得留在湯屋的資格。
其實,在千尋的身上,我看到更多的是那些剛剛步入社會的畢業生的情景,剛剛進入社會的生澀、無處安放的彷徨感,笨手笨腳的適應的那份擠破頭贏得的工作。無措的適應著工作中你被賦予的新身份,直到有一天忘記了自己的名字,繁重的工作充分擠壓你的時間,「忙」變成你虛度的借口,你假裝自己在努力奮斗,其實你只是忘記了你的姓名,忘記了回家的路。
正如白龍說的「名字一旦被奪走,就再也找不到回家的路啦」有多少人忘記了工作其實只是生活的一部分,真正屬於你的是生活,而不是工作。希望大家既能勤勤懇懇的工作,也能高級、優雅的生活。
千與千尋觀後感(精選15篇)2
今天,我懷著激動的心情觀看了這部影片。
10歲少女千尋是一個嬌小姐,對爸爸、媽媽帶她去鄉下學校讀書很不高興。千尋的爸爸、媽媽和她不小心落入了精靈城,爸爸媽媽因為他們的貪欲,貪吃了給魔鬼准備的食物而變成了肥豬。千尋找到鎮上的支配魔女湯婆婆,依靠自己的堅強與執著,取得了鍋爐爺爺的信任,與湯婆婆簽下了勞動合約,名字卻被奪去一個字,叫千。
千尋漸漸地失去了自我。為了能救出爸爸媽媽,千尋在工作中不怕苦不怕累,堅持給河神——最臟的客人洗澡,使浴場得到了一大筆財富。她慢慢地對生活有了新體會。在這個過程中,她結識了小白、白龍、煤炭屎鬼、鍋爐爺爺和小鈴。她救助了白龍,從湯婆婆的姐姐錢婆婆那兒紡線,重新找回了自我。終於和爸爸媽媽回家了。而那時,在精靈鎮任勞任怨工作了一年使她已變得懂得生活,珍惜生活。
看了這部電影,我深有感觸:我們平時在家是小皇帝、小公主,我們現在長大了,應該懂事了,也應懂得關心父母了,再不能作嬌氣的孩子了!
千與千尋觀後感(精選15篇)3
小時候看《千與千尋》,有人說,是被怪物嚇哭,擔心爸媽變成豬而做噩夢,疑惑無臉男為什麼總是跟著小千;也有人說,是羨慕千尋有一段勇敢的冒險,被千尋和白龍之間的感情打動。但幾乎所有人都承認,長大後再看《千與千尋》,他們都有了全新的體會。
年少時的感動,這一輩子都無法忘記。征服了全世界的不僅僅是宮崎駿老爺子高超的創作兼執導力,吉卜力精湛的製作以及回歸純真的主題內核,那些寓意深長的日本民間神話和傳說更讓整部電影充滿了魔力。
隔那麼多年再看,還是會二話不說就愛上溫柔的白龍,還是會被無臉男捧出的一把木牌打動,還是想坐在閣樓上邊吃豆包邊看電車從海上駛過,但是再也說不出想留在那樣的世界再也不出來的話了!願幻想的世界裡沒有工作!話說千尋現在也28歲了啊,不知道有沒有和白龍重逢,如果按好故事的標准,應該是沒有吧?她大概已經變成了普通的上班族,每天搭末班電車回家,只是在路過每一條河流時,會想起少女時曾經愛過一條龍。
千與千尋觀後感(精選15篇)4
改變別人是一件困難的事情,而過好自己想要的生活才是我們應該一直努力下去的動力呀。
所以連帶著我也覺得名字就是一個代號,是不能全然地去概括這個你的每一個特點的啊,對於自己來說是不重要的啊。可看完電影我才意識到,在自己眼裡可能並不重要的東西,或許對於其他人,是很重要的存在啊。記得與被記得這兩件事,人們總是在擁有的時候忽略,直到失去了才會覺得可惜和珍貴啊。
有被問到電影里最打動我的角色,我想我還是會選擇小千吧,因為她是故事中成長痕跡最鮮明的人物。
沒有人會一成不變,只是有些變化發生在外表,有些成長生根發芽於內里。千尋內心的真摯沒有變,可在神隱之城的旅程里她變得勇敢,也學會如何與這個世界更好的相處。
我總覺得每個人都能在千尋身上找到自己的影子,因為生而為人的我們在這世上,會崩潰,會恐懼,會生氣,會埋怨,可到最後我們會發現,選擇與那些不好的情緒,與這不完美的世界握手言和才是最好的方式吧,
只有放過那些不好的自己,才能擁抱更好的自己啊。
千與千尋觀後感(精選15篇)5
上個星期天,我像平常一樣早早地來到了。在鄧老師的組織下,我們看了一場特別有意思的電影,名字就叫《千與千尋》。
影片主要講述了千尋和她的爸媽來到了一個奇怪的地方,千尋的爸媽因為偷吃貢品變成了豬。成了豬的爸爸和媽媽一點也記不得千尋。千尋在白龍的幫助下,救回了自己的父母,這讓之前膽小的千尋變得勇敢堅強。她不僅幫助了白龍找回了自己真正的名字,而且幫河神除去了身上的贓物,還幫助無面怪找回了原來的自己。
這部電影里我最敬佩的人是千尋,她穿著一件白綠相見的短袖,扎著一個馬尾辮,是一個平凡得再也不過的女孩。我覺得她就像桂花一樣,散發出迷人的香味。她那助人為樂的精神永遠值得我們學習,為了把印章還給錢婆婆,千尋毫不畏懼地來到了沼澤地。錢婆婆非常禮貌地接待了她,並且還給她做了一個漂亮的繩結。
看完這部電影,我想到了一個人。爸爸曾經告訴我:他當年在學校讀書的時候一般11點才回家,等11點後老大爺就關門了。後來才知道學校里是10點關門,那位老爺爺足足等了爸爸365個小時。
千尋,你是我最敬佩的人,我一定要向你好好學習。
千與千尋觀後感(精選15篇)6
幾天前,我看了《千與千尋》,千尋的勇敢著實讓我震驚。
電影主要講了千尋父母因為貪吃誤吃了湯屋的食物,被變成了豬。千尋和白龍一起,不僅救出了自己的父母,還拯救了差點誤入歧途的妖怪無臉男。
雖然我們不可能經歷這樣的事,但千尋的孝心值得我們學習。她冒著被湯婆婆變成豬,永遠不能重獲自由的風險,毅然成為湯屋員工。盡管她負責接待最臟的客人,盡管她負責清理最臟的浴池,盡管她需要冒危險到錢婆婆那兒救大臉寶寶,但她還是想著讓父母重返人類世界,這份孝心真是舉世罕見!
宮崎駿先生在他的鏡頭下常常出現神靈泡澡的情景,藉此反襯千尋在湯屋受得不是人該受的待遇,說明了千尋為了父母受苦,很孝順。
千尋的孝心值得我們學習!
千與千尋觀後感(精選15篇)7
白是千尋在這個異界碰到的第一個人。他一直在默默地幫助千尋,指引她在這個世界生存。有一次,白和千同時站在緩緩下降的電梯里,千叫了白的名字,白卻說:「不要多說話,你要和大家一樣叫我白大人。」就憑這一句話足以構成距離感了。在失去父母的這些日子裡,千把白當成是唯一可以依靠的人,但她沒有意識到父母的'角色是不能被替代的,你遇到的其他人盡管會給予你幫助,指點你生活,但始終都做不到像父母那樣。
白曾告訴過千說:「湯婆婆會奪走別人的名字,然後支配他。名字一旦被奪走,就再也找不到回家的路了。」名字其實可以說是初心,是你在這個世界上的第一個標簽,在標簽背後備注著長輩對你的期望和祝願。
白提醒千,不要忘記自己的名字,不要忘了當初為什麼要在這里工作,在這里工作是為了救出父母,然後離開這里。我們總是這樣,走著走著就把自己丟了,忘了當初為什麼出發,如果你突然開始迷茫,那就停下來吧,有的時候停住腳步也是一種前進,等你想好了該怎麼走下去,再出發。
千與千尋觀後感(精選15篇)8
世界不會按照我們想要的運行,我們更多的時候是躲在角落裡獨自舔傷口。
可是,當我們把自己當作電影里的千尋,經歷著這一切的變幻莫測時,感受到有一個人陪在身邊,時刻安慰,隨時可以崩潰大哭。
就像白龍勸說千尋吃飯團,那樣才有力氣面對之後的一切。而白龍時刻的陪伴獲得了千尋的信任,千尋卸下了偽裝,更多的是崩潰後的大哭。
一開始千尋確實是一個笨蛋。就像湯婆婆評價千尋般「你看起來又嬌氣,只會撒嬌,只會哭,你是個一無是處的蠢丫頭。」
其實,想想,我們都有這樣的時候。也沒什麼覺得恥辱的,每個人都是從這樣過來的。
既然,千尋答應了白龍會努力的。千尋也會一直努力下去。
而對於正在受難的朋友白龍,千尋敢於捨身去救他。
比如,在油屋外面老舊的管道上奔跑,攀爬直到頂層的鐵梯。登上有去無回的單程列車,到錢婆婆那奉還白龍偷來的印章。
千尋很努力地在這世界活著,也很努力地影響著身邊結交的朋友們。
也許,成長就是不斷地歷練,以身作則。自己成長了,身邊人也會跟隨。
這個世界充滿著慾望,一不小心就會深陷其中,迷失心智。
千與千尋觀後感(精選15篇)9
每當人們談到著名漫畫家宮崎駿的時候,自然而然地也會談到他的電影,我以前在家裡看過赫赫有名的動畫片《千與千尋》,那時候,只是覺得這是一部不錯的動畫片,也沒有其它特別的感受。
寒假裡,我在影視欣賞課上又重新看了一遍這部電影。剛開始,我不太在意觀看影片,而是留心看老師發的講義上的題目,突然,我被一道題目難住了,題目要求我寫出影片里那些重要的人物名字,於是我只好重新集中注意力觀看影片,很快,我就被那些生動刺激的故事情節迷住了,雖然老師對影片進行了一定的刪減,部分原有的片段沒有了,但仍然使我常常地沉浸在故事情節中。
就在我慢慢從故事情節里走出來時,我突然發現剛才難住我的那道題目有了許多答案。首先,我發現影片的名字就非常有深意。片名這所以叫《千與千尋》,是因為千尋被湯婆婆奪走名字後,改叫千的,後來通過千尋和白龍的對話,我知道,一旦千尋忘記自己的名字,就會和白龍一樣,回不到原來的世界裡,通過名字可以讓人們回憶起許多過去的人和事。所以影片把千尋的兩個名字做片名,體現出名字的重要性,
那天我有了個奇怪想法,假設世界上的人沒有名字,那世界會完全不一樣了。名字,每個人的生命符號,多麼有魅力呀!
千與千尋觀後感(精選15篇)10
「巨嬰」身形之巨大,正是成人給與他們愛護的具體化。「巨嬰」住在一個布置精美的房間里,受盡保護。大人害怕小孩染病,想把他們放於一個溫室之中,因此造成他們任性、自我、脆弱的性格。其實他們從來沒有病,相對小千,小千的勇敢、堅定,才是宮崎駿所盼望社會所擁有的兒童。電影里小千常常碰壁,但正因如此,她才會成長。電影的最後,小千憑自己的信念和感覺找回自己的雙親,停泊在隨道外的車早已鋪滿塵埃,不知不覺間,孩子已經逐漸成長了。
有人說這是一部成人童話,確實,片中傳達的關於成長的無奈恐怕只有成年人才可以理解。但我認為《千與千尋》更像是一個老人給孩子們緩緩道來的一個斑斕的寓言,告訴他們不要害怕成長,因為人生終歸是一場旅程;但這個老人也鼓勵他們不要失去童真,永遠都保留孩童般的心靈和眼光去感知世界。
如果說迪士尼編織的是美國式的夢:它抽離掉丑惡只留下美好、努力說明夢想力量。那麼宮崎駿的夢則是東方式的:婉轉、深刻又略帶復雜,在委婉的告訴你世界的真實,但同時又讓你不要忘記這個世界的美好。
千與千尋觀後感(精選15篇)11
看了電影《千與千尋》,真的發現導演一直在用比喻的手法描述了現在的生活。兩個名字卻說著同一個人,意思就叫我們不要忘記自我,堅持自我。而爸媽扮演角色「豬」卻也提醒著我們不要貪婪,不要沒有經過別人的允許就開始吃。同時這部電影也教了我們一定要懂禮貌,懂得珍惜友情,親情和愛的存在,就像電影里好多人物對千尋伸出援手,就像千尋一直保持著救爸爸媽媽還有小白龍的心,就像幫助無臉怪洗心改革,...
奇怪的是,我印象挺深刻的是那個「小」寶寶變成小動物後出現在錢婆婆家裡,千尋要求婆婆讓他們變回原樣,而婆婆也說了只要他們想變就可以變回來因為已經沒有魔法了,可是「小」寶寶卻搖了頭表示拒絕,當看到這畫面的時候我很驚訝,心想他們不想變回原樣因為了解了懂了。可是在最後的部分,「小」寶寶變回原樣幫助了千尋說服掌管人,也就是ta的媽媽。
雖然還有其他的感想也看了別人的一些,真心覺得這部電影拍的好!
千與千尋觀後感(精選15篇)12
今天,我媽媽帶我去看了《千與千尋》電影。看完之後,我深深地感到。
這個故事是關於一個叫川島千尋的女孩,她在冒險中不斷修正自己,保持純潔的心不被污染。在這次冒險中,何謙遇到了許多人和事,但她沒有改變主意。此外,在電影中,川島千尋從未向別人尋求幫助。她能做一個男孩能做的事。她很強壯。這就是動畫之父宮崎駿的天才。他對每個女孩來說都不溫柔、不油膩、不做作。也正因為如此,他的作品經久不衰。
在這部作品中,有許多具有深刻教育意義的人物。例如,河神在電影中有一個鏡頭。何謙幫助河神排出大量人類丟棄的垃圾,從自行車到紐扣。河神是環境保護的代表。怪物無臉男是城市生活中的孤獨者。他假裝成任何他想接近的人,暗示虛偽以迎合他人。由於唐·的放縱,唐·的孩子成了一個「巨嬰」,他們不在乎別人的想法,只知道如何維護自己的利益,讓自己得到鍛煉。然而,他們最終受到了何謙的影響。《唐·予言》是對那些貪得無厭、只懂得趕時髦的人的深刻諷刺。當然,電影中也有善良的人,如和唐的孿生姐妹錢,他們都是善良和獨立的代表。
總之,這部電影很有教育意義,值得一看。
千與千尋觀後感(精選15篇)13
對於千與千尋,我也是抱著極端懷疑的態度來看的。首先,宮崎駿畫的人物不夠華麗,女生軀體都完全沒有曲線,千尋頭大身子小,完全不能吸引我。其次,故事的開始還蠻雷的。父母開車帶著小孩,看到隧道就想鑽,空無人煙的街道,竟然有一家店裡全是豐盛的食物,還沒有店員――這是所有恐怖片必有的情節啊――可是狗血的父母完全不顧這些,坐那兒就奮力地吃起來。翹著腳懶洋洋地看著電腦屏幕的流連童鞋搖頭評價說,什麼玩意兒,日本人真是豬。可是,過了一會兒,千尋狂奔了一圈又回來找父母,她的父母竟然真的變成了兩頭豬!這下,流連童鞋坐的筆直,徹底興奮起來。終於相信了juliet說的,千與千尋果然是好片!
千尋就和聊齋中無辜的書生一般,進入了鬼城。由於前半部分太像聊齋,我完全是按照看聊齋的思路來看它的――鬼城裡有個邪惡統治者,他手下有個美貌善良或許還有點小冷酷的弟子。千尋的任務就是用自己的單純無知顯示出和鬼城中人的格格不入,最終鬼使神差地打敗統治者,感化善良弟子,救出父母。
千與千尋觀後感(精選15篇)14
6月21日,我在曲陽影都觀看了大約兩個小時的電影《千與千尋》。
電影的主人公是千尋。影片講述了千尋一家人無意中來到了一個中世紀的小鎮,她看到了父母偷吃食物後變成了豬的樣子,hai發現小鎮上的人都是神靈,千尋感到非常害怕。後來有一個叫白龍的人幫助了她,還從他口中得知掌管這里的人是湯婆婆。湯婆婆通過奪取別人的名字來控制他們,還會把沒有工作的人變成動物。千尋聽了十分害怕,但是她為了尋找父母,她毅然決定在這里工作。雖然這一路上,遇到了重重阻礙,但是她並沒有退縮,最終得到了錢婆婆的幫助,還幫白龍找回了真正的名字-琥珀川。而湯婆婆也被千尋的精神打動,最後釋放了千尋的父母。
看了這部電影,我聯想到了我自己。近期我學鋼琴時有點放鬆,一遇到難度大的曲目就想放棄。現在有千尋這個同齡人作為我學習的榜樣,她的百折不撓,勇往直前,永不退縮,正是我身上所缺的。暑假裡,我為自己制定了練琴的階段目標,要堅持練琴,勝利的曙光正向我招手呢!
千與千尋觀後感(精選15篇)15
看了《千與千尋》這部電影,影片講述了一名叫千尋的小女孩,因搬家而同父母誤入了給神明洗澡的地方—湯屋。父母因貪吃而不幸變成了豬,千尋必須讓父母恢復原狀並安然返回人類世界,在此遭遇中,她不僅獨自應付了臭氣熏天、滿身泥垢連湯婆婆也束手無策的河神;引導了險些誤入歧途、變得貪得無厭的無臉男。
千尋不是一個貪心的人。她沒有要無面人的金子。爸爸媽媽吃了那裡的東西變成了豬。她沒有拋棄他們,而是想辦法努力地把他們救回來。
千尋逃出的時候,一個叫小白的人救了她,並告訴她要去找爐火爺爺和湯婆婆要一份工作。才能不被魔法變成別的東西。千尋成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。認識了對她好的無面人。
我體會到當千尋受到陌生的白龍相助時,讓我學到了人與人之間是可以建立信任的。
當千尋再一次設身處地幫無臉男,無臉男卻處處為千尋著想時,讓我學到了別人的滴水之恩是要當湧泉相報的;當小玲罵千尋笨手笨腳,後來卻贊千尋幫助她時,讓我學到了只要努力,想要證明自己行是不費吹灰之力的。
只要我們遇到困難,不要退縮,再難的事也能辦好。
;⑽ giant baby(巨嬰)
心理滯留在嬰兒水平的成年人,稱為巨嬰。
武志紅在《巨嬰國》中這樣解釋到:依賴、自私、脾氣大,而當嬰兒長成成人,心理狀態卻還處在母嬰共生 、全能自戀、偏執分裂狀態下時,就被江湖人稱「巨嬰」、「媽寶男」。
巨嬰有兩個特徵:
第一是「全能自戀」,認為自己是神,是世界的中心。人在嬰兒期的時候,什麼都做不了,需要大人全方位的照顧。嬰兒哭一嗓子,就有人給他餵奶,再哭一嗓子,就有人給他換尿布,再哭一嗓子就有人來逗他開心,這時候,嬰兒就能體驗到自己是無所不能的神,想要什麼就有什麼,世界上所有的人都要順著他的意思。然而當嬰兒長大成人,卻還沉侵在嬰兒時的體驗中,認為自己是神,是世界的中心,所有的人都應該圍著他轉。
第二是「偏執分裂」,他們滿足於自己的想像世界,脫離現實。有巨嬰心理的人一方面內心很牢固,另一方面卻很脆弱。內心的牢固是為了保護其脆弱,所以他們不能接受質疑,一旦受到質疑就會強烈抵觸;不能接受非自己預期的對待,一旦遇到這種情況就會陷入憂郁;不能接受挫折,一旦遇到挫折內心就會破碎,有時會採取極端行為,維護自己的脆弱。
巨嬰都是由父母親手培養出來的。
人只有遇到挫折,才知道自己是誰,才能真正意識到,自己的普通,和卑微。
巨嬰們的父母在該放手的時候沒有捨不得放手。在孩子該遇到困難的時候,立即替孩子擋了下來。向照顧嬰兒一樣,一直照顧著孩子。
在美國,把這種教育方式叫,「鏟雪機「式的家庭教育。當路上有積雪的時候,鏟雪機立即出動鏟掉路上的積雪,比喻家長在孩子遇到困難的時候立即出動,幫孩子擺平困難。
這個比喻倒是很恰當,自己想一想自己在教育孩子方面,是不是「鏟雪機「式的教育方式,再想一想,自己是不是個巨嬰。