百藝通視頻日本電影

『壹』 適合情侶兩個人看的電影

適合兩個人看的電影如下：

1、《我的野蠻女友》上映時間：2001年7月26日（韓國），《我的野蠻女友》距今已上映20年，這是一部經典的韓式愛情浪漫電影，講述一個既美麗又野蠻，而且還剛失去男朋友的女孩子，與大學生牽牛之間發生的既有趣又浪漫的愛情故事。這部影片的最大特點，就是以野蠻女友的角色，一改往日韓劇中甜美、溫和、勤勞的女性形象，反向破題，在當時引起熱烈反響。

2、《假如愛有天意》上映時間：2003年1月30日（韓國），這是一部讓人看完後，既感覺遺憾，又感覺欣慰的作品，影片講述了大學生尹梓希無意中找到母親宋珠喜留下的日記，便重溫她母親初戀的故事。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。

3、《情書》上映時間：1995年3月25日（日本），1995年3月25日，岩井俊二執導的電影長片處女作《情書》在日本上映，一直以來，《情書》被稱為文藝青年入門級的電影。電影全片沒有一句告白，卻通過細膩的鏡頭語言和敘事節奏，將暗戀故事娓娓道來。

4、《安娜情慾史》上映時間：2005年（丹麥），《安娜情慾史》由JessicaNilsson導演，格萊·貝主演，女主角Anna是個不想受感情束縛，享受自由獨立生活的女子，不過與前男友重逢後，她有一絲心動，但同時又掙扎著不想失去好不容易擁有的自由。

5、《你的名字》上映時間：2016年8月26日，這部電影講述的是一個男孩和巫女的穿越之戀。在一個遠離都市的小村子裡，住著一個女孩——宮水三葉（女主），這個女孩可不簡單，她家世代都是巫女，卻出現的怪異現象，讓原本就被麻煩包圍的女主對生活產生了困惑：女主在夢中是個男孩，家在東京。

『貳』 有哪些值得推薦的日本電影

1 《羅生門》

很精彩的懸疑小品，一個叫如月的女星過世一周年，五個她的粉絲聚集在一起准備舉辦一場悼念會，但隨著對話得進行、了解的加深，如月過世的真相竟然漸漸浮出水面……

『叄』 軍人下車吹口哨的視頻是什麼電影

您好，您問的是軍人下車吹口哨的視頻是什麼電影？這是由美國導演羅伯特·澤米吉斯執導的電影《戰地情歌》（Saving Private Ryan）。該片於1998年上映，講述了一支美國軍隊在二戰期間被派遣去拯救一名被困在敵後的士兵的故事。該片獲得了1998年奧斯卡最佳影片獎，最佳導演獎，最佳攝影獎，最佳剪輯獎，最佳音效剪輯獎，最佳視覺效果獎，最佳原創配樂獎，最佳音效獎，最佳配樂獎，最佳混音獎，最佳原創歌曲獎，最佳改編歌曲獎，最佳電影劇本獎，最佳原創劇本獎，最佳藝術指導獎，最佳服裝設計獎，最佳化妝獎，最佳美術指導獎等多項大獎。

『肆』 有沒有男的靈魂穿越變成女的電視劇或電影

男的靈魂穿越變成女的電視劇：《太子妃升職記》；男的靈魂穿越變成女的電影：《你的名字》。

《太子妃升職記》是北京樂漾影視傳媒有限公司承製的古裝網路劇，由甘薇、李小璐監制，侶皓吉吉執導，張天愛、盛一倫、於朦朧、江奇霖、郭俊辰主演。該劇改編自鮮橙的同名小說，講述了男兒心女兒身的「太子妃」一路順利地升職為「太後」的故事，於2015年12月13日起在樂視網播出。

《你的名字》是由新海誠執導，由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影 。作品於2016年8月26日在日本上映。中國內地於2016年12月2日上映。作品講述了男女高中生在夢中靈魂互相穿越，並尋找彼此的故事。

(4)百藝通視頻日本電影擴展閱讀：

1、《太子妃升職記》改編背景

該劇改編自鮮橙原著的同名小說，2012年由看中其男穿女、女身男心題材的甘薇買下版權，並於2014年立項籌備；編劇團隊在創作之初一直跟作者保持溝通和交流。

在保留故事主線結構的基礎上，對橋段、設計、情節等各方面進行了更利於影視化呈現的改編，同時基於市場調研還調整加快了劇情節奏，實際上只拍出了小說10%到15%的內容 。

2、《太子妃升職記》拍攝過程

導演經劇本創作人員推薦後與甘薇決定合作，拍攝前他因為編劇的建議沒有看過小說；由於播出檔期已定，該劇籌備較為匆忙，開機前道具等並沒能充分准備。

2015年8月1日，該劇在象山影視城開機，拍攝周期70天，主要於趙盾府、公孫府、庄姬府、襄陽城以及攝影棚內取景 。2016年1月25日，製作方公布在為該劇第三版結局進行補充拍攝。

『伍』 breakingdown日本綜藝哪裡看

日劇tv網。
1、日劇tv網是國內最大的日劇在線免費觀看網，網站有最新日劇、最新日本電影、最新日本綜藝節目、日娛新聞、日本明星、日劇劇情、日劇系列專題、日劇排行榜等。
2、《BreakingDown》是由Florence、TheMachine聯合演唱的歌曲衍生綜藝，該綜藝收錄於Florence、TheMachine在2011年10月28日發行的專輯《Ceremonials》中，粉絲可以通過日劇tv網搜索觀看。

『陸』 推薦一部日本黑幫電影

殺手阿一
你願意相信的話，這是一個關於死亡，記憶，恐懼，痛楚的愛情故事。愛得要死。

如果沒有淺野忠信，我不會反對這是一部爛片，而且是典型的日本爛片。鋪張浪費的鮮血，內臟，點綴少量的腦漿和精液，關鍵詞囊括黑社會、校園暴力、虐殺、強奸，背景是將以上所述視為日常生活家常便飯的東京新宿，彷彿藉此有了一點現實的厚度，但仍然抵消不了這一秒在我腦中隨著車輪飛轉的景象：一群自己掐著自己脖子萬分恐懼的卡通紙偶，只有一個駭人聽聞的姿勢，惡狠狠地cult，也只是cute。
如果沒有淺野忠信，原作山本英夫，兩大日式暴力美學頭目御用攝影師山本英夫，特技師松井佑一，如此強悍的班底，追加一個被譽為北野武接班人，日本cult電影代表人物、拍攝AV電影出身的導演；割舌，腰斬，裂口男這些廣為流傳的大場面，附贈《鐵男》和《雙生兒》導演冢本晉也、《盜信情緣》導演薩布的友情出演，足以讓期待感官刺激的獵奇者興奮難眠而另一些人從沙發跳起落荒而逃。
如果沒有淺野忠信。而這個假設不成立，所以《殺手阿一》只是半部爛片，像一個窯變的面具，一半粗製濫造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厲，不對稱。因為丑得厲害，所以美。

講到這里我們可以就暴力美學進行新一輪的解剖……但其實，我是騙你的。

自然，某類電影接受程度在帕索里尼和大衛·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《殺手阿一》的封面就會膽裂心寒地咒罵世風日下；《異形》愛好者在這部電影里也沒有一席之地——多半會像我一樣挑剔這PS這剪輯技術很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是裝樣或者根本對血腥毫無概念。但作為商業片，是的，這噱頭還沒有到達它要迎合的觀眾的興奮點。它甚至是純潔的，在光怪陸離的外表下，不顛覆道德，不戲弄信仰，只有個體漫長的內心掙扎，鏡頭的跳接轉換和語言的遮遮掩掩間完成了對視覺的挑戰，僅有的幾個血腥特寫的震撼力也被瑣碎的情節分薄沖淡。總體沉悶不堪，非常糟糕的結構、鏡頭和處理方式，不，與其說糟糕，不如說是向先鋒靠攏的一次失敗的嘗試。
電影帶著飛速轉動的車輪進入我們的視野，高速攝影晃成繁華都市的另類側面，破碎粘稠的敘事慢慢滑落，逐點凝聚，從中浮現一條並不清晰的線索，對後現代熟悉的朋友們會馬上聯想到巴塔耶和福柯：對死亡的迷戀與對界限的確認與超越。
《殺手阿一》裡面每個人都在做一個不是自己的夢。不論是阿一，垣原，還是立花/KAREN。都在尋找自己靈魂棲息的所在——逃避靈魂的真正所在。當這夢開始重疊混淆，當這種自我壓抑——釋放——再壓抑的規訓到達了自我能夠平衡的極限，毀滅開始了。

阿一以卡通英雄造型和慘痛過去來自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的這個勇敢形象之下，他依然是那個卑微的，任何人都可以往他頭上踩一腳的孩子。阿一的症結在於，他本身迷戀暴力，被暴力傷害反而使他更嚮往那種暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反對這一事實。而他的力量是外力強加給他的，阿叔的催眠一說只是在暗示這一點，所以導演用立花/KAREN來澄清，同時給出另外的暗示：校園暴力的普遍和泛濫。立花/KAREN的再度出現，阿一彷彿從宿命中掙脫出來，但事實是，當他誤殺了哥哥金子，他在那其中照見自己過去的孩子阿武對他拳腳交加，他終於明白自己的存在看不見拯救之光，他仍在犯罪，雙重犯罪。這一切，沒有任何改變。
長期以來，與其說阿一在殺人，不如說他在自殺。

與阿一涕淚交加的矛盾形象相比，垣原這個角色反而不討好，阿一卡通然而豐富可信，垣原恐怕只會在受眾心目中留下一堆感嘆號。但淺野忠信，以他出色的演技使得這個角色得到迷人細膩的光澤和結實的說服力，讓這部電影從爛片中一躍而起。啊哈，這些形容詞多麼空洞，我也不相信垣原可以通過惡劣的穿衣品位（笑）使得非理性獲得某種在場的真實性。但淺野忠信做到了，讓本來只是串起整個故事的垣原，成為《殺手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我們無法得知垣原的來歷和出生，想必又是一筆爛得血肉模糊的糊塗賬，只能從那些片段中推斷大概：「你的暴力裡面沒有感情」，這點睛之句分明是說，垣原從前感受過一種有感情的暴力，或者更進一步：以暴力為表現形式的感情。在他與KAREN的對手戲中，這個邏輯清楚表現為：愛得越深，打得越狠。我們都知道人類是趨樂避苦的，垣原的反熵過程說明了什麼？
他以為自己是被愛著的吧。
如此深深地被愛著。就像電影開始阿一遭遇的那個妓女，與不被關注、不被愛的更大的痛苦相比，寧可選擇肉體的折磨。久而久之，愛與暴力與恐懼就建立了一個常人無法想像的等式，阿一同樣認可這個邏輯，所以他對那個妓女說，他將取代那個男人來毆打她——在垣原和阿一那裡，他們已經不知道愛的正確方式是什麼，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聾以拒絕同類的哭聲，這絕望不僅來自崩潰的阿一同樣來自他自己的身體深處。於是垣原產生了幻覺——從阿叔在垣原額頭沒有發現任何傷痕這一細節看，垣原根本就是墜樓自殺。劇終回頭的那名少年，實際上，是長大了的阿武。垣原想像自己被阿一殺死，想像阿一殺了阿武，然而一切事情都沒有發生。在安生芳雄這個唯一能給垣原帶來愛的暴力的人消失之後，垣原陷入了絕望。直到獲知阿一的存在，他又重新感到愛和恐懼的顫栗，以至於阿一喪失殺人意志之後，垣原不能夠接受現實，無法接受阿一的崩潰——他不能再被暴力「愛」了。他只能選擇自我毀滅，用死——這種我們定義為痛苦的極限來為他追逐極限的生命畫上句號。

以殺止殺，以痛來為幽冥空虛的痛止痛。這種釋放和靜止，對於他們的人生和自我，也許是一種另類的救贖。這些沉默的晦澀的扭曲的情感，最後都只能被死亡吞噬。

啊讓我們靜下心，順著阿一的目光抬頭看橫在頭頂天空的糾纏電線，找出它的脈絡和開端，思考這些紛至沓來的人物因為什麼，如何相遇，碰撞，糾纏，以至於成了一團需要一刀劈開的死結？
是那個叫山本英夫還是這個叫三池崇史的妄想狂么？是這個視變態為常態漠不關心的社會？還是此刻或者在午夜街頭爛醉如泥，在顯示屏前邊睜著枯澀的眼睛，突如其來開始嚎陶痛哭的你和我？

然後那名叫淺野忠信的金發幽靈就會從暗地裡浮上來，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。

『柒』 有哪些值得一看的日本電影

1.東京的故事(9.2分)

相信很多網友聽說過這部電影《東京物語》但沒看過。經典就是經典，現在看來還是能得到不一樣的東西。這部電影比較沉重，適合一個人看。根據孝展開的故事情結，緩慢的故事節奏，像一面鏡子，折射出日本最真實的生活和無奈的人間情誼。

2.七武士(9.2分)

《七武士》是一部英雄片，拍攝手法簡單，劇情緩慢。是一部很過癮的電影，台詞義憤填膺。堪稱傑作。是為了偉大的事業網羅一群英雄的敘事模式的鼻祖~日版的笑傲江湖~少了些灑脫，多了些對底層苦難與無奈的冷酷與現實~

3.發呆(9.1分)

如果說小津擅長拍攝生活細節的話，Seise絕對是最擅長展現人心微妙狀態和變化的導演。深情的悲劇，高峰秀子火車上的一滴淚，是我心中最閃亮的珍珠。迷茫是一場悲劇。但我個人覺得是最好的日式言情。

4.一碗陽春面(9.0)

這是一個關於一碗陽春面的故事。雖然故事的某些部分是刻意設計的，但它被一種人與人之間的憐憫和互助情感所感動。其實挺煽情的默片。老公一碗春面的承諾。為了保護孤兒寡母的自尊心，他們絕不會給更多的老闆。還有一張保持了二十多年的桌子。

5.紅鯰魚(9分)

紅色鯢魚講了很多勵志合理的人生哲學的話。我學到了很多。更有甚者，這些弟子互相挾持，共同成長。所有的演員都表演得很精彩，又看到了莉莉叔叔。震驚之餘，還是不能完全理解島國人對擇業的執著.灘純剛剛看完一場演出就輟學去拜師學藝了。也有類似風格的《編舟記》電影。我很佩服他們對傳統文化和民族精神的挖掘和傳承。

6.出生的慾望(9分)

一部結構獨特的電影，一個半小時，主角決定改一下，後面是葬禮。在接下來的一個小時里，葬禮上的同事們閃回了建園的艱辛，並讓觀眾看到了他們的反應。好萊塢要做主角，最終影響大家，得到大家的幫助。在黑澤明身上，不是商業片的套路，而是更復雜的人性，所以這個結構適合這樣的題材。