日本黑白武士電影
Ⅰ 好看的日本武士電影
1962年日本拍攝的電影《切腹》。這部電影的場景布局，都有著非常嚴謹的儀式感，尤其是在風中對決得場面，極具東方美學的意境，堪稱教科書級別的經典，畫面的構圖一直表現出一種勻稱美，利用黑白畫面，完美的詮釋了什麼叫做靜態美學，包括後來張藝謀拍的《英雄》，很明顯就是借鑒了這一部電影。
電影的故事講述了日本在德川幕府統治的後期，因為諸侯之間很少發生戰爭，這時候的武士就不再具備太大的價值，因此很多武士都被解僱了，被解僱的武士只能四處流浪，被稱之為浪人，殘酷的現實使得他們經常跑到諸侯貴族家，期待諸侯能感動這種武士道精神，能夠收留他們，給他們一份工作，可是到了後來，諸侯貴族已經不需要招攬這么多的武士，於是只能用錢把他們給打發走，慢慢的切腹就成為了當時浪人武士一種敲詐手段。
話說，有一個叫千千岩的流浪武士，他來到貴族諸侯井伊家，請求在前院切腹自殺，實際上呢，是想藉此機會想要一筆錢，但是井伊家的人卻發現千千岩的刀竟然是竹子做的，連豆腐都劃不開，他們看透了千千岩的心思，於是就將計就計，讓他切腹自盡，以此來震懾其他前來敲詐的浪人，千千岩對此始料未及，請求切腹的日子暫緩兩天，之後呢，一定會回來履行承諾，但是井伊家卻要求千千岩必須當場切腹自盡。
一般來說，切腹只是一種形式，大多數的情況下都是還沒開始切，助手就會揮刀把頭給砍了，這樣就不會痛苦，但是這一次他們要求千千岩一定要用竹刀把自己的肚子給痛開，然後畫一個十字，完了助手才會砍去他的頭，結束他的痛苦。千千言無奈，用竹刀用力數次，才捅入自己的腹內，在他極度痛苦之際，請求站在身後的武士砍去他的頭，可是那名武士卻說你還沒有畫十字呢，千千岩最後在極度痛苦中咬舌自盡，不過即使這樣，井伊家的人還是說，他這樣死的很沒面子。
幾個月後，一個叫做津雲半的武士來到井伊家，和千千岩一樣，請求在前院切腹自殺，不過在這個之前他希望能把自己的故事給講完，原來津雲半曾經也是很有名氣的武士，後來主人的家族沒落，朋友切腹自殺，把孩子託付給他照顧，這個孩子就是千千岩，後來津雲半的女兒嫁給了千千岩，兩年之後，他們生下了一個孩子，可是不久後，妻兒得了重病，為了治病，家裡當完了所有的東西，千千岩的佩刀也被拿去當掉了，為了保持武士的象徵，他才做了竹刀，放到刀鞘里。
面對病重的親女，千千岩束手無策，只能來到井伊家，准備用切腹的方法要一筆錢，為妻兒治病，可是沒想到井伊家竟然咄咄相逼，逼他用竹刀切腹自殺，千千岩死後幾天，妻女們也相繼都死了，傷心欲絕的津雲半才來到了井伊家，曾經他也堅信武士道，但是後來發現，武士道只是裝飾品，他救不了親人，也養活不了自己，就連自己的女婿也被一幫高淡武士道的人給逼死了，他對井伊家的人喝斥道，說武士也是人，不能活在空氣中，如今的武士精神只是表面的虛飾，只是武士內心的一個虛假情節，只是你們用來裝點門面的東西，井伊家的武士聽了後很生氣，就上前圍住了津雲辦，武藝高強的津雲半很快就砍倒了幾個家臣，可終究因為寡不敵眾被打倒在地，臨死前津雲半把井伊家世代供奉的先祖盔甲摔在地上，所謂的武士道，就像這七零八落的盔甲一樣散落在地。
Ⅱ 日本黑白電影《羅生門》觀後感
2008年9月，正值黑澤明導演逝世十周年。在大師一生的電影創作生涯中，《羅生門》以其精湛的藝術手法和沉重的人文思索最為影迷稱道。這部創作於1950年的黑白電影時長88分鍾，雖然沒有《七武士》那樣好看，也不如《用心棒》那樣詼諧，但依然為成千上萬電影人推崇備至。《羅生門》的攝影風格以及劇情架構一再為後人效仿，而大師對於人生的反思足以讓所有人沉浸其中捫心自問。
《羅生門》的故事改編自作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，《羅生門》則是他的另一部小說。芥川龍之介是日本大正時代小說家，其一生全力創作短篇小說，取材新穎情節詭異，多關注社會丑惡現象，筆鋒冷峻簡潔有力。1922年剛從中國旅行歸國的芥川龍之介創作《竹林中》，效仿英國現代偵破小說鼻祖威爾基·柯林斯《月亮寶石》的結構，對同一樁案件聽取各方證詞，布設一個將所有人牽涉其中的迷局，透過故事反思人性。1927年芥川龍之介服安眠葯自殺身亡後，日本文壇為了對其表示紀念，特別設立「芥川賞」鼓勵新人，該獎項在日本文學界與「直木賞」齊名。黑澤明採用《竹林中》的故事，完成驚世之作《羅生門》。故事發生在戰亂連綿天災不斷的平安朝代，羅生門就位於京都大城圈正南門。黑澤明搭建的這個羅生門建築風格很詭異，亦是對歲月時局和人生的象徵。故事開場天下著雨，樵夫路人和一個游僧構成三人組，開始對一樁發生在竹林中的兇殺事件議論紛紛。案件圍繞著一個強盜和一對路經竹林的武士夫妻展開，這又是一個三人組。黑澤明繼《姿三四郎》後再度涉足三角關系，而此次意圖更為明顯，就是要讓人性在這看似三位一體的組合中分崩離析，而觀眾也和劇中人以及影片創作團隊形成隱含的三角關系。
嫌疑犯被抓到，五花大綁地送審公堂，原來是三船敏郎飾演的強盜多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路過的武士金澤武弘和他的妻子真砂。一陣風吹過，真砂的真容被多襄丸看見，後者頓時心花怒放動了邪念。他誘騙武士到竹林深處，將其打倒後捆綁，又將真砂騙到武士面前，欲在此地凌辱女子給其夫君看，滿足自己變態的慾念。到這里前因基本交待清楚，而後果就是武士身中一刀死了，屍體被樵夫撞見後報官。影片中使用了倒敘手法先給出樵夫撞屍的情節，再把事情的起因托出，也是一種常見的設置懸念的手法。
看上去本片似乎就是一個普通的偵探破案故事，但黑澤明顯然不想被人誤解成愛倫坡。接下去故事開始有點兒意思了，圍繞著武士是被誰殺死的，幾位當事人開始各抒己見。第一個受審的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不關己的表情，讓人覺得就是那種殺人不眨眼的主。多襄丸對自己殺死武士的罪行供認不諱，對於自己能夠和武士大戰二十回合，以及輕而易舉地捕獲美女芳心的舉動，甚至頗為自豪。在他的故事裡，早坂文雄編寫的配樂高亢激烈，襯托著多襄丸的英雄壯舉。
既然疑犯主動招供，看似可以結案了，但當事人真砂又給出了另一種說法。真砂承認了自己的受辱，其面對丈夫冷漠的眼神自覺羞愧，所以意圖讓丈夫結果了自己成全名節，但一不留神她昏了過去，也許在摔倒的過程中不慎刺死了丈夫。伴著真砂的傾訴，音樂變得平緩而又略帶哀傷。案情又一次陷入撲朔迷離。
為了徹底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂術也發揮了出來。本間文子扮演的巫婆故弄玄虛一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士說了一個更為傷感的故事，看到妻子在自己面前受辱後居然還要求強盜殺死自己，更覺悲憤。即使心裡原諒了強盜，但對妻子仍是充滿了詛咒和怨恨。懷著這種激憤的情緒，他揮刀自盡，以一種武士道精神實現救贖。音樂在這里有些陰森而詭異。同一個故事，卻因為當事人不同的陳述，出現了三種說法。伴隨著這三種各自為政的說法，是三種完全不同的背景配樂。時而激昂時而幽怨時而詭異的音樂，襯托著陳述者不同的情緒狀態，將三個故事的界限劃清。張藝謀在《英雄》中嘗試復制《羅生門》的結構，但用不同的色調替換了不同的音樂，在大銀幕上看來風格化更趨明顯。
三個故事的經過不同，但起因和結果都是一樣的。因為一時的沖動，多襄丸看上了不該看上的女子，於是興起這一番荒唐事，其結果就是武士死了。但武士的死法各不相同，關鍵在於作案凶器。在多襄丸的故事裡，武士是被長刀劈死的，而在後面兩個故事裡，武士則是被屬於真砂的短刀刺死的。究竟誰在說謊，衙門看一眼屍體就知道。但黑澤明無心糾纏於事實真相，因為這不是一個查案子的故事，導演想要表達的深遠得多。
於是便有了最後一個故事，也就是站在羅生門下的樵夫講的親眼目睹的事情經過。多襄丸在侮辱真砂後哀求她跟自己走，不願做決定的真砂要多襄丸同丈夫決斗，沒想到丈夫卻因為嫌棄被人侮辱過的自己不願意跟多襄丸較量，同樣多襄丸也丟了膽子不敢跟武士拚命。在被近乎精神崩潰的真砂挑唆後兩人終於大戰一場，場面卻是丟盔卸甲十分難看，最終誤打誤撞多襄丸佔了上風殺死了武士。這個故事沒有配樂的伴奏，就如同我們的平凡人生那樣毫無渲染，暗示著這才是事情的真實經過。至此真相大白，殺死武士的是多襄丸，用的是長刀。那麼那把短刀哪裡去了呢？黑澤明在這里埋下伏筆，直到後文才揭開真相。通過路人的口，觀眾得知短刀原來是被貪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做偽證，也是出於這個原因，而不僅僅是如其所言擔心被糾纏到案情之中。
這個謎團一解開，看似解答了案件中所有疑點，實則提出了一個新的問題。我們已經知道，上面四個故事中有真有假，我們還基本知道了哪些是真哪些是假，但我們還想知道，他們各自為什麼說了一些假話，這些謊言究竟維護了什麼？細加分析便知，樵夫用謊言維護了自己的貪財，多襄丸用謊言維護了自己的虛榮，真砂用謊言維護了自己的名節，武士用謊言維護了自己的尊嚴。
樵夫的謊言代價最小，由於案件無關自身，他在乎的只是很小的財物。即使是一把短刀那麼小的事情，畢竟也是丟面子的，所以他沒有對路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以盡量往自己的臉上抹金，試圖用英雄壯舉來滿足自己被認作強賊的虛榮心，掩蓋自己其實不過是一膽小毛賊的本質。真砂是女人，發生了這種事情，她最在乎的是自己的名節。所以在她的故事裡，掩蓋掉了自己因為愛欲快感而放棄抵抗的細節，而把自己偽裝成一個烈女形象。武士既不勇猛也不高貴，他打不過人家，而且還膽怯如鼠。對於他而言，最要考慮的是維護自己的武士道精神，所以編造出一個剖腹自盡的壯烈故事。出身於武士世家的導演本人在此唏噓武士道精神業已不再。案情終了，因果也都有了報。但導演還是覺得意猶未盡，因而讓羅生門的那場雨繼續下。為了拍出雨的效果，攝制組還往水中加了墨汁。而演員們要長時間在這搖搖欲墜的羅生門布景下工作，也實是敬業萬分。一聲嬰兒的啼哭劃破雨聲，樵夫發現路人在偷棄嬰的外衣欲加阻攔，這才讓路人將自己偷去短刀的心事挑明。路人語不驚人死不休，順帶著道出世界上所有人都在欺騙的事實，一句「人間即是地獄」驚醒所有看電影的夢中人。此時的黑澤明已不僅僅是劇中戲的導演，而是要以上帝的姿態向世人發出哲學語氣的質問。
在這時影片格外沉默，劇中人在沉思，觀影者也陷入深深的思索。在這世界裡，每個人都或多或少地在欺騙，更為甚者我們都已經習慣了信口開河。當為了獲得一些格外利益，或者是為了維護一些自我形象，我們都會不斷地欺騙別人，久而久之卻是一直在欺騙著自己的良心。當人世間失去了真誠的價值，這世界還值不值得去為之奮斗？探討此類題材的文藝作品不少，吉姆·凱瑞在《大話王》里嬉笑著慨嘆人生，匹諾曹被教導著不能說謊否則鼻子會變長。但黑澤明的思索格外沉重，他以一種大家風范高屋建瓴，又以一種末世姿態對人類表示絕望。我們都是人類的一分子，由彼及身地聯繫到自己，因而也生出一份莫名的悲哀來。
影片拍攝時正值日本處於戰後政權交替時期，國家衰敗經濟頹廢生產力嚴重下降，國民的自信心都在逐漸缺失。黑澤明借用人類共同的心靈思索對國家未來的走向表示了身為藝術家的迷茫和憂慮，而如今再看《羅生門》，也依然為其深入人心的發問而感到震撼。當今影壇愈來愈多的作者開始關注人性在物質大潮沖擊下的流失，《黑客帝國》《28天之後》《人工智慧》《三峽好人》等或多或少皆有所提及，但都不能達到50年前《羅生門》的哲學高度。都說電影是娛樂，黑澤明卻用電影寫了一本充滿哲學思辨的書。他的西方弟子庫布里克也十分贊同大師的情懷，在後者的影片中也總是充滿了對人性的解構和反思。
《羅生門》沒有一黑到底。在芥川龍之介的《羅生門》原作里，老婆婆的衣服被奪走，作家給出了悲觀和絕望的答案。但黑澤明終究還是在影片末尾給出了一點希望，故事最後雨過天晴，沉默良久的樵夫從游僧手中抱走棄嬰決定收養，游僧則表達了對人間尚有光明和美好的信心。游僧的設置一眼就能看出，他代表了一種道義，一種只有東方人才能理解的哲學思想。導演試圖用傳統的道義來教化新新人類的意圖也很明顯，而伴著這種有一些希望的結局，音樂變得平靜而優美，樵夫漸行漸遠的背影亦是觀眾對於美好未來的一種期待和嚮往。嬰兒即是我們的未來，是人類懷抱的希望。只要有希望，那麼未來就有可能是美好的。大師在最後展露了自己的慈悲心，而我們觀影者則不該沉醉在這份假象的痴情里，而應以身作則地思索自身的價值，並且力所能及地去做真誠的事情。電影只能探討生命的意義，惟有每個人的行動才對生命有實際價值。除了思想上的超前，《羅生門》在技術上的突破也是顯而易見的，其劃時代的意義絲毫不遜色於奧森·威爾斯的《公民凱恩》。本片不僅是電影史上第一次走進森林拍攝，更是第一次將鏡頭直接對著太陽拍攝。技術上的實驗成功，讓我們有幸觀摩到如此瑰麗迷人的《羅生門》。主要故事都發生在斑駁陸離的樹葉下，光和影交相輝映，一如人心的叵測與未知。黑澤明對移動機位的把握爐火純青，在竹林中的幾場戲，很少出現單調的反打鏡頭，取而代之的是構思精巧的鏡頭移動。角色視角的移動不僅自然，而且成功地過度了情緒。在50年代就能達到在畫面和思想上如此完美的結合，難怪世界也為之傾倒。
本片卡司也是實力超群。和黑澤明有過多次合作的三船敏郎，是日本影壇的傳奇人物。這個出生在愚人節逝世在平安夜的男人，從小生長在中國，回國後參與電影拍攝，在《泥醉天使》中一鳴驚人。本片中他將一個看似牛氣沖天實則熊包一個的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒罵把握得恰到好處。之後他憑借《保鏢》和《紅鬍子》兩度奪下威尼斯影帝，和黑澤明一起被譽為「國際的黑澤，世界的三船」。60年代後三船敏郎和黑澤明發生不和，之後再未合作過，不得不說是電影界的一大遺憾。
在《羅生門》的優異表演中僅次於三船的就是飾演真砂的京町子了，她將一個時而堅毅時而軟弱時而瘋癲的受辱女子形象表演得淋漓盡致，舉手投足見優雅，蹙眉轉眼現憂傷。京町子被稱作「最優秀賞女演員」，從上台表演至今始終是單身。
和三船敏郎演對手戲的森雅之，是黑澤明班底中的優雅美男。他沉著理智的表演，和激越放縱的三船敏郎恰好形成鮮明對比，被人稱為「靜的森雅之」。1973年他因直腸癌去世，他的女兒中島葵也是一名演員。
另外扮演樵夫的志村喬和飾演僧侶的千秋實，也都一直活躍在日本影壇上。《羅生門》公映後震撼了全世界，次年接連奪下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。日本電影震驚了世界影壇，而《羅生門》也一舉將黑澤明扶上電影大師的王座。
大師離開人間已經過去了整整十年，而《羅生門》的誕生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是圖，連專心做電影的人也都少而又少。在娛樂大片充斥眼球的時代，我們需要經常靜下心來，欣賞一下《羅生門》這樣的電影。如同喝慣了可樂，也需要坐下來品一杯香茗一樣。《羅生門》有這樣一種寧靜致遠的情懷，讓人省身，讓人回味。
許多人都說，《羅生門》這部電影，是一輩子都要看的好電影。竹林里犯了錯無法翻案，那就不要在人生里再犯這樣的錯了，大師在天堂看著呢。
Ⅲ 找一部電影，日本的，武士片吧，只記得一個片段:兩人決斗，幾人圍觀，對峙了半晌，突然出刀，
《大菩薩嶺》
一開始就是你說的這段兒。不過這電影有點古老了，還是黑白的。但是絕對是武士電影的巔峰之作。
Ⅳ 求電影名，日本戰國時期、武士。黑白電影。
七武士，黑澤明拍的，患有戰國亂。他拍了好多這個類型的電影。
Ⅳ 問一部電影名字，只記得男女主角在電影院中看了一部黑白的日本武士的電影，那個日本武士單挑打死一堆人
保鏢 The Bodyguard (1992)
導演: 米克·傑克遜
編劇: 勞倫斯·卡斯丹
主演: 凱文·科斯特納/ 惠特尼·休斯頓/ Gary Kemp/ 比爾·考布斯/ 拉爾夫·韋特/ 托馬斯·阿拉納/ 米歇爾·拉馬爾·理查德斯/ 邁克·斯塔爾/ Christopher Birt/ DeVaughn Nixon/ 傑瑞·巴曼/ Joe Urla/ Tony Pierce/ Charles Keating/ 羅伯特·烏爾/ 黛比·雷諾斯/ Danny Kamin/ Ethel Ayler/ Sean Cheesman/ 理查德·希夫更多...
類型: 劇情 / 愛情 / 驚悚 / 音樂
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1992-11-25
片長: 129分鍾
又名: 終極保鏢(台) / 護花傾情
Ⅵ 請列舉一些經典日本武士電影.
還是黑澤明的武士電影好，例如：（黑白的）--《七武士》1954，《蜘蛛巢城》1957，《戰國英豪》1958，《用心棒》1961，《穿心劍》1962；（彩色的）--《影子武士》1980，《亂》1985
以上幾部都是黑澤明的經典之作，如果你喜歡黑澤明的電影，不妨也看一下《夢》《活下去》《羅生門》《8月狂想曲》
Ⅶ 有沒有關於日本武士類的電影
黃昏的清兵衛 武士的一分 隱劍鬼爪。如果喜歡黑白電影的話奪命劍、羅生門啊也很好看。另外小林正樹的剖腹也是十分經典。如果喜歡看美國關於武士題材的可以看看殺手鬼狗和殺死比爾。喜歡動畫片的推薦混沌武士。希望採納。謝謝
Ⅷ 六十年代電影有哪些
老電影是一種情懷一種回憶，它帶著屬於它的年代感見證著時代的成長。老電影就像一瓶拉菲，年代越久遠越濃厚，每次的觸碰都帶來異樣的驚喜。今天我們就開一瓶六十年的拉菲，來品嘗一番它帶來的味道。
1、龍門客棧
該部影片上映於1961年4月，至今在豆瓣的評分有8.9分。大概講述的是武士三十郎來到一個小鎮，看到兩家惡霸在為爭奪地盤精彩爭斗，弄得民不聊生。三十郎決定設計造成兩方拚鬥坐收漁翁之利的故事。整部影片看下來，不論是攝影、配音還是表演都很棒。放到現在也是能收獲大票房的影片。並且這部劇不像那個時代的日本黑白武士片那麼嚴肅，而是帶有美國西部的游俠成分和喜劇色彩。所以才會被萊昂翻拍成荒野大鏢客。經典中的經典。
Ⅸ 介紹一些武士的電影
影子武士
內容：天正元年，武田軍攻打德川軍的野田城，武田軍的首領武田信玄受狙擊而亡。為了不動搖軍心，由貌似信玄的影武者所扮，最後信玄死去的消息被曝光，影武者也因此被放逐。本片曾在1980年戛納電影節上獲得金棕櫚獎。黑澤明名噪世界影壇的巨片。
蜘蛛巢城
內容：戰國時代，大將鷲津武時和三木將平叛有功，回主寨領賞。路過蛛腳森林，迷了路。遇一妖婆，預言鷲津將當上北城城主。他相信預言就是現實……黑澤明根據莎翁名劇《麥克白》改編的名片。
羅生門
內容：一件發生於竹林中發兇殺案，涉及盜賊、武士及妻子三人，武士被殺，妻子被強奸。由一個庶民在廢棄的羅生門下，遇上正在避雨的樵夫及僧侶，由這三人的對話而正式展開。黑澤明導演，一九五一年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎。
座頭市
內容：座頭市是一個盲人，他靠賭博和為人按摩維持生活。然而在座頭市卑下的身份背後，他卻是一群劍客的頭目，劍術高超，尤其以閃電般的速度和驚人的准確性聞名……
座頭市與用心棒
內容：雙目失明的座頭市，憑著利劍般的敏銳觸角，練得一流的劍術。一日，他返回故鄉過寧靜生活，可是村莊已被幫會領袖政吾郎所佔據。政吾郎便派用心棒幹掉他……
七武士
內容：描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇。獲得威尼斯國際電影節銀獅獎。《電影旬報》日本最佳電影第一名。
武士電影經典作品十二部
忠君篇：
《踏虎尾的男人》（1945） 導演：黑澤明
《柳生一族的陰謀》（1978）導演：深作欣二
《黃昏清衛兵》（2002）導演：山田洋次
《浪客劍心之追憶篇》（1999，動畫片） 導演：古橋一浩
行俠篇：
《盲俠座頭市御用旅》（1972）導演：森一生
《三匹之侍》（1964）導演：五社英雄
《七武士》（1954） 導演：黑澤明
求道篇：
《姿三四郎1、2》（1943/1945）導演：黑澤明
《龍騰虎將》（1971） 導演：泰倫斯.楊
《宮本武藏》（1954—1956，紀錄電影） 導演：稻垣浩
《聖誕快樂，勞倫斯先生》(1983) 導演：黑澤明