日本電影口碑

『壹』 日本電影淺談

                                            日本電影淺談

在家的這段時間，看了不少電影。而相比較來說，對看過的一些日本電影，倒是有許多想法。(不喜歡日本的勿噴)

日本真是個矛盾的國家，美麗的櫻花🌸與靖國神社並存，川端康成與三島由紀夫並存，日本能拍出駭人聽聞，不惡心死人不償命的豚鼠系列，也能拍出秒速五厘米的純情系列，能拍出大逃殺，告白一類的黑暗系電影，也能拍出情書，小森林一類的溫情治癒電影。日本，光明與黑暗並存，美麗與醜陋共生的國度。

當然，作為一名根正苗紅的五好青年，看的溫情片比較多一些，像新海誠的系列電影，宮崎駿的系列電影，像《情書》，《菊次郎的夏天》，等等，都是童趣與深度，溫情治癒的銀幕不朽之作，有時真的會出現一種幻覺，影片中如此美好的環境，如此美好的國度，真的是那個在二戰中囂張的侵略者么？真的是那個血洗南京城的劊子手么？

《小森林》，算是我最早接觸的日本真人電影吧。影片從小森這個村莊入手，以食物為線索和主題，勾畫出了日本鄉村寧靜祥和的生活。在這部電影里，你似乎完全感受不到從小以來對日本根深蒂固的兇殘形象，你對這一個村莊的人，對主人公，怎麼也不能咬牙切齒起來。有的，只是對那種生活的羨慕和嚮往，以及一種疑惑「這，真的是日本么」？

《菊次郎的夏天》，這是一部很有名的電影。北野武自導自演，相信大多數人都被小正太萌萌的形象打動，對大叔由一開始的厭惡到最後的喜愛，被影片輕松愉快的氛圍所打動，被影片最後北野武的一句話打動「菊次郎，他媽的！」原來，一直都認錯人了啊………相信，這部電影一定會讓你回憶起童年的幸福生活。

《情書》，是一部我放到最後分兩次看完的電影。第一次看了半個多小時，仍然不知所雲，索性放棄了它，但當我迫於它好口碑的壓力，再次去看時，卻發現，真的是一部很不錯很不錯的電影，女主男主都是越看越耐看，故事情節也很新穎，而男主一廂情願的愛，則真正感動了許許多多的人。這應該也算是日本戀愛電影的代表作吧，不矯揉做作，一如雪花般潔白無瑕，讓人恍惚間覺得，生活在日本真好。

但是，當我對日本電影越來越深入時，卻看到了它黑暗，殘暴，猥瑣的一面。似乎只有這類電影，才符合國人對日本人的印象。(PS:以下觀點僅代表個人觀點。聲明，以下列出的電影，其內容，形式都具有深層次的意義，都是一種藝術表現形式。)

《告白》，是一部很容易被片名誤導的電影。是一部披著純情片名的黑暗電影。當一位老師的孩子被學生殺害時，能做什麼？老師展開了無休止的復仇，看完這部電影，你會覺得，如果你是那幾名學生之一，你會連自殺都覺得是世界上最快樂的事兒。不知道導演和編劇是怎麼想的，竟能構思出如此黑暗，泯滅人性的電影。日本，真是可怕啊。

《被嫌棄的松子的一生》，這是一部非常非常經典的電影，我從頭看到尾，沒有露出過一絲笑容，有的只是心情的無比沉重。松子悲慘的一生，或許才是日本高速發展的浮華表面下的黑暗吧，或許，松子的生活，才是普通的日本民眾的生活。

《感官世界》，這部電影我不想說我看過，因為會使人覺得我是個嗜好色情片的人，但這部電影又不得不作為典型而拿過來說道說道。影片改編自著名的「阿部定事件」，影片就是講的女主和男主近乎，不，是絕對的變態的性愛觀念。影片中裸露鏡頭幾乎每秒都有，而且演員都是真刀實槍的。以至於電影在日本這個AV盛行的國家，也遭到了禁播影片從開始，到最後，尤其是最後，使人忍不住想破口大罵:倆變態！但是，有時候往深層次想想，這，或許就是人類慾望極端後的情景吧。但是，這部電影還是很令人不解，為何要拍如此變態的電影？

《下水道的美人魚》，大名鼎鼎，不必多說。只說我在看了電影之後，因為個人原因，並沒有感到有任何不適，但我知道這部電影對於正常人的沖擊，可以說是前所未有的。這部電影告訴了我們一件事兒:在日本，永遠有一群瘋狂的人，在拍著瘋狂的，惡心的電影。順便說一句，到目前為止，我還沒在網上看到過任何關於「豚鼠系列」深層次含義的文章，這系列本身就是以惡心來博人眼球的，毫無內涵可言。

日本的動漫還是要再提一句。我本人不是動漫迷，但我不得不承認，日本的動漫毫無疑問是世界第一。哪怕我這個不關注動漫動態的人，也能說出幾十個日漫中的人物。而像動畫電影《千與千尋》，《秒速五厘米》，《你的名字》，則早已經是家喻戶曉的電影了。

日本還有一種類型的電影，與日本的AV一樣有名，恐怖電影。無論是貞子，還是咒怨，都代表了日本恐怖電影的高度，奠定了恐怖電影的基礎。但似乎日本的恐怖電影，但凡是出名的，多與鬼怪有關，新意略少。而另一部恐怖片《閃靈》，似乎可以為日本的恐怖電影引領出一條新的道路。

本人觀影尚淺，以上所言，皆為胡謅，茶談笑資而已。

『貳』 日本電影排行榜前十名，排進世界電影排行榜的日本經典電影有哪些

這年頭，我還是每年都會去日本搜一些高質量的電影來看一看，算下來，還看了200多部日本電影，對於這個問題，我從題主所說的幾個角度，一一分析。

下一步，我將挑選的這10部日本電影，這10部電影都是在世界影響力比較大的日本電影，而是還是我成長過程中所看過的印象最深的電影：

NO10.《比海更深》2016年

『叄』 日本動畫電影排行榜前十名

日本動畫電影排行榜前十名：

1、阿基拉

《龍貓》片中優美的畫面充滿著農村田園的清新氣息，片中卻不乏各種驚心動魄的場面，雖然讓觀眾有點緊張但這也是該片牽動人心的魅力所在，天真稚拙的童趣、質朴淳厚的人性都讓人感到非常的治癒，無論是大人還是小孩都能在影片中產生心靈共鳴，每一個橋段都透著大自然對人類的呵護之情，捍衛了觀眾們的童真年代。

『肆』 同為日本高口碑動漫，為何《你的名字》和《聲之形》票房相差甚多

《你的名字》在中國票房的爆發，完全可以看做是教科書式的黑馬，此前冷門受限的日本影片，從此在中國影市有了更多信心。也因此，各家影視公司也開始大膽引進日本影片，主要以漫畫改編電影、IP動漫的劇場版，以及一些比較符合 社會 主義價值觀的作品。

《聲之形》也可以算受《你的名字》好成績之恩的一部作品，在上映之前，引進方應該是對其抱有很大的自信的，因為《聲之形》無論是從類型、畫面、陣容來看，都跟《你的名字》有很多相似的地方，比如同為動畫作品，畫面以細膩優美見長等等。

但是《聲之形》卻沒有獲得與《你的名字》同等水平的票房和口碑，究其原因，可以簡單從2個方面來考慮，一是題材，《聲之形》涉及的校園暴力、殘疾等題材，對觀眾來說觀影門檻高，受眾變窄，而《你的名字》則講述了一個純真的愛情故事，雖然在末日背景下有一些悲劇色彩，但是核心還是非常簡單，看著是真治癒，而《聲之形》深刻的題材甚至有些致郁。

其次可以從宣傳方面來考慮，《你的名字》在日本本土上映時，就已經創下了年度票房冠軍的記錄，甚至有人將導演新海誠稱為「宮崎駿第二」，因為此前除了宮崎駿的吉卜力電影，動畫片還沒有獲得過如此廣泛的好評，這是一個重要的宣傳點。在中國上映時，電影引進方不僅請來新海誠本人到中國站台，請主題曲創作者radwimps錄下問候，更推動了一波重要的「壁紙」、「濾鏡」營銷，讓新海誠式的畫面感在社交媒體上傳播，由此擴大了電影的知名度，最終推動了票房的爆發。

新海誠的動畫電影《你的名字》國內票房5.76億，豆瓣評分8.4分。而山田尚子的《聲之形》票房只有4453萬，豆瓣評分也低了很多，只有6.8分。

為什麼兩部同樣題材的日本動畫電影會在票房和口碑上差這么多呢？

小影覺得有下面三個原因。

1.《你的名字》劇作結構新穎，能讓人產生推理的快感，這對口碑的提升很有裨益。而《聲之形》敘事有些雜亂無章，連最基本的平鋪直敘都沒有做好。

2.《你的名字》中的愛情更加純粹，看的人心動，口嚼酒、時空、星辰等等意向讓這份愛更加聖潔。新海誠是讓人們相信愛情，只要有愛，千山萬水何足懼。

《聲之形》在愛情中加入了校園霸凌題材，強行往深刻了走，卻用力過猛。很多人給《聲之形》打低分，就是因為不認同電影所傳達的價值觀。

由惡到善的轉折過於牽強，心疼《聲之形》的女主，在電影中跟傀儡一樣被人玩弄。

3.《聲之形》的敘事視角有很大問題，為了表現霸凌題材，最好的角度應該是有聽覺障礙的女主，而不是實施暴力的男主。

這兩部動畫電影雖有差距，但總歸是比較感人的，大家有什麼想法可以留言討論哦。

嗯，首先其實是炒作；第二點雖然很不該，但還是要說，《聲之形》日本上映到國內上映時間太久中間有太多汁原流出（即便《你的名字》也出了一件大事，資源流出）；第三點就是題材……當然其他原因也有。

那麼現在我們就來見到看看吧。
炒作

就炒作這點來看那可是差距太大了，甚至《聲之形》在國內上映的時候還真的沒有什麼像樣宣傳炒作。而《你的名字》當初新海誠同款濾鏡那可是引爆整個互聯網，而新海誠本人也到國內進行宣傳，可見兩邊炒作差距是有多大，而《你的名字》在日本的票房就是他最強的後盾。

而當初《你的名字》上映的時候新鮮感也很足。很多吃瓜群眾也走進了電影院，但是並不是所有人都會喜歡，"所謂的日本動畫也不過如此"，我相信有人會有這樣的想法。
資源流出很久

《聲之形》國內上映距離日本上映大概差一年，這一年中，混圈子的人大概也都看過這部電影了。好還是壞，大家瞭然於心。

而之後再去看的大概是京蜜多一點，即便京阿尼的畫面不比新海誠的差多少。
題材問題

題材嘛，《你的名字》說的就是愛情，還是一場跨越時間空間的愛情故事，似乎噱頭絲很足。

而《聲之形》重點並不是愛情，而是"聲音"，是吶喊，而且這樣的題材也並不是很受到青少年的歡迎。看愛情？《聲之形》的表現並不足。

所以說票房差距來了！

其實所謂的《你的名字》和《聲之形》都高口碑完全算得上扯淡了。

至少在日本，《聲之形》也是遠遠不及《你的名字》的，兩者根本不算同一級別的作品，甚至是以十倍計的。

《聲之形》在日本的票房只有24億日元不到，公映六周以後才達到了19億日元的票房數字（大概1.2億人民幣左右），按照日本的電影票價來看，這個大概也就是百萬級的觀眾數量，實際上觀影人次也確實只有146萬人。

這個數量雖然不錯，但確實算不上大火，只能說一般，在當年的日本甚至比不上其他大多數動畫電影。

在2016年動畫電影排行榜里，《聲之形》不但比不上《哆啦A夢》《海賊王》和《妖怪手錶》《名偵探柯南》這種作品，甚至連《少女與戰車》的劇場版和《在這世界的角落》《暗殺教室》這些作品都比不上，在動畫電影里都排不進前十位。

而《你的名字》完全可以算得上是現象級、國民級的作品，在2016年日本票房排行榜中高居第一，是《聲之形》的十倍以上，最終票房達到了250.3億日元，全球票房接近3億美元，已經要追上宮崎駿的《千與千尋》。

說《你的名字》是日本動畫電影的里程碑也不為過，因為這意味著在宮崎駿後，又有一位日本動畫製作人可以走向世界，他的名字是新海誠。

兩者根本不是同一級別的作品，又何談在中國遠不如？

至於說「口碑差不多」就更是笑話，且不談日本人民已經用腳投票（票房就可以看出來了），在中國的口碑兩者差距也很大。

拿豆瓣評分來看，《聲之形》只有6.8分，也就是勉強及格的水準，大多數觀眾給這部作品打了三星和四星，只能算是一部還不錯的作品。

而二星和一星加起來也超過了15%，代表這部作品有接近兩成的人很難接受。

而《你的名字》高達8.4分，絕大多數人打的是五星和四星！代表這部作品在大多數人的眼裡都是「神作」級別，打2星和1星的人加起來只有2.2%，說明這是一部老少咸宜，絕大多數人都接受的作品。

即使是評分很難客觀的人，大多數都會給一個三星的最低分。

問題的前提都錯了，又有什麼解釋的必要呢？

因為題材吧。

《你的名字》講述的是帶一點奇幻色彩的戀愛故事，這種題材的動漫電影當然會更加受到大陸年輕人的喜愛，並且《你的名字》的成功不是偶然，之前新海誠的其他作品已經為他的這部「響名之作」做好了鋪墊。有了看過《言葉之庭》《秒速五厘米》的有觀影基礎的觀眾，在宣傳上就省了很大的力度，更何況新海誠的電影本身還是以畫面精美吸引人的，能取得如此大的成功也不足為奇。

再看《聲之形》，題材是校園霸凌。這種題材在我們這里並不怎麼被擺在檯面上來說，說白了是不被重視。家長覺得「只不過是小孩子玩鬧」，「這是他自己的人際關系問題」；學校覺得「一切以穩定為重」，「學生青春期發生點摩擦很正常」。而在日本，這種問題很早之前就被擺上了明面，開始在 社會 上引起廣泛的討論，因此話題度上《聲之形》在日本的熱度完全沒法和《你的名字》相比。

另外，時間也是很重要的一點。《你的名字》在熱度炒起來之後很適時地引進了正版版權並在國內上映，從而順應了熱度，掀起了一陣熱潮；而《聲之形》是在日本上映一年後才引進大陸，空檔期消磨了大部分粉絲的熱情，也讓原本觀望的人逐漸淡忘它，加之盜版資源流入還有正版引進必有的「刪減不良片段」的影響，導致《聲之形》的票房與預期中的差非常多。

也還是營銷的關系。

你的名字在上映前，各個媒體都在吹你的名字多牛逼。對的，新海誠的作品很細膩，甚至每秒都能截圖當壁紙。

但是新海誠故事說的太差了。你的名字故事性真的很一般。我是首映的時候去看的。看了以後，畫面我給了滿分，整體7分。

相比較聲之形，畫面我是覺得很不錯，在那之上讓我覺得更棒的是題材。

講了一個霸凌，寬容，成長的故事。很現實，很貼近 社會 話題的電影。我是很希望所有學生去看看的。

不請自來

為什麼同為日本高口碑動漫，《你的名字》和《聲之形》票房相差甚多？

我覺得很大原因是因為故事的情節設定和團隊的製作實力還有宣發的公關實力吧。

《你的名字》之所以會造成一張空前絕後的爆紅效果，很大的原因也是因為他前期的宣傳做得比較足，而且新海誠的個人IP也早就深入民心，他之前的電影雖然存在情節略有不夠嚴謹之處，故事比較薄弱，但勝在他的畫面感非常的漂亮、完美，已經很好的留給人的印象就是：隨意截圖，每一幀都是壁紙。

這種用實力做畫的導演，基本每出新品都是精品，所以他的動漫在口碑上就已經輕輕鬆鬆的完勝了《聲之形》。

再加上，慢工出細活，有先作《秒速五厘米》《言葉之庭》等神劇撐腰，新海誠導演的作品每每還沒出就已經先聲奪人，讓人不得不期待，即使比不上宮崎駿，但他現在也是日本動漫導演中的中流砥柱，大家對他的期待可是非常熱切的。

加上剛剛好，那時引進中國，也算是日本動漫電影引進中國的第一隻螃蟹，時勢造英雄，他剛好趕上潮流，成了弄潮兒。

而《你的名字》作品又真的是特別給力，超過他以往所有作品的等級，故事又是非常吸引人的時空交換話題，瞬間引爆所有社交網路和各大網路平台，想不知道《你的名字》這部電影都很難。

但《聲之形》就沒有那麼好運了，本身它的題材就是屬於反抗校園暴力的，能影響的范圍相對於《你的名字》老少咸宜就比較窄，再加上普遍每個人都比較喜歡愛情故事，而不是有教育意義的作品，所以它的受眾比較小，影響力也就沒有《你的名字》大。

所以電影好不好，口碑是一個要點，但宣傳和製作團隊也很重要，畢竟這是一個快餐時代與個人IP的時代，想要脫穎而出，還是需要好實力來鋪墊的。

以上，純屬個人見解

《聲之形》在東京動畫獎2017評選中，擊敗《你的名字。》斬獲最佳動畫獎和最佳編劇獎，還被提名為第40屆日本電影學院獎最佳動畫片獎。《你的名字。》的導演新海誠，也對《聲之形》贊不絕口：「充滿了認真細致的構思，畫面、色彩和情緒都呈現得很唯美。」

都各有千秋，我2個都喜歡，你是看動漫還是看票房，自己喜歡就好

題材
《你的名字。》是個講述一對少男少女跨越時空與生死的戀愛故事，其中穿插了各種諸如彗星墜落的大片元素、交換身體的新奇（並不）元素、 探索 真相的懸疑元素。 是一部非常成功的動畫商業電影 無疑。

《聲之形》是個講述校園欺凌、殘疾人生活境地、人與人之間交流溝通的故事，是一個除了結局都不那麼美好的，略微有一些悲傷的故事。這種片子對觀眾的友好程度並不那麼高，容易引起爭議，觀眾很難像對待君名那樣一邊倒地買賬。
製作
新海誠執導的動畫電影，論背景、論攝影，都是極其精細、極其唯美的。

這些……聲之形都沒有，或者說遠沒有那麼出色。

而這些對於電影院的觀眾來說都是最簡單、最直觀、最粗暴的感受。

這個感受就是「這錢花的真值！」
觀感
和前面說的題材相類似，君名這部電影，故事本身就是一個非常曲折離奇、驚心動魄、卻又轟轟烈烈的愛情故事，是一部典型的「世界系」作品。

配合上極其優秀的製作水準，RADWIMPS樂隊全程參與製作的背景音樂，對於完全沉浸在故事裡的觀眾來說，是一個非常非常美妙的觀影體驗。

而《聲之形》，它則更偏向於以作者為中心的輸出向作品。簡單的說就是這部電影想要表達的內涵非常厚重，而個中許多的表現手法又相當隱晦，甚至很多觀眾都無法理解劇中角色臉上貼著的「 」是個什麼意思。

一句話，能看懂的都不多，又怎麼可能買賬呢？

『伍』 盤點影響力較大的日本影視片，你知道哪些呢

第一部影視片，聖鬥士星矢，雖然劇情又臭又長，該死的組織還總是和星矢曖昧不清，子龍不停脫衣不停瞎眼，阿順的偽娘外表加上冰河的戀母情節，但還是讓這華麗麗的膜拜，是他讓八零後知道了什麼是星座，什麼是小宇宙，什麼是希臘神話。小時候我們玩游戲的時候經常就會說天馬流星拳，給觀眾留下了深刻印象。還有子龍為了自己的同伴，為了戰勝敵人，甘願自毀雙目，還有黃金12宮的大決戰，令人熱血沸騰。

『陸』 80部日本電影推薦

我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。

以下，排名不分先後。

1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險

我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。

永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。

2/《情書》（1995年）愛情/劇情

看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。

1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇

久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。

這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。

4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情

直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。

真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。

5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險

就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。

一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。

6/《入殮師》（2008年）劇情/親情

2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。

這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。

7/《四月物語》（2004年）愛情

一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，

那時候的松隆子太美好了。

8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情

剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。

我看過的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情

翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？

一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。

10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情

看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。

導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。

11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞

——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。

《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情

個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。

電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。

13/《編舟記》（2013年）劇情

一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。

14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險

宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。

15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻

藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）劇情/驚悚

中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。

17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動

一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。

18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情

一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。

19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春

一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。

電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。

「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。

20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動

北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。

21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪

岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。

22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。

相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。

23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇

電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。

24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭

一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。

25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童

又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。

26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭

你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。

27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情

很短的片子，很長久的少女心。

28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情

每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。

07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情

新海誠《你的名字》前最知名的作品，

唯美畫風，純愛故事。

30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇

蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，

講述溫暖治癒的故事，誰不愛？

31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭

朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。

32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂

青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，

沒有純愛元素的青春片，一樣好看。

33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春

一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。

然而在受眾眼中，卻無比妥帖。

34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情

圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇

日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。

36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇

日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。

37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫

宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。

38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情

小清新版「舌尖上的日本」

39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情

美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）劇情

一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。

片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。

41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春

是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。

這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。

對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。

片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。

43/《廁所女神》（2011年）劇情

因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。

44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情

宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。

45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情

蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，

關於一個女孩成長的電影。

46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情

宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。

電影的最後一段，讓人淚如雨下。

47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻

那什麼，滿滿少女心吧。

48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖

2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。

電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭

導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。

從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。

在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻

鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情

是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。

如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。

52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情

這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。

題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。

53/《無人知曉》（2004年）劇情

那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。

這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。

54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情

想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」

日本電影是什麼？就是這些細節。

55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪

全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。

56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚

諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。

57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭

個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。

講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。

是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。

58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻

世間所有的相遇都是久別重逢。

哦，原來你也在這里啊。

59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇

因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情

一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。

於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。

61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作

《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。

62/《日日是好日》（2018年）劇情

哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。

63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情

這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來

片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。

64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情

日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，

很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。

65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇

殺殺人，拖拖地。

66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑

東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情

沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻

動漫改編真人電影，染谷將太主演，

有意思的。

69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚

傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。

70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖

導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。

71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春

一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。

勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。

72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭

無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。

73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情

還是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇

電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。

看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。

75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪

行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？

76/《澄沙之味》（2015年）劇情

樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？

77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇

世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。

78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情

改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。

看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。

79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情

我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，

我推薦這部他最後的遺作。

80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭

宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。

在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。

如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。

『柒』 日劇感很重的電影，《22年後的自白》，口碑真的很高嗎

《22年後的自白》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《22年後的自白》是入江悠執導的犯罪懸疑片，由藤原龍也、伊藤英明主演，於2017年6月10日在日本上映，定於2019年1月11日在中國大陸上映。該片改編自韓國電影《我是殺人犯》，講述了東京發生連續絞殺案的兇手逍遙法外22年後，一名神秘男子突然宣稱自己是真凶並不斷挑釁警方及受害人家屬，引發社會騷動的故事。

『捌』 求幾部經典的日本電影，戰爭片優先

《血戰沖繩島》這個是日本早年拍攝的少有的關於二戰沖繩戰役題材的戰爭電影。

其中劇情大多比較貼近史實，視角是日本沖繩守軍視角。

全劇最大的感觸就是【慘烈】，二戰後期的日本，沖繩島戰役已經演變為本土防禦戰。

風語者》劇照：炸點焰火特效

還有類似的《父輩的旗幟》、《血戰鋼鋸嶺》、《珍珠港（虎虎虎）》也有部分涉及日美二戰劇情。