1950年1月美國電影

① 找一些美國電影

這是我們學校的一位老師在校園網發的一個帖子,他介紹的電影真的都不錯的啊!

電影史上100部最佳電影- -

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍•白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler』s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜•威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗•褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo』s Nest 1975年 8.6
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯•斯圖爾特和格蕾絲•凱莉的搭配就如同現今布拉德•彼特和朱麗婭•羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森•福特飾演的印第安納•瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文•斯派西與貝尼裘•狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里•格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾•尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It』s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克•卡普拉導演，詹姆斯•史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁•斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬•佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛•里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利•方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利•派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨•朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪•福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特•貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆•漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利•懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特•莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯•威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛•芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華•諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德•彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努•里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡•彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂•戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬•萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin』 in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金•凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克•尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利•懷爾德導演、瑪麗蓮•夢露、托尼•柯蒂斯和傑克•萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛•里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金•凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利•懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜•威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫•克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華•諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰•赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊•鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、****場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞•吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾•吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫•阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C』era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬•萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克•德拉邦特99年推出的新作，由湯姆•漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯•福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利•斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅•紐曼與羅伯特•雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛•芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍•白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克•貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛•芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅•托馬斯•安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮•霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪•艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林•費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛•林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾•克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利•斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯•卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內•薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊•鮑嘉與凱瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典

② 電影的來源

「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗,在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。

《大英網路全書�6�1電影史部分》，開篇第一句話

一、視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與
此現時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

二、攝影術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。/span>意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華�6�1幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

③ 美國福克斯公司、夢工廠、迪斯尼各自都出過什麼動畫片

一、福克斯

1、《加菲貓》

《加菲貓》是由皮特·休伊特執導，二十世紀福斯電影公司發行，布瑞金·梅耶、詹妮弗·洛芙·休伊特等主演的家庭喜劇動畫，於影片講述了小狗歐迪的到來使橙色肥貓加菲很不愉快，但在歐弟被綁架後，加菲挺身而出，與主人喬恩一同營救歐迪，最終加菲和歐迪成為朋友的故事。

2、《機器人歷險記》

《機器人歷險記》是由克里斯·偉基、卡洛斯·桑塔哈執導，二十世紀福斯電影公司發行，大衛·林賽-阿貝爾、洛厄爾·蓋恩斯編劇，伊萬·麥格雷戈、羅賓·威廉姆斯、格雷戈·金尼爾等擔任主要配音的喜劇動畫該片講述了一個出身卑微的機器人羅德尼從小鎮到繁華都市「機器人城」去尋找自己偶像的故事。

3、《鼠來寶》

《鼠來寶》是蒂姆·希爾執導，20世紀福克斯發行、傑森·李、大衛·克洛斯等主演的動畫影片。故事講的是在一次偶然間，一位叫戴維·塞維爾的作曲家與三隻小花粟鼠相遇，但令戴維驚訝的是，這三個頑皮胡鬧的小傢伙不僅會說話，而且還能和聲唱歌。他和這些小傢伙們達成協議：它們可以在家中居住並且提供三餐還有再每晚八點前優先看電視的權力。

二、夢工廠

1、《怪物史萊克》

《怪物史萊克》於2001年上映，為美國好萊塢知名導演安德魯·亞當森、艾倫·華納執導的動畫作品，製作公司則為夢工廠。該作品改編自知名童書作家威廉·史泰格的同名繪本，影片笑點在於「嘲諷所有的經典童話，並顛覆了一般人對童話故事的刻薄印象。」參與配音的好萊塢演員有麥克·邁爾斯、約翰·李斯高、艾迪·莫菲、卡梅隆·迪亞茲。

2、《馴龍高手》

《馴龍高手》由夢工廠動畫製作，於2010年3月26日上映。負責擔任電影的配音演員有傑伊·巴魯切爾、亞美莉卡·費雷拉、喬納·希爾、克里斯托夫·梅茲-普萊瑟、克雷格·費格森以及傑拉德·巴特勒等人。故事講述一個住在博克島的維京少年希卡普，他必須通過馴龍測驗，才能正式成為維京勇士。馴龍測驗即將到來，希卡普必須把握這唯一的機會，向族人和他爸爸證明他存在的價值。

3、《功夫熊貓》

《功夫熊貓》是一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影，影片以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。故事講述了一隻笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事。

該片由約翰·斯蒂芬森和馬克·奧斯本執導，梅麗·莎科布製片。傑克·布萊克、成龍、達斯汀·霍夫曼、安吉麗娜·朱莉、劉玉玲、塞斯·羅根、大衛·克羅素和伊恩·麥西恩等配音。

三、迪士尼

1、《伊老師與小蟾蜍大歷險》

《伊老師與小蟾蜍大歷險》是由詹姆斯·阿爾格執導，克勞德·阿利斯特、巴茲爾·拉思伯恩配音的動畫片。這是迪斯尼的第11部經典中篇合輯劇情動畫片，

兩個段落中的「小蟾蜍」改編自Kenneth Grahame 的原著《The Wind in the Willows》「瞌睡谷傳奇」則改編自 Washington Irving 著作《The Sketch Book》中同名故事。該片講述了小蟾蜍的歷險故事。

2、《仙履奇緣》

《仙履奇緣》是一部1950年的美國動畫電影，該片由克萊德·吉諾尼米、威爾弗雷德·傑克遜、漢密爾頓·盧斯科執導，艾琳·伍茲、威廉·菲普斯等人配音。該片於1950年2月15日在美國首映。該片描繪的是一個名叫仙度瑞拉的女孩子，母親、父親相繼去世，繼母和其女兒們對她百般折磨，但因得到了神仙教母的幫助，成功的參加了由國王舉辦的選妃舞會，並成為王子心愛之人的故事

3、《美女與野獸》

《美女與野獸》是美國迪士尼於1991年出品的動畫電影，該片由加里·特洛斯達勒、柯克·維斯等導演，佩吉·奧哈拉、羅比·本森、安吉拉·蘭斯伯瑞等配音該片描繪一位被變成野獸的王子，與為解救父親來到古堡居住的姑娘貝兒，他們在相處中漸生情愫，最後野獸成功解除魔法與貝兒生活在一起的故事。1992年，該片獲得金球獎「最佳音樂喜劇電影」獎

4、《星際寶貝》

《星際寶貝》是由克里斯·桑德斯和迪恩·戴布洛伊導演，黛薇·雀絲、蒂雅·卡瑞拉、大衛·奧登·史帝爾斯、凱文·麥當勞、李截和文·雷姆斯等主要配音的一部科幻動畫電影，於2002年6月21日在美國上映。電影劇情主要描述了一個夏威夷小女孩莉蘿和一隻外太空生物史迪奇的故事

5、《公主和青蛙》

《公主和青蛙》是華特·迪士尼動畫公司於2009年出品的一部動畫電影。影片由約翰·馬斯克和羅恩·克萊蒙茲共同執導，阿尼卡·諾尼·羅斯、布魯諾·坎波斯和凱斯·大衛等聯袂獻聲配音。

影片講述王子在新奧爾良不幸遭受巫師的邪惡詛咒，幻化成一隻醜陋的青蛙，唯有公主的親吻才能讓他恢復人形。急於破解詛咒的王子將黑人姑娘迪婭娜誤認為公主，苦苦哀求她吻自己一下，善良的迪婭娜同意了他的請求。然而親吻過後，不僅王子沒有變回原樣，迪婭娜自己竟也變成了青蛙。

④ 1950年到1979年哪一部美國電影在中國上映

七十年代前很少引進美國電影，因為那個時候兩國對立，是敵人，七十年代後到八十年代引進了一些美國電影，比較有名的引進電影有：摩登時代、車隊、噩夢、摩羯星一號、未來世界、游俠傳奇、雪地英雄、冰海沉船、無腿先生、蝙蝠、蝴蝶夢、魂斷藍橋、愛德華大夫、謎中謎、諜影重重、魔窟尋諜等，不一定都是七十年代的，有些是八十年代的，自己記憶未必記得太清楚。

⑤ 馬龍白蘭度曾在下列哪部電影中出演過

教父 馬龍·白蘭度（Marlon Brando，1924年4月3日－2004年7月1日），美國著名電影演員，代表作是經典黑幫電影《教父》。白蘭度出生於美國內布拉斯加州，1950年他出演他的第一部影片《The Men》，但並未引起人們注意，1951年出演影片《慾望街車》，此後又因《薩巴達萬歲》、《凱撒大帝》和《狂野的人》而獲得三次奧斯卡獎提名。1954年憑借《碼頭風雲》贏得奧斯卡金像獎。後又出演《巴黎的最後探戈》、《超人》、《乾燥的白色季節》等片，獲得好評。1999年他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第4名。2004年7月1日白蘭度去世，享年80歲。

⑥ 希區柯克的代表作品有那些 回答具體些....

中文譯名：阿爾弗雷德·希區柯克
英 文 名：Alfred Hitchcock
更多譯名：阿佛烈希治閣、亞佛烈德希區考克、Sir Alfred Hitchcock
本名.......：Alfred Joseph Hitchcock
昵稱.......：Hitch、The Master of Suspense
出生日期：1899年8月13日
出生地點：英國倫敦萊頓斯頓
逝 世 於：1980年4月29日 (美國洛杉磯)
星座.......：獅子座
代 表 作：《蝴蝶夢》、《電話謀殺案》、《群鳥》所獲榮譽
——1938年《失蹤的女人》獲得美國紐約影評人協會獎，同時被評選為當年最佳影片
——1941年《蝴蝶夢》（Rebecca）獲得奧斯卡最佳導演提名
——1945年《救生艇》（Lifeboat）獲得奧斯卡最佳導演提名
——1946年《愛德華大夫》（Spellbound）獲得奧斯卡最佳導演提名
——1948年《深閨疑雲》（Suspicion）獲得電影旬報賞最佳外語電影
——1955年《後窗》（Rear Window）獲得奧斯卡最佳導演提名
——1958年《迷魂記》（Vertigo）聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎（Silver Seashell）
——1958年《Alfred Hitchcock Presents" 》(1955)獲得金球獎最佳劇集獎（Best TV Show）
——1959年《西北偏北》（North by Northwest）聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎（Silver Seashell）
——1961年《驚魂記》（Psycho）奧斯卡最佳導演提名
——1968年4月獲得美國電影藝術與科學學院頒發的「歐文·撒爾伯格紀念獎」
——1968年加州大學授予名譽博士學位
——1968年獲得美國導演協會終身成就獎
——1970年《黃寶石》（Topaz）獲得美國電影評議會最佳導演獎
——1971年美國金桂冠獎最佳導演製片
——1971年榮獲法國榮譽軍團騎士勛章
——1972年被哥倫比亞大學授予名譽博士學位
——1973年《狂凶記》（Frenzy）獲得金球獎最佳導演提名
——1979年3月被美國電影藝術學院授予終身成就獎
——1980年1月1日，英國女王伊麗莎白二世授予爵士封號
——1984年獲得芬蘭胡西獎(Jussi Awards) 最佳外語片導演獎
生平簡介
1899年 8月13日，蔬菜水果店老闆威廉·希區柯克與妻子愛瑪的第三個孩子，阿爾弗雷德.約瑟夫.希區柯克出生於倫敦東部的萊頓斯頓。8月14日，阿爾弗雷德·希區柯克的妻子艾爾瑪·露西·蕾維爾出生於英國的諾丁漢。
1907年 希區柯克一家遷至倫敦。1910年 家人把希區柯克送往倫敦市區的學校就學。從十月起到倫敦聖伊格納修斯學校學習，在那裡開始了為期三年的學習生活。1913年 希區柯克從學校畢業後，開始在倫敦大學選修藝術課程。 1914年 12月12日父親威廉.希區柯克去世。進入工程航運學校接受短期培訓。1915年 希區柯克從春天開始在亨利電訊公司工作，成為一名技術員。 1919年6月，在公司創辦的企業雜志上發表短篇小說《麻醉劑》。 1920年 希區柯克自薦到美國拉斯基明星公司設在伊林斯頓的一個製片廠，開始從事設計字幕的工作，不久即被正式聘用。 1921年 在拉斯基明星公司一邊學習一邊工作，認識了他未來的妻子，電影剪輯師艾爾瑪.蕾維爾。 1922年 希區柯克師從於美國導演喬治.菲茨莫里斯，並且向其他的美國電影技術人員學習。年底，最初嘗試執導一部名為《皮博迪夫人》（又名：第十三號）的影片。
1923年 拉斯基明星娛樂公司出現財政危機。邁克爾·巴爾孔、維克多·薩威爾以及約翰·弗里德曼接管伊林斯頓製片廠。在他們製作的第一部影片《女人對女人》中，希區柯克擔任助理導演。 1924年 巴爾孔創辦了他的蓋恩斯巴洛電影公司。希區柯克在拍攝《白色的陰影》、《充滿激情的冒險》、《普魯特的墮落》時，一人身兼多項職務， 在拍攝《惡棍》一片時，曾親赴柏林的烏發電影製片廠工作，在那裡向德國表現主義電影大師汲取經驗。希區柯克與艾爾瑪.蕾維爾訂婚。 1925年 希區柯克首次獨立執導影片《歡樂園》和《山鷹》兩部電影均在慕尼黑的埃米爾卡製片廠完成。 1926年 執導影片《房客》。12月2日，希區柯克與艾爾瑪正式結婚。 1927年 為蓋恩斯巴洛公司執導影片《下坡路》和《水性楊花》。然後，希區柯克與英國國際影業公司簽約，相繼執導了《手鐲》和《農夫的妻子》。 1928年 執導影片《香檳》和《孟克斯人》。7月7日女兒帕特里夏出生。開始著手改編並執導《訛詐》。 1929年 希區柯克執導的影片《訛詐》，成為英國有史以來第一部有聲電影。 1930年 希區柯克根據希恩·奧凱西的舞台劇改編成電影《裘諾與孔雀》。在執導影片《謀殺者》和《騙局》期間，參與歌舞片《愛爾斯特的呼聲》的部分導演工作。
1931年年初，為拍攝《騙局》一片與英國著名作家高爾斯華綏結識。希區柯克與艾爾瑪攜女兒帕特里夏外出旅行。1932年執導影片《第十七號》、《奇怪的富翁》。在這期間又創作執導了《一代紅顏》。辭去在英國國際影業公司的職務。 1933年 執導影片《維也納的華爾茲》。與邁克爾·巴爾孔再次合作，受聘於英國高蒙影業公司。 1934年執導影片《知情太多的人》。首次與家人一起到聖莫里茨歡度聖誕。 1935年 執導影片《三十九級台階》和《間諜末日》。 1936年 執導影片《破壞》。因英國高蒙公司宣告破產，希區柯克的聘用合同轉到蓋恩斯巴洛製片公司。 1937年 執導影片《年少無知》。赴美國進行首次訪問。接著，又執導影片《失蹤的女人》。 1938年 6月，再次赴美訪問。7月，與獨立製片人大衛.塞爾茲尼克簽定合同。同年秋天，執導影片《牙買加旅店》。《失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎，同時被評選為當年最佳影片。 1939年 3月，希區柯克一家移居到美國的洛杉磯。在那裡結識了托馬斯·曼和歐內斯特·海明威。同年秋天，執導影片《蝴蝶夢》。
1940年 執導影片《海外特派員》和《史密斯夫婦》。希區柯克赴美後第一次返回英國探親。 1941年執導影片《深閨疑雲》。 1942年 希區柯克的女兒帕特里夏在百老匯舞台上參加演出。與桑頓·懷爾德合作改編《疑影》的劇本，完成此片拍攝工作。遷入貝爾.艾爾新居。執導影片《海角擒凶》。9月26日，希區柯克的母親在英國去世。 1943年 1月4日，希區柯克的哥哥威廉在倫敦去世。執導影片《救生艇》。 1944年 希區柯克在倫敦執導法語短片《一路平安》和《馬達加斯加歷險記》，其中一部引起法國抵抗組織的不滿。返回美國後開始拍攝影片《愛德華大夫》，其間與薩爾瓦多·達利一起合作。 1945年 執導影片《美人計》。 1946年 為了擺脫塞爾茲尼克的控制，在英國與西德尼·伯恩斯坦合作建立獨立的製片公司。 1947年 為塞爾茲尼克執導最後一部影片《帕拉事案件》。 1948年 希區柯克自己獨立製作的形片《繩索》問世，該片也是他的第一部彩色電影。執導影片《摩羯星座下》。 1949年 執導影片《怯場》。希區柯克與朋友合作的公司倒閉。開始與華納兄弟影片公司合作拍片。
1950年 根據帕特里夏·海史密斯的小說，拍成電影《列車上的陌生人》。希區柯克的女兒帕特首次在父親執導的影片中扮演正式角色。 1952年 執導影片《我懺悔》。 1953年 執導影片《電話謀殺案》（首次採用立體電影技術拍攝）和另一部代表作《後窗》。 1954年 執導影片《捉賊記》，在法國南部度過一段愉快的時光。 1955年 執導影片《知情太多的人》，這是希區柯克唯一的一部重拍片。同年加入美國國籍。10月，開始拍攝電視系列片《希區柯克劇場》。親自執導 完成電視片《報復》。 1956年 執導影片《哈里的麻煩》和《冤枉的人》。 1957年 秋天開始考慮拍攝《在死者中間》，後來又易名為《眩暈》，不久即正式投拍。9月30日，電視連續劇《深閨疑雲》開始播映。法國人克勞德·夏布羅爾與埃里克·羅默爾出版第一部關於希區柯克的論著，受到電影評論界的好評。 1959年 執導影片《西北偏北》。
1960年 影片《不準保釋法官》的拍攝計劃擱淺。執導影片《精神病患者》。 1963年 希區柯克與環球影片公司簽約。執導影片《群鳥》。 1964年 執導影片《瑪爾妮》。由於希區柯克管理過於嚴厲，開始影響到他與主要演員蒂比.赫德倫的合作關系。 1965年 8月，在好萊塢接受法國導演弗朗索瓦.特呂弗的特別采訪。談話內容後經整理出版，書名為《希區柯克論電影》。 1966年 深秋，開始投拍影片《破碎的幕布》。 1968年4月，希區柯克獲得美國電影藝術與科學學院頒發的「歐文·撒爾伯格紀念獎」。加州大學授予希區柯克名譽博士學位。1969年執導影片《黃玉》。希區柯克當選為法國文人協會的理事。
1971年，希區柯克榮獲法國榮譽軍團騎士勛章。為拍攝電影《狂凶記》，希區柯克回到自己闊別多年的祖國。1972年執導影片《狂凶記》。希區柯克獲得金球獎，被哥倫比亞大學授予名譽博士學位。1975年 執導影片《家庭陰謀》。希區柯克的身體開始受到多種疾病困擾。 1978年從春天開始，籌劃拍攝影片《短夜》。1979年3月，希區柯克被美國電影藝術學院授予終身成就獎。健康狀況日漸衰退，被迫放棄他所從事的電影工作。 1980年1月1日，英國女王伊麗莎白二世授予希區柯克爵士封號。4月28日晚，阿爾弗雷德·希區柯克終因腎功能衰竭，在洛杉磯逝世。6月3日，在英國威斯敏斯特大教堂為希區柯克舉行安魂彌撒。

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該片描繪的是一個名叫仙度瑞拉的女孩子，母親、父親相繼去世，繼母和其女兒們對她百般折磨，但因得到了神仙教母的幫助，成功的參加了由國王舉辦的選妃舞會，並成為王子心愛之人的故事。

⑧ 《羅生門》這部電影對後世產生了什麼影響

《羅生門》對於日本電影登上世界影壇和進入國際市場起了開路先鋒的作用，它是東方電影首次在國際電影節中獲獎的里程碑式的作品，為東方電影敲開了國際影壇的大門。

《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。

故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、強盜多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己、使得事實真相各不相同的證詞。

(8)1950年1月美國電影擴展閱讀：

《羅生門》的創作背景：

影片《羅生門》是由著名劇作家橋本忍根據名作家芥川龍之介創作於1921年的短篇小說《筱竹叢中》改編的，是大導演黑澤明的驚世之作。

芥川龍之介的《羅生門》發生在日本平安時代，描繪了飢荒年間，民不聊生的大社會序曲下，於京都羅生門發生的一件看似符合當時社會大背景卻又直逼人性的一系列蕭條事件的「餘波」。

芥川龍之介以冷郁的筆峰，不帶一絲情感寫下了這個人鬼不分的陰陽界。走投無路的人來到這羅生門，本來是想於絕望中搏個希望，卻不料更加的失去了希望，這是人間與地域的交界處，也是人性的最終歸處。

⑨ 求一部歐美喜劇默片的名字，是那種連續短片，主角是兩兄弟，有點胖，記得有一集是釣魚的

勞萊和哈台是美國長期搭檔演出滑稽片的兩位演員。S.勞萊1890年6月16日生於英國蘭開夏的阿爾弗斯滕，1965年2月23日卒於美國加利福尼亞的聖莫尼卡。16歲開始在舞台上扮演丑角，後隨劇團訪美留在美國，1917年轉入電影界。O.哈台1892年1月18日生於美國喬治亞州亞特蘭大，1957年8月7日卒於好萊塢。1913年開始參加演出電影。1926年，兩人開始搭檔拍片，勞萊瘦小，哈台胖大，從形象上增加了滑稽感，成為美國早期影片中最受歡迎的一對搭檔演員。
1926年，勞萊和哈台先後來到H.羅希的電影製片廠。由於勞萊瘦小、哈台肥胖，兩人搭檔演出，從形像上增加了滑稽感，因而長期合作，逐漸發展成美國電影史上頗為成功的、固定的雙人滑稽電影演出班子。自1927年他們合作的第一部影片公映，到1950年最後一部影片為止,他們共拍攝長短滑稽片100餘部。其中大部分為無聲片。這些影片基本上沿用了M.塞納特的導演傳統，無更多創新。後期的滑稽長片,仍沿襲早期影片中的噱頭打鬧等滑稽手法，幽默深度不足。他們的重要影片有《大買賣》（1929）、《請原諒我們》（1931）、《魔鬼的兄弟》（1933）、《從西方來的路》(1937)、《飛鬼》(1939)等。

⑩ 茱莉安德魯斯演的一部電影《仙度瑞拉》（Cindirella）1950年出的吧 是部黑白的老電影

1950年是有一部仙度瑞拉的電影，但是不是朱莉安德魯斯演的
【作品名稱】仙履奇緣 Cinderella (1950) \灰姑娘
【上映】1950年2月15日
【類型】音樂片奇幻片動畫片家庭片
仙履奇緣1、3宣傳海報
【地區】美國
【語言】英語
【時長】74分鍾
【顏色】彩色
【導演】威爾弗雷德 克萊德·傑洛尼米
【編劇】霍默·布賴特曼肯·安德森
【主演】詹姆斯·麥克唐納瓊恩·弗雷戈登·巴克利
你看看是不是這個
第二部電影的話應該是湯姆漢克斯主演的電影就叫《美人魚》