美國寓言這部電影
『壹』 一部外國電影，說的是一個阿姨還是姐姐還是保姆，看幾個孩子，就一天發生的事。
中文片名：魔法保姆麥克菲 海報
外文片名：Nanny McPhee
影片類型：奇幻/ 家庭/ 喜劇
片長：97 min
國家/地區：美國 法國 英國
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級：Rated PG for mild thematic elements, some rude humor and brief language.
級別：Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/6 Sweden:Btl UK:U USA:PG Germany:o Al. Ireland:G Brazil:Livre Netherlands:AL Switzerland:7 Malaysia:U
製作成本：$34,000,000 (estimated)
拍攝日期：2004年4月1日 -
製作日期：2004年4月1日 -
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
演職員表
導演 Director：
Kirk Jones
編劇 Writer：
Christianna Brand .....Nurse Matilda books
艾瑪·湯普森 Emma Thompson .....screenplay
演員 Actor：
艾瑪·湯普森Emma Thompson .....Nanny McPhee
科林·費爾斯Colin Firth .....Mr. Brown
凱莉·麥克唐納Kelly Macdonald .....Evangeline
托馬斯·桑斯特Thomas Sangster .....Simon
伊麗莎·班尼特Eliza Bennett .....Tora
Jennifer Rae Daykin .....Lily
Raphael Coleman .....Eric
Sam Honywood .....Sebastian
Holly Gibbs .....Christianna
安吉拉·蘭斯伯瑞Angela Lansbury .....Aunt Adelaide
Celia Imrie .....Mrs. Quickly
伊梅爾達·斯湯頓Imelda Staunton .....Mrs. Blatherwick
Elizabeth Berrington .....Letitia
德里克·雅各比Derek Jacobi .....Mr. Wheen
Patrick Barlow .....Mr. Jowls
亞當·戈德利Adam Godley .....Vicar
Claire Downes .....Nanny Whetstone
菲麗達·勞Phyllida Law .....Mrs. Partridge (voice)
Eleanor McCready .....Mrs. Ada Wheen
製作人 Proced by：
Tim Bevan .....procer
David Brown .....line procer
Liza Chasin .....executive procer
Noel Donnellon .....co-procer: title sequence
.....procer
Eric Fellner .....procer
Debra Hayward .....procer
Glynis Murray .....co-procer
David Z. Obadiah .....procer: title sequencesed
製作發行
製作公司：
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Working Title Films [英國]
Three Strange Angels [英國]
Studio Canal [法國]
發行公司：
United International Pictures (UIP) [英國] ..... (2006) (UK) (theatrical)
Bontonfilm [捷克] ..... (2006) (Czech Republic) (theatrical)
Mars Distribution [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
Solar Films [菲律賓] ..... (2006) (Philippines) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [俄羅斯] ..... (2006) (Russia) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
其它公司：
Pinewood Shepperton Studios (Pinewood) [英國] ..... movie studio
VooDooDog [英國] ..... end title sequence
ARRI Media [英國] ..... grip equipment provided by
Casting Collective [英國] ..... extras casting
Chromakey-Hire Com [英國] ..... blue and green screen supplied by
Framestore CFC [英國] ..... digital intermediate
Fuji Photo Film [英國] ..... motion picture film supplied by
Lee Lighting Ltd. [英國] ..... lighting
London Editing Machines Ltd. [英國] ..... editing equipment
London Symphony Orchestra (LSO) [英國] ..... orchestra
Panavision (UK) Ltd. [英國] ..... camera equipment provided by
Varèse Sarabande ..... soundtrack released by
上映日期
國家/地區 上映/發行日期
英國UK2005年10月21日
澳大利亞Australia 2006年1月12日
紐西蘭New Zealand 2006年1月12日
巴西Brazil 2006年1月20日
法國France 2006年1月26日 ..... (Gerardmer Film Festival)
加拿大Canada 2006年1月27日
丹麥Denmark 2006年1月27日
美國USA 2006年1月27日
德國Germany 2006年2月2日
法國France 2006年2月8日
阿根廷Argentina 2006年2月9日
荷蘭Netherlands 2006年2月9日
瑞士Switzerland 2006年2月9日 ..... (German speaking region)
奧地利Austria 2006年2月10日
比利時Belgium 2006年2月15日
匈牙利Hungary 2006年2月16日
挪威Norway 2006年2月17日
巴拿馬Panama 2006年2月17日
波蘭Poland 2006年2月17日
瑞典Sweden 2006年2月17日
瑞士Switzerland 2006年2月22日 ..... (French speaking region)
冰島Iceland 2006年2月24日
土耳其Turkey 2006年2月24日
委內瑞拉Venezuela 2006年2月24日
以色列Israel 2006年3月9日
新加坡Singapore 2006年3月9日
芬蘭Finland 2006年3月17日
菲律賓Philippines 2006年3月22日 ..... (Manila)
捷克Czech Republic 2006年3月23日
俄羅斯Russia 2006年3月23日
葡萄牙Portugal 2006年3月30日
義大利Italy 2006年4月7日
墨西哥Mexico 2006年4月7日
西班牙Spain 2006年4月7日
香港Hong Kong 2006年4月13日
泰國Thailand 2006年4月13日
日本Japan 2006年9月18日
劇情介紹
1、在這部寓言電影里，湯普森扮演了一個長相有點嚇人而且擁有魔法的婦女，她進入了剛剛死了妻子的布朗先生的家，試圖去制服布朗7個非常玩鬧不服管的孩子。
這些孩子當中，最大的一個男孩名叫西蒙，由托馬斯·桑格斯特扮演，他曾經趕走了此前家裡雇的17個保姆，他還堅信一定可以趕走「湯普森」，但隨著湯普森扮演的女傭麥克菲開始控制這個家庭，這些孩子們漸漸意識到他們過激的行動很快就會產生令他們自己也感到害怕的結果。
麥克菲的影響力還漸漸擴大到了這個家庭的更深的一些問題上，包括布朗突然毫無理由地計劃再找一個妻子，由安吉拉·蘭斯布里扮演的喜歡頤指氣使的姨媽阿戴萊德宣布她想領養其中一個孩子，以及由凱利·麥克唐納爾德扮演的女幫佣埃弗吉琳也開始做出一些驚人之舉。
隨著孩子們的行為舉止開始有所改變，麥克菲的長相和身材也開始發生變化，而孩子們和布朗先生則開始喜歡上了她這個神奇的陌生人，於是一系列問題又接踵而至。
2、西蒙、朵拉、埃里克、莉莉、克里斯蒂安娜、塞巴斯蒂安和嬰兒埃吉不僅是布朗家的心肝寶貝，還是世界上最無敵的超級頑童7人組，他們甚至不失時機的圍攻父親，害得布朗先生除了應付每日在殯儀館的繁忙工作，還要疲於奔命的周旋於小冤家們中間。孩子們的母親於1年前去世，布朗專橫的姑媽下了最後通牒，如果布朗不能在1個月內為孩子們再找一位母親，她將停止資助布朗家的生活開銷。另外，債台高築的布朗還面臨著無力償還的牢獄生活，孩子們的命運難以預料。
布朗不希望讓孩子們得知他正在尋找結婚對象，可機靈的小傢伙們很快便察覺出真相，變本加厲的調皮，終於，第17個保姆驚惶失措的落荒而逃。
布朗早就聽說保姆麥克菲是頑童剋星，不過卻無處尋訪。一天晚上，正當孩子們在廚房裡翻天覆地之時，傳奇保姆麥克菲竟然不請自來。布朗面對眼前這位表情嚴厲而長相滑稽的女人啞口無言，因為麥克菲的蒜頭鼻、長出唇外的門牙和其他臉上的斑斑「劣跡」實在讓人慘不忍睹。走進廚房的麥克菲遭遇了孩子們的第一次「禮遇」，而見到外形嚇人的新保姆的孩子們很快恢復了常態，依然有恃無恐。隨著麥克菲的魔法棒怦然落地，頑童們突然發現被某種魔力控制了，他們不由自主的在廚房裡徹夜玩耍，除非孩子頭西蒙說出從未說出過的「請」字，最後，西蒙只好認輸。瞬間，廚房整潔如初，廚師布萊瑟威克和女傭伊萬傑琳都被洗去了混亂的記憶，不過孩子們知道，他們遇到了真正的對手。
在接下來的日子裡，每當孩子們准備用惡毒的惡作劇捉弄麥克菲，他們總是最後被麥克菲以其人之道還治其人之身的方法制服。突然一天，布朗的姑媽提出一個蠻橫過分的要求，她要帶走布朗的一個女兒和她一起生活，無計可施的孩子們只好求助於麥克菲。當雨過天晴之後，他們開始重新看待這位曾經的敵人，並且發現麥克菲的容貌正在發生變化，也許這一切都因為他們態度的轉變。
隨著婚期臨近，布朗打算同自作多情的奎克莉夫人結婚，西蒙勸阻不住父親，再次希望麥克菲伸出援手，不過這次，麥克菲不會直接參與，但也不會阻攔孩子們的惡作劇。可想而知，布朗和奎克莉的約會不歡而散。沮喪萬分的布朗告訴孩子們，如果不能結婚，他們將無法團圓，得知真相的孩子們只好到奎克莉家中賠禮道歉，並說服她答應父親的求婚。
婚禮這天，布朗一家面臨著進退兩難的境地，在保姆麥克菲的幫助下，可怕的婚禮成了布朗家的幸福之旅，而在這歡快的場景當中，麥克菲微微一笑但又黯然神傷，因為改掉頑劣秉性的孩子們已經不再需要她這個魔法保姆了，所以，麥克菲最後走了......
『貳』 《阿甘正傳》中阿甘代表了什麼美國精神而珍妮又反映當時美國的什麼思潮
阿甘勇敢、博愛、忠誠，守信、重感情
《阿甘正傳》不僅是一個好萊塢式的「夢幻」故事，也不僅是一部富有傳奇色彩的人生傳記，更主要的是它通過智商只有75的阿甘非凡的人生經歷，宣揚了美國人淳樸、樂觀的精神風貌和堅強、執著的高昂基調，並以阿甘在美國20世紀50年代到80年代的生活歷程，折射出一個回歸傳統價值觀的當代美國精神寓言。
《阿甘正傳》之所以能夠受到觀眾的歡迎，除了喜劇化的形式特徵之外，主要在於影片所反映的深刻的文化內涵、人生主題以及高超的敘事技巧和電影特技。它所反映的人文內涵向美國以及全世界的觀眾提供了一種精神導向，為我們增添了一種更深的人生感悟。阿甘的人生歷程使我們更深刻地理解了人生應該需要什麼樣的心態。阿甘的命運就像影片中那片飄浮不定的羽毛一樣，雖然時而飛躍、時而下降，但總會飛向天空，馳騁自己美好的命運。也許我們會像阿甘一樣，跨越每一座山峰，跋涉每一條河流，以一個普通人的身份去經歷每一段平實或者驚奇的故事，去觀賞大自然中每一處的燦爛和優美，去聆聽每一個朋友心靈深處的聲音。
『叄』 美國電影預言結局到底是什麼意思
《預言》
主演: 桑德拉·布洛克、朱利安·麥克馬洪。導演: 曼南·亞博。美國2007年驚恐片。
琳達（桑德拉布洛克 Sandra Bullock 飾）有著一個看似幸福的家庭——漂亮的房子、兩個女兒和丈夫吉姆（朱利安麥克馬洪 Julian McMahon 飾）。然而當有一天，琳達一覺醒來，馬上被告知這家庭的支柱，丈夫吉姆已經死於一起交通事故。悲痛萬分的琳達想都不敢想失去了吉姆以後的生活。這一夜，她在哭泣中睡去。第二天一覺醒來，琳達赫然發現吉姆還好好的睡在自己的房間！迷惑不解的琳達只好將這一切都當作是自己發過的一場噩夢。但明天一覺醒來，卻又發現自己不得不同母親一起出席丈夫的喪禮！琳達徹底迷惑了，她似乎在不同的空間中來回穿梭。
像裡面的教父說的，人的感覺是無法解釋的，她沒有神經病，只是一時的感覺丈夫死亡的預言，而且她的感覺間隔幾天那種，中間補上了缺失的幾天，最後結局是她的丈夫最後還是死了。
『肆』 關於電影《飛越瘋人院》的主題
《飛越瘋人院》改編自美國作家肯•克西發表於1962年的小說《飛躍布穀鳥巢》。據說作者肯•克西為了撰寫博士論文，曾在精神病院里擔任過一段時間的管理員，對瘋人院的治療方法頗有微詞。改編成電影後的《飛越瘋人院》擁有一個完備、寫實的影像體系，我們完全有理由將它看做一部揭密性的影片，它採用了現實主義甚至自然主義的手法，真實地再現了精神病院里的種種醜陋現象，揭開了美國警方與精神病院暗中勾結，打著人道主義旗號殘酷迫害不服管教的犯人的黑幕。名為「精神病院」實為懲戒性監獄，其治療方式除抑制思維能力、行為能力的鎮靜葯外，還有電擊，武力強制，直至切除人的腦白質。作為心理治療的「獨特手段」則是每人當眾陳訴「入院」原因，自揭瘡疤隱私，把一個人最後的一點自尊和尊嚴盪滌干凈，使你無地自容無處逃遁。日常管理手段高張「民主」，但對「民主」有最後解釋權的管理者的權威則不允許任何人稍有冒犯！米洛斯•福爾曼在奧斯卡頒獎典禮致辭時說：「我在精神病院里的時間比誰都長！」一個專制又自戀的政權，對付異思異行最行之有效的辦法就是指其為精神病，押進瘋人院，這樣既可避免專制的惡名，又可收壓制反對聲音之奇效。
本片充滿使人毛骨驚然的恐怖氣氛，尤其是結局部分省略了麥克墨菲被「治療」的過程而突然出現「治療」的後果，令人不寒而慄。作品引發人無盡的思考和聯想，一個人在現代社會的生存權利和生存慾望，為某些人一再張揚的民主、自由對社會個體究竟有多少現實意義？
其次，影片表現的政治主題：
這部「寓言性」的影片無疑具有鮮明的政治隱喻色彩和嚴峻的社會批判精神。要理解它的「政治」寓意，當然應該把影片置了產生它的獨特的時代文化語境中去。因為「重要的是講述話語的年代」－－20世紀70年代正值席捲全球的反文化的青年文化運動接近尾聲之際，所以影片對這一場運動頗有總結和尾聲的意味。它通過瘋子中的「另類」麥克默菲與體制的對立沖突和破壞，體現了美國青年反權威、反體制的造反精神。有人在評價這部小說時曾說過：「它宣布：瘋狂是合理的，而生活在當代社會中倒真是一種瘋狂。」無疑，這一中肯的評價也適用於影片。如同影片片名所含蓄暗示的，「瘋人院」本身就是一個喻體，它是現代以「民主」旗號廣相招睞實則專制橫行的美國病態社會的象徵與縮影，護士長拉奇德和醫護們就是美國社會的統治者和幫凶，主人公麥克默菲就是反抗美國現行制度的英雄，而病員就是受苦受難的美國勞動人民。麥克默菲的斗爭雖然失敗了，但畢竟有人並還將有人勇敢地、成功地飛越瘋人院。影片通過具有荒誕色彩和假定性意味的故事，以近乎鬧劇的形式，表達了一些具有存在主義意味和後現代主義傾向的復雜主題意蘊，諸如理性與非理性的相對性、社會與個人的矛盾、壓抑與反抗、關於「瘋狂」的話語權力等等。
最後，影片表現的文化主題：
把該片當做一個關於社會文化的寓言來讀解影片，或許更能接近編導的本意，也更便於理解劇作深刻的思想。影片導演米洛斯•福爾曼出生在捷克，在布拉格從事電影導演工作時就因具有強烈的社會批判意識而被國際社會認定為「捷克電影新浪潮」的主將。他在遭到了蘇聯佔領軍的迫害後，去西歐過了一段時間的流亡生活，後來移居美國。在談到《飛越瘋人院》的創作意圖時，福爾曼說過這樣的話：「無論什麼社會都有同樣的問題，由於今天社會已經高度組織化了，因此，無論是資本主義還是社會主義，無論是民主制度還是君主制度，都有一個個人如何接受那制度的問題。統治者總是竭力維護自己的權力。」①
在瘋人院里，乍一看似乎一切都井井有條，合乎人道和理性：光線柔和，吃葯時放著輕柔的音樂，病人在裡面似乎無憂無慮。而這一切，都因為麥克默菲的突然闖入而招致質疑。麥克默菲發自天性的無拘無束的個性與瘋人院對個性的鉗制與扼殺是格格不久的。麥克默菲讓病人們體會戶外陽光的美妙，與女性在一起的樂趣，在反抗壓抑的生命沖動之下自我覺醒的力量。
麥克默菲（包括酋長）代表的是一種反體制的、充滿著壓抑不住的生命活力的異端或另類的文化，以護土長拉齊德小姐及其背後的整個瘋人院為代表則隱喻了標榜「現代文明」的體制社會。護土長拉齊德小姐像母親一樣「責無旁貸」地監護和管教著病人們，她總是那麼的一副真理在握、勝券在手的神態，彷彿是受命於天的所謂社會理性和道德規范的化身。
尤其是在影片中表現的拉齊德與比利的關系，活脫是不無扭曲的母子關系的一種隱喻。拉齊德總以類似母親的角色和未成年者監護人的身份出現在比利面前。而且在她看來，比利只有永遠處於她的監護和控制之下，才是正常的，否則就是犯錯誤。所以拉齊德似乎是一個視孩子的長大為錯誤、自私而邪惡的母親。而比利也活脫是一個正處於青春期的萌動之中的少年，尤其是他的羞澀、口吃、孱弱，而他在聖誕夜與女性相處而完成了「成年禮」之後，竟奇異地恢復了語言的功能，而且出奇地具備了一個成熟男性的幽默、風趣和氣度。但這一次由麥克默菲精心製造的難能可貴的「成年」契機很快就在拉齊德的冷峻而威嚴的責問中被扼殺了，重新變成了那個害怕母親懲罰的未成年孩子——比利甚至因為恐懼和內疚而自殺。拉齊德還是使用了無往不勝的「母愛」的殺手鋼：「想想如果你媽媽知道了會怎樣？」
當然解析該片的關鍵，還是要認識片中人物「酋長」的象徵意義。「酋長」是一個健康、強壯。生命力極其旺盛的印第安人，他是硬被別人送進瘋人院來的幾個人之一。他足智多謀，會裝聾作啞；他力大如牛，能搬起別人挪動不了的噴水石墩；他對瘋人院里的制度、規章和以拉奇德為首的管理者深惡痛絕，但他既不像麥克默菲那樣莽撞、蠻干，又不像其他病友逆來順受。他是惟一的成功者，是另一種文化——代表了一種似乎來自於大自然的強悍、粗野、朴實而自然的文化，是沒有受到現代文化污染的原生態文化的象徵。酋長之裝聾作啞、拒絕語言應該看作是為了抗拒「語言的牢籠」背後的那一種權力話語化以及壓抑人性的體制文化的入侵。而且酋長明顯代表了一種文化超越的意向，給壓抑沉悶的影片留下了一個讓觀眾看到希望的亮色。在影片的末尾，力大無窮的酋長搬起了麥克默菲試圖搬起來而沒有成功的大理石噴水池——這毫無疑問是一個意味深長的隱喻——砸破了瘋人院的圍牆，似乎是帶著麥克默菲的願望、理想或者說靈魂沖破了牢籠，飛越了瘋人院――他奔跑時隨風飄起來的長發很好地表現了「飛越」這一視覺意象――回到了原始而野性的大自然。
酋長在片中的表現，傳達了曾經當過捷克「新浪潮」電影主將的導演福爾曼對西方世界的深刻認知和對人生目標的大徹大悟：我們處在一個荒延的同時也是秩序井然的世界中，非理性的反抗必然失敗，而理性地選擇逃避是惟一的、能夠獲得成功的反叛形式。在古老、神秘、原生態的文化面前，浮躁的現代文化有時也不堪一擊。
『伍』 求電影《大魚》的影評！
看看我的回答：
看《大魚》，我第一點承認電影的構思很巧妙，把兒子與父親的感情描寫得很細致。但緊接著，我就覺得這個電影的虛偽。特別是到了珍妮弗的回憶片段，我感到了電影的乏力。這部電影究竟反映了什麼？實際上，我覺得這是美國精神的一次形象化演示，是一種寓言體的電影版的美國精神。
現在我越來越有一個尚未經過論證過的錯覺，就是認為一部好電影，實際上就是一個寓言。像《泰坦尼克號》，其實在這部根據歷史事實改編的電影中，也潛含著一個愛情的寓言。這個寓言把愛情的利他性、愛情的階級性與愛情的隨機性，作出了有頭有尾的敘述。這個寓言無數次被經典的文藝作品演繹過，但影片依然像發現新大陸似的重復了一遍，依然很奏效地感動了一大片人。
《大魚》正是這樣的一個借父子關系表述美國精神的寓言。
1、三個視點完成了父親的創造。
寓言的水平高低，實際上是在平凡的事件中，對一件眾所周知的表層事件作出深刻的發掘。越是在司空見慣的現象中挖掘出深層的寓意，越顯示出作者的洞察力。《大魚》中的父子關系，是人類關系中的最普通的關系，但影片的揭示深刻程度仍使我們看到了文藝作品所達到的令人嘆為觀止的銳利的目光。
至少中國電影中，對待父子關系的表現就很淺顯。要麼是憐父，要麼是嫖父，前者有朱自清《背影》、羅中立《父親》為證，後者有魯迅的雜文總結為證。除此之外，處於中間的過度的立體化的父親幾乎沒有。
《大魚》在這一點上，就很給我們以啟發。這個父親，喜歡誇誇其談，童年時，作為孩子容易被他的講述吸引，從而形成對父親的傳奇的看法，但是走上社會之後，兒子發現父親述說的事情，是不存在的，是父親的虛構，從此，他改變了對父親的好感，直到與父親的對立。
父親實際上是一個多層的矛盾體。對此，我深有感觸。兒童對父親的認識，帶有一種仰視的崇拜的角度，當走上社會之後，發現父親敘述的永遠是一種烏托邦的存在，兒子往往存在著一種幻想破滅的感覺，這時候，就會對父親的敘述產生一種抵觸情緒，我很驚訝電影如此巧妙且深刻地揭示出父子關系中這么多的復雜內涵，這種感覺，就像在七彩色之間，還找到了許多過度色彩。在這里，至少反映了三種內涵：
一是父親把幻想的生活當成了真實的生活，這是一個人在表述自己生活時經常採用的一種主觀性角度，我們的任何敘述不都是帶著強烈的主觀色彩嗎？我們不是經常把生活描述成自己任主角的生活嗎？影片中的父親可能在個性上，更帶有一種自我標榜的特點，但應該說以自我為中心是每一個人的特點，只不過影片把父親的這種特點作了強化般的渲染。二是兒子自我意識覺醒後，必然以自我的中心代替父親的中心，這時候，他會以一種局外人的立場觀看父親的生活，他必然會覺得他的父親在生活中並不是敘述中的主角，這時候就要產生精神支柱的倒塌，從而形成了影片中的父子矛盾。三是兒子當對父親的生活進行考證的時候，他讓自己的視角順從了父親的生活道路，也就是走入到父親的生活中去，這時候，他的傾斜的視角，因為另一個對父親的視點的切入而發生了位移，這也就是影片中至關重要的珍妮弗講述的父親的高尚故事，這個故事作為一個第三者的視點，征服了兒子過去對父親的偏見。
可以說影片就是在三個視點中，完成了敘述的過程。即第一個父親的視點，由於是一種自視，所以這里父親是英雄，第二個視點是兒子的視點，這里的父親是一個狗熊（兒子覺醒的自我中心，壓制了父親的自我），第三個是第三者的視點，就是那個女人珍妮弗的視點，這一視點以一個超然的上帝的口吻，扭轉了兒子的錯誤，從而回復到第一視點的父親的形象，只不過這里要剔除掉父親自我敘述中的誇大與渲染成份。
電影確立的這三個視點確實耐人尋味，也足以把父親的形象揭示得豐滿而有層次。視點在電影中的存在，其實並不新鮮，像《羅生門》，但要注意的是，這些視點之間，只是獨立的個體之間出於利益不同而導致的觀看的不同，而在《大魚》中，這三個視點之間完全地被「親情」這個主題所串聯起來，於是這三個視點是環環相扣，一圈套一圈的，把親情分解得如此細膩而多層次，確實看出這個電影對父親內涵解析的深刻程度。
2、美國精神何種體現？
好萊塢很多電影就是美國精神的傳播者，《大魚》這個電影從某種角度講，就是講述了好萊塢如何來塑造美國精神的。
影片中的父親是誇大了生活的奇幻、誇大了曲折的情節、誇大的傳奇的色彩，這正是好萊塢電影中所習慣性使用的一樣。
父親的美國精神，影片十分有層次地表達出來。一是在表現這種美國精神來源時，就是父親有一種對命運的自信。幼時女巫的預言，告知父親的死法，所以，他能無視死亡，挺身而出，去直面超級巨人。二是在表現這種美國精神的特質時，就是父親的不斷開拓。幽靈鎮是美好的，但無法阻擋父親繼續探索世界的腳步，想一想，美洲大陸的開發史，正是美國的先民們對未知世界的執著求索精神所激發的。所以，父親沒有沉湎在幽靈鎮的美好與浪漫中，堅決地走出去，進行他的探索世界之旅。三是在表現這種美國精神的具體行為時，就是父親的從不言敗。這突出表現在父親追求母親的那種過程中，從表面看，父親一點不具有優勢，而且開始的時候，敗局已定，他已悻悻然離去了，但他突然又折回頭，不擇手段，感動了母親的芳心。
大魚的寓意，也在表述美國精神方面達到了神似的地步。馬戲團老闆對他說：你在小池塘里是條大魚，可這是海洋，你會被淹沒。按理說，這句話的意思就是知足長樂，小富即安，很有一點中國人的國民性，但父親是美國精神的象徵者，他決不會當一個小池塘里的大魚，他要成為世界的大魚，只要有機會，他一定會闖盪天下。想想一戰時期美國人並沒有什麼影響力，二戰後，美國成為世界的一條大魚，可以看出，電影里的父親的所作所為與這個國家的這種不甘小池塘的大魚而成為世界大洋里的一條大魚是何等的一脈相承。所以，我們說大魚的象徵，就是美國的象徵。
值得注意的是，父親在影片中的政府行為，直接就是美國利益的忠實代表。從飛機上落到朝鮮戰場，志願軍與朝鮮軍隊尤如小丑一樣，而父親如入無人之境，宰殺中朝戰士無數，更妙的是，他還代表著美國所具備的誘惑力。那兩個雙胞胎自覺自願地被父親所代表的美國光環所折服，自告奮勇地和父親一起投奔美國。影片就是如此大言不慚且明目張膽地歌頌著美國精神的神奇力量。對比一下我國拍攝的抗美援朝影片，我們可以看到，美國人在自己電影中宣揚美國精神達到了一種毫不遜色我國電影的地步與程度。所以，這個電影自然無法在中國上映，而同時期的體現反戰思想的《冷山》卻可以作為大片被引進。
3、富有創新的「虛擬」敘述技巧。
電影從本質上，是一種虛擬的世界。傳統電影，都是故意讓電影反映真實，力求表明自己不是虛擬的，是真實生活的映射與反映。
發展到後來，與前面的這種真實映射論相反動的是，直接承認電影是虛擬的，是描寫了不存在的事物。
影片中父親的回憶段落，就是一種直言不諱地自稱是虛擬的父親的真實，所以，那裡面的色綵帶有一種非現實的誇張成份，情境同樣是一種魔幻的色彩。實際上，這一段只不過是一種電影鏡頭對真實的再造與升華。電影從平凡的生活中，發現一種感覺，再把感覺放大成電影，使電影成為一種意念化了的感覺，再以這種感覺統帥電影的真實。這時電影以此地無銀三百兩的有意，大聲宣稱電影是主觀的，虛擬的，不可信的。其實任何一部電影，不都是對生活的虛擬再現嗎？但過去的那些所謂真實，都在拚命掩飾自己的虛擬，而一味地聲稱自己的真實，《大魚》中高喊自己是虛擬的，的確顯示出電影的一種誠意，一種不掩飾的誠意。
4、無法圓滿的結尾，正顯示出美國精神宣傳中的虛偽。
父親的自我炫耀與兒子的全盤否定，構成了電影前半部分的主體矛盾。誰是這一矛盾的裁定者？
珍妮弗出現了，這就是影片非常重要的關鍵段落，在珍妮弗的回憶中，我們看到父親是一個忠貞的父親，摒棄了這位女性的示愛，而顯示了美國電影中少見的拒愛於門外的男人的崇高品質。然而這一段回憶也是很危險的，因為事實上我們不能通過誘惑男人來證明男人的偉大，因為男人是經不起誘惑的。正像為了不聽魔女的歌聲，「特洛伊」的英雄們回國時必須把自己綁在船桿上。
但電影通過這個最危險的段落，刻劃了父親拒腐蝕，永不染，美國電影也顯得力屈辭窮了，不得不把道德評價當成塑造人物的一個唯一的法碼。
但是，我們必須明白的是，這個他者的敘述者就是准確的嗎？可靠的嗎？《羅生門》中幾乎沒有一個客觀的觀察者，同樣，這時的珍妮弗的敘述成為兒子轉變對父親印象的重要轉折點，但誰能證明珍妮弗的敘述就是公正的？
但電影顯然實在找不到更好的辦法，只好這么強調著。於是，父子的對立與矛盾煙消雲散，以前的芥蒂與不和也迎刃而解，電影終於簡單化地走到了皆大歡喜的結局。但正是這個結局，卻是虛偽的，正像好萊塢塑造的美國精神中所透露出的虛偽一樣。
好萊塢塑造美國精神時，以貌似第三者的中立角度進行表現，它的技術與敘述技巧，就像那個珍妮弗一樣，是足以令人相信的，但很多情況下，這種敘述是虛偽的。當美國口口聲聲在世界推銷它的價值觀時，其實很多情況下，走到了它所標榜的反面。
正像《大魚》中的這個關鍵性的敘述的無力一樣，很多情況下，美國的自我宣揚，並沒有引起人們的認同，反而使更多的人們認清了這種虛偽。這正是這個電影在最後所給人的一種虛偽的感覺。
『陸』 有沒有有點童話故事的電影，
《黃金羅盤》根據菲利普·普爾曼的暢銷兒童讀物《金羅盤》改編，由克里斯·韋茲執導，達科塔·布魯·理查茲、妮可·基德曼、丹尼爾·克雷格等主演，於2007年12月7日美國上映。影片講述年僅12歲的莉拉·貝拉奎亞，意外得到一個黃金羅盤，為了尋找被拐走的好友，阻止邪惡力量，她在強大盟友的幫助下，飛向北極。
《納尼亞傳奇》是迪士尼出品的奇幻冒險電影，由安德魯·亞當森執導，威廉·莫斯里、安娜·帕波維爾、蒂爾達·斯文頓主演，於2005年12月9日在美國上映。影片故事發生在二戰期間，四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹不小心踏入了神秘的納尼亞國度，看見了會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人。但這個國度卻被邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠的冰封世界。四個孩子將在偉大的萬獸之王阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。同時還有《納尼亞傳奇》第二部和第三部，但是和第一部比還是差很多。
電影《魔法保姆》是2005年英國導演柯克·瓊斯拍攝電影，在這部充斥了黑色神話的寓言電影里，湯普森扮演了一個長相有點嚇人而且擁有魔法的婦女，她進入了由費斯扮演的剛剛死了妻子的布朗先生的家，並試圖去制服布朗7個非常玩鬧不服管的孩子。
《查理和巧克力工廠》改編自1964年羅爾德·達爾的同名小說。由華納兄弟影片公司出品，蒂姆·伯頓執導，約翰尼·德普、弗雷迪·海默等聯袂出演主演。影片於2005年7月15日在美國上映。電影講述了查理是一個善良的小男孩，包括查理在內的5個幸運的孩子抽中了金色的獎券，並獲得參觀一個充滿神秘色彩的巧克力工廠的資格。於是幾個孩子來到了這個已經15年沒有人來過的古怪工廠，參加一場神秘莫測的冒險。
《愛麗絲夢遊仙境》是迪士尼的一部3D立體電影，其靈感來自於英國童話大師劉易斯·卡羅爾的《愛麗斯漫遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇記》。由蒂姆·波頓執導，米婭·華希科沃斯卡、約翰尼·德普、海倫娜·邦漢·卡特和安妮·海瑟薇等聯袂出演。影片於2010年3月26日在中國內地上映。影片講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事，已經19歲的愛麗絲去一個庄園參加一個聚會，愛麗絲選擇了逃跑，她跟著一隻白兔鑽進了一個洞，再次來到「仙境」。
《白雪公主與獵人》是2012年魯伯特·山德斯執導的奇幻冒險電影，由克里斯汀·斯圖爾特、克里斯·海姆斯沃斯、查理茲·塞隆主演。《白雪公主與獵人》講述了白雪公主和獵人的故事。為躲避王後追捕，獵人將和公主一起踏上逃亡之路，但考慮到王子依舊要出現，公主和獵人之間並不會萌生愛情元素，而是更類似於師傅和徒弟的關系，但之間依舊存在愛意。
《灰姑娘》是迪士尼公司出品的劇情片，該影片由肯尼思·布拉納執導，莉莉·詹姆斯、凱特·布蘭切特、理查德·麥登等主演。影片改編自同名動畫電影《灰姑娘》，劇情延續迪士尼經典動畫的故事——灰姑娘母親、父親相繼去世，繼母和其女兒們對她百般折磨，但灰姑娘得到魔法相助，成為王子的意中人的故事。該影片於2015年3月13日北美與中國大陸同步上映，截至3月16日，僅僅三天時間，該片已在中國市場斬獲約1.8億票房，成為當前受觀眾喜愛和關注的電影。
《潘神的迷宮》是由吉列爾莫·德爾托羅執導，道格·瓊斯 ，伊萬娜·巴克爾諾等主演的魔幻現實主義戲劇電影。銀幕上展現了魔幻世界中的奇異情境，虛構出一個冥王的女兒「奧菲利亞」去漫遊世界。以1944年為時代背景，法西斯謀殺游擊隊戰士作為現實世界的故事，旨在批判西班牙內戰給西班牙帶來的損失和傷害。2006年5月16日該影片在美國首映。後在世界其他各國陸續上映。由於這個電影有很多詭異、驚悚片段，不適合8歲以下兒童觀看。
《格林兄弟》是由特瑞·吉列姆執導，馬特·達蒙、希斯·萊傑等主演的奇幻電影。影片取材於格林兄弟的故事和相關童話，將背景設定在拿破崙侵略德國時期，主要講述格林兄弟的生活和去魔法森林經歷的童話冒險。於2005年8月26日在美國上映。由於這個電影有很多詭異、驚悚片段，不適合8歲以下兒童觀看。
電影《夏洛特的網》是由蓋瑞·溫尼克執導，朱莉婭·羅伯茨、多米尼克·斯科特·凱伊、凱西·貝茨、達科塔范寧等人主演的一部喜劇片。影片改編自美國作家E·B·懷特的小說《夏洛的網》，講述了小豬威爾伯和蜘蛛夏洛特之間友誼和磨難的故事。
電影《大魚》是一部2003年出品的美國奇幻片，故事改編自丹尼爾·華勒斯於1998年出版的《大魚老爸》改編而成。由蒂姆·伯頓執導，由伊萬·麥克格雷格、阿爾伯特·芬尼和傑西卡·蘭格等聯袂出演。影片於2003年12月10日在美國紐約率先放映 。電影以孩子的口吻來敘述其爸爸傳奇的一生。愛德華·布魯姆是個喜歡吹牛的老頭，總喜歡炫耀年輕時旅行推銷的經歷，兒子並不相信，覺得父親很虛榮浮誇，父子關系漸漸疏離。直到父親不久於人世，兒子決定回去見父親最後一面，他終於領悟到父親充滿激情和想像的一生。
『柒』 給我介紹個電影
[美國][超狗任務][DVD中英雙字幕][07科幻冒險喜劇大片][迅雷]
◎譯 名 超狗任務/超人狗
◎片 名 Underdog
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 動作/冒險/喜劇/家庭/科幻
◎語 言 英語
◎字 幕 中文
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640x272
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 長 84 Min
◎導 演 弗雷德里克·杜州 Frederik Du Chau
◎主 演 傑森·李 Jason Lee .... Underdog (voice)
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage .... Dr. Simon Barsinister
詹姆斯·布魯斯 James Belushi .... Dan Unger
帕特里克·沃伯特 Patrick Warburton .... Cad
Alex Neuberger .... Jack Unger
泰勒·馬森 Taylor Momsen .... Molly
艾米·亞當斯 Amy Adams .... Polly (voice)
約翰·斯萊特利 John Slattery .... Mayor
布拉德·加瑞特 Brad Garrett .... Riff Raff (voice)
Samantha Bee .... Principal
Timothy Crowe .... Police Chief
Larry Vigus .... Security Guard
Mario Mariani .... Police Officer
Bates Wilder .... Cop
Alexander Garde .... Small Boy
Christopher Daniel Barnes .... Mailman (as Christopher Byrnes)
Joseph Siriani .... News Stand Guy
Sujoy De .... Office Worker #1
Michele Proude .... Office Worker #2
Albert Chan .... Geek Worker
◎簡 介
快看天上，似乎有一隻狗剛剛飛過……沒有害怕的必要，「超人狗」在這里！
人人都喜歡的「超人狗」以一種全新的姿態回來了，它將以一種前所未見的方式繼續在天空中伸張正義……一看就知道《超狗任務》講述的是一個適合全家觀看的歡慶的喜劇故事，影片改編自一部上世紀六、七十年代被奉為經典的卡通連續劇，大至的內容是：只要陷入危難之中，美國永遠不乏救世主，只是這一次，這位擁有壓倒一切力量的英雄竟然是一隻恭順、可愛的小獵犬，在一次意外中變成了一個會飛的超級英雄後，他不但會用頑皮的腔調說話，還具備著疾惡如仇的勇敢品質。
「超人狗」的神秘起源其實來自於一次高科技實驗室的爆炸事故，話說有一個天才的科學家西蒙·巴斯尼斯特博士，這個滿腦子都是瘋狂念頭的小矬子，野心卻和身高成反比，正在醞釀著一個惡毒的大陰謀。然而他的一次無意識的實驗事故，卻讓一隻名叫「鞋油」的骨瘦如柴的小比格犬的細胞結構發生了逆轉，不僅能飛天遁地，還可以將吠叫聲變成人類的語言，最近它更為自己的「英雄身份」找到了一件「讓人心動」的超人服……現在，「鞋油」被善良的小男孩傑克收養，伺機而動，時刻准備著拯救這個世界於水火之中。
並不是身披斗蓬、擁有超能力就能夠得上「英雄」這個稱號，所以我們的「鞋油」還是一個不太靠譜的戰士，未來的路長著呢。它自稱「超人狗」，擔負起了保護國會城的重大責任--不僅因為這里是「鞋油」的家鄉，最重要的是，一隻名叫「純種」波莉的漂亮查理士王小獵犬也住在這里。「鞋油」需要面對的第一個敵人，就是無意中將它變成現在這般模樣的西蒙博士和他的跟班凱德，因為他那個邪惡的計劃足以毀掉國會城。對於「鞋油」來說，只有戰斗，才是最好的實踐練習。
只要是相似類型的影片，人類就應該甘於站在後面做陪襯，因為這里真正的明星是那些可愛、受過良好訓練的狗狗們，包括飾演影片中的主角「鞋油」/「超人狗」的比格獵犬，它的名字叫做利奧；而查理士王小獵犬「純種」波莉，本名則叫金哲；另外這里還有一隻名叫布朗科的羅威納犬，它在影片中的角色是一個大反派，名叫里夫拉夫。
一句話評論：
這是一部專門拍給孩子看的超級比格犬的影片，鑒於過於幼稚的主題與故事素材，電影院門口是不是應該貼上「成人止步」的公告？
——《想像與實踐》
在影片差不多過半的時候，一個5歲的女孩懇求她的母親：「我想回家……」我聽到了，也有想回家的沖動。
——《電影寓言》
弗雷德里克·杜周將一部上世紀60年代做作的卡通劇變成了另一部裝腔作勢的動作喜劇電影。
——《芝加哥讀者》
如果你將期待值盡可能地放低，如果你只有8歲，也許會從這部影片身上獲得許多樂趣。
——《電視導刊》
幕後製作：
【關於原著】
「看天上！那是鳥，那是飛機，那是青蛙。」這些顛三倒四的話就出自那隻垂了一雙大耳朵、會飛且精力充沛的「超人狗」之口，一隻世界上最著名的比格犬。最初的時候，「超人狗」是以一種卑微的方式步入大家的視野中的，有點憔悴，因為過度的飢餓而步履蹣跚……然而就是這樣一個微不足道的卡通形象，卻以一種無法控制的颶風姿態成為最經典的一部動畫作品。對於經歷了上世紀六、七十年代成長起來的一代來說，「超人狗」不僅僅是一個最倒霉也是最英勇的狗狗形象，而是永遠地與星期六早晨那無限的快樂時光聯繫到了一起。「超人狗」給觀眾展現了這樣一個世界：在那裡，即使是犬類中最不值錢、最低賤的一隻雜種狗，也可以成為拯救世界、扭轉敗局的大英雄。
以「超人狗」為主角的系列卡通劇，其根源可以追溯至1960年，來自於紐約代理公司的廣告業務經理巴克·畢格斯(Buck Biggers)與他在廣告部門的同事查特·斯通沃(Chet Stover)以及插圖畫家喬·哈里斯(Joe Harris)共同創造了一隻卡通狗形象，為的是幫助他們的大客戶--通用磨坊公司的新產品早餐麥片粥進行廣告宣傳。隨後，這個三人廣告團隊陸續創造出了一系列值得紀念的卡通角色，但其中最受歡迎、影響力最持久的，還是這只性情溫馴的比格犬……也就是被全世界所熟識的「超人狗」的前身，代表著一個世界上最不起眼的生物走向成功之路的開始。
這部系列卡通於1964年10月在NBC電視台首播，持續了將近10年的時間，播出了121集，並於1973年末結束，不僅吸引了孩子們的注意力，也讓成年人為之著迷。每一個觀眾都喜歡死了這只靠不住的狗主角，看著它因為女友「純種」波莉捲入了一系列的麻煩之中；看著它輕而易舉地從一座電話亭上跳過，還能變成一隻刀槍不入的「鋼狗」；看著它與邪惡的西蒙·巴斯尼斯特博士和狗狗世界的黑社會老大里夫拉夫做斗爭……已經成為美國觀眾每個星期六早晨最愜意的享受。《超狗任務》普及與流行的速度在震驚了每一個人後，還迅速登上了《紐約客》雜志的封面，成為第一個得到如此殊榮的卡通形象。
即使《超狗任務》系列卡通最終走向了完結，它的吸引力與影響力卻仍然持續著，「超人狗」那充滿活力的台詞，像「為了波莉，我不能有絲毫的怠慢，嘿！嘿！嘿！我去了！」以及「沒有害怕的必要，『超人狗』在這里。」……已經成為人們日常生活的口頭禪了。自從1965年「超人狗」第一次在梅西感恩節的大遊行中出現後，不但以最快的速度成為卡通迷們的最愛，還是大遊行中最受歡迎的象徵符號。那麼，「超人狗」究竟有多受歡迎呢？就連經典的情景喜劇《老友記》中都出現過它的形象。「超人狗」的標識迅速在大眾文化中蔓延，甚至還上了Visa信用卡成為形象代言。
《超狗任務》的主題曲由W·沃茨·畢格斯(W。 Watts Biggers)、崔德威爾·D·卡文頓(Treadwell D.Covington)、喬·哈里斯和查特·斯通沃共同創作，歌詞都是由經典的台片語合而成的……如今這部卡通系列被改編成電影，這首歌也將由多才多藝的少年歌手凱爾·馬賽(Kyle Massey)重新演繹。
【從60秒鍾的卡通動畫到21世紀的電影英雄】
隨著時間的流逝，到了21世紀的今天，貌似這個處處都充滿著困苦和煩惱的世界，還真的需要「超人狗」的回歸。《超狗任務》的版權一直為紐約的娛樂版權公司--「經典媒體」所擁有，除此之外，《靈犬萊西》、《脫線先生》、《獨行俠》(The Lone Ranger)和《烏龍情報員》等一系列的經典電影版權也握在其手中。「超人狗」給人的感覺總是那麼地充滿活力、積極肯干、絕地逢生……這樣一個英雄角色，在任何時代都很容易就能夠引起共鳴。所以「經典媒體」非常願意與來自於麥沃瑞克電影公司的製片人傑·波斯坦(Jay Polstein)一起將「超人狗」帶上大銀幕，再加上隨後加盟的望遠鏡娛樂公司，一部經典的歷險喜劇系列即將以一種全新的面貌重新展現。
對於電影版本的《超狗任務》，每一個人都達成了一種共識，那就是一定要將「超人狗」 以一種充滿現代感的故事形式介紹給新一代的電影觀眾，望遠鏡娛樂公司的羅傑·伯恩鮑姆(Roger Birnbaum)表示：「我們這一代人中的很多人都記得這部天真可愛的卡通劇，它結合的是兩種永遠都不會被人討厭的故事元素--狗和超級英雄。當然，這里也存在著時間所留下的必要問題：你要如何將『超人狗』以一種真實可信的方式帶入新的世紀？最終，採納了卡通原著中的素材和所有偉大的角色，然後盡可能地發揮我們的想像，把它們轉變成一部電影版的《超狗任務》。」
「經典媒體」和望遠鏡娛樂公司都希望這部代表著「超人狗」的新紀元的影片可以超越卡通動畫的各種限制，於是，他們決定使用現實生活中真實的狗狗來給「超人狗」重新定義。而這個想法很大程度上刺激了創作團隊的靈感，來自於望遠鏡娛樂公司的製片人喬納森·格利克曼(Jonathan Glickman)說：「我們將此看成是一個機會，可以吸引住每個愛狗之人，相信他們肯定都做過一個類似的『白日夢』：寵物能用語言與人類交談，不但能夠理解這個世界上正在發生的一切，還成為一個拯救了一切的超級英雄。這部影片蘊含了許多潛在的情感主題，有那麼一隻最初相信自己只是一個純粹的蠢蛋的小小狗，突然發現原來自己的存在還有著如此巨大的價值。」
鑒於《超狗任務》卡通系列那種與生俱來的喜劇效應，電影版的劇本則對焦在了一個非常現代化的家庭故事上……信心備增的望遠鏡娛樂公司將劇本拿到了迪斯尼公司，製片人加里·巴伯(Gary Barber)解釋說：「我們都知道自己想要一部什麼風格的影片，就是將《超狗任務》的趣味性與迪斯尼公司的家庭化結合到一起。」
當影片的製作正式被搬上了日程表，尋找一個合適的導演就成瞭望遠鏡娛樂公司迫切需要解決的問題之一，他們需要一個能夠帶給「超人狗」一種適當的滑稽感的人。很快，人選浮出了水面，比利時導演弗雷德里克·杜周曾經是傳奇的動畫片大師查科·瓊斯(Chuck Jones)的助理，後來他還執導了一部幾乎都是由動物「出演」的喜劇《賽場大反攻》……似乎沒有比杜周更完美的人選了。對於將《超狗任務》中的角色帶上大銀幕，杜周本人也有著無與倫比的熱情以及無限的想像力，在與製片人的第一次會面里，杜周就已經為影片畫好了非常詳細的故事分鏡板，裡面處處顯示出了超凡的畫功和靈感，他甚至還創造了一組劇本中沒有提及的場景--那就是「超人狗」事故多多卻又意義非凡的第一次飛行。
花絮：
·影片的動物協調師布恩·納爾（Boone Narr）擁有著20多年的相關經驗，《加勒比海盜》系列中那隻討喜的小猴子就是他一手調教出來的。
影片截圖:
以下內容需要回復才能看到
超狗任務DVD中英雙字.rmvb
『捌』 有什麼好看的美國電影推薦下
美國經典電影推薦如下：
1、《超凡蜘蛛俠2》
改編自漫威超級英雄漫畫,為《超凡蜘蛛俠》的續集,由馬克·韋布執導,安德魯·加菲爾德,艾瑪·斯通,傑米·福克斯,戴恩·德哈恩等主演,影片於2014年5月4日在中國上映。
5、《馴龍高手2》
(How to Train Your Dragon 2)是2014年迪恩·德布洛斯編劇並執導的3D奇幻喜劇動畫電影,由夢工廠動畫製作,20世紀福克斯發行,傑伊·巴魯切爾、傑拉德·巴特勒、喬納·希爾、T.J. Miller配音。改編自英國女作家克瑞西達·科威爾所著的同名兒童書籍,是2010年作品《馴龍高手》的續集。