盤點韓國電影里的香艷鏡頭

㈠ 韓國女星李成敏在影視作品裡有哪些讓人感到驚艷的角色

韓國女星李成敏你聽說過嗎？很多人看到這個名字會感到很陌生。還記得肖央、閆妮主演的電影《情聖》嗎？劇中有個身材性感火辣的美女出鏡。你也許會恍然大悟，原來是她呀。

至於她李成敏感情生活，除了曝出和上司的緋聞外，網上能看到的信息也不是很多。在很久之前有看過關於她的采訪，表示自己目前還沒人追，也很希望能夠戀愛。可能是自身太優秀了，很多男士都望而卻步了吧。但是，曾經表示沒人追的她卻在19年的時候悄悄嫁人了，婚禮也都只是請了各自的親朋好友，舉辦的比較低調。她的老公是圈外人，具體做什麼的我們就不得而知了。李成敏也在社交網路曬出自己的婚紗照，照片中的婚紗也比較奢華，想必男方條件一定是很不錯的了。

㈡ 5部精彩絕倫的韓國電影推薦

5部精彩絕倫的韓國電影推薦：《新世界》、《辯護人》、《恐怖直播》、《熔爐》、《寄生蟲》。

1、《新世界》

影片的故事情節非常耐讀，戲劇巧合鋪墊前文背景，矛盾塑造引發後文跌宕，角色的應激反應使得自身深陷困境循環，難以調和的殘局。

韓國電影優秀演員

1、宋康昊：1967年01月17日出生於韓國慶尚南道，電影演員。宋康昊擅長那些沾染了生活氣息的小市民角色，但就在人們認定他是個天生的喜劇演員時，人們喜歡他的電影，除了欣賞其演技，更對他那張原本平凡無奇的面孔充滿了興趣。

2、黃政民：1970年9月1日出生，畢業於首爾藝術大學，韓國演員。1990年，憑借動作片《將軍的兒子》出道。

㈢ 韓國那些出演過 艷 片的女星盤點

三級片通常指含有色情暴露鏡頭的電影，其名稱來源於香港的電影分級制度。影片通常在多種情況下可被劃為「三級電影」：例如充滿血腥暴力鏡頭、露骨的性愛描寫、過多粗口以及其他可能造成18歲以下青少年兒童不良意識的題材情節，描述在社會內頗具爭議的道德價值觀等等。當中以性愛描寫被劃為三級的最多。

說到這類影片不得不說到韓國，而韓國有的片商能把這些片子能夠拍到唯美來形容，他們大多強調關注男女主角的心理過程，還有很好的故事情節。以下為你介紹幾位可能您耳熟能詳的韓國三級女星!

金允珍當年《生死諜變》中那個北韓女特工金允珍，給觀眾留下深刻印象。沒想到日後她出演了《密愛》，也是出演豪放床戲，獲得影後。還有《六月日記》里，她也有裸露。金小姐長的漂亮，身材也豐滿，絕對乃難得的演員。

孫藝珍淚美人之稱的孫藝珍，本以清純聞名，但後來參演了《外出》，扮演的以婚女子紅杏出牆，她穿著內衣與斐勇俊有多場激情戲，相當惹火。之後她在《搭訕的法則》大跳艷舞。

㈣ 一部韓國帶露肉的電影，就是有三個女生都挺漂亮的，在畫室里還是學校

Mutual
Relations
導演:
金玄彬
主演:
金花媛
/
池恩瑞
/
朴超賢
/
尹美麗
類型:
劇情
/
喜劇
語言:
韓語
上映日期:
2015-11-26
片長:
90分鍾

㈤ 五部好看的韓國愛情運動片 大尺度外遇電影

有人被說服「你有自信一輩子只愛一個人嗎」，也有人持著反對意見「一夫一妻制是對婚姻的忠誠」，撇除是非對錯，電影做到了令人回味無窮的觀後感。

㈥ 出現在盤點2013韓國床戲吻戲上面的那部電影叫什麼啊

根據韓文字幕直譯是（華麗的外出）也應該可以翻譯為外遇

㈦ 韓國有點色的電影（韓國又出15禁限制級）

3年前影哥曾推薦過一部重口味電影，當時應該是在將近兩小時的時長里，我看遍了所有人的luo體

再加上有任達華瘋瘋癲癲的演技，所以此片一度給人留下了很嚴重的心理陰影。

不過影片有一點倒是蠻好的，那就是人物雖多，但每一個都塑造的非常鮮活。

比如萬年死宅，每天就只會呆在家裡研究超能力的大學生。

比如白天超正經，而一到了晚上就會魅惑眾生的陳小姐。

再比如像幽靈一樣飄來飄去，又極其熱愛在房間里擺滿行李箱的女主……

總之，影哥就是從這部電影開始，才對「房客的故事」有了那麼一點點概念。

直到最近看了它——

《他人即地獄》

和《樓下的房客》類似，這部《他人即地獄》也是通過房客們來講述人性之惡，且相比較下來，《他人即地獄》的風格更偏懸疑。

既然說到懸疑，大家就得注意一下了——

畢竟ocn出品嘛，質量還是能信得過的。

更牛的是，有人說它是韓版的《輪到你了》。

這不才剛播了4集，此片就已經獲得了不俗的口碑。

你們看，分數可證。

但，影哥最初可不是沖著這個來的。

而是「李棟旭新劇」，「李棟旭演變態」這些個標簽，深深的吸引了我。

尤其是他年近40還依然保持的這副神顏——

簡直太滿足本顏狗我了。

短評里的小花痴們就更不用提了。

因為有的人說，只看了他一眼，就悸動到腳趾蜷縮……

所以你們知道為啥這劇會在ocn的歷史上創新高了吧。

影哥真的沒誇海口，是這陣容，這題材，這各方各面，它都極其優秀！

唯獨不足的一點是——

膽小者怕是沒這個眼福了。

故事開頭，一個小城青年來到首爾。

像其他人那樣，他也心懷希望的想要融入這個大城市，只可惜，才第一天，他就被一串又一串的數字給打倒了。

如上圖，為了省錢，男主只能寄宿在考試院那樣的地方。

從55萬再到最後的19萬成交，天知道他一共跑了多少地方。

19萬韓幣，相當於人民幣1000多塊，所以可以想像，這住宿條件得有多差勁。

環境自不用說，必然也好不到哪去。

有時候就連輕聲打個電話，旁邊都會告你擾民。

可即便是這樣，男主還是不相信房租會這么便宜……

直到房東告訴他這棟樓曾經有人自殺過，男主這才放心的住了下來。

是的，男主從不封建迷信。

但不得不承認，這棟樓里的租客們確實都奇奇怪怪。

像是最先碰到的壞脾氣大叔——

整天罵罵咧咧，一看就是混黑道的。

包括上面說「擾民」的那位，也是他。

還有這個一笑起來就停不下來的人，樓道里，日日夜夜都能傳來他詭異的笑聲。

最不能忍的，竟然還有人在這里公然搞黃se——

滿屋子貼的都是大尺度圖片不說，還老是敞開著門看成人電影。

天真的男主以為，這些就已經是考試院里最糟糕的事情了。

誰知道，最兇殘的一幕，他還沒有看到……

劇透到這里，影哥就打算停止了。

都別問我要李棟旭，因為，大boss一定要晚些才能出場！

不過有一點倒是可以提前告訴大家——

那就是從這部劇中你們能充分感受得到，和他最般配的人，竟然是任時完。

客觀來說，《他人即地獄》的故事設定在某些方面都非常接近《寄生蟲》，只不過《寄生蟲》是發生在半地下，而《他人即地獄》是發生在考試院而已。

但同樣都是逼仄的空間，同樣令人焦慮。

在這個全員都是惡人的劇作當中，其實沒有人是願意這么生活的，但很無奈，貧窮劃分出了渣人環境，他們不得不在這個無人問津的角落裡，互相爭斗，互相殘殺。

相信男主被吞噬的過程就是這樣，他不壞，最後就只能等著別人來壞他。

不是嗎？

表面乖巧，實際上，內心對每個人都很厭惡——

別不承認，在現實生活中，我們很多人都變成了這副模樣。

所以說，吃人的考試院不過是社會的縮影，那些殺人的人也許並非是十惡不赦的變態殺手，而是你我身邊的制度化產物。

是你我罷了。

這就是為什麼會有人稱《他人即地獄》是一部恐怖片的原因。

真正的恐怖，不在考試院陰森的環境，不在昏暗的燈光，也不在房客們偷偷在背後藏著的那把刀，而是在於，你永遠不知道自己下一秒會被逼到什麼份上，並會釀成什麼樣的惡果——

同在一個世界、人與人之間，這便是真正意義上的地獄。

㈧ 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影

引子｝

記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？

我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。

已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。

也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。

初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。

白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。

可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。

我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。

日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝

看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。

很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝

飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。

讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。

深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。

㈨ 看完這十部電影，被韓國演員的演技徹底震撼，細節准到眼裡的血絲

文 | 縣豪

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2020年2月，奉俊昊導演《寄生蟲》奪得第92屆奧斯卡最佳影片，由此，韓國電影在世界上的地位大為提升，不少中國影迷，也再度對近年陷入瓶頸的韓國電影重拾信心。

韓國電影取得如今的輝煌成績，與韓國分級制的建立、審核環境的寬松、韓國導演及編劇的才華等都不無關系，但除此之外，韓國演員在表演上的能力、信念感、領悟等，也是極為重要的原因。

韓國電影演員，無論年齡、性別、資歷，幾乎都體現出相當出色的表演實力。

男演員中，韓國「忠武路三駕馬車」崔岷植、薛景求、宋康昊，以及「忠武路四小生」李帝勛（一說李民基）、宋仲基、金秀賢、劉亞仁，都擁有不俗演技。女演員中，全度妍、鄭有美、尹靜姬等，都令人印象深刻。

這里就為大家盤點一下 韓國電影中最令人驚艷的演技時刻 。

一、《黃海》中的河正宇

1978年出生的河正宇，是韓國中生代男演員中，最具影響力和代表性的一位。 河正宇天生擁有一張電影臉 ，而且戲路很寬。他既可以在《追擊者》中，演繹具有 社會 人格缺陷的變態殺手，也可以在《許三觀》中，詮釋面無血色的貧窮青年，但他最擅長的角色，是走投無路卻又絕地求生的孤獨逃亡者。

在羅泓軫導演2010年動作犯罪片《黃海》中，河正宇將這種角色特徵發揮到了極致。片中，河正宇飾演一位偷渡至韓國尋找妻子、卻陷入殘酷廝殺的計程車司機久南。這位計程車司機身上，融合痛苦、絕望、掙扎等各種精神狀態，河正宇幾乎完美將這些狀態全部「揉」進了自己富有張力的表演中。

其中，令人印象最深的瞬間，當屬奔亡已久的久南蜷縮在荒冷的樹林中，壓抑不住地哭泣。在這一畫面中，河正宇一邊哭泣一邊茫然四顧，將主角孤獨、絕望、陷於生死邊緣的心境，刻畫得入木三分。憑借在《黃海》中令人叫絕的豐滿表演，河正宇擊敗《讓子彈飛》周潤發、《趙氏孤兒》葛優、《艋舺》阮經天、《十三刺客》役所廣司，最終奪得2011第5屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。

二、《思悼》中的劉亞仁

1986年出生的劉亞仁，在演技上已「一騎絕塵」，成為「 韓國忠武路第一小生 」，出道至今，他已和韓國名導李濬益（《素媛》導演）、李滄東等人合作，並摘得韓國電影青龍獎最佳男主角、百想藝術大賞最佳男主角等多項大獎。

其中， 他獲封青龍獎影帝是在2015年29歲之時 ，獲獎影片正是李濬益導演的 歷史 劇情片《思悼》。《思悼》這部電影，講述的是18世紀初朝鮮李氏王朝英祖對次子李愃（即「思悼王子」）寄託殷切，並最終因懷疑李愃謀反而將之鎖入米櫃的故事。

劉亞仁的這次封帝非常傳奇，因為《思悼》中飾演父親的宋康昊和飾演兒子的劉亞仁，同時被提名最佳男主角，最終，劉亞仁擊敗自己的「父親」宋康昊，獲頒最佳男主角，由此，劉亞仁一戰成名，畢竟，以30歲不到的年紀戰勝韓國演技之神宋康昊，這本身就是韓國演藝界的一個奇跡。

那麼，劉亞仁實至名歸嗎？

看過《思悼》的觀眾都明白，片中，劉亞仁和宋康昊的表演都相當成熟、細致、令人驚艷，但對比之下，劉亞仁的確略勝一籌。英祖將王權交給李愃，卻又在朝堂之上對李愃實行「垂簾聽政」，這一場景中，劉亞仁、宋康昊同框互飆演技，可以清晰感覺到，劉亞仁所飾李愃的謹慎、恐慌、精神高壓，通過額頭的細汗、撕扯的面部表情，劉亞仁將之詮釋得令人心驚！

所以，劉亞仁飾演的思悼王子，堪稱韓國電影中最成功的人物之一。

三、《密陽》中的全度妍

說到韓國演員的演技，1973年出生的全度妍是絕對無法繞開的女演員之一，因為 她是唯一一位獲封戛納影後的韓國演員 。

出道以來，全度妍奪得過亞洲電影大獎最佳女主角、百想藝術大賞最佳女主角等多個大獎，一直以來，她的表演給人的印象，都是沉靜、煽情、成熟的，但她在2020新片《抓住救命稻草的野獸們》中，卻一改往日形象，呈現了性感、野性、邪惡的全新一面。

全度妍最成功的作品，當屬李滄東導演的劇情片《密陽》，也正是這部電影，在2007年將她送上戛納影後寶座。全度妍在《密陽》中飾演一位丈夫離世後又痛失愛子的女人。

極致的痛苦使她不得不尋求宗教的「庇護」，但因為一個震撼人心的情節，她對宗教產生根本性懷疑，於是她開始勾引神父，用不潔的行為報復神聖的宗教。在與神父於野外媾和時，片中的全度妍以痛苦的眼神直視天空，彷彿在質問上帝，這一場景，相信看過這部影片的觀眾，都再難遺忘。

四、《殺人回憶》中的宋康昊

提及韓國演員，怎麼可能忽略1967年出生、幾近封神的「大叔」宋康昊呢？

宋康昊是為數不多拿下韓國三大電影獎項最佳男主角的演員之一。 2013年，他憑借《觀相》奪得大鍾獎最佳男主角，2014年，憑借《辯護人》奪得青龍獎最佳男主角，2017年，憑借《密探》同時拿下青龍獎、百想藝術大賞最佳男主角（當年大鍾獎則敗給《不汗黨》薛景求），除此，早在2007年，他就以《漢江怪物》榮膺第1屆亞洲電影大獎影帝。

盡管《殺人回憶》沒有為宋康昊奪得任何錶演獎，但毫無疑問，這部電影是宋康昊在表演上最著名的作品之一，因為影片結尾，宋康昊直視電影銀幕的一幕，因含義豐富已成為 韓國電影最經典的畫面之一 。在這個最後的凝視中，包含了思考、懷疑、確定、驚心等諸多意味，由此， 宋康昊成為韓國最會「凝視觀眾」的演員 ，甚至在2019年《寄生蟲》中，宋康昊還完美復刻了自己這一獨特的、凝視式的表演。

五、《詩》中的尹靜姬

1944年出生的尹靜姬，如今已76歲，但時間非但沒有消磨她的氣質，反而使她在表演上更具質感。如果要說韓國演員中，誰的表演最具鎏金質感，尹靜姬將是最沒有爭議的人之一。

尹靜姬一生出演過三百餘部電影，被譽為「 韓國電影黃金期（上世紀六十年代）三大女演員之一 」，她曾經摘得三次大鍾獎最佳女主角獎、七次青龍獎人氣獎。2010年，李滄東導演劇情片《詩》中，尹靜姬擔任女主角。在這部根據韓國集體性侵事件改編的影片中，尹靜姬飾演一位罹患阿茲海默症卻希望在痛苦人生中寫出一首詩歌的老人，生活的困頓和詩歌的優雅，在尹靜姬身上如殘忍的時間流轉，她的每一個表情，都令人生出真摯的感動。

《詩》的主海報以尹靜姬的臉為主體，這張海報被世界知名媒體《g colon》評價為「一幅觸動人心的攝影作品」。

其中，尹靜姬有一場拿著蘋果，試圖觀察蘋果所帶有的詩意的戲。在這個場景中，她輕輕轉動蘋果，將蘋果伸到遠方，微眯著眼，仔細地觀察它，那種探尋和專注，暫時「屏蔽」腐爛生活的可貴瞬間所帶來的精神沖擊，相信沒有哪位觀眾可以抗拒。

六、《南山的部長們》中的李秉憲

1970年出生於韓國首爾的李秉憲，不僅通過《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》、《豪勇七蛟龍》等動作大片，成功進軍好萊塢，而且在韓國本土，他作為演員，也取得了巨大成功。

2015年禹民鎬導演的犯罪驚悚片《局內人》，令 李秉憲幾乎史無前例包攬2016大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞、亞洲電影大獎最佳男主角獎 ，盡管宋康昊也奪得過韓國三大電影獎，但依靠同一部電影奪獎，是宋康昊也未辦到的事。除此，李秉憲還曾憑借《雙面君王》、《陽光先生》等影視作品，屢封影帝（視帝）。

2020年，李秉憲再度與禹民鎬合作，推出 歷史 驚悚片《南山的部長們》，在這部電影中，李秉憲奉獻出了職業生涯最佳表演。片中，他將情報部部長金規泙的驕傲、猶疑、憤怒、緊張、不動聲色等，表現得淋漓盡致。韓國演員擅長在同一角色、同一場景、同一時間刻畫多維情緒，而李秉憲更是其中翹楚。

片中，李秉憲有一場隔牆竊聽機密對話的戲，陰暗、濕冷、逼仄的畫面中，李秉憲層次豐富的微表情依然從壓抑、朦朧的電影鏡頭中滲透而出，那種被對話內容牽動神經的緊張感，可謂惟妙惟肖。

可以想像，《南山的部長們》將再度成為李秉憲的影帝收割機。

七、《特工》中的黃政民、李星民

2018年，導演尹鍾彬推出劇情片《特工》，這部影片是 韓國雙男主電影的代表作之一 。

韓國雙男主電影與中國雙男主不同。中國電影中，幾乎沒有真正意義上的雙男主，所謂雙男主，不過是迎合市場喜好的選擇，但在韓國，雙男主電影無論在角色、 情感 、事業、性格等各方面，都體現出真正的勢均力敵、惺惺相惜。

2013朴勛政導演《新世界》、2017楊宇碩導演《鐵雨》、2019嚴宥娜導演《詞典》等佳作，都是韓國雙男主電影的代表，然而，如《特工》這般在表演張力上，體現真正雙男主魅力的，卻不多。

《特工》中的黃政民、李星民，都是韓國數一數二的實力派演員。黃政民曾憑借《新世界》、《國際市場》等作品，勇奪青龍獎、大鍾獎最佳男主角獎，李星民曾以《未生》獲封百想藝術大賞視帝， 這部《特工》，則在2018年讓青龍獎頒出罕見的雙影帝 。

《特工》最動人的一場戲，當屬最後韓國情報員黑金星（黃政民 飾）和朝鮮高層利明雲（李星民 飾）的濃情會面。在韓國著名女歌手李孝利和朝鮮女歌唱家趙明愛世紀會面的閃光燈之外，促成這次朝韓友好合作的兩人，「籍籍無名」的黑金星和利明雲，也在生動的 情感 震顫中走向彼此，黃政民、李星民兩人富含千言萬語的步伐，不得不令人相信，在不易察覺的 歷史 和歲月深處，人類擁有更高級的 情感 。

八、《酒神小姐》中的尹汝貞

1947年出生於韓國京畿道的尹汝貞，是韓國著名的千面老戲骨，她既可以在林常樹導演《金錢之味》中，出演充滿慾望、和型男金康宇發生肉體關系的高齡女主人，也可以在《酒神小姐》中，詮釋凄苦、悲涼、孤獨的老妓。

李在容導演的《酒神小姐》是一部相當獨特的電影。它在老妓這一特殊題材中，罕見地關注韓國老年群體的生理和心理需求，而尹汝貞在69歲高齡出演女主角，則證明 韓國電影在角色的廣度、包容度，以及對演員的年齡要求上，都不同於中國影視對「青春」的過度關注，從而體現出更真實、維度更廣的 社會 觀察面向。

影片臨近結尾，身患淋病的「酒神小姐」坐在警車上，點起一支煙，在落寞、感傷的情緒中，呢喃了一句，「希望今年冬天不要太冷就好了」，尹汝貞在這一場景中，以充滿滄桑味道的面容，流露出一種為時光和命運而心酸的心情，被影迷譽為「 擁有少女式純情的韓國老太太 」。

九、《我能說》中的羅文姬

1941年出生於中國北京的韓國女演員羅文姬，是典型的大器晚成。

2006年共167集的韓國情景喜劇《 搞笑 一家人》，讓羅文姬走入中國觀眾視野，並成為 在中國最具知名度的韓國老戲骨之一 ，2017年，她遇見金炫錫導演的慰安婦題材電影《我能說》，這部影片讓羅文姬一舉奪得2017青龍獎、2018大鍾獎、百想藝術大賞等最佳女主角，形成難得的影後大滿貫。

《我能說》以喜劇的方式，別出心裁表現慰安婦題材，卻絲毫未減損這一題材帶給人的極致震撼。為了前往美國向全世界講述自己做慰安婦的經歷，迫使日本政府為曾經的罪惡行徑道歉，羅文姬飾演的羅玉粉開始學習英文，由此引發一系列啼笑皆非之事。

片中有一場高光戲，即羅文姬在美國的演講。這場演講，充分體現出一名曾經的受難者那緊張、矛盾、畏懼，卻又堅定、勇敢的心情。 任何一位觀眾，任何一個獎項，都無法拒絕羅文姬這場源於 歷史 傷痛的淚痕「表演」。

十、《素媛》中的薛景求

《素媛》是一部怎樣出眾和令人痛苦的韓國電影，不用多說。薛景求在其中的表演，同片中女孩的可怕遭遇一樣，令人痛徹心扉。

1968年出生的薛景求，戲路廣闊，表演全面，曾憑借《素媛》、《不汗黨》分別拿下百想藝術大賞最佳男主角、大鍾獎最佳男主角。

《素媛》中最令人動容的場景，即女孩摘起父親扮演的玩具頭套時，飾演父親的薛景求頭發被汗濕透，眼中滿布血絲，這是韓國影史中最動人的父愛場景，真正的令人哭泣到紙巾不夠用的情節。

今年，黃政民、河正宇、劉亞仁等各位實力演員都將有電影新作推出，他們又會在表演上給觀眾帶來怎樣的驚喜，值得期待！

（全文完）