美國電影之父格里菲斯蒙太奇

A. 「美國電影之父」— 格里菲斯

本節你將學到：

1、格里菲斯發掘並完善了敘事電影的基本語言，並將之標准化。

2.、格里菲斯發展了電影剪輯技巧，拓寬了電影的表現時空，為蒙太奇理論的提出奠定了美學基礎。

3.、格里菲斯大量借鑒戲劇、文學作品及其敘事技巧，提升了電影的藝術地位。

4、格里菲斯的電影在中國的影響。

     由於格里菲斯貢獻的廣泛性和豐富性，我們決定將這位大師分兩節課來為大家講解。

   盡管早期的電影導演們很快就掌握了用電影來講故事的基本方法，並攝制出了數量很多的故事片。不過這些故事在描寫手法和敘事技巧上與文學、戲劇等古老的敘事藝術相比，仍然顯得稚嫩和粗糙，直到美國導演 D·W·格里菲斯 的出現，這一切才有了改觀，電影從此開始擁有屬於自己的銀幕句法。

   1907年鮑特在他的影片《從鷹巢里救出的人》中啟用格里菲斯作為演員，把這個偉大的電影人引入了電影界。格里菲斯精力旺盛，在他早期的創作中，幾乎是每星期拍攝兩部電影。為比沃格拉夫公司拍攝了近450部時長10分鍾以內的短片。在拍攝影片的同時，他自行研究了很多拍攝的新方法。奠定了他稱為一代大師的實踐基礎。我們來舉幾個例子：

    在1908年拍攝《紙醉金迷》中，格里菲斯想表現一個竊賊的心理活動。但是由於早期的電影攝制景別大都為遠景和全景序列。在沒有獨白的情況下，只依靠全景來表現人物的心理，不管怎麼拍都表現不出來。於是，格里菲斯動起了腦筋，把攝影機推進演員，這樣觀眾可以看到演員的面部表情了。通過這一大膽的嘗試，電影既可以表現人物的心理了，也可以同舞台表演區分開了。

    就這樣，格里菲斯在他的電影中，開始創新電影語言：比如，在《多年之後》中，表現妻子思念丈夫時，格里菲斯插入了一個妻子的 特寫 鏡頭，跟著接了一個她的丈夫在荒島中的畫面。但在當時，製片方比沃格拉夫公司並不想用格里菲斯的創新方法。影片放映之後，得到了廣泛的認可。 

    另外在1910年，《千鈞一發》中，格里菲斯拍攝了教堂的各個細微之處，穿插剪輯在了畫面中，結果這樣既突出了細節也增強了氣氛。

    格里菲斯的創新之路越走越遠，在1911年，在《隆台爾的報務員》中，講述一個少女被綁匪關在鐵路電報房裡，他的父親、情人和鐵路員工開著火車來救她。鏡頭在少女和火車間切換，並且鏡頭交替越來越短，節奏越來越快。營造出了懸念感和緊迫的效果。這種平行剪輯被稱為「最後一分鍾營救」。

    格里菲斯通過電影實踐，逐步確立了電影作為藝術的基本要素。比如：電影的主要工具是攝影機和膠片，電影劇本應從攝影和剪輯的角度來構思。電影的基本單位是鏡頭，一組連貫的鏡頭構成一場戲，一組場景構成情節，一系列情節構成一部電影。

     他最具有代表性的題材分三大類：

  一類題材反映了社會的善與惡。 比如上面講過的《隆台爾的報務員》，以追逐片的形式，描寫了非理性的邪惡勢力在向善良天真的人們進攻時，如何得到聞訊趕來的拯救者的英勇回擊；

一類題材是家庭喜劇， 比如，1908年在影片《瓊斯先生有個牌局》和《酒鬼的改造》中，丈夫的形象總是酗酒，玩牌，追求女人，妻子總是節制，有道德，等著丈夫浪子回頭，影片總是藉以喜劇的形式，嘲笑夫妻間的矛盾；

第三類是反映社會貧富懸殊的沖突 ，比如《小麥囤積商》或《豬巷火槍手》，都是以社會劇的形式，表現貧民窟和腐化階層不同的社會道德以及不合理的階級關系。

     如今好萊塢的經典敘事系統也是標準的剪輯方法，大致是：

全景展示環境和人物。接著是中近景別的鏡頭，交代人物的動作與反動作，然後切入近景或特寫， 用於突出表現某個細節，最後再回到全景，作為一個段落的結束。

盡管這套敘事規則一直遭受著世界各國電影藝術家的指責，認為其束縛了電影的藝術表現空間。但它確保了電影敘事的清晰和流暢。

    格里菲斯特別喜歡讀小說，她最喜歡的小說家是英國作家狄更斯，他自己說，這套敘事策略的靈感救來自狄更斯，唯一不同的是他用形象來講故事。

考題：擺脫三一律，將電影發展成一門獨立的藝術的導演是（格里菲斯）。

B. 發現蒙太奇原理的美國電影之父是誰

大衛·格里菲斯。

大衛·格里菲斯被稱為「美國電影之父」，他推進了電影的演出技術，他也是第一個用特寫的導演。是電影歷史中的傑出革新者，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。

格里菲斯最輝煌的日子是二十年代的默片時期，最著名的作品包括《一個國家的誕生》和《黨同伐異》。

蒙太奇原理的應用

照片處理

蒙太奇照片處理技術是新式的照片處理方式，有別於傳統調節曝光率、色素分布，蒙太奇是塊狀馬賽克式有機組合。

該技術需要成百上千的鱗片，即圖片元素。選用的鱗片應分布有多種色素，以便軟體組合時不出現空塊。成品的照片中含有成千張小照片，於大世界中有小世界，可謂「奇也怪哉」。

C. 世界電影之父

「青樹林」（hollywood）,這就是聞名世界的電影王國——好萊塢。1911年，第一家電影公司在好萊塢設立，接著就掀起了大批電影製作公司進軍好萊塢的熱潮。借著第一次世界大戰的良好契機，20年代到40年代，好萊塢成為世界電影生產的中心，龐大的「夢幻工場」就開始奠定基業，美國電影進入了一個征服全世界的全勝時期，他們也擁有了第一流的導演和電影體制，深深地征服了當時以至今天的全世界觀眾。這個時候格里菲斯便是促成這一美國電影界大轉移的一員。

被譽為「美國電影之父」的格里菲斯，通過五年的電影導演藝術實踐，終於發現了電影的特殊手法——蒙太奇，在1915年，他攝制了世界電影史上的經典影片——《一個國家的誕生》。

D. 電影中的蒙太奇手法是什麼

蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。

(4)美國電影之父格里菲斯蒙太奇擴展閱讀：

憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。後來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，形成了蒙太奇學派，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。

E. 電影蒙太奇的發明者是誰

電影蒙太奇的發明者是埃德溫·鮑特。

電影史上都把分鏡頭拍攝的創始歸功於美國的埃德溫·鮑特，認為他在1903年放映的《火車大劫案》是現代意義上的「電影」的開端。因為他把不同背景，包括站台、司機室、電報室、火車廂、山谷等內景外景里發生的事連接起來敘述一個故事，這個故事裡包括了幾條動作線。

但是，舉世公認還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，使電影終於從戲劇的表現方法中解脫出來。

(5)美國電影之父格里菲斯蒙太奇擴展閱讀：

蒙太奇的功能主要有：

1、通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

2、引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。