講日本皇室的電影

Ⅰ 數字飆榜:十部皇室題材電影 有哪些

鳩占鵲巢（英格蘭王國）

皇室風流史（丹麥王國）
魔術師（奧匈帝國）
絕代艷後（法蘭西王國）
茜茜公主（奧匈帝國）
伊凡雷帝（沙皇俄國）
年輕的維多利亞（英格蘭王國）
瑪戈皇後(法蘭西王國)
末代皇帝（大清帝國）
女王（大不列顛和北愛爾蘭聯合王國）

大奧（日本德川幕府）
霜花店（高麗王國）

雙面君王（朝鮮王國）

Ⅱ 推薦幾部電影吧：關於描寫或出現古代日本皇室的或出現和服的

有一部電視劇，叫《大奧》，是幕府時代的。電影《藝伎回憶錄》，《末代皇帝》裡面，川島芳子小時侯也有一兩個穿和服的鏡頭。還有，你可以去圖片里查啊！

Ⅲ 有沒有什麼講日本首相或皇室的日劇

《天皇の料理番》，中文叫《天皇的御廚》
是一部講日本大正昭和時期，天皇御廚的故事的日本電視劇。

Ⅳ 求好看的日本古裝電影

你說的好看指的哪方面？場面，細膩度，劇情，寫實還原度，還是其它方面。
例如：
阿修羅之瞳，這種玄幻題材的古裝電影，側重寫意和故事劇情講述。
黃昏的清兵衛，這種更側重內在，通過細膩的劇情烘托，展現日本武士的精神核心。平凡而感動。
七武士，這類古裝歷史題材，更多的側重劇情的觀賞性和側面反映歷史變遷的。
具體推薦如下（都是我看過幾遍的）：
詩意化的題材《阿修羅之瞳》、《花痕》、《山茶花飄零》、《蟬時雨》都還不錯7-8分左右。
玄幻類《甲賀忍法帖》更多的是用特效吸引眼球，看起來有些像cosplayer。花里胡哨的技能和人物設定。類似的還有《多多羅》、《無限之助人》。。。
人物傳記題材，更多的烘托虛構小人物的精神品質，堅持本心：《黃昏的清兵衛》、《隱劍鬼爪》、《少女殺手阿墨1-2》、《大菩薩嶺》、《十三刺客》新版還不錯，後面的打戲殺陣部分很熱鬧、《女座頭市》。。。
有一部分比較老的，但是很經典的，國內資源很少《人斬》(天誅)勝新太郎和仲代達矢演的，主要講岡田以臧的故事。《座頭市》推薦89版第26話、《七武士》。。。
還有一種就是評分內涵超高的那種，例如黑澤明、北野武這一類的經典《亂》、《影子武士》、《切腹》、座頭市系列 這一類基本上品質有保障，但是普遍年代較早，看起來畫面感不是很舒服，且手法上個人不是很喜歡。

總結，日本武士電影，豆瓣7.5以上的可觀賞性高。低於7.5-7.2以下的基本上索然無味。個別6點幾分的冷門也不錯。
ps：幾部不怎麼好看的《雨停了》、《必死劍鳥刺》、《壬生義士傳》、《武士的一分》(不咋好看)、《必死劍鳥刺》(不咋好看)。《壬生義士傳》(不咋好看)、《大奧》這幾部千萬別再入坑了，看完索然無味。。。

Ⅳ 關於日本歷史的書或電影

關於日本歷史的書有《古事記》、《源氏物語》、《平家物語》、《枕草子》，《菊與刀》，《日本首相-大平正芳》、《評價日本歷代首相-福田和也》、《【名人傳記·日本】(世界名人傳記)田中角榮》，》、《伊勢物語》、《竹取物語》、《羅生門》、《浮華世家》,《漢唐文化與古代日本文化》,《櫻花與武士》,《百代盛衰·日本皇室》、《孝謙傳》、《日本天皇列傳》,《菊與刀》和《武士道》,<<日本史話>>等等.電影有茶茶_天涯之貴妃,1985 真田太平記 真田信之、真田幸村、真田昌幸
"亂","天與地","御法度","影子武士","七武士" ,天與地 日本名片，故事背景為戰國時期

御法度 日本耗資兩億美元的動作巨片，歷史背景為幕府時期

亂 黑澤明導演的名作，歷史背景為日本戰國時期

赤鬍子 威尼斯電影節最佳男主角--三船敏郎主演，黑澤明導演作品

將軍 日本影帝--三船敏郎主演，歷史背景為十七世紀的日本幕府時期

織田信長 劇中木村拓哉飾織田信長

羅生門 黑澤明導演的佳作

妖怪傳 片中主角刀法如神，持神兵利器與妖怪作殊死拼殺

梟之城 日本99年時代劇片，號稱史上最大的立體忍者活劇

風林火山 日本影帝--三船敏郎主演，歷史背景為日本戰國時期。

忠臣藏 三船敏郎主演，歷史背景為江戶時期

七武士 黑澤明導演的名片

夢 黑澤明導演後期作品，值得珍藏

椿三十郎 黑澤明作品，必屬精品

姿三四郎 黑澤明首次獲獎作品

宮本武藏 三船敏郎主演，武藏刀法如神，精妙絕倫

宮本武藏---雙龍會 三船敏郎主演飾宮本武藏

宮本武藏---乘寺之決斗 三船敏郎主演飾宮本武藏

座頭市物語 又名「盲俠」，日本刀劍俠客片經典之作

座頭市血煙的街道 無情冷劍 刺出有情天

風虎雲龍傳--柳生武芸帳 三船敏郎主演飾劍客柳生

慶祝出獄 仲代達矢 丹波哲郎 栗原小卷

眠狂四郎---無賴劍 劍客對決十分激烈

帶子雄狼 日本最顯赫的劍客故事

埋伏 劍客大對決

幕末 幕末浪漫---阪本龍馬

秘劍 劍客必修指南

奪命劍 寧為玉碎父子抗命 劍術登峰十尺濺血

秦始皇帝 日本版秦始皇帝 再現秦朝輝煌

斬虎屠龍劍---刺青雪姬 II類片，片中斬殺極其血腥

斬虎屠龍劍---雪原生死道

斬虎屠龍劍---獨闖鬼門

斬虎屠龍劍---沙漠大廝殺

新選組 場面血腥的大廝殺，所以此片定為II類

蜘蛛巢城 黑澤明導演作品，歷史背景為戰國時代

戰國英豪 黑澤明作品，故事描寫日本戰國時代

斬虎屠龍劍---冥府魔道 II類片，片中斬殺極其血腥

奇嚴城的冒險 一群日本人的奇異冒險 50(新片)

忍者續集 以本能寺之變為背景，講述忍者的故事 50(新片)

斬虎屠龍劍---決戰柳生 II類片，片中斬殺極其血腥

大坂城物語 大坂城裡一場血腥的戰斗 50(新片)

雙龍秘劍 《風虎雲龍傳》的延續 50(新片)

用心棒 本片是黑澤明最賣座的作品，而且影響深遠 50(新片)

御用牙 II類片，

四十七人之刺客 高倉健版的忠臣藏等等....

Ⅵ 日本皇室電視劇

我可以很負責任的告訴你，在日本是有明確規定的，影視劇中不能隨意出現天皇甚至是皇族的！涉及皇族的保護條例非常多，一般人是不會去碰這個題材的。

順便提一句，《拉貝日記》之所以不能在日本公映的最主要原因就是因為其中出現了皇族，而且是皇族的負面形象。

Ⅶ 誰能介紹幾部最能反映日本傳統文化的電影

《羅生門》（這部電影，在整個電影界都很轟動。不過如果沒記錯的話，電影版的羅生門是根據芥川龍之介的《密林中》改編的，小說版《羅生門》也很不錯，是個短篇小說，文筆超好） 明治維新時期：《春雪》（三島由紀夫《豐饒之海》的第一部，講日本皇室的，不過我感覺不單單只是愛情片） 反映當代日本生活的：《入殮師》（入殮師又稱葬儀師，是專門為死去的人化妝整儀、納入棺中的職業，能讓人感覺到日本文化中禮儀的重要性，禮儀在該片中扮演著治療人心的角色） 但是我覺得，如果你要了解日本文化，一定要看看藝伎和寶冢歌劇團

Ⅷ 求中國人與日本人的愛情電影或電視劇

流轉的王妃，最後的皇弟，這部電影是講末代皇帝溥儀的弟弟溥傑與日本皇室差蛾皓因政治婚姻結合卻真心相愛的真實故事，是日本朝日什麼的45周年慶特別推出的，拍的比較客觀真實，故事因為年代的因素跌岩起伏，愛情故事也今人盪氣回腸，挺經典的，可以看看

Ⅸ 《千與千尋》這部電影到底講的是什麼

從為什麼叫《千與千尋（千と千尋の神隠し）》談起。

《千與千尋》於 2001 年7月20日在日本上映。講述一個 十歲 的小女孩與父母一同迷失，最後通過尋找，找到來處的故事。

荻野千尋在2001年影片上映時，是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本被稱之為「失去的十年」（The Lost Decade），日本公知學者們又將1991年的日本人稱為「The Lost Generation」（迷失的一代）。

因此千尋這個角色正是上述這「迷失的一代」的代表。 宮崎駿想通過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與回歸。而「千與千」兩個「千」加起來正是2000，「千與千尋」寓意著影片將探討日本這個國家在「2000年」這世紀之交的「探尋」。

網上有許多影評都將《千與千尋》定義成是有多重主題的動畫電影，實則不然。整個動畫都是在 通過講一個小女孩迷失的故事來隱喻日本的「國之迷失」，探討的是當代日本應該如何尋找出路，迷失的這一代人如何自我救贖。 這是整個故事的 Designing Principle （設計原則）。故事中所有的設定都是服務並依託於這個核心設計原則。

千尋一家為什麼會走入迷失？千尋一家人的奧迪從國道20轉入國道21後，父母為了抄近道走捷徑，最後導致了全家的迷失。

這正是寓意日本這個國家即將從20世紀行駛入21世紀，而由於上一輩人「走捷徑」不走正軌，因而帶著整個日本走向泡沫一般迷失的境地。而車牌1901也頗有寓意，1901正是20世紀的初始之年。

父母要走捷徑時，千尋已有不祥的預感，她不停掙扎，不停大聲呼喊著「我不去」，但父母的堅持讓千尋不得不緊隨其後，這其實對應的是日本現實世界中年輕一代依附長輩，人生道路被「規定」，被帶著一條道走到黑的悲哀與無奈。

千尋的父母走進迷失世界後看到無人經營的飯店，肆意地享用原本要供給神靈的飯菜，千尋的母親說「等有人來了，再付錢就是。」千尋的父親則說「有爸爸在，怕什麼，信用卡現金隨他收」。 這種先享用後付款的「信貸」概念正是日本泡沫經濟，徹底走向迷失的根源， 千尋一直說「我不要」，但依然攔不住貪吃的父母，轉過身來父母已經變成了「豬」，無奈地任由一些看不到的「飯店主人」肆意鞭打。

很多影評都把《千與千尋》定義為一部愛情電影，影片中的白龍大多認為是千尋的男朋友。但這未免有些牽強，別忘了荻野千尋在故事中只是一個十歲的小女孩，而全程自始至終白龍更像是千尋的守護者，莫非宮崎駿只是如此膚淺？這部作品只是鼓勵早戀？

當然不是！

為什麼叫白龍?

「白」是日本的神祗之色，包括國旗都有大片的白色；而「龍」在日本也是正統皇室的象徵，也是水神的象徵。

白龍跟千尋的關系可以從影片的一些對話看出一些端倪：

白龍在影片開端管千尋叫「好孩子」，並且不只一處，也就是說在白龍的眼中千尋就只是一個孩子。

千尋問白龍：「你為什麼知道我的名字」，白龍說：「你很小的時候我就認識你」。

為什麼白龍這么說呢？

在影片最後，千尋幫白龍找回自己的名字，白龍的本命叫「饒速水琥珀主」，（另有譯：「賑早見琥珀主」）。「饒速水」的這個名字是根據《日本書紀》跟《先代舊事本紀》中記載的一位神靈的名字——「饒速日」而來，因而千尋說聽到白龍的名字後說道：「好棒的名字，像神明一樣」。

那麼，「饒速日」是一位怎樣的神靈呢？據說「饒速日」是在日本天孫降臨之前駕臨人間，並且統治大和地方，後在神武天皇東征的時候被奪權而歸降，而自此淪為日本神武天皇的臣下，但是「饒速日」一直被一些日本人看做是始祖之神，是日本集體精神意識的緣起。

也就是說影片中 白龍象徵著的是「大和」未被天皇騎劫顛覆前的本源與正統，也意味著日本的過去 。因此白龍叫千尋「孩子」，對千尋說「你很小的時候我就認識你」。這也就不足為奇了。

而白龍作為水與河流，是生命起始的意象，千尋曾經掉到過白龍的河水裡面，正是胎兒與母親懷胎時羊水的寫照，而龍又是陽性的代表，所以白龍也象徵的是千尋（日本）的過去與由來。

然而可惜這條代表這「大和」的本源與信念的河流，因為時代要發展被建築掩埋填沒；白龍為了學習魔法，為湯婆婆利用，幹了許多不好的勾當，慢慢忘記了自己的真正姓名。正如鍋爐爺爺所說：「白龍成為了湯婆婆的徒弟後，臉色越來越難看，眼神也越來越凶惡。」

白龍在執行偷取錢婆婆的魔女印章任務中，被其所下的詛咒弄得遍體鱗傷，無數的白紙不停襲擊他，而在白龍快死的時候，千尋的河神丸子令白龍吐出印章保住一命。

如果白龍代表的是日本的過往，那麼他所竊取印章是魔女錢婆婆制定契約的憑據，或可以理解為象徵「主權」，而一張張白紙則自然對應的就是一張張「不平等條約」。

白龍（過往的日本）因忘記了自我，被利用去竊取並吞下了不應吞食的印章（「主權」），而被詛咒並被一張張白紙（「不平等條約」）追擊。幾近喪命，終於在千尋的幫助下，吃下了河神丸子吐出了印章（主權）才得以存活。

油屋是一個日本古典風格非常強烈的澡堂子，所有的員工都是日本穿著日式的傳統服飾，而在這個充滿傳統「和風」的建築中的最頂樓層——「天」，是一個完全西式風格的房間，並且整個生產體系中最高級的職權者是一個不管穿著還是長相都是西方人模樣的錢婆婆。

這不正是日本與美國的關系的隱喻嗎？

在油屋這個生產體系中，所有人都在拚命幹活，但是既得利益者卻是高高在上的洋人婆婆；所有人都用姓名與這洋人婆婆簽訂了契約，而忘記了自己的名字，忘記了自己的來處，如同出賣了靈魂；在湯婆婆管轄的這個世界，只要不勞動就會變成動物，每個人都必須為湯婆婆創造價值；白龍（日本）為了向湯婆婆學習魔法干盡壞事，日益兇殘……

此外，這個洋婆婆會不時化成頭發白色的鷹（美國的國鳥）去巡視這個屬於她的世界。

カオナシ 無面男在日文中有「沒有顏面」的意思，它代表的是2000年日本人的一種迷失狀態，迷茫，陰冷，孤獨，容易被影響同化。在千尋與無面男簡短的對話中，我們可以看出作者在影片中確實有這種寓意：

千尋的這幾個問題也是宮崎駿對現代日本人的一種哲學叩問。

你是誰？

你從哪裡來？

你要去向何方？

當代的日本人弄不清楚這三個問題：無面男只知無意識無度地吞噬一切貪欲，自己雖不停壯大，卻給周遭帶來了破壞，並讓自己外表的不斷醜化變態。這映射的是日本一味盲目的發展，忘記了來處，忘記了本源，也不知何往。

無言沉默的無面男執意要給千尋葯牌，金子，所有他以為千尋會想要的東西。但正如千尋所說的「我想要的東西你絕對拿不出來。」這應該是日本人年輕一代與上一代人心靈深處的某種對話，迷失的上一代人創造的東西並非這代人真正所需要的，他們創造的「財富」對年輕一代「毫無價值」。最後， 無面男 與白龍一樣：無盡無度的吞食最後以「嘔吐」來完成自我救贖。

為什麼千尋原本的使命（calling）是解救自己已經變成豬的父母，但是故事中她卻似乎全程忘記了？

或者我們可以這樣猜測，小千把自己從河神那裡拿到的河神丸子救了兩個完全陌生的人——白龍與無面男就是父親與母親的象徵：白色的白龍，黑色的無面男，正是一陰一陽，且不論白龍與無面男這兩者誰是父，誰是母。白龍無盡的保護，無面男無盡的給予，不正與「父母」並無二致么？

如果這個隱喻成立，那麼最後千尋分別幫助了白龍與無面男後，湯婆婆讓千尋從一大群豬中選出自己的父母時，千尋信心滿滿並毫不猶豫地說「這里沒有我的爸爸媽媽」，則不難理解了。因為千尋知道他的父母早已另有化身。而在影片結尾，白龍與無面男全無送別千尋走出神隱世界，惟白龍叮囑千尋千萬別回頭，當小千走到出口時，卻霍然發現父母早已在那等候。由此說來，白龍跟無面男就是千尋父母進入這個世界後的化身寓象也非常合乎情理。

「曾經發生的事情不可能忘記，只是想不起來而已」，這是錢婆婆對千尋說的話。

錢婆婆住在水上列車的第六站，影片出現的所有數字都有深刻的隱喻，那麼如果一站隱喻十年，那麼就是千尋要回到60年前才能與錢婆婆對話，由影片上映的時間2001年往回推到，60年前即1940年代，而1940年日本在世界上做什麼，應已無需贅述。

千尋帶著無面男（現代迷失的日本）代替白龍（過去的日本）向住在沼之底的錢婆婆道歉。那麼錢婆婆的身份已經不言而喻。

湯婆婆住在油屋的「天」，錢婆婆住在遙遠的彼方的「沼之底」，一天一地，又是一組陰陽對立的關系。正如湯婆婆說，她跟錢婆婆是雙胞胎，卻一點都合不來。如果湯婆婆是暗喻「歐美」，錢婆婆應就是暗喻「亞洲」無疑了。

圖片中是錢婆婆「沼之底」的家，這個「亞洲風格」的建築物在外觀上跟「油屋」湯婆婆的全西化是鮮明的對比，兩者幾乎天壤之別。

而更妙的是，「荻野千尋」中的「荻」字本是如蘆葦生長在水邊沼澤的植物的意思，「千尋」則在中文與日與中有著相同的意義，「古以八尺為一尋」。"千尋"，形容極高或極長。因此「荻野千尋」這個名字可以理解為：「長自很深的水底的植物」 與錢婆婆的住所「沼之底」正好呼應，也就是說錢婆婆的住處——「沼之底」正是「荻野千尋」生命的本源，正如同「亞洲」才是「日本」的本源。

坊寶寶是湯婆婆這個洋婆婆養大的日本巨嬰。他穿一件印有"坊"字的紅色肚兜。雖然他個子非常大，卻是嬰兒的模樣，很嬌慣任性，因為害怕「細菌」而天天待在堆滿了玩具和枕頭的房間里。和大多數孩子一樣，坊寶寶喜歡用哭來威脅人。

坊寶寶就如同當代的日本年輕人，在歐美文化的包裹與保護中成長，被父母嬌生慣養，如同溫室里的花朵，只知道玩樂。而諷刺的故事中這么一個未出過家門、害怕細菌又不講道理的孩子，被錢婆婆（亞洲）變成了一隻與細菌為伍的小老鼠，跟隨者千尋走出了房門展開旅行，等他再回到錢婆婆身邊時，卻已經長成了能自己走路、不哭不鬧、懂人情世故的大孩子了。

在《千與千尋》這部影片中，其實還有著許多細節可以對應到這部影片的核心設計原則（ Designing Principle ）——「迷失的日本」的諸多巧思。比如電影中，千尋幫腐爛神清垃圾那場戲，其實說的是日本因發展而迷失忽略了環境；又比如日本片名中的「神隱」所寓指的隱藏起來的神靈，以及影片中開場千尋一家人經過看到的一堆被世人忘記供奉的神龕石祠，其實說的是日本人對本源信仰的丟失。

正因為影片的創作核心意念是宏觀與哲學的，而影片的體式又是委婉的寓言體，所欲言之事盡隱匿其中，恰好應了片名——《千と千尋の神隠し》之中的「神隱」二字。也正因為這個隱喻的「本體」是一個「時代」、一個「國家」、一個「民族」，那麼可以解讀自然包羅萬象，而人們對影片自然也會有無數種解讀方式，人們可以在影片中看到了「成長」、「愛情」、「環保」、「探尋」……

宮崎駿通過一個小女孩走入異世界而迷失的故事，嘗試提出自己對當代日本這種「國之迷失」精神層面的解答——

帶著現在迷失的自我，溯根尋源，為過往的錯誤致歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是誰，方才知道何去何從！

可嘆的是，大家至今還在探討怎麼做一個被大家高贊，賺錢的動畫電影時，宮崎駿早已在用他的作品履行他自覺的國民責任。

而對於這部創下無數佳績的寓言體電影，宮崎駿只是輕描淡寫地說道：「千尋上車的那一瞬間，是我最開心的時刻。」