世界經典電影現代啟示錄
⑴ 戰爭電影經典有哪些
1、現代啟示錄
《現代啟示錄》是一部以越戰為背景的影片，由弗朗西斯·福特·科波拉導演，馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演。影片於1979年8月15日美國上映。
影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨。
⑵ 30部必看經典英文電影，看完口語、聽力大幅提升！你到底看過哪些
一、經典電影（人生篇）
1、《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。
2、《百萬金嬰》又名《百萬寶貝》
《百萬寶貝》（Million Dollar Baby）是一部勵志劇情電影。影片由克林特·伊斯特伍德執導，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼等主演。
影片講述了一位有名的拳擊教練法蘭基因為太過於投身與拳擊事業而陷入了長期的自我封閉和壓抑，一位學徒麥琪堅毅的決心軟化了法蘭基並成出色的女拳擊手。
3、《悲慘世界》1958年版
《悲慘世界》是法國作家維克多·雨果於1862年所發表的一部長篇小說。是十九世紀最著名的小說之一。
小說涵蓋了拿破崙戰爭和之後的十幾年的時間。故事的主線圍繞主人公獲釋罪犯冉阿讓(Jean Valjean)試圖贖罪的歷程，融進了法國的歷史、建築、政治、道德哲學、法律、正義、宗教信仰。1958年法國導演讓.保羅·李塞諾拍攝過同名電影，2006年日本出品了根據原著改編的動畫片《悲慘世界少女珂塞特》。
二、經典電影（愛情篇）
1、《羅馬假日》
《羅馬假日》是1953年美國推出的一部經典浪漫愛情片，由道爾頓·庄柏編劇，威廉·惠勒導演。格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演。
故事講述了一位歐洲某公國的皇室公主與一個美國平凡記者之間在義大利首都羅馬一天之內發生的浪漫故事。
2、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
3、《卡薩布蘭卡》
《卡薩布蘭卡》是由華納兄弟影片公司出品的愛情電影，由邁克爾·柯蒂斯執導，亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼、克勞德·雷恩斯、保羅·亨雷德等主演。
影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。
三、經典電影（戰爭篇）
1、《巴頓將軍》
《巴頓將軍》是由弗蘭克林·斯凡那導演，1970年2月4日在美國首映，影片主要介紹了一九四三年在北非，英美盟軍遭到綽號叫「沙漠之狐」隆美爾元帥率領的德軍反擊，展開了一場大規模的戰斗，結果美軍遭到慘敗。陷入了困境。
2、《拯救大兵瑞恩》
影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。
電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。
3、《現代啟示錄》
《現代啟示錄》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演的戰爭片。
影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨。
4、《戰爭與和平》
《戰爭與和平》是由金·維多執導的劇情片，亨利·方達、奧黛麗·赫本參加演出。
該片講述了在拿破崙指揮軍隊進攻俄國時，發生在大動盪年代中的一段經典愛情故事。
(2)世界經典電影現代啟示錄擴展閱讀
《經典英文電影賞析》是2009年5月1日國防工業出版社出版的圖書。本書主要收錄了10部精選優秀經典英文電影作品。
《經典英文電影賞析》由10個章節組成。每一章節包括電影背景、故事簡介、主要演員陣容及導演介紹、精彩部分節選、對影片的評論及注釋五大部分。相信許多讀者會在觀賞優美電影或閱讀《經典英文電影賞析》的過程中重溫自己過去的電影體驗，獲得新的感悟和理解。
英漢對照是《經典英文電影賞析》的一大特點。《經典英文電影賞析》既有英文原文，也提供了中文翻譯，有助於英語愛好者能更好地理解書中的內容。同時，《經典英文電影賞析》還提供了注釋，為讀者的自學提供了參考。
⑶ 奧斯卡經典100部電影
1、《茶花女》
《茶花女》是米高梅公司出品，由喬治·庫克執導，葛麗泰·嘉寶、羅伯特·泰勒等主演的劇情片。
該片根據法國著名作家小仲馬的同名小說改編而成，講述了巴黎風塵女郎瑪格麗特約見華維爾男爵卻與青年亞芒相識、相戀。
該片講述了在第一次世界大戰期間，機械師奧爾特耐和傳教士羅斯為了躲避災難利用自己的聰明才智共同擊退敵方軍艦的故事。
⑷ 如何評價《現代啟示錄》這部電影
對於電影行業來說，發人深思的電影頗受觀眾們的喜愛，因為我們能夠從電影中感受到導演想要傳遞的信息，對於電影內容的理解則更加深了電影的深度，而不是像一些肥皂泡沫劇，看劇的過程中只圖一時的心情舒爽，而忽略了作品本身想要傳達的思想。
關於《現代啟示錄》這部電影，我們上面已經將大概的方向解釋清楚了，相信網友們看到後，會對此有一個更全面的認識，我們在觀看電影類型的電影時，相信會從各個角度來評判，而不僅僅只看陣營，只在乎輸贏，因為在陣營的背後都是一條條鮮活的生命。
⑸ 盤點超過3小時的十部高分電影之《現代啟示錄》
《現代啟示錄》片長：202分鍾
《教父》主演馬龍.白蘭度的經典之作，他的演技在這部電影中體現得淋漓盡致。
他所飾演的科茨上校，在經歷了越南戰爭之後，陷入了深深的自我反省，自己的價值觀崩塌，於是他在柬埔寨建立屬於自己的獨立王國，奴役那裡的人民。
影片表達得更多的不只是對戰爭的反思，更是對於步入現代社會，人類如何生活、生存的反思。
故而有人評價其為「不是關於越戰，本身就是越戰」。
⑹ 電影《現代啟示錄》演的是一個什麼故事
越南戰爭期間，勇敢而忠於職守的美國特種部隊上尉威拉德回國休假歸來，正心煩意亂地在西貢等待新任務，這次回國的惟一收獲便是妻子與他離婚。不久他被召到芽庄司令部情報處，在那裡他奉命執行一項秘密使命：到柬埔寨叢林尋找前第五特種部隊指揮官柯茲上校並把他幹掉。一位將軍告訴他，柯茲本是個勇敢而有作為的軍官，但入越後思想變得很不健康，殺了四個南越特工(兩人為上校)後不服調遣，躲進柬埔寨叢林。現在他完全瘋了，率領一支部落武裝胡亂殺人，他充當他們的上帝，成了叢林之王。在播放監收的錄音時，威拉德聽到了柯茲的聲音：「他們說我是殺人兇手，他們撒謊，這些該死的官僚才是真正的兇手!」
一艘海軍巡邏艇奉命護送他溯儂河而上，到柬埔寨尋找柯茲的蹤跡。艇上有四人，為首的輪機長菲利普是個只知不折不扣執行命令的軍士，外號叫「廚子」的機械師蔡夫膽小如鼠，黑人機槍手克林喜歡演奏搖擺舞曲，白人水手蘭斯曾是著名沖浪手。儂河入海口為越共控制，因此上司又調空中騎兵師91支隊為其開路。支隊長基爾戈中校是個喜歡玩戰爭游戲的職業軍人，騎兵師由戰馬換成直升機後，他的玩興更大了，在去儂河口的途中他自作主張襲擊了一個村莊，打死不少越南人。一個垂死的越南人失血過多想喝水，他奪過一把水壺澆向那人，然而當他聽說蘭斯就在眼前時，急忙扔掉水壺奔向蘭斯，原來他是個狂熱的沖浪迷。他本不情願去儂河口，但聽說那裡浪高六吹，便決定盪平越共據點去沖浪。他率十餘架直升機猛烈轟炸掃射學校和民房，同時也遭到越共的有力還擊。他又召來轟炸機向密林中扔凝固汽油彈以便「打掃干凈」沖浪地區……直升機將巡邏艇吊入儂河，五人登船逆流而上。兩岸的叢林中潛藏著危險，他們在恐懼中航行，動輒開槍射擊。為驅除內心的空虛和恐懼，三個士兵不時吸毒、酗酒、談女人。他們在一個基地補充燃料，正巧趕上勞軍演出。入夜，幾千士兵聚集在廣場上。直升機載來三位《花花公子》雜志的封面女郎，她們身著三點式表演裝，在搖擺舞曲伴奏下扭腰擺臀，揮動著手槍作出種種挑逗動作。滿場的大兵狂呼亂叫，沖動得近乎發瘋。幾個士兵跳到場上擁吻牛裸的女郎，引發了一場騷亂……巡邏艇繼續航行，威拉德不時翻閱柯茲的檔案，越看越佩服，並漸漸悟出要處死他的原因。柯茲的履歷完美無缺：三代西點軍校畢業，堅決要求加入特種部隊，不惜放棄能晉升將軍的工作。他作戰英勇，捷報頻傳，然而他總是自作主張，頂撞上司。後來他殺死南越特工，上司說只要從此聽命，舊賬可以不算。但他堅持說他們是越共，殺了他們管區就太平了。上司因他拒不認錯而要逮捕他，他抗命並率部退向柬埔寨，從此殺人無算，令越共聞風喪膽。一隻漁船馳過，菲利普不顧威拉德的反對，要按規定搜查是否藏有越共軍需。搜查中一隻箱子有動靜，立即招致美軍瘋狂掃射，全船人都被打死，事後才發現箱內是只小狗。一女漁民尚未斷氣，威拉德一槍打死了她，還責怪菲利普不該找麻煩。巡邏艇夜間到達美軍在儂河的最後一個據點杜龍橋，這里雙方夜戰正酣。一個中尉送來郵包，上司通知威拉德幾個月前執行同樣任務的科比上尉現已歸順柯茲。
巡邏艇進入了柬埔寨，克林正收聽剛收到的母親的錄音帶，忽然岸邊射來密集的子彈，他當即身亡，錄音機里母親正說著：「我們將等你回來……」兩岸的叢林越來越顯得可怕，四周景象奇特，煙霧彌漫，氣氛詭異。小艇又遭到了弓箭和鏢槍的襲擊，盡管威拉德反對，菲利普仍下令開槍，突然一枝鏢槍刺穿了他的胸部，他倒地死去。巡邏艇駛近一處吳哥式廟宇的石階，石階前的河面上小船密集，小船和石階上站滿近乎赤裸、身上臉上塗著怪誕色彩的土著人，他們手持武器，警惕地盯視著來客。岸上一個美國人讓他們拉汽笛，汽笛響過，土著人散開。威拉德走上台階，那人是位攝影師，他介紹說這里的人都是柯茲的兒女，他們認為你要帶他走，但他現在率部下進叢林了。攝影師還說他是戰士、詩人、喜怒無常，心狠手辣，他為正義而戰，是個偉人。威拉德決定回船等待。他四周到處是死屍，一片恐怖景象，人群中他還認出了表情木然的科比上尉。良久，威拉德決定帶蘭斯上岸尋找柯茲，行前他把無線電台交給留守的廚子，並說如他們逾期不歸就報告上司將此炸平。兩人前行不遠威拉德便被當地人抓走。在黑暗的廟宇中，光頭的柯茲見面便直稱威拉德，並說：「我料到會有人來，你是來收欠賬的。」此後幾天威拉德時而被關，時而又任其自由活動。柯茲時而把人頭扔在他身上，時而又與他推心置腹。攝影師對他說：「他喜歡你才讓你活著，他用得著你。這里快出事了，他思想清楚，靈魂瘋了，大概活不長了，事業一完就會死。你要殺死一個天才！」柯茲不時誦念著富有哲理的警句，他對威拉德說：「你有權殺我，但無權說我是殺人兇手。如果我死了，希望你告訴我兒子你看到的一切。你要理解我，你會替我去的。」威拉德經歷了這一切後，思想也變得恍惚起來：「他們為此要提我為少校，我現在根本不想回他媽的軍隊了。所有的人都等著我去解除他的痛苦，他盼望著勇士般地死去，決不作逃兵。」威拉德握著砍刀向柯茲走去，柯茲轉過身來，任其砍殺而毫無反抗，斷氣前喃喃說著：「恐怖！恐怖!」與此同時，土著人也在舉行祭祀儀式，一頭雄牛被一刀刀砍死。威拉德木然地走出廟外，聚集在空場上的成千土著人紛紛向他下跪。他徐徐穿過人群，拉著混在人群中的蘭斯走下石階，登上了巡邏艇。巡邏艇掉頭馳去，美國飛機卻開始對叢林狂轟濫炸，凝固汽油彈把蔥郁的森林變成一片火海……
⑺ 《現代啟示錄》講述了什麼
《現代啟示錄》是美國反映侵越戰爭的一系列影片中最成功的一部。
這部影片採用了英國作家約瑟夫·康拉德最著名的小說《黑暗的心靈》的框架。原小說是講一位青年船長去剛果做生意，並奉公司之命去害該公司駐剛果分公司的代理人庫爾茨。船長到剛果後理解了庫爾茨，沒有殺他，把他帶到英國。影片根據這部小說改編為：美國侵越部隊的特種部隊上尉威拉德奉上級命令去暗殺一個美國上校庫爾茨。庫爾茨在越南戰爭中精神失常，成為當地土著部落的領袖，因不聽從美軍調遣，而且有損美國聲譽，必須除掉。威拉德帶領四名士兵乘一艘巡邏艇從西貢出發，沿湄公河上溯，影片從威拉德的視角展示了侵越美軍的一系列暴行。
作為戰爭片，這部影片有一些獨特之處。
首先影片構思巧妙，整體設計新穎而完整。影片中的湄公河象徵人類歷史發展長河。當威拉德一夥順河上溯時，看到並參與了一系列暴行，他們的人性越來越少，獸性越來越多，等到他們找到庫爾茨時，已變得比庫爾茨更兇殘。這意味著戰爭使人類退化。這種意圖也許不易理解，但是畢竟譴責了戰爭對人性的扭曲。表現了編導反對侵略戰爭、渴望和平的願望。這種對侵越戰爭的反思，也推動了美國國內的反越戰的運動。
其次影片採用從現實主義逐漸向超現實主義過渡的創作方法，從揭露現實發展到探求哲理，銜接自然流暢，渾然一體。在用現實主義手法描繪戰爭時善於選擇典型的人物和事件。例如，威拉德遇上一位美軍中校，名叫基戈爾，他好戰成癖，以殺人為樂趣。他一邊乘直升飛機對越南平民狂轟濫炸，一面用大功率擴音器播放華格納的音樂，感到特別興奮快樂。他為了要在戰爭進行的時候安全地欣賞士兵沖浪，派飛機把海邊的叢林燒成一片火海，他說自己最喜歡聞凝固汽油彈爆炸燃燒的氣味，可見他已變成殺人魔王和戰爭瘋子。這是美國好戰的上層軍官的典型。最開始威拉德對基戈爾這種人感到不可理解，但是，隨著他們越來越深地陷入戰爭泥潭，自己也越來越殘忍。有一次遇到一隻小船，在檢查時，並沒有發現什麼異常情況，忽然一隻小狗動了一下，他們驚慌失措，開槍猛烈掃射，打死多人，真是風聲鶴唳，草木皆兵。有的士兵對自己的暴行深感內疚，要給受傷的越南婦女包紮，一向溫文爾雅的威拉德竟然開槍打死她。他們自己生活在恐懼之中，整日酗酒吸毒，無可救葯。最後威拉德找到了庫爾茨，終於明白，是這種侵略戰爭把他逼瘋了。他殺死了庫爾茨，土人們擁戴他為領袖，他陷入矛盾之中。最後這段已不是寫實主義風格了，帶有鮮明的超現實主義成份。這也許不能恰當地解釋侵略戰爭的本質，但是編導嚴肅認真的積極探求真理的態度是值得贊許的。觀眾跟隨威拉德走進越南叢林，也彷彿經歷了這場荒誕、恐怖、滅絕人性的戰爭，自然會反對戰爭。編導曾希望把這部影片拍成一部沒有政治口號的政治片，顯然他們達到了預期的目的。
這部影片技巧運用別出心裁。特別是攝影和音樂成功地渲染了戰爭氣氛，有極強的藝術感染力。如拍攝直升飛機一面轟炸一面放音樂時，攝影角度變化靈活，音響震撼人心，二者綜合，組成強烈的視聽效果，恰如其分地表現出美軍的瘋狂。在拍攝歌舞明星勞軍一場時，強烈的聚光燈柱不斷橫掃，數干名美軍官兵騷動不安，不僅與一般美國歌舞片的華麗場面截然不同，而且與周圍陰沉黑暗的叢林形成鮮明對比；美軍官兵獸性大發，勞軍女郎倉皇乘直升飛機逃跑，拍得有聲有色，驚心動魄，彷彿到了世界末日。特別是最後一部份，庫爾茨始終處於黑暗之中，強烈的以陰暗為主調的畫面造型突出了神秘莫測的氣氛，也暗示出庫爾茨的陰暗心理。這些都已成為戰爭片的著名段落。這部影片獲得第52屆奧斯卡獎中的最佳攝影和最佳音響效果兩項金像獎。
⑻ 戰爭電影經典前10名有哪些
有：
1、《拯救大兵瑞恩》
影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。
影片於1998年7月24日在美國上映。電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方 。
2、《珍珠港》
影片《珍珠港》是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。影片於2001年5月25日在北美地區上映。電影講述了雷夫和丹尼這對好兄弟在參軍時結識女護士伊夫林。雷夫主動請纓參加英國空軍的作戰，被擊落掉進海里。而伊夫林得知噩耗悲痛萬分。
3、《兵臨城下》
《兵臨城下》是由讓·雅克·阿諾導演執導，裘德·洛、艾德·哈里斯主演的電影，2001年在中國大陸上映。影片改編自作家威廉·克雷格1973年創作的同名紀實小說。該片講述第二次世界大戰時，蘇聯紅軍傳奇狙擊手瓦西里·柴瑟夫與德軍頂尖的神槍手康尼少校，在斯大林格勒戰役中的一場生死之戰。
4、《巴頓將軍》
《巴頓將軍》是由20世紀福克斯電影公司於1970年出品的歷史片，該影片由弗蘭克林·斯凡那執導，喬治·C·斯科特、卡爾·莫爾登、詹姆斯·愛德華茲等主演。影片主要介紹了1943年在北非，英美盟軍遭到綽號叫「沙漠之狐」隆美爾元帥率領的德軍反擊，展開了一場大規模的戰斗，結果美軍遭到慘敗陷入了困境的故事。該片於1970年上映，獲43屆奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳導演等7項獎。
5、《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》(Schindler's List)根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒(Oskar Schindler)與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。本片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
6、《獵殺紅色十月號》
《獵殺紅色十月號》是由約翰·麥克蒂爾南執導，肖恩·康納利、亞歷克·鮑德溫等人主演的一部劇情片。影片講述了紅色十月號核潛艇在首次航行中突然改變航線導致蘇、美兩國分別對其進行追蹤或獵殺的故事。
7、《桂河大橋》
庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
8、《現代啟示錄》
《現代啟示錄》是一部以越戰為背景的影片，由弗朗西斯·福特·科波拉導演，馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演。影片於1979年8月15日美國上映。 影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨。
9、《黎巴嫩》
《黎巴嫩》是由Israeli Film Fund公司於2009年10月15日推出的一部戰爭反思題材影片，該片由以色列導演塞繆爾·毛茨的執導，由邁克爾·默斯諾、奧斯瑞·科恩等主演。該片講述了第一次黎巴嫩沖突戰爭四位以色列坦克士兵的遭遇。該片獲得了第66屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎。
10、 《野戰排》
《野戰排》是1986年上映的一部美國戰爭片，由奧利弗·斯通執導並擔任製片人，湯姆·貝倫傑、威廉·達福、查理·辛等聯袂主演。該片講述了一名天真的新兵被編入一個步兵分隊，在與其他戰士一起執行任務的過程中，他很快就明白了一個殘酷的現實「戰斗的唯一理由其實是想方設法讓自己可以活下去」的故事。
⑼ 現代啟示錄影評3篇
現代啟示錄 影評1
要看懂這部片子，就必須要明白一點，這部片子是根據康拉德的名著《黑暗的心靈》改編的，只不過把原小說的背景從非洲搬到了亞洲而已。電影的拍攝固然和當 時對戰爭的 反思 有關，但其實就根本而言，戰爭只是一個背景，電影所要表現的核心在於對於自我的反省，特別是對於西方文明的反省。片中突然出現的一群法國 人，正是這樣一群象徵，盡管法國已經退出了印度支那，但是這群高貴者卻無法重返歐洲，因為，就像他們自己說的「這兒就是我們的家，我們已經無處可去」。庫 爾茨上校在臨死之前反復的喃喃自語「Horror」(可怕啊)，深深地反映出了人面對內心黑暗時的無力感;當威拉德殺死了庫爾茨後，出現的一幕場景是：庫 爾茨的信仰追隨者再次拜倒在他的腳下。但這一次威拉德抵制了心靈的誘惑，駕著汽艇離開了湄公河深處的叢林，永遠離開了叢林深處的黑暗，也永遠離開了人類內 心的黑暗。
一個自以為文明的世界，一旦進入到一個被他視為黑暗的世界中，究竟是能夠像自己所想像那樣把文明帶入黑暗世界，還是就此沉淪於黑暗世界中?這 一問題具有永恆的意義，這既是原作者康拉德所要問的，也是此片在9.11之後重新被西方電影界所關注的理由。導演科波拉因此重新編輯了此片，使得9.11 後出現的這個新版長達三個多小時，而原來上映的老版則只有兩個多小時。
總之，這是一部很有哲理性*的片子，但在看之前，我們先得做足功課。
現代啟示錄影評2
第一次認認真真的將《現代啟示錄》看完，影片的開頭便是戰火紛飛、硝煙彌漫，我以為這又是一部戰爭題材的電影，當我將這部長達三個小時之久的電影看完的時候，我對這部影片有了進一步的認識。
影片開頭的鏡頭是一座叢林，加上從遙遠的地方傳來的飛機聲音，還有一閃而過的飛機，隨風揚起的塵土，夢幻般的變成被大火包圍的「火森林」，歌聲隨著戰火的燃起而響起「這就是結束，我的朋友。。。」，在優美的旋律下唱出了許多人的無奈，畫面中男主人公倒立的頭像和戰火紛飛的場景反復的疊化在一起，似夢似真實。仔細觀看被疊化的那幾個鏡頭，我們可以看到有一個很長的移鏡頭，從床頭旁邊的書籍和照片處緩緩的劃過他的手、臉、桌子上面的玻璃杯和酒還有夾在被子里的手槍，這一系列的實物交代了男主人公的生活環境，簡簡單單，無所適從。屋頂的那扇電風扇的擺動聲音恰似飛機在空中飛翔的聲音，將他從夢中喚醒，呆在家中的他無所事事，有時坐在沙發上面望著屋頂發呆，有時看著妻子的照片無奈的嘆息，有時蹲在地上喝著酒，意志消沉的他沒有事情可做，沒有任務讓他忙碌起來，他只能在房間裡面自娛自樂，那強有力的音樂節奏急速的敲擊，讓人瞬間感到窒息，壓郁的窒息，任何人在屋子裡呆上長久的時間都會像他這樣的讓人面臨崩潰的邊緣的。
渴望任務的他，接受了一個「艱巨」的任務——處決庫爾茲上校，當威爾德與將軍對話的時候，導演給威爾德安排的話語不多，其中有一句話總是從威爾德的嘴中說出「不能透露，這是機密。。。就算知道也不能透露。。。」雖然短小，但是卻是作為情報員的一種素質——保護機密不被外人知道，這也是將軍選中他去執行任務的一個重要原因，在用餐的時候，將軍用吃蝦來試威爾德的膽識，更進一步明確了將軍給威爾德安排的任務需要一定的膽量。在他們談話期間，我們聽到一段關於庫爾茲上校的錄音，從那段錄音當中我們可以感覺的到庫爾茲上校的那種瘋狂，那種不被人理解的瘋狂，正如他所說的「五十步笑百步」。當我聽到這段錄音的時候，感覺庫爾茲這個人非常的恐怖，是一種變向的心理扭曲，當我繼續看到最後的時候，我明白了，庫爾茲上校的變化是從那次他們給孩子們注射疫苗之後，敵人來襲將孩子們的胳膊砍下來，一堆一堆的堆放在一起，那時候的他哭了，他永遠也不會忘記那個場景，那個時候的他開始變化，像一顆子彈穿透他的額頭，他也要像他們一樣，戰爭是一場心理戰，從心理上去打敗敵人，所以他才會變的那樣瘋狂，同樣的，當威爾德一行人沿著河流前行的時候，需要長官比爾基爾戈護送到湄南河的時候，在空中，比爾基爾戈命令屬下打開音樂，先從心理上打敗敵人，這是一種策略，一種心理策略，即使敵人聽不到，但也在心理上給了士兵一種安慰。
在戰場上，當比爾基爾戈在巡視戰場實況的時候，他看到幾個士兵站在一個受傷的士兵旁邊，他走上去問清楚的時候，聽說這個傷兵要喝水，便立馬讓隨從拿出水壺，但是士兵們說傷者是一個越共，比爾基爾戈長官卻說了一句這樣的話「任何勇敢作戰，置性命與不顧的人隨時都可喝我的水」這是這個長官對戰士的一種認可，但是當比爾基爾戈長官聽到有一位水手時，便立刻放下傷者與不顧，直接去找水手，導演安排這一場景，我想這是對此人的一種諷刺，言不由衷的諷刺，同時也是對戰爭殘忍的一種痛斥。
當比爾基爾戈和威爾德他們相互認識之後，我們仔細觀察，可以看到一架飛機正在緩緩升起，下面還吊著一頭牛，緊接著畫面上出現了教主在朗誦(馬太福音)，「我們每天吃的食物，求你今天賜給我們。。。」鏡頭緊接著便是一頭牛被飛機吊在空中飛行，暗示著此時這個地方的戰爭已經熄火了，該是大家同樂同享受的時刻了，導演將這個場景穿插進去，暗示著人民渴望和平的時刻，同時也暗示了威爾德此刻對戰爭的態度的變化——開始討厭這場戰爭。
夜幕來臨，士兵們在沙灘上其樂融融，歌聲、談笑聲。。。似乎有家的感覺，但是這就像威爾德所說的「他們越是營造家的感覺，便越想家」，這是威爾德作為一個士兵時的感受，同樣的也是這些士兵們的內心真實的寫照，因為黎明之後，不知道還有沒有命再回到家鄉，只能享受在片刻的快樂之中，就如克林在船上中彈倒地時，導演將現場噪雜混亂的聲音抹去，而只剩下母親讀信的聲音和憂傷的音樂，「避開子彈，完整的回家。。。」可惜克林卻不能夠實現他們的願望了，這是對 戰爭的無聲控訴，沒有痛哭的流淚，而是以一種親人對親人的期待來控訴戰爭慘無人道的奪取青春的生命，信中句句期待，但卻句句刺痛人心。在他們接近目標的時候，敵人向他們 射箭 ，掌舵的奠長命令蘭斯開槍，此刻的他們已經控制不住自己的情感，恐懼感油然而生，生的慾望使他們反映激烈，拚命的想要打跑敵人，然而這樣的激烈反映卻使奠長中箭身亡，此刻沒有多餘的話語，內心的波瀾不再平靜，紅色的煙霧彌漫船的整個角落，奠長靜靜的躺在那裡，以抹陽光穿過他的面頰，逆著光線，我們無法看清蘭斯的面部表情變化，這恰似安靜的畫面卻在無聲中痛斥著戰爭的殘忍，他殘忍的奪取了兩個同伴的生命，這在他們心中烙下了不可磨滅的印痕。
在影片的中間，我們看到和威爾德同行的夥伴們隨著目的地的接近，他們的心理也在不停的發生變化，從比爾基爾戈那裡離開之後，威爾德看到比爾基爾戈的打仗方式，認為他跟庫爾茲一樣，不僅是發瘋，更像是謀殺，將活生生的生命結束在熊熊的大火和子彈之下，威爾德的反戰情緒開始一點一點的萌發，同行的夥伴們的心理也開始發生變化，因為他們不知道上尉的目的地是哪裡，每當問起的時候，他都不告訴他們，當威爾德和大廚在森林裡面找尋芒果時，一隻老虎將他們阻擋，而此刻的大廚從沒有遇見過這樣真正威脅到自己生命的時刻，那個時刻他發瘋了一樣開槍，然後逃回船上，絕不想再下船，否側隨時都有可能丟掉生命，恐懼在慢慢的侵入他們的思想，尤其是在克林死後，所有的人幾乎在接近崩潰的邊緣，每次遇到敵人，他們便瘋狂的開槍掃射，那種神情讓人緊張，當他們到達都朗橋的時候，河水中許多士兵向他們喊著讓威爾德帶他們回家，那一幕幕的場景讓人不寒而慄，蘭斯空洞的眼神望著河水下面的士兵，船慢慢的移動，沒有停下來的意思，這個場景更加深了這一行人內心的恐懼，想要逃離這恐怖的戰場。
在另一個地點，他們遇到了法國的赫伯特德馬海，安頓好死去的兄弟之後他們一起在餐桌上用餐，一束昏黃的光線射到餐桌上，給畫面增添了柔和的美，整個畫面像是一個家庭聚會，這里是赫伯特德馬海的一個大家族，他是靠這個家族來抵抗敵人的，他們從在此地留多長時間開始談起，接著觸及到了赫伯特德馬海的軟肋，在他眼中，二戰美國勝利了而法國卻失敗了，沒有人能夠明白他此刻的心理，在奠邊府、阿爾及利亞、印度支那都失敗了，但是在這里他們卻沒有失敗，沒有人能夠明白屢遭失敗的他們是怎樣的一種心情，他們只能在這里藉助短暫的勝利來維護著小小的榮譽，美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，他們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。一個拉著風琴的男人在餐桌旁邊說唱著美國白人，對他們進行著批判，這場戰爭，這一切都是一個錯誤，而美國人卻不從法國中汲取錯誤反而變本加厲的犯下錯誤，從而導致今天的這個混亂的局面。
當他們離開赫伯特德馬海的時候，船漂泊在河面，迷霧重重，威爾德以一個情報員特有的敏銳的觀察力，感知到目標就在附近，而且越來越靠近。當他們在河裡航行的時候，有一個神像和威爾德疊化，一邊是他一邊是神像，也許是在暗示著對庫爾茲的最終的審判就要到來了。
在進到庫爾茲的地盤之後，那戛然而止的音樂和說話聲讓人感到窒息，而那些吊在樹上的屍體讓人感覺到庫爾茲這個人不僅僅是恐怖而更多的是殘忍。
當威爾德和蘭斯走進森林尋找庫爾茲的時候，庫爾茲的手下將威爾德倒立在泥地裡面，鏡頭也隨著威爾德的倒立而倒立，顛倒了他的世界，即使死亡的氣息在接近，但他仍然不放棄審判庫爾茲，當威爾德來到庫爾茲的住所時，他和庫爾茲對話，而鏡頭從威爾德的後面緩緩的向前移動，我們只能聽見庫爾茲和威爾德的對話，卻始終看不清楚庫爾茲的樣貌，這使庫爾茲這個人物增添了神秘感，當庫爾茲從床上半起來的時候，光線也只是照射在他光禿禿的頭頂上面，而始終見不到他的廬山真面目，光線的成功運用不僅僅給庫爾茲增添了神秘感，更多的是暗示著他內心黑暗的一面，見不得陽光。
在他和威爾德的談話中，庫爾茲不斷的強調恐怖，恐怖與道德恐怖，其實這是他內心的真實寫照，他也懼怕恐怖，他對威爾德說他可以殺他但不可以審判他，威爾德緩緩站起來，他決定將庫爾茲殺掉，他緩緩的從河水中脫出，這是他的重生，像一個軍人一樣站立，而另一個場景是為屠宰牛做准備，兩個場景交叉在一起，給人一種壓迫感，危險在一步一步的逼近，開頭的歌聲響起，威爾德一刀揮下去，鏡頭接的是屠宰牛的那一剎那，這種蒙太奇的運用給人耳目一新的感覺，在庫爾茲的「恐怖，恐怖。。。」聲中結束，這是對庫爾茲的審判，也是對人性的一種審判，是恐怖成就了他，他也在恐怖之中結束了自己的生命。
現代啟示錄影評3
怯懦的人鼓噪，是男人就去戰斗。建議他先去看看這部科波拉的電影。
戰爭的意義，如果上升到人類的生存還是毀滅，上帝才是主角。
其餘的解釋，都是扯淡。
一、戰爭
《現代啟示錄》是一部超越了戰爭片的史詩電影，當然也可以饒舌說，它是一部戰爭史詩。但事實是，它不僅僅停留在戰爭史詩的層面，它應該是電影的史詩。它比戰爭片走的更遠，但首先不能否定它戰爭片王者的地位。
1969年，美國在戰爭泥潭中越陷越深。在戰爭中承受了心靈重創的威拉德上尉主動返回戰場，並接受一項特殊任務。一個體會過戰爭殘酷的人也許想著的是逃離，一個深陷戰爭咒語的人卻可能會自溺於戰場。威拉德就屬於後者。至於他是如何落到這樣一個下場，電影沒有給出事前的答案。答案是在威拉德率領五人小分隊深入戰爭區、潛入柬埔寨的水路上一點點顯現的。而這個自溺於戰場的人，卻要去處決一個比他還要沉淪的戰爭狂人。
影片的初始具有戰爭史詩的一切元素，甚至它就是戰爭片的標桿。由高比上校指揮的直升機空對地大戰一場戲，絕對是大場面的經典。我很驚詫1979年的科波拉可以拍出比現在電腦特效還要壯觀過癮的戰爭場面，但事實就是如此，直升機群的盤旋轟鳴、俯視全局的宏闊鏡頭、瓦格納的歌劇、戰斗機轟透整個海灘，美國人的英雄主義。喜歡大場面的人一定喜歡，還會為後來電影中看似更大實則干癟的戰爭場面汗顏。
五人小分隊一路驚心動魄，來到都朗橋是一個轉折。因為這里是美軍佔領區的最前端，再往前就是「越共」的地盤了。這里的戰場充滿了迷幻色彩，也許是夜晚的緣故，五光十色的炮彈烘托出前沿陣地的地獄本色。此時的美軍不再耀武揚威，而是失魂落魄。小分隊進入柬埔寨邊境不久，克林被流彈擊中，費拉被木箭射穿，戰爭的苦難接踵而至。如果把這場戰爭分為美國和「越共」，焦灼與殘忍就是它的全部意義。
二、反戰
拋開國家主義的狹隘，要看到反戰的意味，就要看個體。對人性的戕害就是屢試不爽的反戰武器。戰爭片一定要有這樣的主旨，否則很容易落入蕾尼·瑞芬舒丹《意志的勝利》式的法西斯美學圈套。這一點，科波拉不能不懂。
威拉德在影片中有兩段自舞自蹈好似瑜珈，看上去略約有越南人的詭譎，這種神經質般的表現像是極度壓抑狀態下的非自覺儀式，充斥了對戰爭正義性的質疑。而在科波拉有感於 9·11事件而於2001年重新剪輯的新版DVD中，有兩處明顯的增加段落都表現了導演的反戰訴求。
一是作勞軍演出的「花花公子」兔女郎在某處軍營被困，大廚、蘭斯以提供燃料為誘餌與兩位兔女郎發生關系，戰爭的殘忍與性的壓抑在此刻交集。大廚與美女喋喋不休於曾經的美好，蘭斯則恍如隔世般與女郎產生了依依不捨的感情。戰爭在性愛面前顯得面目可憎，這也暗合了美國性解放所高標的主旨。
二是威拉德一行在柬埔寨遇到法國殖民者的段落。說實話，我覺得在電影中刪除此段絕對是正確之舉，因為這段 故事 不僅羅唆空洞，而且與影片的節奏、氣氛嚴重不符。但在科波拉看來，這一段似乎也通過法國對殖民地統治陷落的痛陳，以及法國人對美國發動戰爭的批判，表達了他對於人類爭戰、侵略、撻伐的深入反思。
反戰落實到人性的層面，往往會有動人的力量，因為人畢竟是感情動物，影片似乎也傷感了起來，但科波拉的野心不僅只於此。
三、荒誕
表現戰爭荒誕的電影像《全金屬外殼》《陸軍野戰醫院》等經典往往將荒誕作為主題來強調人性的異化，但對於戰爭本身的異化往往著墨不多。《現代啟示錄》完成了對戰爭本身的異化，而它的實現者就是戰功昭彰的美軍上校、狂妄獨裁的叛逆頭領庫爾茲。
威拉德的任務就是趕到庫爾茲的匪巢並把他殺了。在三個多小時的電影中，有兩個半小時里我們只能看到庫爾茲的照片、資料，或是聽到他的只言片語，而他本人根本沒有露臉。但在威拉德神經兮兮的嘮叨旁白中，我們已經感受到了庫爾茲強大的威攝力。他的殘暴不僅讓美國佬(包括威拉德)緊張，也讓所有原住民臣服。
果然，在到達了庫爾茲的匪巢後，滿山遍布的原住民和陳屍混雜一處，充斥著荒誕感。然而庫爾茲本人的現身卻打破了觀者的心理預期。這個被描述為殺人魔王的人並非窮凶極惡的模樣，雖然長得兇悍，卻是一副看破世相、堅忍低沉的姿態。從美軍長官變為山寨匪類，從殘暴無常到甘受砍殺，戰爭本身發生的扭曲較之所謂的人性的扭曲更加令人驚詫，也許庫爾茲自己的話可以作為一種解釋：你可以殺死我，但你不能審判我。
影片中的荒誕比比皆是。膽小的大廚被老虎嚇得半死，狂叫自己參軍不是為了送命，可最後屬他死的最慘，割頭。高比上校指揮飛機瘋狂轟炸越南村落，卻又不遺餘力地救助受傷村民。克林殺死無辜的漁民讓人發指，轉眼自己就被流彈擊中斃命，耳邊還放著家鄉寄來的讓他躲避子彈的錄音。
四、史詩
作為一部電影的史詩，這里包含了兩層含義。一是思想層面的，前述都是;一是技術層面的，接下來會略談。前者事實上還可以無限深化，因為對於一部電影的解讀可以從不同學科、不同視角繼續延伸，而且見仁見智。
影片所涵蓋的遠不止於如我所述的戰爭、反戰、荒誕三個層面，更應該深入到對人類戰爭意識的深刻反思。其中對於特定歷史時期、人類思想認知、人性與戰爭的變異等都有影像化的深入闡析。由此它便超越了普通的戰爭片，進入了史詩的層面。
從技術層面來看，《現代啟示錄》不僅是戰爭片的樣本，在全部電影史中它的藝術性也是極其卓越的。原諒我只能幹澀地評價幾句。它的畫面，飽滿濃郁，充滿詩意，迎著旭日飛升的直升機，兩岸原始森林茂密的綠色，在落日映襯下蜿蜒曲折的河流，光影在人物臉上的明滅，一切都是那麼完美。它的剪接，讓我看到了一個大師的所在，在段落轉換、溶鏡、蒙太奇等技巧的運用上都達到了詩意的高度，恍惚錯落，宛如夢幻。
還有它的配樂。在那場壯觀的空對地掃射中，科波拉選用了瓦格納的歌劇《女武神》，恢宏的配樂參雜著直升機的轟鳴聲，淋漓盡致地表現出戰爭中瘋狂的屠殺和平民奔逃的無助。科波拉與音樂家父親一同完成了影片的大部分配樂，迷離、充滿金屬冷感、略帶憂傷的音樂表達了導演對於戰爭的荒誕、疏離和殘酷的認知。
在影片的開始，在戰場轟炸與威拉德毫無表情的溶鏡中，The Door的那首著名的《The End》伴隨著直升機像是有了知覺一樣的悸動聲，緩緩唱起，美輪美奐，導演似乎要告訴我們，這是一個開始，也是一個結束。