亞洲電影日本人妖
『壹』 入殮師電影講述了什麼
入殮師電影講述了什麼
入殮師電影講述了什麼，用很輕柔的敘事手法講述了個很沉重的故事，而這個故事很簡單卻也很感人，因為提到生離死別那是每個人都無法買過的坎，入殮師電影講述了什麼。
入殮師電影講述了什麼1
《入殮師》是日本導演瀧田洋二郎在2008年拍攝的作品，豆瓣評分8.8，TOP2550排名第，曾獲81界奧斯卡最佳外語片獎，並在當年的日本電影學院獎上面大獲豐收。同時也在當年的香港金像獎獲得最佳亞洲電影獎。
《入殮師》是一部溫柔而平和的電影，它講述了一個簡單的故事，就是大提琴家小林大悟在樂團衰落並欠下大量貸款的前提下，賣掉了心愛的樂器跟妻子返鄉生活。在家鄉他為了生計找了一份很多人包括妻子都不理解甚至厭惡的工作入殮師，最終小林大悟通過自己對職業對的堅持對死亡的尊重得到了妻子對的理解，周圍人的尊重，還有自己跟父親的和解。
《入殮師》在我看來來是一部很溫柔的電影，他用很輕柔的敘事手法講述了個很沉重的故事，而這個故事很簡單卻也很感人，因為提到生離死別那是每個人都無法買過的.坎，人生只有一次，親人也只有一次，所以哪怕這個故事所表達的不僅僅是關於生離死別的痛苦，也足以令觀眾流下眼淚。
我個人認為《入殮師》主要表達的有三個方面，第一個方面就是對死亡的尊重，每個人都可能經歷過死亡，也見證過死亡後繁復得到禮儀，在我們國家對於死亡後事這件事大多也是由專業人士來完成，形成了一套產業鏈，而這套產業鏈下面卻是驚人的利益，我想經歷過親人去世的人都會懂。在我們家鄉也流傳一句話「死人錢最好賺」這也從側面反映了這個行業的暴利。而日本電影《入殮師》他所傳達的也是這個行業的特色，既對死亡的尊重，入殮師這個職業他是跟死者最後接觸的人，為的是讓生者做最後的道別，死者可以灑脫的上路，如連這個工作顯得格外嚴肅莊重。《入殮師》表並沒有刻意煽情或者放大死亡這件事，而是從入殮師工作的 細節入手，小林大悟從起初被人瞧不起被家屬罵，到最終家屬對其充滿敬意，因為他的工作就是讓死者美好的去另一個世界，而他對待自己的工作的態度跟對死者的尊敬都讓人肅然起敬。
第二個方面就是要表達工作無分貴賤，也是要表達日本人的匠人精神，小林大悟從最初的忌憚跟不適，到最終對待自己工作的認真跟尊重，也是這部電影要表達的一個觀點，在人們傳統印象里，入殮師這個職業第一是不吉利第二是不幹凈第三就是人們認為的這個行業的暴利，這部電影從小林對待工作的變化從開始的驚愕厭惡為了錢而工作直到電影最後他溫柔的送走了自己的父親，這樣一個人心態的變化，對工作態度跟想法的變化，工作無分貴賤，努力尊重才是真正的匠人精神。也正是社長對工作的態度跟敬畏之心，也正是小林對工作的認真跟尊敬，妻子最終才會理解他，事業無分高低貴賤，努力才會讓一份工作有價值。
第三個方面電影要說的就是死亡，生離死別，人之常情，我們活著的時候常常意識不到死亡的恐懼，可當身邊人突然去世的時候我們才會發現死亡原來如此之近，曾經爺爺離開我的時候我才發現所有難受所有遺憾在死亡面前真的微不足道，而在入殮的時候才算是真正的生離死別，親人是這一輩子的緣分，所以無論怎麼樣下輩子也不會再見，別等到真正後悔的時候才發現還有好多對親人的事情沒做，這世上唯一不能等的就是盡孝。
入殮師電影講述了什麼2
《入殮師》表達的是：傳統家庭中的親情故事，提醒生者，不懼死，才能更好地生。
《入殮師》是松竹出品的傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。
但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。
關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。
影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。
《入殮師》的劇情簡介
由於樂隊解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘飾）就此失業。他和妻子美香（廣末涼子飾）一起離開東京回到了老家山形縣。然而即使在山形，沒有實用一技之長的大悟還是很難找到工作。
「年齡不限，高薪保證，實際勞動時間極短。誠聘旅程助理。」一張條件惹眼的招聘廣告吸引了大悟，不料當他拿著廣告興沖沖跑到NK事務所應征時卻得知「啊，那個是誤導，我們要找人給去那個世界的人當助理。」
事務所老闆佐佐木（山崎努飾）向大悟說明了工作性質，所謂的「旅程助理」其實就是入殮師，負責將遺體放入棺木並為之化妝。
大悟躊躇良久，但還是接受了這份工作。他含糊其辭地對美香說自己當的是婚葬儀式助理，讓她誤以為是婚禮助理。人妖青年、舍下幼女去世的母親、帶著無數吻痕壽終正寢的老爺爺，在各式各樣的死別中，大悟漸漸喜歡上了入殮師這份工作。然而美香知道真相後，和他吵了起來。
『貳』 簡述亞洲電影風格及代表作
2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。
韓國
今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。
要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。
本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。
如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。
此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。
至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。
日本
相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。
隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。
在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。
女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。
至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。
在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。
北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。
去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。
越南
一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。
就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。
泰國
泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。
2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。
泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。
『叄』 有什麼好看的變裝的電影嗎
我在夢芭莎變裝上看過這幾個不知道你喜歡不喜歡：
真TS電影
《妖街皇後/Bugis Street（1995）》
國家/地區： 新加坡
人妖數目：眾多，而且基本上都是貨真價實的人妖
人妖看點：此影片就是描述在新加破的Bugis街的人妖生活，其實人妖外表看上去真的比女人還女人，唯一能辨認為人妖的就是他們的噪音和喉節。主要人妖演員就有四位，一位已變過了性，但因為有喉節，說話仍為男聲，其他三位外表基本上為女性，特別有一位穿旗袍露出修長的大腿的確很性感。此片算得上人妖電影中的極品。當中，其中還有異裝癖，比如那位杜醫生。
2. 真偽難辨的人妖電影
《人妖打排球1(2000)》
《人妖打排球2(2003)》
《人妖搶銀行（2004）》
國家：泰國
人妖數目：4-5個，但貨色就不敢說了
人妖看點：泰國本來就是盛產人妖之地。上述三部電影就是拿他們國家自己的特色作為賣點的電影。電影中，主角們是不是真人妖本人不清楚，但看上去沒幾個像真正的女人的，基本上只算得上同性戀、異裝癖和異性癖，唯獨《人妖打排球》中的隆婆外表上倒像是女人，但本人以為可能真是個女人演的。倒是影片中偶見幾個人妖表演和後台化妝的鏡頭，本人以為這些才是真人妖。認真的說，影片中異裝癖異性癖同性戀的人還真不少，個人以為外表上不像女人的應該算不上人妖吧。
3. 人妖勵志電影
《美麗拳王/人妖打擂台(2003)》
國家：泰國
人妖數目：僅一個，個人認為應該算作異性癖而已
人妖看點：這部勵志片應該算作泰國人妖文化背景下的一個產物吧。故事取材於真實故事，主角應該只能算作異性癖而已，說他是人妖，只是因為上台打擂時要化妝並舞騷弄姿。希望看官們不要把此片當人妖片看，畢竟只是在人妖文化背景下的一部真實悲壯的勵志片而已。
4. 變性人出演的電影
河莉秀的《黃頭發2（2001）》、《桃色（2004）》
國家：韓國、香港
人妖數目：一位，絕對貨真價實的性感尤物
人妖看點：其實唯一的看點就是韓國著名變性人河莉秀。他（她）在第一部電影《黃頭發2》里，演技還比較稚嫩，變性人性感尤物本性尚未完全表露。在他（她）的第二部電影作品《桃色》中，他（她）可算是賣盡了風騷，在大街上買個蘋果也非要作出舔的淫樣，然後扭動著屁股走路，看來他很享受當女人的感覺。最近他（她）又結了婚，作為一位女人算是劃上了完美的句號。
5. 影片中有人妖出現的電影
《鬼影（2004）》
國家：泰國
人妖數目：一位，貨真價實的泰國人妖
人妖看點：上男廁所都能遇上人妖，本來就是恐怖片，這一段算上恐怖過頭的笑料吧。這位人妖塗著紅紅的指油，十足妖艷女人的打扮，但噪音仍是半男不女，肯定是位真實人妖的本位出演吧。但出鏡時間太短，估計好這口的沒過足癮。
《我的野蠻女友（2001）》
國家：韓國
人妖數目：一位，估計是位真MM出演的
人妖看點：著名的韓國愛情片，但這一段搞笑的確很出位的。如果你約會一位MM准備談戀愛，結果上廁所時發現她也在便池上小便，你會怎麼想？
《美麗酒吧（2005）》
國家：香港
人妖數目：一名，柏華力?莫高彼斯徹（Pawalit Mongkolpisit）出演，不是她是不是真的人妖
人妖看點：其實片中雖然老闆娘是人妖，他弟弟也有異性癖的傾向，但此片除了有人妖情節外，基本上無人妖看點。可能是女主角美麗太漂亮了吧，本人已無法把她當作人妖看待。
《花房亂愛（1996）》
國家：日本
人妖數目：一名，由武田久美子（Kumiko Takeda）一名真女人出演
人妖看點：與《美麗酒吧》相同，一個變性人利用自己的優勢，誘惑了男人也誘惑了女人。由一位真女人演，人妖本色已大打折扣！
6. 只算得上異裝癖的人妖電影
《變裝姊妹花/康妮和卡拉 Connie and Carla（2004）》
《艷倒群雌To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar（1995）》
《雌雄莫辨Victor/Victoria（1982）》
這些玩變裝的片子，算不上嚴格意義上的人妖了，在此不再冗述，喜好的朋友自己可以搜搜。
『肆』 推薦好看的日本人妖戀的動畫片
元氣少女緣結神（女主人類，男主是妖狐）
半妖少女月潭（女主是妖怪，男主是人）
滑頭鬼之孫（男主是妖怪）
犬夜叉
『伍』 深夜食堂 人妖扮演者
電影中名字叫小壽壽，由日本演員綾田俊樹扮演。
『陸』 有什麼好看的捉妖電影
奇門遁甲，鯊魚明珠傳奇，妖貓傳，捉妖客棧，捉妖記，望採納
『柒』 日本電影
源氏物語—千年之謎
『捌』 亞洲最好看的10部恐怖電影， 是哪幾部
記得小時候看林正英的僵屍片都能夠嚇到晚上不敢撒尿，自從看了周星馳的《回魂夜》，知道了鬼是一種能夠影響腦電波的能量之後，似乎也就只有以下這十部電影才能夠讓我感到恐懼。甚至有人認為這是公認的亞洲十大恐怖片。
NO.10《第一誡》 2008年 香港
或者你有點意外，其實個人認為這部影片講警匪片元素與恐怖元素結合得很完美，整部電影充滿恐怖氣息。尤其是小女鬼那段，那些頭發，那些聲音，那個小女鬼。現在想起背後都有點兒涼。加之鄭伊健和余文樂兩位帥哥在裡面，又是港產片，怎麼也得支持一下。
『玖』 誰能給我推薦N部日本黑幫電影
日本
《花火》
《極道鮮師》
《新宿黑社會》
《殺手阿一》
《大佬》
《極道之妻》
《無仁義的戰爭》
《奏鳴曲》
《不夜城》
《兄弟》
《極度黑社會》
===========================================
韓國
《火山高校》
《黑幫高中》
《頭師傅一體123》
《格鬥藝術》
《學校霸王花》
《朋友》
《甜蜜的人生》
《泣血韓城》
《宿命》
《向日葵》
《雛菊》
《暴力社團》
《火山高中》
《優雅的世界》
《熱血男兒》
《老千》
《江湖情》
《蘇格拉底先生》