美國電影Banker
1. 華爾街題材的電影
這個公認最經典——
華爾街Wall Street(1987)
劇情：
Paull Bud是紐約大學的畢業生，華爾街的失意經濟人。在一次和大老闆Gekko的面談之後，改變了自己的生活。他為Gekko尋找內幕消息，成功獲知了另一位投資人Lerry要收購ANC Steel的信息，幫助Gekko賺了一大筆錢。並成為了他的合夥人之一。Bud從Gekko那裡學了很多，包括操縱股市和孫子兵法。最後在收購他父親工作了一輩子的Blue Star Airline一案中，Bud和Gekko產生了「興趣上的嚴重沖突」。以其人之道還其人之身，Bud用Gekko教的反擊了Gekko，並挽救了Blue Star。但也因為操縱股市而入獄……
導演 Director：
奧利弗·斯通 Oliver Stone
編劇 Writer：
奧利弗·斯通 Oliver Stone .....(written by)
Stanley Weiser .....(written by) &
演員 Actor：
查理·辛 Charlie Sheen .....Bud Fox
邁克爾·道格拉斯 Michael Douglas .....Gordon Gekko
馬丁·辛 Martin Sheen .....Carl Fox
特倫斯·斯坦普 Terence Stamp .....Sir Larry Wildman
肖恩·楊 Sean Young .....Kate Gekko
達麗爾·漢納 Daryl Hannah .....Darien Taylor
詹姆斯·斯派德 James Spader .....Roger Barnes
奧利弗·斯通 Oliver Stone .....Trader - Office
Tamara Tunie .....Carolyn
Franklin Cover .....Dan
Chuck Pfeiffer .....Chuckie (as Chuck Pfeifer)
John C. McGinley .....Marvin
哈爾·霍爾布魯克 Hal Holbrook .....Lou Mannheim
James Karen .....Lynch
Leslie Lyles .....Natalie
Faith Geer .....Natalie's Assistant
Frank Adonis .....Charlie
John Capodice .....Dominick
Suzen Murakoshi .....Girl in Bed
Dani Klein .....Receptionist
François Giroday .....Alex
Josh Mostel .....Ollie
Ann Talman .....Susan
Lisa Zebro .....Gina
Rocco Anacarola .....Maitre'd at '21'
Martin Sherman .....Banker at '21'
Monique van Vooren .....Woman at '21'
Derek Keir .....Busboy at '21'
Andrea Thompson .....Hooker
Lauren Tom .....Lady Broker
George Blumenthal .....Broker in Locker Room
George Vlachos .....Maitre'd at 'Le Cirque'
Liliane Montevecchi .....Woman at 'Le Cirque'
Ronald von Klaussen .....Airline Mechanic (as Ronald Von Klaussen)
Michael O'Donoghue .....Reporter
Pirie MacDonald .....TV Business Analyst
Thomas Anderson .....Butler
Cecilia Peck .....Candice Rogers
Paul Guilfoyle .....Stone Livingston
Annie McEnroe .....Muffie Livingston
Jack Pruett .....Sam Ruspoli
Ronald Yamamoto .....Houseboy
Yanni Sfinias .....Panos
Grant Shaud .....Young Broker
Carol Schneider .....Paralegal
Saul Rubinek .....Harold Salt
Sean Stone .....Rudy Gekko
Astrid De Richemonte .....Nicole
Adelle Lutz .....Janet
Sylvia Miles .....Realtor
Christopher Burge .....Auctioneer
Richard Feigen .....Bidder at Auction
James Rosenquist .....Artist at Auction
John Galateo .....SEC Man
Richard A. Dysart .....Cromwell (as Richard Dysart)
Marlena Bielinska .....Woman in Plane
William G. Knight .....Duncan Wilmore
Jean De Baer .....Toni Carpenter
Bruce Diker .....Young Lawyer
Jeff Beck .....Investment Banker
Diego Del Vayo .....Commercial Banker
Millie Perkins .....Mrs. Fox
Pat Skipper .....Postal Inspector
John Deyle .....U.S. Attorney
Michael A. Raymond .....Trader - New York Stock Exchange
Eugene Dumareso .....Trader - New York Stock Exchange
Lefty Lewis .....Trader - New York Stock Exchange
Mike Rutigliano .....Trader - New York Stock Exchange (as Michael Rutigliano)
Heather Evans .....Trader - Office
Ken Lipper .....Trader - Office
Donnie Kehr .....Trader - Office (as Don Kehr)
Elise Richmond .....Trader - Office
David Logan .....Trader - Office
Paul Kawecki .....Trader-Office
Dickson Shaw .....Trader - Office
Patrick Weathers .....Trader - Office
Jill Dalton .....Trader - Office
Allan Salkin .....Trader - Office
Michael C. Mahon .....Trader - Office
Jeff Rector .....Trader - Office
Pamela Riley .....Trader - Office
Jon Wool .....Trader - Office
James Bulleit .....Elevator Person
Alexandra Neil .....Elevator Person
Sam Ingraffia .....Elevator Person
Anna Levine .....Elevator Person
Byron Utley .....Elevator Person
Bruce Daniel Diker .....(uncredited)
Chris Nelson Norris .....Health Club Attendant (uncredited)
製作人 Proced by：
Michael Flynn .....associate procer
A. Kitman Ho .....co-procer
Edward R. Pressman .....procer
原創音樂 Original Music：
Stewart Copeland
攝影 Cinematography：
羅伯特·理查德森 Robert Richardson .....(director of photography)
剪輯 Film Editing：
Claire Simpson
選角導演 Casting：
Risa Bramon Garcia .....(as Risa Bramon)
Billy Hopkins
藝術指導 Proction Designer：
Stephen Hendrickson
美術設計 Art Direction by：
John Jay Moore
Hilda Stark
布景師 Set Decoration by：
Leslie Bloom
Susan Bode
服裝設計 Costume Design by：
Ellen Mirojnick
副導演/助理導演 Assistant Director：
Vebe Borge .....second second assistant director
Stephen Lim .....first assistant director (as Steve Lim)
Michael Samson .....dga trainee
.....second assistant director
TOP幕後製作：
商戰電影中的經典作，也是在金錢掛帥時代毫不掩飾地為人類的貪婪慾望辯護的一部主流電影。本片以全球金融中心的美國華爾街為背景，描寫翻雲覆雨的股市大亨戈登·蓋柯貪婪成性，不擇手段在幕後操縱股票行情，結果卻敗在一位仍然具有良知的年輕營業員手上。身為股票掮客之子的奧利弗·斯通，用他一貫強而有力的戲劇手法拍出了股市內線交易的內幕，同時藉蓋柯的行徑來質疑現代人面對金錢誘惑而普遍出賣靈魂的道德問題。邁克爾·道格拉斯的演出氣勢逼人，獲最佳男主角金像獎。馬丁·辛與查理·辛父子亦有精彩的搭檔演出。
本片是導演奧利弗·斯通繼《野戰排》的反戰主題以後，以一個白領股票新手的視覺為切入點，拍攝的抨擊和揭露資本主義經濟制度下的貪欲罪惡的電影。本片的時機顯然也是有所選擇，它挑在美國金融市場的公債丑聞出現以後，華爾街特別容易受攻擊的時候出現在公眾面前。
影片指出，大多數中小投資者是很容易受愚弄的，像戈登這樣的大市場殺手們，他們總是像猛禽一樣，突然俯沖下來，從股東們的鼻子底下將整個公司然後攫取飛走，毫不留情。戈登們的行為是道德敗壞和非法的，但是他們總是喜歡用幾句話就讓自己的良心寬恕了自己的行為，例如「沒有人會受傷」、「人人都這么做」、「這個交易中有一部分是為了每個人的」、「除了我們，誰會知道呢？」
電影有著傳統的情節設計：飢渴的年輕人渴望接近前輩得到成功，結果被引誘，被欺騙，最後試圖翻盤。實際的細節其實並不太重要。八十年代的銀幕上少有角色如戈登這般的冷酷無情又令人信服。如果說影片有什麼缺陷的話，可能設置的查理·辛一角有問題。因為他看上去還不夠貪婪和無情，不大容易讓人覺得他最後確實有勇氣把戈登拖下馬來。
奧利弗·斯通本片的最大成功在於公認他將金融市場的不擇手段演繹得復雜而又可信，同時又顯得十分有意義。任何人都可能被它吸引，因為股票操縱的細節和走漏消息描繪的很真實，大多數時候我們知道接下來會發生什麼，而且從頭至尾，我們知道這一切發生是為了什麼。
盡管戈登的違法行為讓華爾街的大多數人反對，但他的大價值觀將是被贊同的，合法的騙局能帶來金錢，他們一定就會去做。可能被提名為總體候選人的大金融家Donald Trump，就曾在他的自傳中說道：很簡單，金錢對他的吸引力已經不太大了，他更多的動機是為了參與這種挑戰並且成為贏家。他的坦白讓人欣賞。但是人們要警惕的關鍵在於，這種價值觀的兩面，一邊是金錢，一邊是獲勝，並沒有提及到任何的生產商品和服務、製造產品、發明某些設備、建造某些廠房等實業方面的財富創造手段。
本片的真正目的其實並不是抨擊華爾街的罪行。奧利弗·斯通攻擊的是將追求利潤與財富置於任何其他事情之上的價值觀。他的電影體現出了一種金融世界的兇殘氣氛，即不管道德的死活，一切向錢看。隨之而來的法律，應該僅僅是懲罰的一部分而已。
TOP花絮：
·片中由特倫斯.斯坦普飾演的英國人「拉里懷特曼先生」，大家公認他的原型來自漢森公司的「戈登·懷特先生」。漢森是一家專門從事收購、清算、拆散公司進行售賣的公司。
·父親的角色盧·曼海姆是導演奧利弗·斯通用自己父親路易斯·斯通的名字命名的。路易斯·斯通是一個真正的華爾街股票經濟人，他在本片發行前一年去世了。
·導演奧利弗·斯通對主角戈登的首選是理查·基爾和沃倫·貝提，並不是麥克·道格拉斯。
·湯姆·克魯斯很想出演巴德·福克斯這個角色，但是奧利弗·斯通已經早答應把這個角色給查理·辛，後來，奧利弗·斯通為湯姆·克魯斯准備了另外一個角色，那便是1989年的《生於7月4日》的主角。
·導演奧利弗·斯通給了查理·辛兩個選擇，片中父親的角色卡爾·福克斯將由他從傑克·雷蒙和馬丁·辛兩人中選一個，查理·辛選了他自己的父親，同樣也是著名老牌演員的馬丁·辛。
·這個故事是在美國80年代的後保債券丑聞事件發生後寫就的。
·電影中戈登的一句台詞：「貪婪不好聽，卻是好東西。」被評選為2007年的「100句最偉大的電影台詞」的第70位。
·到2007年為止，這是唯一一部既得到奧斯卡也得到金酸莓獎的片子。分別是奧斯卡最佳男主角：邁克爾·道格拉斯，金酸莓最差女配角：達里爾·漢娜。
·在片子結尾處，巴德·福克斯下車，走了一段長台階的路到法庭，他路過的報刊車門上貼的是《財富》雜志的海報。
·片中有一個公司的名字叫「Anacott Steel」，這也是在另外一部1974年的影片The Longest Yard中曾經出現過的公司名字。它可並不是一家真正的公司。
·在Teldar Paper股東大會上，越過戈登·蓋科的肩膀，可以看到有個姓名牌上寫著「肖恩·斯通」。
2. 有個電影是講潛水的裡面主人公好像是卓爾是叫什麼電影啊 外國的
是《碧海藍天》吧？
中文片名
碧海藍天
原片名
Le Grand Bleu
更多中文片名
夜海傾情
碧海情深
更多外文片名
Grand bleu, Le
The Big Blue
Grand bleu, version intégrale, Le .....(France) (director's cut)
Grand bleu, version longue, Le .....(France) (director's cut)
影片類型
愛情 / 劇情
片長
119 min / 168 min (extended version) / France:132 min (original cut)
國家/地區
美國 法國 義大利
對白語言
英語 法語 義大利語
色彩
彩色
混音
70 mm 6-Track Dolby SR
級別
Canada:G UK:15 USA:PG-13 Finland:S Sweden:11 USA:PG France:U USA:R Canada:PG West Germany:12 Iceland:12 Canada:A Singapore:M18 South Korea:15 Norway:10 Denmark:11
製作成本
FRF 80,000,000 (estimated)
版權所有
1988 Gaumont
[編輯本段]演職員表
導演
呂克·貝松 Luc Besson
編劇
呂克·貝松 Luc Besson .....(story)
呂克·貝松 Luc Besson .....(screenplay) &
Robert Garland .....(screenplay) and
Marilyn Goldin .....(screenplay) &
雅克·梅歐 Jacques Mayol .....(screenplay) &
Marc Perrier .....(screenplay)
演員
羅姍娜·阿奎特 Rosanna Arquette .....Johana Baker
讓-馬克·巴爾 Jean-Marc Barr .....Jacques Mayol
讓·雷諾 Jean Reno .....Enzo Molinari
Paul Shenar .....Dr. Laurence
塞吉·卡斯特里圖 Sergio Castellitto .....Novelli
Jean Bouise .....Uncle Louis
Marc Duret .....Roberto
Griffin Dunne .....Duffy
製作人
Monty Diamond .....line procer: New York
Patrice Ledoux .....procer
Claude Besson .....executive procer (uncredited)
呂克·貝松 Luc Besson .....co-procer (uncredited)
Bernard Grenet .....line procer (uncredited)
[編輯本段]製作發行
製作公司
Gaumont International [法國]
Société des Etablissements L. Gaumont [法國]
Weintraub Entertainment Group ..... (executive proction)
發行公司
20世紀福克斯德國分公司 20th Century Fox of Germany [德國] ..... (Germany)
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (Germany)
Filmauro Distribuzione [義大利] ..... (Germany)
Filmauro S.r.l. [義大利] ..... (Germany)
Samuel Goldwyn Films LLC [美國] ..... (2000) (USA) (re-release)
其它公司
Banker's Trust New York Corporation ..... thanks
Creation Express [美國] ..... costume design
Editions de la Marguerite [法國] ..... music publishing
Hotel Capo-Taormina [義大利] ..... accomodations
Hotel San-Domenico [義大利] ..... accomodations
The Dolphin Research Center ..... thanks
U.S. Virgin Islands Department of Economic Development and Agriculture [美國] ..... thanks
U.S. Virgin Islands Department of Planning & Natural Resources [美國] ..... thanks
U.S. Virgin Islands Film Promotion Office [美國] ..... thanks
上映日期
法國
France
1988年5月11日
美國
USA
1988年8月22日 ..... (New York City, New York)
西德
West Germany
1988年9月22日
瑞典
Sweden
1988年9月30日
芬蘭
Finland
1988年10月21日
英國
UK
1989年2月24日
菲律賓
Philippines
1989年4月8日 ..... (Davao)
法國
France
1998年6月17日 ..... (re-release)
美國
USA
2000年7月14日 ..... (limited) (re-release)
義大利
Italy
2002年9月27日
[編輯本段]劇情介紹
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年戛納影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
Between what you know and what you wish, lies the secret of... [The Big Blue]
N'y Allez Pas, Ça Dure Trois Heures! [version longue]
The sea has a secret. [Australian poster]
Danger...Like Passion...Runs Deep
影片評價
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，我凝神屏息。在寧靜的海島小鎮上，雅克和恩佐的友誼和戰爭從一枚硬幣開始，童年愉快地穿梭於白色和藍色之間，在希臘閃爍的陽光下，他們縱身一躍，各自尋找自己的夢想。
讓·雷諾扮演了偉大的潛水員恩佐。是的，我喜歡說「偉大的恩佐」，你一定記得他的小汽車，他滑稽的義大利潛水服，他自負的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海邊穿一身白衣彈著鋼琴，他用尚.雷諾最具有特徵的嗓音說：「我要找一個人，我要找到雅克！」。因為只有童年的夥伴雅克才是他真正的對手，只有雅克才能夠明白海洋的秘密。
「你知道怎麼才會遇見美人魚嗎？要游到海底，那裡的海更藍，在那裡藍天變成了回憶，躺在寂靜中，你決定留在那裡，抱著必死的決心，美人魚才會出現。她們來問候你，考驗你的愛。如果你的愛夠真誠，夠純潔，她們就會接受你，然後永遠地帶你走……」
雅克和恩佐就這樣在藍色的背景下，一次次的潛入深海，恩佐為了征服海洋和雅克，而雅克，雅克無需征服，因為他本身就屬於海洋，在那裡他沒有拘束，像逃離人類的異族回歸了故鄉。任何一個女人都無法忘記雅克，他那樣容易的獲取了你的心。你無法忘記他的眼神，他眸子里害羞的友善的光彩，但他不屬於任何人，我們只能遠遠的愛著他，眷戀他。我有時候也做點白日夢，一次次的將自己當成是喬安娜，夢想著能夠被雅克撫摸一次，能夠和他在希臘美麗的夜晚對視一回，在秘魯那片白色冰原上，和他初次相遇，直到最後對他說：去吧，我的愛人，去海里。
呂克·貝松沒有讓相愛的人在一起，或者說這個故事是要遠遠的將俗事拋開的。恩佐在一次潛水失誤中將生命交給了大海，雅克護送他的靈魂走入海底的深處；那些來自海的聲音，那些海豚夥伴們無時無刻不在另一個世界召喚雅克的歸來。在寂靜的夜晚，這是最後的抉擇，雅克聽見了那些聲音，他的靈魂告訴他要什麼，他告別了他的喬安娜，潛入深海，這是生命的回歸，是永恆的大愛，純潔的雅克擁有了一切，那些同他一同追逐嬉戲的海豚，也許其中一個是他少年時就消失的爸爸，也許其中一個是他的喬安娜，他偉大的朋友恩佐。
我們從哪裡來？我們又該往哪兒去呢？在《the big blue》里，在海洋的背景下，躺在寬大的藍色中聽一首天籟，直到光滑的海水覆蓋我們，一同回歸生命最初的寧靜之地。
特色影評
碧海深情
作者：崇。
《The big blue》，開始是充滿全屏的黑暗，接著黑白電影中出現蒼茫的海，無邊無際。耳邊環繞的是海豚那沉長的嘶鳴，一圈一圈，擴散開來。
愛琴海邊的礁石上出現一個奔跑的少年＿雅克，生活在希臘的法國男孩，有哪樣深深的眼窩，漆黑的瞳仁，迷惘而純真的眼神讓人不由自主心生憐憫。
簡單的白房子層層疊疊，就像是迷宮那樣，目光隨著雅克的奔跑在這迷宮中竄行，跑到出口，就看到了海，蔚藍的天空映照出這碧藍的海，海水涌動，細細的波紋像是有意描繪在了深藍的幕布上。
恩佐，或許連他自己也無法分辨他與雅克究竟是對手還是朋友，戴眼鏡的少年，天然存在著一種傲氣，沉在淺淺的堤岸附近的金幣，他從雅克那裡「搶去」，不，也並不能夠稱為搶，6秒的快速下潛，或許他為的不是那金幣而是對手，雅克眉頭緊鎖，並沒有答應他的挑釁。
第一次看見海豚是在夢里，真實的就像是雅克每次潛入海底與那些生命交流那樣普通，游過來的海豚驚了他，筆直的上游，夢醒了，也許這就是它的召喚，那蔚藍的海。
父親死於最後一次下潛，他對雅克說：別擔心我了，要是我累了，會有美人魚來幫我。
牽拉著生命的繩斷裂的時候，雅克拚命的想要跳入海中，叔父抱著他的腰使他無法入海，他拚命掙扎著，手臂擊起的水花混雜著淚水，讓人的心沉悶的疼痛，疼痛的人是恩佐，愛琴海岸的礁石上他看見了這一切，拚命的呼喊雅克的名字。
黑白電影終於結束了，以黑白與彩色分割時間，時間這端的他們長大成人。
喬安娜無疑是這部深藍電影中的最暖色調，黃色的頭發，雀斑，大眼睛的女孩，獨自來到冰天雪地的地方，在房子的大門前遇見了穿紅色潛水服的男人，深深的眼窩，迷惘而純真的眼神，是的，他是雅克，潛入深深的冰湖，他游動在其中，不呼吸，也似乎不用呼吸，深藍色的潛水服，深藍色的海，似乎他本來就是屬於這里的。
握著記錄雅克心跳頻率的紙帶，喬安娜眼中閃爍的是關切與那一抹柔情。
恩佐成為了世界潛水冠軍，弟弟說：「你可以買很多東西。」他說：「不，我要找到他，那個法國小子。」少年時代未完成的角逐他一直記憶在心中，而他堅信他才是他的競爭對手。
恩佐和雅克相遇，他們是朋友，很好的兄弟，一次次彼此超越著，滑入海中的鏡頭里升騰著氣泡，一百、二百、三百……英尺數的增加，心裡突然如同落入深海般的沉重，悶熱。
雅克打開錢包給喬安娜看，裡面是碧藍池水中的海豚，他說：看這是我的家人。然後他哭了，孩子那樣的哭泣，他說：「你見過什麼人有這樣的家人么？」他愛大海，他愛海豚，但不可否認，他與人們是不同的，就像來自另一個空間，他應當屬於大海。
不只一次看見雅克抱著海豚在碧藍的水中游動，翻騰，海豚銀白光滑的脊背在海中是那樣的美好動人，深藍的海讓人深深沉迷無法自拔。
恩佐死了，終於他是無法戰勝雅克的，四百英里深的海水中，他長久的下潛，越潛越深，他對雅克說：「你是對的，那裡其實更好。他讓雅克把他放在海里，就那樣在海水中深深下落，緩慢，優美，他是屬於那裡的，這樣自信驕傲的男人，他曾在愛琴海邊彈一架白色的鋼琴，笑容明媚，不斷地追求與挑戰，終於他成功了，歸屬了蔚藍，潛去了最深的地方。
又一次雅克在夢里見到海豚，成群的海豚游動，於是他似乎明白了，下潛前的最後一次告別中喬安娜哭了，她說那裡什麼都沒有，是又黑又冷的，而這里有我，有解冷的我。雅克不看她只是說我只是想去看看。喬安娜趴在船沿上說：好吧！我的愛人，你去吧！可愛的喬安娜，有小小的雀斑，頭發凌亂，笑起來露出潔白的牙齒，穿雅克大大的長體恤陽光明媚的女人。她哭了，想起恩佐曾對她說，你愛他愛得太深，於是看不清他並不屬於這個。
曾經雅克講給喬安娜的那個故事：當你潛入海底，那裡的海水不再是藍的，天空在那裡只成為回憶，你就躺在安靜里，你在那裡，決心為她們而死，只有那樣人魚才會出現，如果你的愛足夠純潔與真摯，他們就會和你在一起，然後永遠的把你帶走。
400英尺深的海底，雅克又一次看見了海豚，他微笑，終於松開了牽著他生命的繩索。
或許從一開始，雅克——這個有深邃如海一樣眼眸的男人就該回到大海，那樣純澈的靈魂在那裡才能夠獲得歸屬。
（《The big blue》首映於法國，1988年由美，法，意合拍，為呂克貝松成名作。）
大海詠嘆調《碧海藍天》
作者：極品影蟲
我一直認為，一部好的影片至少要講述一個「完整」的故事。這其中，構思精巧的劇情，激烈碰撞的人物必不可少。最起碼，也得讓眼球和耳朵過過癮。我抱著這種「傳統」看法已經很多年了。直至影片《碧海藍天》的出現。
如果要想從本片的故事中找尋「刺激」將是徒勞的。導演呂克.貝松的這部早期作品與他以後拍攝的多部影片相比更象是一部「實驗之作」。因為，支撐起整部影片的基石不是技巧，而是「本能」!如果讓我陳述影片的劇情可能不需要三十個字。可以毫不誇張的說，《洛城機密》的分支都足以填滿兩部《碧海藍天》。愛情、友情、親情，導演也只是淺嘗輒止。然而，近三個小時的電影我卻看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等於精彩的影片，導演是如何讓這個看似荒謬的等式成立起來的呢？
「放棄」不同於妥協，是因為有更「精彩」的主題需要彰顯，因為影片觸及到的領域已經超出了一般的情感界定，主人公顛覆常理的行為似乎也無法用理性的角度去解釋。導演在此一掃細枝末節的羈絆，成功的喚醒了觀眾沉寂於內心深處的「海洋情結」。
傑克與亞舍是生活在義大利臨海的兩個小男孩。傑克憂郁、靦腆，亞舍開朗、自負。他們共同的愛好是潛水，（這可能也是兩位主人公唯一相同的地方）。或許，童年的記憶永遠都是灰色的，影片在記述這段歷史時，採用了黑白膠片。傑克的父親由於一次事故葬身海底。（與同類題材的影片處理為造成了主人公一生揮之不去的陰影不同）傑克似乎並未因此就懼怕海洋，反而更加「浸淫」於潛水。（在此，影片為主人公與眾不同的性格埋下伏筆）與傑克近乎「本能」的愛好不同，亞舍雖同樣精於潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與「名譽」。兩個孩子之間的友誼其實更多的是建立在競爭之上。（雖然傑克並不知曉這一點）
成年後的傑克與亞舍各奔東西，然而、命運的紐帶卻似乎總將他們系在一起。一次挑戰潛水極限的比賽讓他們再次重逢。生命與海洋之間的精彩對話就此展開。如果你是剛看完《完美風暴》再來欣賞此片，那傑克與亞舍的行為就肯定屬於「瘋狂」之列。《完》刻意表現的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。並用「黑色」來體現這一主題。然而《碧》卻試圖透過主人公那似乎「不可理喻」的瘋狂行徑來向觀眾傳達「生命回歸」的思想。孕育與包容一切的大海對人類而言不應該是陌生與恐懼的代詞。所以，影片鏡頭里的大海永遠都是湛藍的，顯示出一種壯觀的美。並且，導演將這一風格貫穿始終，讓人不禁產生與主人公一起暢游大海的沖動。
我們無法嘲笑傑克的純真，因為當傑克與海豚一起嬉戲，流露出的笑容竟是那麼清澈、甜蜜。我們也無法唾棄亞舍的自大，因為當一項世界記錄被他刷新時，我分明聽到被喜悅激盪後明顯加快的心跳。影片主人公身上體現出來的素質正是生活在現代都市中的人最為缺乏的。這是一種未被世俗功利所侵蝕的「單純」。一種為了追求夢想不惜犧牲一切的勇氣。導演為了把這種分別更清晰的呈現於觀眾面前，特意安排了「喬安娜」這個角色。應該說，喬安娜身上體現出的氣質與她的價值取向暗合了觀眾的普遍看法。她與傑克從相愛到疏離產生的各種沖突也可看作兩種不同人生觀的激烈碰撞。當然，導演最後還是讓「夢想」戰勝了「現實」，成全了影片「完美」的主題。
不可否認，挑戰潛水極限有很大的危險性。導演也並未逃避這一事實。但是，他卻通過角色的特立獨行重新賦予「死亡」不同於一般的含義。傑克與亞舍在不斷挑戰記錄的冒險中，似乎懷著一種使命感。這讓我想起那句登山者名言「因為，山在那裡。」真乃異曲同工也。本片主人公潛水的動機也很簡單，「因為，海里有他畢生探尋的一個夢，為了尋覓它，每次潛水，都很難為自己找到一個上來的理由。」但是，極限並不代表無限，當比賽變作當傑克與亞舍兩人之間的競爭時，死亡就已經站在一旁窺伺他們了。導演在本片中處理兩位主人公死亡的手法是我見過最唯美的一種。我甚至都不願將它稱之為死亡，當我看到傑克與海豚最終相伴，游向海洋深處時，我更願意相信這只是「生命的另一種回歸」。而不是終結。
值得一提的是，本片的配樂非常有特點，精彩卻不喧賓奪主，巧妙的融入影片絢麗的畫面中並相伴始終。好似生命最自然、最原始的吶喊，給人一種深入肺腑的暢快與淡淡的感動。
《碧海藍天》是導演呂克.貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的「另類」有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了。）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一顆愈發明澈的心靈。
呂克.貝松曾說「電影，不過是一片阿司匹林」。看完這部影片後，我相信了。
[編輯本段]精彩花絮
·亞瑟救起被困潛水員的那艘船，名叫「奧林匹亞」，至今仍保留在希臘的Amorgos。
·電影是虛構的，然而其靈感來源於專業潛水員雅克·梅荷和亞瑟的故事。
·電影在法國引起巨大轟動，在電影院持續放映時間超過了一年。
·該片是法國80年代獲得經濟效益最好的一部電影。
[編輯本段]獲獎情況
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉
[編輯本段]精彩對白
英文部分
Jacques: I don't understand. Please explain to me.
Enzo: What do you want to know?
Jacques: Everything!
Enzo: About what?
Jacques: About everything!
Enzo: Mama mia.
--------------------------------------------------------------------------------
[After getting 10.000 dollars]
Roberto: Enzo, what are you going to do with the money?
Enzo: Have the car painted.
Roberto: Guiseppe will do that for 25 dollars.
Enzo: Then tell him to wax it too.
--------------------------------------------------------------------------------
Enzo: Don't look at Jaques as if he was a human being, he comes from another planet.
--------------------------------------------------------------------------------
Enzo: Ah, I was 17! I was so in love with her, I tried to die for her. Two years later I can't even remember her name. Time, erases everything.
--------------------------------------------------------------------------------
[After receiving ,000]
Roberto: Enzo, really, whatcha going to do with the money?
Enzo: A rosary for mama, a dress for Angelica and you , get yourself a suit that fits. But most important.
Roberto: Yes
Enzo: Find me the Frenchman. Find me Jacques Mayol.
----------------------------------------------------------------------------
Let』s talk about my world. My world is you. I love you. I want to live with you. I want to have a baby with you. I want to have a house with you. A car with
you. A dog with you. You know that? Jacques ........
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Go ,Go and see , my love!
中文部分
——潛水痛苦嗎？?
——很痛苦。?
——為什麼你還要潛水呢？?
——潛水的痛苦在於，當我身處海底時，會找不到讓自己浮出水面的理由。
你知道該怎麼樣才能見到美人魚嗎？
潛到海底。
在那裡，海水甚至已不是藍色。
藍色成為了回憶。
你漂浮在寂靜中。
呆著。
要下定決心願為她們而死。
只有這樣她們才會出現，
才會出來見你，判斷你對她們的愛有多深。
如果
愛為真。
愛為純。
她們就會和你在一起。
永遠的帶你離去。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·連續性：雅克脫下他的運動鞋然後又是穿著運動鞋跳進水池裡。即使導演切換了鏡頭，但是我們仍然可以看出他換了鞋子。
·連續性：在紐約，當喬安娜把她的原始報告遞交給老闆的時候，她手中的香煙。
[編輯本段]幕後製作
法國著名導演呂克-貝松的浪漫代表作《碧海藍天》全新藍光版B區套裝共有三碟：第一碟收錄全新修復的《碧海藍天》加長版正片，第二碟收錄呂克-貝松的第五部長片《亞特蘭蒂斯》，第三碟為花絮碟（包括95分鍾的幕後製作紀錄長片，41分鍾呂克-貝松參加1988年戛納影展記者會的視頻）。
本片遭到主流影評界的排斥（影評人認為水下攝影是惟一值得稱道的元素），但在影迷當中卻享有較高的地位。
[編輯本段]精彩影評
他們原本屬於海
兩個原本不屬於這個世界的人，最終都回家了。
法國人的片子，常常讓我跟不上他們的調子，得費好大勁才能望其項背。
一部純美的片子，純在於傑克的世界，美在於那種至深的湛藍。
很喜歡湛藍色，能讓人很靜也很平，深海區就是如此的藍。
呂克貝松鏡頭下的地中海很美，人魚同游的場景讓人不忘。
恩佐和傑克不屬於這個世界，他們屬於海，最終他們以不同的方式回家了，當傑克最終放手，與海豚一起消失在深海 中，確實，這種境界，你只能佩服法國人的創造力了，或許，法國人也不屬於這個世界。
3. 求經典美國電影影評，最好是英文版的，中文也行，一個電影最好有多個影評 發776900490，非常感謝了
網上資源很多的，列舉兩個~
《肖申克的救贖》的英文影評 版本二郵件發給你
Though adapted from a Stephen King novella, "The Shawshank Redemption" has more to do with a man's internal demons than the kind that routinely rise up from overgrown graveyards. Like "Stand by Me," it's not a typical story from the horror King. Instead, it's a devoutly old-fashioned, spiritually uplifting prison drama about two lifers who must break their emotional shackles before they can finally become free men.
Set in a spooky old penitentiary with turrets and towers, the movie manages to be true to its Big House origins while incorporating such horrific mainstays as the clanking of chains and the creaking of the walls. There's even a raven that roosts in the prison library, where he is cared for by a darling old trusty (James Whitmore). For the most part, however, the movie expands upon cliches that date back to James Cagney's prison portraits梩he twisted warden (Bob Gunton) and the sadistic guard (Clancy Brown).
Director Frank Darabont, who apprenticed on B-scripts ("The Fly II") and TV movies ("Buried Alive"), manages to fashion an improbable new pattern from the same old material in his remarkable debut. While he deals with the grimmest aspects of prison life (sadistic guards, gang rapes and befouled food), Darabont is chiefly interested in the 20-year friendship that sustains Andy (Tim Robbins) and Red (Morgan Freeman) .
The movie opens in 1947 as Andy, a prominent New England banker, is on trial for murdering his wife and her lover. Not only did he have a motive, but he had the opportunity梙is footprints were found at the scene of the crime梐nd he had a weapon of the caliber used in the shootings. He insists that he is innocent, but the jury finds him guilty. Sentenced to life twice over, Andy is shipped to the maximum-security state prison at Shawshank, Maine. An introverted loner with an interest in reading, chess and rock carving, Andy doesn't make himself many friends until Red, a 30-year-veteran of the system, decides to take him under his wing.
Things begin to change for the better when Andy finds a way to use his skills and ecation to benefit his fellow felons. When he overhears the guard captain complaining about losing most of an inheritance to taxes, he offers to trade his advice for three beers for each of the men who are working with him that day tarring the roof.
His reputation as a financial adviser spreads, and soon he is doing the taxes for all the guards and running the warden's outside scams. This leads to a position in the tiny prison library, which Andy graally expands into the best ecational facility of its kind in the area. It takes him six years to do it, but Andy never gives up hope.
It is hope that allows the self-proclaimed innocent man to survive what may or may not be an unjust imprisonment. And hope is his gift to his friend Red, who no longer even tries to impress the parole board at his hearings. He's become "institutionalized," he explains to Andy, and would be a "nobody" on the outside.
Red's gift to Andy is absolution when he finally confesses his true sins. Whether or not he pulled the trigger, Andy blames himself for causing his wife's death; his redemption comes as he learns to give of himself over the course of this marvelously acted and directed film.
Robbins gives a performance that evolves with beautiful clarity from starchy banker to warm and loving friend. Freeman is sure to gain his third Oscar nomination for his portrayal of Red. He also reads the film's lovely narration, much of it drawn verbatim from King's 1982 novella.
A detailed portrait of the routine of cellblock life, "The Shawshank Redemption" might change a few minds about the usefulness of incarceration in terms of rehabilitation. Mostly, though, it reminds us of that we all hold the keys to our own prisons.
《楚門的世界》英文影評The Truman Show'' is founded on an enormous secret that all of the studio's advertising has been determined to reveal. I didn't know the secret when I saw the film, and was able to enjoy the little doubts and wonderings that the filmmakers so carefully planted. If by some good chance you do not know the secret, read no further.
Those fortunate audience members (I trust they have all left the room?) will be able to appreciate the meticulous way director Peter Weir and writer Andrew Niccol have constructed a jigsaw plot around their central character, who doesn't suspect that he's living his entire life on live television. Yes, he lives in an improbably ideal world, but I fell for that: I assumed the movie was taking a sitcom view of life, in which neighbors greet each other over white picket fences, and Ozzie and Harriet are real people.
Actually, it's Seaside, a planned community on the Gulf Coast near Tampa. Called Seahaven in the movie, it looks like a nice place to live. Certainly Truman Burbank (Jim Carrey) doesn't know anything else. You accept the world you're given, the filmmakers suggest; more thoughtful viewers will get the buried message, which is that we accept almost everything in our lives without examining it very closely. When was the last time you reflected on how really odd a tree looks? Truman works as a sales executive at an insurance company, is happily married to Meryl (Laura Linney), and doesn't find it suspicious that she describes household procts in the language of TV commercials. He is happy, in a way, but an uneasiness gnaws away at him. Something is missing, and he thinks perhaps he might find it in Fiji, where Lauren (Natascha McElhone), the only woman he really loved, allegedly has moved with her family.
Why did she leave so quickly? Perhaps because she was not a safe bet for Truman's world: The actress who played her (named Sylvia) developed real feeling and pity for Truman, and felt he should know the truth about his existence. Meryl, on the other hand, is a reliable pro (which raises the question, unanswered, of their sex life).
Truman's world is controlled by a TV procer named Christof (Ed Harris), whose control room is high in the artificial dome that provides the sky and horizon of Seahaven. He discusses his programming on talk shows, and dismisses the protests of those (including Sylvia) who believe Truman is the victim of a cruel deception. Meanwhile, the whole world watches Truman's every move, and some viewers even leave the TV on all night, as he sleeps.
The trajectory of the screenplay is more or less inevitable: Truman must graally realize the truth of his environment, and try to escape from it. It's clever the way he's kept on his island by implanted traumas about travel and water. As the story unfolds, however, we're not simply expected to follow it: We're invited to think about the implications. About a world in which modern communications make celebrity possible, and inhuman.
Until fairly recently, the only way you could become really famous was to be royalty, or a writer, actor, preacher or politician--and even then, most people had knowledge of you only through words or printed pictures.
Television, with its insatiable hunger for material, has made celebrities into ``content,'' devouring their lives and secrets. If you think ``The Truman Show'' is an exaggeration, reflect that Princess Diana lived under similar conditions from the day she became engaged to Charles.
Carrey is a surprisingly good choice to play Truman. We catch glimpses of his manic comic persona, just to make us comfortable with his presence in the character, but this is a well-planned performance; Carrey is on the right note as a guy raised to be liked and likable, who decides his life requires more risk and hardship. Like the angels in ``City of Angels,'' he'd like to take his chances.
Ed Harris also finds the right notes as Christof, the TV svengali. He uses the technospeak by which we distance ourselves from the real meanings of our words. (If TV procers ever spoke frankly about what they were really doing, they'd come across like Bulworth.) For Harris, the demands of the show take precedence over any other values, and if you think that's an exaggeration, tell it to the TV news people who broadcast that Los Angeles suicide.
I enjoyed ``The Truman Show'' on its levels of comedy and drama; I liked Truman in the same way I liked Forrest Gump--because he was a good man, honest, and easy to sympathize with.
But the underlying ideas made the movie more than just entertainment. Like ``Gattaca,'' the previous film written by Niccol, it brings into focus the new values that technology is forcing on humanity.
Because we can engineer genetics, because we can telecast real lives--of course we must, right? But are these good things to do? The irony is, the people who will finally answer that question will be the very ones proced by the process.
如果你找不到，還需要的話，歡迎繼續聯系
4. 一部曾經在CCTV-6播過的電影 叫美國黑幫 但不是販毒的那個 是還沒有電的那個時代的 關於復仇
電影《教父 I》
基本信息
◎譯 名 教父 I
◎片 名 The Godfather I
◎年 代 1972
◎國 家 美國
◎類 別 犯罪/劇情
◎IMDB評分9.1/10 (348267票)Top250:#2
◎導 演 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
◎原創音樂：尼諾·羅塔/Nino Rota
◎作 曲 尼諾·羅塔 Nino Rota
◎主 演 馬龍·白蘭度 Marlon Brando .... Vito Corleone
阿爾·帕西諾 Al Pacino .... Michael Corleone
羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall .... Tom Hagen
黛安娜·基頓 Diane Keaton .... Kay Adams
詹姆斯·凱恩 James Caan .... Sonny Corleone
約翰·凱澤爾 John Cazale .... Fredo
索菲婭·科波拉 Sofia Coppola .... Michael Francis Rizzi (uncredited)
斯特林·海登 Sterling Hayden .... Capt. McCluskey
塔里亞·希雷 Talia Shire .... Connie
阿貝·維高達 Abe Vigoda .... Sal Tessio
理查德·康特 Richard Conte .... Barzini
羅恩·幾貝特 Ron Gilbert .... Usher in bridal party (uncredited)
魯迪·巴德 Rudy Bond .... Cuneo
理查德·布賴特 Richard Bright .... Al Neri
理查德·卡斯特爾諾 Richard S. Castellano .... Clemenza
劇情簡介
1945年夏天，美國本部黑手黨柯里昂家族首領，「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子：暴躁好色的長子桑尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領，常干違法的勾當。但同時他也是許多弱小平民的保
護神，深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟索洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，索洛佐劫持了「教父」的養子、家族參謀顧問湯姆·黑根， 並派人暗殺「教父」。 這是教父一生中遭遇的第二次襲擊.第一襲擊在電影中只用幾句話就草草帶過,而在小說中卻是這樣敘述的:一個小刺客抱著必死的決心沖進教父的房子並向教父投出了炸彈,教父因此受了傷而那刺客也被亂槍打死.
「教父」中槍入院。索洛佐要湯姆哈根設法使桑尼同意毒品買賣，重新談判。桑尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。邁克去醫院探望父親，卻發現醫院里沒有一個人，原來是警方亦和索洛佐串通一氣，把醫院的保鏢全部趕走。於是在醫院里展開了一段驚心動魄的的斗爭，最終保住了他父親的性命。各家族間的火並一觸即發。索洛佐和警長要求和邁克談判。因此邁克趁機想出計劃殺掉索洛佐和警長。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了索洛佐和警長。
邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波羅妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，在高速公路收費站被巴西尼家族的人槍殺。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收
買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。
日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為桑尼報了仇。仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命醫生把康妮帶走，讓旁人認為她得了精神病。他已經成了新一代的「教父」——邁克·唐·柯里昂 。
教父精彩對白
「永遠別讓你的敵人知道你想什麼」
「永遠別恨你的敵人，那會影響你的判斷力」。
「我們開出的條件你是無法拒絕的，要麼是你的簽字要麼是把你的腦漿留在這份合同上。」
「我准備向他提出一個他不可能拒絕的條件。」
「我費了一生的精力，試圖不讓自己變得十分粗心。女人和小孩子們可以很粗心，但男人不可以。」
「總有一天--也許這一天永遠也不會到來，我會讓你為我做件事情。但在那一天到來之前，請在我女兒的婚禮上接受正義，這也算是我送給你的一件禮物！」
「一個人只有一種命運。」
「是敵人更要接近他」
註：教父一裡面被允許在柯里昂家族西遷後自立的兩個人物——賽西歐和克萊曼沙，是柯里昂家族原本掌握「兵團」勢力的頭目，也是教父二裡面在回憶片段裡面，維托-柯里昂一起的兩個人物。即和維托-柯里昂討論逃避方諾西敲詐。後來賽西歐叛變被麥克除掉。
獲獎情況
美國國家電影保護局1990 國家影片登記獲獎
奧斯卡獎1973 最佳電影獲獎
奧斯卡獎1973 最佳男演員獲獎 馬龍·白蘭度
奧斯卡獎1973 最佳男配角提名 詹姆斯·卡安
奧斯卡獎1973 最佳男配角提名 羅伯特·杜瓦爾
奧斯卡獎1973 最佳男配角提名 阿爾·帕西諾
奧斯卡獎1973 最佳導演提名 弗朗西斯·福特·科波拉
奧斯卡獎1973 最佳編劇獲獎 馬里奧·普佐
奧斯卡獎1973 最佳編劇獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
奧斯卡獎1973 最佳服裝設計提名 Anna Hill Johnstone
奧斯卡獎1973 最佳剪輯提名 William Reynolds
奧斯卡獎1973 最佳剪輯提名 Peter Zinner
奧斯卡獎1973 最佳音效提名 Charles Grenzbach
奧斯卡獎1973 最佳音效提名 Richard Portman
奧斯卡獎1973 最佳音效提名 Christopher Newman
奧斯卡獎1973 最佳音樂/歌曲提名 Nino Rota
金球獎1973 最佳電影(劇情類)獲獎
金球獎1973 最佳男配角提名 詹姆斯·卡安
金球獎1973 最佳導演獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
金球獎1973 最佳編劇獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
金球獎1973 最佳編劇獲獎 馬里奧·普佐
金球獎1973 最佳男演員(劇情類)獲獎 馬龍·白蘭度
金球獎1973 最佳男演員(劇情類)提名 阿爾·帕西諾
金球獎1973 最佳電影歌曲/音樂獲獎 Nino Rota
英國學院獎1973 最佳男演員提名 馬龍·白蘭度
英國學院獎1973 最佳男配角提名 羅伯特·杜瓦爾
英國學院獎1973 最佳服裝提名 Anna Hill Johnstone
英國學院獎1973 最佳新人提名 阿爾·帕西諾
英國學院獎1973 最佳音樂獲獎 Nino Rota
美國影評人協會獎 1973 最佳男演員獲獎 阿爾·帕西諾
紐約影評人協會獎1972 最佳男配角獲獎 羅伯特·杜瓦爾
國家評論協會獎(美) 1972 最佳男配角 獲獎 阿爾·帕西諾
精彩劇照
電影《教父 II》
基本信息
◎譯 名 教父 II
◎片 名 The Godfather II
◎年 代 1974
◎國 家 美國
◎類 別 犯罪/劇情
◎IMDB評分9.0/10(202093票)Top250:#3
◎導 演 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
◎作 曲 尼諾·羅塔Nino Rota
◎主 演 羅伯特·德尼羅 Robert De Niro .... Vito Corleone
阿爾·帕西諾 Al Pacino .... Don Michael Corleone
羅傑·考曼 Roger Corman .... Senator #2
羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall .... Tom Hagen
黛安娜·基頓 Diane Keaton .... Kay Corleone
丹尼·艾洛 Danny Aiello .... Tony Rosato
Kathleen Beller .... Girl in 'Senza Mamma'
詹姆斯·凱恩 James Caan .... Sonny Corleone (uncredited)
約翰·凱澤爾 John Cazale .... Fredo Corleone
索菲婭·科波拉 Sofia Coppola .... Child on steamship in N.Y. harbor (uncredited)
Troy Donahue .... Merle Johnson
塔里亞·希雷 Talia Shire .... Connie Corleone-Rizzi
哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton .... FBI Man #1
阿貝·維高達 Abe Vigoda .... Sal Tessio
Tito Alba .... Cuban Pres. Fulgencio Batista
劇情簡介
在西西里，少年時代的維托父兄皆為當地黑手黨首領唐·喬奇所殺。在母親捨命掩護下，維托得以逃脫，並來到了美國。這已經是1901年的事了，第二代教父回憶起父親的青年時代，不由得深深感到了創業的艱辛。
邁克和妻子凱為兒子托尼舉行了聖餐儀式和慶祝活動。但就在當夜，邁克遭到了襲擊，所幸沒人受傷。面對接管家族後所遇到的種種困難，邁克又回憶起了父親唐·維托到美國後的「奮斗」歷程。
邁克一步步進行著復仇。同時他也在不斷拓展家族的勢力。通過與吉爾參議員勾心鬥角的明爭暗鬥，邁克終於又控制住了一家大飯店，並開展了賭博生意。就在邁克爾擴大家族的勢力時，一名叫海門.羅斯的黑道人物又闖了進來，企圖佔領邁克的地盤。雙方在暗地裡展開了較量。邁克爾不滿足於在國內已有的勢力，他的手又伸到了古巴。然而革命的爆發卻使他的計劃受到了嚴重的挫折。
羅斯收買了邁克爾的哥哥弗雷多為他提供情報，企圖暗殺邁克。但邁克也已對羅斯採取了暗殺行動。邁克爾含淚處置了弗雷多，卻不禁回憶起當年父子兄弟間其樂融融的情景。
邁克的不法行為終究為他招來了麻煩。政府展開了對他的調查。邁克受到了一系列的指控。然而藉助權術，邁克又一次轉危為安，逃脫了法律的制裁。
邁克成功地對付了政府的調查，但他的妻子凱卻再也受不了這種充滿了暴力、暗殺和罪惡的生活。她去做了人工流產，含淚離開了邁克。
親人的離去和兄長的背叛使邁克深受打擊。金錢和權勢並未給邁克帶來幸福。他孤獨地坐在湖邊的住宅外，茫然地望著遠方……
獲獎情況
美國國家電影保護局 1993 國家影片登記
英國學院獎 1976 最佳剪輯 提名 Peter Zinner 、 Barry Malkin、Richard Marks
英國學院獎 1976 最佳新人 提名 羅伯特 德尼羅
英國學院獎 1976 最佳音樂 提名 Nino Rota
奧斯卡獎 1975 最佳電影 獲獎
奧斯卡獎 1975 最佳男演員 提名 阿爾·帕西諾
奧斯卡獎 1975 最佳男配角 獲獎 羅伯特 德尼羅
奧斯卡獎 1975 最佳男配角 提名 Michael V. Gazzo、李·斯特拉斯伯格
奧斯卡獎 1975 最佳女配角 提名 塔里亞·希雷
奧斯卡獎 1975 最佳導演 獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉
奧斯卡獎 1975 最佳編劇 獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉 、馬里奧·普佐
奧斯卡獎 1975 最佳藝術指導 獲獎 Dean Tavoularis 、Angelo P. Graham
奧斯卡獎 1975 最佳藝術指導 獲獎 George R. Nelson
奧斯卡獎 1975 最佳服裝設計 獲獎 Theadora Van Runkle
奧斯卡獎 1975 最佳音樂/歌曲 獲獎 Nino Rota、Carmine Coppola
金球獎 1975 最佳電影(劇情類) 提名
金球獎 1975 最佳導演 提名 弗朗西斯·福特·科波拉
金球獎 1975 最佳編劇 提名 弗朗西斯·福特·科波拉 、馬里奧·普佐
金球獎 1975 最佳新人 提名 李·斯特拉斯伯格
金球獎 1975 最佳男演員(劇情類) 提名 阿爾·帕西諾
金球獎 1975 最佳電影歌曲/音樂 提名 Nino Rota
電影《教父 III》
基本信息
◎譯 名 教父 III
◎片 名 The Godfather III
◎年 代 1990
◎國 家 美國
◎類 別 犯罪/劇情
◎IMDB評分7.610(68799票)
◎導 演 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
◎主 演 阿爾·帕西諾 Al Pacino .... Don Michael Corleone
布里奇特·方達 Bridget Fonda .... Grace Hamilton
安迪·加西亞 Andy Garcia .... Don Vincent 'Vinnie' Mancini-Corleone
黛安娜·基頓 Diane Keaton .... Kay Adams Mitchelson
Helmut Berger .... Frederick Keinszig
詹姆斯·凱恩 James Caan .... Sonny Corleone (uncredited) (archive footage)
約翰·凱澤爾 John Cazale .... Fredo Corleone (uncredited) (archive footage)
索菲婭·科波拉 Sofia Coppola .... Mary Corleone
喬治·漢密爾頓 George Hamilton .... B.J. Harrison
Joe Mantegna .... Joey Zasa
約翰·薩維奇 John Savage .... Father Andrew Hagen
塔里亞·希雷 Talia Shire .... Connie Corleone-Rizzi
John Abineri .... Hamilton Banker
Diane Agostini .... Woman with Child at Street Fair
Vito Antuofermo .... Anthony 'The Ant' Squigliaro, Joey Zaza's Bulldog
劇情簡介
在《教父續集》面世十六年之後，導演弗朗西斯·福特·科波拉逼於經濟因素而拍了這部幫會電影經典的第三集，整體成績雖不及前二作，但仍為柯里昂家族史作出了史詩式的完結篇。阿爾·帕西諾飾演的邁克此時已步入老年，他想將家族事業從黑道漂白，向歐洲的大企業和上流社會發展，並准備安享晚年，不料發現白道的斗爭跟黑道一樣激烈，最後仍不得不用暴力手段解決紛爭。本片主要角色沿續前兩集，但加入了安迪·加西亞演飾新一代接班人，導演的女兒索菲亞·科波拉也參加演出。
內容：時間已經是1979年。邁克已經年過七十。政府不斷地追查他的罪狀，使他萌生了棄惡從善的念頭。他向家族提出停開賭場，集中一筆財富做正當生意。
為了贖回靈魂，邁克晚年想把違法掙來的資產轉向歐洲，使其合法化。他通過在梵蒂岡教廷的關系網來實施這一計劃。當梵蒂岡銀行出現巨額虧空時，邁克認為機會來到了。
邁克的兒子托尼在大學攻讀法律，但他卻不願當律師，而酷愛歌劇藝術。邁克決定讓大哥遜尼的私生子文森特繼承家業，當第三代教父。文森特是個很有心計的人。他對邁克言聽計從，因而很得他的歡心。但他也是個好色之徒。 他一面和女記者幽會， 另一面又追求教父的愛女瑪麗。但邁克不允許文森和他女兒結合，因為黑手黨的教規禁止自己人通婚。為此瑪麗和父親之間產生了矛盾。雙方疏遠了。
特魯西指示喬扎撒刺殺教父及其夥伴，教父在文森特的幫助下死裡逃生。在教父養傷期間，文森特用計殺死了喬扎撒。教父想退出江湖，文森特表示他想繼承克里昂家族的首領。但教父提出：他必須與自己的女兒瑪麗劃清界限，文森特答應了。他就是第三代教父：文森 克里昂。
邁克讓文森特假裝叛變，打入了對方內部，摸清了情況。
為了清除最後幾個仇敵，邁克派了手下到紐約和西西里各地追查。然而，當他和歸來的妻子凱一起觀看兒子托尼表演的歌劇時，一場血腥的殘殺就發生在他身邊。新教皇被刺殺。文森特也派人殺死了特魯西及其追隨者。一個殺手潛入了歌劇院。在槍聲大作中，邁剋死裡逃生，但他的愛女卻為了掩護他而犧牲。權力使邁克登上了輝煌的巔峰，但權力也使邁克沉入了罪惡的深淵。他終於走上了窮途末路，在悔恨和絕望中漸漸地離開了這個繁華喧囂的世界 。。。
幕後花絮
本片主要角色沿續前兩集，並加入了安迪．加西亞演飾新一代接班人。本集被認為是三部中最弱的一環，但總體水平仍然很高，為柯里昂家族史作出了史詩式的完結篇。帕西諾的表演比以前有更豐富的層次感，人物的悲劇性得以凸現。但科波拉女兒索菲婭扮演的女兒一角卻成了公認的薄弱環節。
·索菲婭·科波拉(導演弗朗西斯·福特·科波拉的女兒)，扮演麥克·克里尼的女兒，而不是像在教父第一集(1972)中繼續扮演他的外甥女。薇諾娜·萊德原本出演這一角色，但她以過於疲勞為由謝絕了。
·在最初的劇本中有湯姆·哈根在其中。因為沒有和派拉蒙談妥他的報酬，羅伯特·杜沃拒絕演出。結果是，B.J.哈里森的角色被重新修改成像哈根這樣的角色。
·羅伯特·杜沃在電影中提出，他扮演湯姆·哈根，應得的報酬是五百萬美元。製片方否決了這一要求，並重新安排角色，由喬治·哈米爾頓扮演新的律師的角色B.J.哈里森。現在的台詞中就有了一句：哈根已經死了好幾年了。
·教堂儀式之後，在麥克·克里尼的聚會上，由樂隊演奏的第一首歌，名字是Cuban Rhapsody(古巴狂想曲)，與教父第二集(1974)夜總會場景中，新年前夕晚會上的表演者Yolanda唱的歌曲的調子一樣。
·麥克的聚會上，可以在人群中看到有一對雙胞胎姐妹的特寫鏡頭，她們有著黑色的長發。教父第一集中，同樣可以在唐·維托·克里尼從醫院回來的場景中，看到相象的兩個女孩。
·雙胞胎是桑尼的女兒。
·索菲婭·科波拉角色中的嬸嬸，正是她的親嬸嬸特萊·莎爾。
·馬汀·斯柯西斯的母親是婦女中的一個，她們想讓文森特停止抱怨冷漠的鄰里關系。同樣在《好傢伙》Goodfellas (1990)可以看到。
·在《教父》系列三部曲中，橘子的出現都暗示著一場死亡或者是結束即將來臨。麥克·克里尼死在了一些橘子的旁邊，當直升機撞上來的時候，有一隻橘子正在桌子上滾動著。
·弗朗西斯·福特·科波拉答應拍攝計劃，一部分原因是為了解決他個人和攝影棚的資金困難。派拉蒙通過了五千六百萬美元的預算，同時附加了一些嚴格的條件：他必須支付給作者-製片人-導演百萬美元的酬金，電影的最後版本不得
5. 英語翻譯 哪部電影幫助她獲得最佳女主角
電影演員奧德麗赫本的一生.
不錯,講的@!!!希望你滿意.
Audrey Hepburn 奧德麗赫本
Audrey Hepburn was born on May 4, 1929 in Brussels, Belgium. 奧德麗，赫本出生在1929年5月4月於比利時布魯塞爾
She really was blue-blood(貴族的血統) from the beginning with her father, a wealthy English banker, and her mother, a Dutch baroness. 她具有真正的貴族血統，因為她的父親是一個富裕的銀行家，母親是一位荷蘭女爵。
After her parents divorced, Audrey went to London with her mother where she went to a private girl』s school. 在她父母離婚姻後，她隨母親去了倫敦，並就讀於一所私立女子學校。
Later, when her mother moved back to the Netherlands, she attended private schools as well. 後來，當她的母親回到荷蘭，她去了那裡的私立學校。
While vacationing with her mother in another city, Hitler's army suddenly took over. 當她與母親在另一個城市度假的時候，希特勒的軍隊突然入侵了。
It was here that she fell on hard times ring the Nazi occupation. 在納粹統時候，她經受了困難時期。
Audrey suffered from depression and innutrition(營養不良). After she was free, Audrey went to a ballet(芭蕾舞) school in London on a scholarship and later began her model career. 奧德麗經受了消沉和營養不良。在她得到自由之後，奧德麗通過獎學金的方式進去了倫敦的一家芭蕾舞學校，後來成為一名職業模特。
As a model, she was graceful and, it seemed, she had found her proper position in life——until the film procers came calling. 作為模特，她相當成功，她好像也找到自己人生中的位置了。但是直到電影商找到她。
After being spotted modeling by a procer, she was signed to a bit part(小角色) in the European film in 1948. 在1948年在一部歐洲電影中出演了一個小角色。
Later, she had a speaking role in the 1951 film. The part still wasn't much, so she headed to America to try her luck there. 後來，她在1951年電影中佔有重要的地位。但是成功不僅止步如此，她又到美國繼續她的夢。
Audrey gained immediate prominence in the US with her role in Roman Holiday in 1953. 奧德麗在1953年出演的羅馬假日當中，在美國獲得了巨大的成功。
This film turned out to be an outstanding success as she won an Oscar as Best Actress.
這部電影同時為她贏得了奧斯卡最佳女主角獎。
This success made her gain great name and more roles. 這些成就使她獲得更大的成就，並起到更加重要的作用。
One of the reasons for her popularity was the fact that she was so elf(小精靈) like and had class, unlike the sexy girls of the time. From then on, Audrey Hepburn received lots of awards because of her excellent performance. 之所以她受歡迎的原因之一就是她像個小精靈而且平民化，並不像當時的那些性感女郎。從那時開始，奧德麗赫本由於她的出色表演獲得越來越多的獎項。
By the end of the sixties, after her divorce from actor Mel Ferrer, Audrey decided to retire. 到二十世紀六十年代末期，在她與與演員梅費爾離婚後，奧德麗決定離開影壇。
Later she married Dr. Andrea Dotti. 隨後她嫁給了安德魯道提博士。From time to time, she would appear on the silver screen. 有時候她出現在銀幕上。In 1988, Audrey became a special ambassador(大使) to the United Nations UNICEF (聯合國聯合基金會) helping children in Latin America and Africa. 在1988年，她成為聯合國聯合基金會的特殊大使去幫助在拉丁美洲和非洲的兒童。
She was named to People's magazine as one of the 50 most beautiful people in the world.
她被人類雜志命名為世合上五十位最美的人。
Her last film was Always in 1989. Audrey Hepburn died on January 20, 1993 in Switzerland, from colon cancer. She had made a total of 31 high quality movies. Her elegance and style will always be remembered in film history.
她的最後一部影片是在1989年。奧德麗赫本由於癌症於1993年1月20日去逝。
她一生貢獻了31部高質量的電影。她的典雅與風格將永遠留於電影歷史的長河中。