周遊世界的電影工作者

㈠ 電影院上映的電影是怎麼來的

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

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電影的發展歷程

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

㈡ 世界電影美學[成熟期]有哪些代表作

轉：
在電影初創時期，各國電影工作者做出了巨大的貢獻。1894年，美國的愛迪生與助手狄克遜合作創制「電影視鏡」並公開出售。這一外形笨拙、僅供一人觀賞的電影放映機的問世，可謂「一石激起千層浪」，它進一步引發了世界范圍內有志於此者的發明角逐。法國里昂照相器材製造商盧米埃爾兄弟，在前人和同時代人，尤其是愛迪生研製的基礎上，製成了活動電影機。該機集攝影、放映、洗印於一體。盧米埃爾兄弟用這種手搖的攜帶型攝影機，在室內和戶外攝制影片。他們的作品於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次售票公映，並且獲得轟動國際的成功。於是，這一天被公認為電影的誕生日。盧米埃爾兄弟創作的影片絕大多數是簡單的生活場景實錄，諸如《工廠的大門》、《火車進站》、《帆船離港》、《嬰兒的早餐》等，都屬此類紀錄片樣式的作品。《工廠的大門》把工人下班離廠的全過程巨細無遺地呈現在銀幕上，給觀眾以真實、親切之感。這種紀錄風格是盧米埃爾兄弟影片的一大特色。盧米埃爾兄弟偶爾也攝制少量喜劇短片，其中最受歡迎的是《水澆園丁》：一位高傲的胖園丁正在澆水，頑皮的小男孩用腳踩住水管，待園丁細察水管出水口時，孩童提腳，於是「水澆園丁」。該片堪稱世界上第一部短故事片。它的情節固然簡單，但卻給後來的編導以莫大的啟迪——用類似的喜劇(鬧劇)手法去捉弄魚肉鄉民的土豪劣紳和貪贓枉法的腐敗官吏將深得觀眾的歡心，產生極大的戲劇效果。盧米埃爾兄弟的影片在法國本土獲得成功之後，就著手開拓國際市場。他們派遣自己的攝影師遠涉重洋、遍訪各國，用攝影機捕捉有趣的場面，記錄異國風光。這些影片既給無緣周遊世界的觀眾帶來了樂趣，也開闊了他們的眼界。世界各國觀眾在上世紀末、本世紀初看到的第一批影片大多數出自盧米埃爾兄弟之手。

1945年第二次世界大戰結束後直到今天，電影美學得到了進一步的發展。在這一歷史時期內總的說來，電影在技術上已達到完善的地步，進入了在藝術上精益求精的階段。在此期間電影藝術取得了作為科學劉�6�1象的地位。在美國與歐洲等主要電影國家，電影進入了大學課堂，逐步設立了專門的系科與學院。電影學納入了學術研究的范圍，逐步設立了碩土與博士學位。隨著世界政治、經濟、技術與文化的發展，
在實踐中電影具有了越來越廣泛的社會影響。
在二次世界大戰後的世界政治、經濟的總趨勢影響下，電影創作出現了新動向，就中如義大利的新現實主義潮流與法國的新浪潮電影等等。電影藝術從理論上也逐漸形成不同的美學學派，在這一時期內法國巴贊與德國克拉考爾的「影象本體論」與「照相本性論」 (俗稱「長鏡頭」理論)是突出的代表。
在電影史上久已存在的寫實主義與技術主義的兩種創作傾向，在此時期與蒙太奇理論的發展和長鏡頭理論的形成相表裡形成了電影美學的兩大流派。

4. 電影學和藝術美學的重要分支。是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和審美問題的一門新興學科。電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，大體經歷了三個階段：第一階段從1895～1926年，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。成熟期 《第二階段從1927～1945年，電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現，物質媒介的視聽記錄功能趨於完備，通過對藝術實踐的概括、總結，建立了具有系統的美學思想的電影》。第三階段從1945年至今，電影藝術臻於成熟，物質媒介視聽記錄功能日益精密，從總結「二戰」後以及電影史上不同流派的電影創作，運用當代人文科學研究的成果，從不同層次、不同側面進行深入研究，由此形成了不同的電影美學流派，並且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。在這三個階段的發展過程中，可以明顯看到電影美學的兩大派流；一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統，一是紀實性（或稱寫實主義）傳統，二者的歧異源於電影同現實的關系。電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。
3. 世界電影美學的形成期
在電影初創時期，各國電影工作者做出了巨大的貢獻。1894年，美國的愛迪生與助手狄克遜合作創制「電影視鏡」並公開出售。這一外形笨拙、僅供一人觀賞的電影放映機的問世，可謂「一石激起千層浪」，它進一步引發了世界范圍內有志於此者的發明角逐。法國里昂照相器材製造商盧米埃爾兄弟，在前人和同時代人，尤其是愛迪生研製的基礎上，製成了活動電影機。該機集攝影、放映、洗印於一體。盧米埃爾兄弟用這種手搖的攜帶型攝影機，在室內和戶外攝制影片。他們的作品於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次售票公映，並且獲得轟動國際的成功。於是，這一天被公認為電影的誕生日。盧米埃爾兄弟創作的影片絕大多數是簡單的生活場景實錄，諸如《工廠的大門》、《火車進站》、《帆船離港》、《嬰兒的早餐》等，都屬此類紀錄片樣式的作品。《工廠的大門》把工人下班離廠的全過程巨細無遺地呈現在銀幕上，給觀眾以真實、親切之感。這種紀錄風格是盧米埃爾兄弟影片的一大特色。盧米埃爾兄弟偶爾也攝制少量喜劇短片，其中最受歡迎的是《水澆園丁》：一位高傲的胖園丁正在澆水，頑皮的小男孩用腳踩住水管，待園丁細察水管出水口時，孩童提腳，於是「水澆園丁」。該片堪稱世界上第一部短故事片。它的情節固然簡單，但卻給後來的編導以莫大的啟迪——用類似的喜劇(鬧劇)手法去捉弄魚肉鄉民的土豪劣紳和貪贓枉法的腐敗官吏將深得觀眾的歡心，產生極大的戲劇效果。盧米埃爾兄弟的影片在法國本土獲得成功之後，就著手開拓國際市場。他們派遣自己的攝影師遠涉重洋、遍訪各國，用攝影機捕捉有趣的場面，記錄異國風光。這些影片既給無緣周遊世界的觀眾帶來了樂趣，也開闊了他們的眼界。世界各國觀眾在上世紀末、本世紀初看到的第一批影片大多數出自盧米埃爾兄弟之手。
5. 世界電影美學的發展期
1945年第二次世界大戰結束後直到今天，電影美學得到了進一步的發展。在這一歷史時期內總的說來，電影在技術上已達到完善的地步，進入了在藝術上精益求精的階段。在此期間電影藝術取得了作為科學劉�6�1象的地位。在美國與歐洲等主要電影國家，電影進入了大學課堂，逐步設立了專門的系科與學院。電影學納入了學術研究的范圍，逐步設立了碩土與博士學位。隨著世界政治、經濟、技術與文化的發展，
在實踐中電影具有了越來越廣泛的社會影響。
在二次世界大戰後的世界政治、經濟的總趨勢影響下，電影創作出現了新動向，就中如義大利的新現實主義潮流與法國的新浪潮電影等等。電影藝術從理論上也逐漸形成不同的美學學派，在這一時期內法國巴贊與德國克拉考爾的「影象本體論」與「照相本性論」 (俗稱「長鏡頭」理論)是突出的代表。
在電影史上久已存在的寫實主義與技術主義的兩種創作傾向，在此時期與蒙太奇理論的發展和長鏡頭理論的形成相表裡形成了電影美學的兩大流派。

㈢ 尋找一部國外黑白電影

羅馬十一點鍾.

1951年，義大利羅馬。一個飄著細雨的早晨，一家會計師事務所門口的人越聚越多，他們大多是年輕的姑娘，都是為了來應聘一個打字員的工作。她們每個人都有自己的難處，雖然看到門口的人越聚越多，但是為了得到一份工作，她們排起了長隊，等待接受會計師的面試。開門後，樓梯里擠滿了面試的姑娘。

17歲的柯乃利亞是個漂亮的年輕姑娘，她在等待面試的隊伍中遇到了一個在車站等車的小夥子，他要去前線打仗了。他們似乎一見鍾情，互留地址後，他們許諾積極通信，希望在戰後有一個美好的生活。她排在隊伍的中部。

艾德琳娜是一個有著黑色卷發的漂亮姑娘，她丟掉了原來的工作，本來她不應該來這里應聘的，但佔有了她的負心老闆在發現她有了身孕之後居然把她辭退了。

西蒙娜本是個富家千金，但是她為了深愛的丈夫--畫家卡羅離開了舒適的生活，因為丈夫作畫幾乎賺不到什麼錢，所以穿戴高雅的她也希望在這次招聘中試試運氣。

露仙娜和南多是一對年輕的夫妻，她的丈夫已經6個月沒有找到工作了，在送了妻子露仙娜到這里排隊後，他還要到礦上去試試運氣。

前來應聘的女孩越來越多，把幾層的樓梯全部擠滿了，她們都希望得到這份工作來改變自己的命運。

第一個接受考試的女孩是一個從外地到羅馬來闖盪的女孩，但是她的打字速度有點慢。第二個是個上了年紀的女士，她的速度非常快，外面聽到聲音的女孩幾乎准備放棄，但她們都沒有離開.第三個就是艾德琳娜，她也很快，但當會計師問道她原來的工作時，她不由得痛苦起來。門外，露仙娜見到應聘失敗來接她回家的丈夫，決定一定要得到這份工作。

看見滿樓道應聘者，會計師也變得不耐煩起來，他向正在等待的人宣布最多面試三四十人。露仙娜見狀不妙，借口有重要的話要和會計師說闖入辦公室進行了面試。

屋外的人感覺很不公平，斥責露仙娜外，還開始擁擠、爭吵起來，樓梯出現了裂縫，很快倒塌了，有的姑娘被埋在廢墟里，有的逃出來卻渾身狼藉，還有的困在了樓里。

警車、救火車、救護車同時出現了，他們救出了所有的人，警察開始調查事故原因。房東、會計師以及建築設計師都被請去問話。記者也出動了，他們在現場采訪受傷的人。

走出大樓的露仙娜目睹了悲劇的發生，心中分外歉疚。但還是有一個姑娘因為受傷過重死了，她就是剛剛找到了意中人的柯乃利亞。警察調查清楚緣由後讓所有相關的人都離開了，因為他們都沒有重大的過失，是失業的痛苦、可怕的戰爭造成了悲劇。

出了院的艾德琳娜回到了父母身邊，西蒙娜並沒有回到自己富裕的娘家，還是和畫家丈夫守在一起，還有的返回鄉下種地，有的繼續老本行……當然，還有一個姑娘繼續等在會計師的樓下，希望得到那份打字員的工作。

精彩視點：

1952年出品的黑白故事片，根據真實的事件改編，獲得1952年義大利全國影評人協會最佳原創音樂銀絲帶獎。影片一開始打字機發出的敲擊聲就給人一種緊張的壓迫感，之後影片所集中展現的幾個年輕女孩的不同境遇也發人深省，樓梯倒塌的原因是戰爭的創傷。但失業的痛苦，生活的艱難從未動搖人們繼續追尋美好生活的信念，更啟迪我們珍惜今天的幸福生活。