yellow美容日本電影

Ⅰ 如何評價yellow submarine 這部電影

1968 年的Beatles配音老動畫片，畫風誇張絢爛、充滿想像力。應該如何深入解讀這部電影，隱約能看出反美、無政府等元素。

Ⅱ 梅津泰臣的作品解析

梅津泰臣的作品鮮為人知的一個原因，想必是其內容的限制性，導致觀眾群很小：經常涉足H動畫。例如今次要說的三部動畫，暴力血腥加色情，所有會被打上18禁標簽的要素統統包含。但是他的作品又絕不是以性內容為買點的，所以沖著性描寫去看的H動畫迷未必能夠得到滿足，造成定位的尷尬，所以他的作品都是在小部分鐵桿中相當受推崇，並且在海外的評價也非常高。
個人覺得，梅津泰臣的作品最擅長動作場面的處理，流暢簡潔，又富有視覺刺激，可以說達到了一種「暴力美學」（真不知道是誰創造的這個用來描述人們宣洩暴力而有的快感的罪惡詞彙），表達出的效果很有電影的感覺（近幾日傳梅津泰臣的一些作品被好萊塢看上，打算改編成電影，莫非也有這方面的原因？）——當然，這都是以高作畫質量做保證的，OVA作品是劇場版的質量級別（30分鍾1,200枚作畫），有人說他的作品是真正動畫質量和原畫質量保持一致的。他的作品從人設上來說，尤其是女性角色，並不寫實，但是故事卻很寫實。這三部動畫均是犯罪題材的，世界觀帶給人的感覺很灰色，作品大多以悲劇收尾。
【下文有嚴重劇透，慎入】
梅津泰臣最早的監督作品是1987年《機器人嘉年華》中的Presence。《機器人嘉年華》是八個關於機器人的獨立故事短篇集，並且除了北久保弘之的明治文明奇譚和梅津泰臣Presence附帶少量旁白外，剩下的都是只有配樂和畫面的默片。（不過這兩個故事也是其中最好看的兩個。）Presence的故事主要是這樣的：在森林中里無人知曉的小屋中他製作了一個帶有靈魂的女子，她說「好想和人談戀愛」，他卻想起了自己的妻子，嚇到了，他需要的是機器人，而不是人，所以他又讓她變為死物。數十年後，當他再次與纏滿了蜘蛛網的機器女子會面時，他終於去正視了自己的情感。這是個相當傷感的故事。
這之後整整過了11年，梅津泰臣的OVA作品《風箏》(A Kite, 1998) 才浮出水面。兩卷OVA，總共53min左右時間。A Kite的故事不復雜，就是某個殺手組織的賤男人幹掉了女孩的雙親並佔有了她，把她訓練成了頂尖的殺手，最後女孩終於反過來對賤男進行復仇，幹掉了他；中間穿插著女孩與同組織准備退出的年輕男殺手若隱若現的愛情，最後這名男子命喪另一名少女殺手手中。A Kite。。。這張梅津泰臣的片子知名度很高。 以前第一次看到的時候中文翻成「紙鳶」 ，當時覺得除掉暴力跟色情，整部片子就沒有啥內容了。盡管如此，卻又跟同類型一些奇奇怪怪的日本片不一樣，我覺得作得還不錯。 而梅津泰臣的說法也挺有趣的，製作這部片子的動機除了黃色星星（YellowStar）的機緣之外，另外就是：人都會有欲（欲?）望， 因為厭煩了懲奸除惡、善有善報的那種老套的故事內容；想做一些順從慾望而發展的故事。
而同年的《次強音》(Mezzo forte, 1998)則說的是一個販賣機器性玩偶的三人團隊捲入幫派奪權陰謀中的故事。同樣兩卷OVA，總共60min左右時間。Mezzo forte在音樂中的術語是「次強」的意思，所以我就直接把Mezzo forte翻成了《次強音》——正好對應影片的節奏感，如果真的要有個中文名的話。後來的Mezzo Forte雖然一掃A KITE的陰郁灰暗的風格，改走輕松兼些許搞笑的故事內容，不過不管是OVA版還是TV版，我是覺得依然沒有能夠超越A KITE的水準。
Mezzo forte在五年後推出了全年齡向的續作《危險代理人》(Mezzo DSA, 2003)，TV總共13話。
Mezzo DSA中的DSA是Danger Service Agency的縮寫，就是「危險代理行」的意思。
再過了五年，也就是A Kite問世後十年，A Kite的續篇《放風箏的人》(Kite Liberator, 2008) 也終於於2008年3月21日上架——而這之前，A Kite在07年也發行了3碟裝的珍藏版(A KITE PREMIUM COLLECTORS VERSION)。這次的Kite Liberator很和諧，只有暴力沒有H，從風箏變成了放風箏的人，而且從從原來單調的殺手主題融進了太空、人獸大戰這樣的主題。而前作中的那位殺手少女已經成了帶小孩的大姐了，那孩子恐怕是死去的殺手男留下的。不過你當然也會發現一些前作遺留下來的傳統，比如說在廁所里槍戰——事實上這是梅津泰臣的一個情結，「廁所情結」，像Mezzo forte中綁架黑道老大就是從廁所中下手的。
所謂的「梅津泰臣三部曲」，實際上指的是「梅津泰臣的H三部曲」除了上面說到的A Kite和Mezzo forte外，剩下的就是《黃色星星》(Yellow Star)，這是個毫無養分的純H向動畫，不過要說明的是Yellow Star的監督不是梅津泰臣，他只是負責Yellow Star的故事版(story board)，像《無限地帶23》(Megazone 23, 1985)那樣，梅津泰臣除了復責Megazone 23的作畫監督，還負責story board，因為事實上story board應該是導演監督才好去做的事情，所以用誰的story board就註定了故事被烙上誰的印記。所以，總得來說，我認為Yellow Star是「梅津泰臣之恥」。（小貼士：story board，故事版，即畫面分鏡劇本，以草圖、繪畫或照片，依連戲順序將影片段落或整部影片的主要動作和敘述流程摘述出來。廣泛地被用在動畫片的製作，以及呈給客戶審閱的電視廣告影片企劃中。干這行的就叫「台本故事板繪畫師」，Story Board Artist。）黃色星星（Yellow Star）是Cool Devices系列的第七部作品， 因為角色設定（兼分鏡）是梅津泰臣，所以畫風是顯而易見，反倒是導演不太受人注意了。 說起來，有點像MEGAZONE23第二部吧，導演板野一郎名氣不小，不過人設梅津泰臣的表現也很搶鋒頭。 內容敘述一個現職中年刑警再婚，再婚對象有個拖油瓶，是個中學年紀的女孩…….. 至於黃色星星，則是劇中一種迷幻葯的名稱。
A Kite中的H與Mezzo forte的H其實都是可有可無的，除去H的部分才是最精華所在，那就是梅津泰臣運行畫面的節奏感，暴力美學。
雖然梅津泰臣公開表示自己是Rob Cohen、Quentin Tarantino等人的粉絲，但事情上他本人也同樣被好萊塢的其他人粉，像Matrix里Trinity出場時的雙槍上陣，其實就是在向A Kite致敬。
不過，不知道梅叔說自己粉Rob Cohen，是不是僅僅因為聽說A Kite的好萊塢真人版電影Kite要由《極限特工》(xXx, 2002)的導演Rob Cohen執導？
事實是，好萊塢實在是太不靠譜了，比梅叔的產量更不靠譜，像KISS AND CRY這個以他本人的短篇漫畫作品改編的劇場動畫，號稱日美韓三國演義，結果從2003年在韓國漢城SICAF動畫節上傳出消息後一直都未現身，不過近幾日又有消息說是該作將於2009年上映，不知道真的假的；A Kite的真人版則是完全石沉大海。
當然，低產，從某種程度上來說是精益求精的副產品。而且我們應該看到，上面例表中梅津泰臣監督的這幾部作品大叔幾乎包攬了所有的原作、腳本、人物設計、分鏡等作業，工作量可想而知。對於這樣大拿的監督，他完全知道自己在做一個怎麼樣的東西，要做出個什麼樣節奏感的畫面來，所以我相當欣賞這樣的人物；這種情況發生在渡邊信一郎身上——渡邊大叔完全是個天才，他對畫面與音樂水乳交融的掌握無人能匹。
如果說渡邊信一郎是個天才型的動畫監督，那麼梅津泰臣就是個務實型的監督。這於梅津泰臣的低產出，反應了另一方面的一個事實，這傢伙的大部分時間其實都花在為別人打雜上(以下省略主語)：
1999年在3卷全6話的OVA動畫《太陽之船》(Sol Bianca: The Legacy)中當擔作畫(key animator)。Sol Bianca是一艘太空船的名字，故事講的就是船上的四名女子宇宙海盜的歷險，設定滿Cowboy Bebop的，不過人家Spike他們賞金獵人遇上她們的話，恐怕是一個追一個逃了。《太陽之船》的世界觀設定與美劇Battlestar Galactica有些相似，地球作為文明的發源地都成了某種傳說中的存在。
Sol Bianca系列此前在1991和1997年就出過幾卷OVA。
1997年在OVA動畫《不靠譜的愛》(Hen,Strange Love)中當擔人設師(character designer)。故事大致就是師生戀以及其它一些亂七八糟的不靠譜的愛。這是1996年同名的TV系列後繼的OVA，18禁！？在1996的TV系列中梅津泰臣同樣當擔人設師。
1997年在《喀邁拉》(Kimera)（又譯《宇宙來的吸血鬼》）中當擔人設師。這是個將近一小時的OVA動畫。監督是橫田和善(Kazuyoshi Yokota，代表作包括《我的長腿叔叔》、松本零士的《小宇宙戰士零》等。)故事主要講的是一群從某個叫Izatu星球上來的外星吸血鬼入侵地球時被人類趕了回去，因為他們本身無法繁殖，所以帶了個地球女人回去，後來這個女人就成了三個人/吸血鬼混血之母，這三個混血就是Kimera、Ginsu和Kianu。
Kimera，雌雄同體，綠發，而且天生麗質。
Ginsu則是個長了許多觸手的畸形男，他想佔有Kimera，並且夢想著以此製造出更多的吸血鬼然後佔領地球，讓人類為他做牛做馬。
Kianu，與Kimera同樣的天生麗質，但跟Ginsu一樣，是男人，而且這個男人基本上像太監一樣，生育不能。Kianu決定阻止Ginsu的地球入侵計劃，方法就是把Kimera滅了。
他們飛往地球的飛船墜毀在日本，Ginzu和Kianu逃脫了，但Kimera被關進了空軍基地的冷凍艙里。這時候我們的人類男主角出現了，Osamu和他的朋友Jay來到空軍基地參觀——因為Jay的父親在空軍基地工作，在一場爆炸中Osamu與Kimera相遇並把她從冷凍艙中救了出來，愛上了她。Kimera因為「母性系統」的實驗失去了記憶，「母性系統」給她一個設定，使她將醒來看到的第一個人認作Kianu，並愛上他，所以Kimera錯將Osamu認作Kianu愛上了他。然後Ginzu和Kianu在為Kimera而戰中同歸於盡。Kimera與Osamu從此過上了幸福美滿的生活，Osamu不僅為Kimera提供愛，更為他提供血。
Kimera其實是從英文Chimera而來，這個詞原來是指希臘神話中一種獅頭、羊身、蛇尾的吐火女怪，不過現今指的是動物學中的一種特殊現象，指動物的兩顆受精卵融合在一起身為一個個體並成長。在美劇House s3.2 Cain & Able中說的就是這樣的故事。
嵌合現像也在人類出現，所以這個故事的設定也並不是毫無依據的。根據統計，現時全球總共有30宗嵌合體人的個案。對於部份特殊例子，嵌合體人可能由一男一女、二男或二女所組成。嵌合體人可能同時會有兩套性器官。
這里有個具體的案例：2002年，Lydia Fairchild離婚時向醫院申請DNA報告以申請社會救濟，結果發現小孩不是她的。她向醫院再次申請DNA報告，結果還是一樣。雖有錄像證明小孩確實是從她肚子里生出的，並且有在場醫師護士的證明；但Fairchild還是被控誘拐別人小孩和詐騙社會福利，並被強迫與她的孩子分開。後來才發現Fairchild原來是人類嵌合體，她頭發和皮膚的DNA和她子宮組織的DNA完全不同，就是說她身體中其實住著兩個人，只不過其中一個人沒有意識罷了。最後法院終於撤銷了告訴。
這樣雌雄同體的設定其實還是很常見的，看過午夜凶鈴沒有？貞子就是這樣的幹活。
1996年在劇場動畫《魯邦三世：不論死活》(Lupin III: Dead or Alive)中當擔作畫。故事主要講的是魯邦和他的朋友們去了一個叫Zufu的國家(暗指伊朗或伊拉克)，尋找一座漂浮島上的寶藏，這座島有強大的防禦系統，所以魯邦他們就得想如何繞過這道防線，同時他們又得提防當地的蠻人警察兼賞金獵人Zenigata，因為魯邦被通緝，懸賞百萬元，無論死活(Dead or Alive)。
1996年在TV動畫《玩偶的游戲》(Child's Toy)中當擔作畫。
《玩偶的游戲》，漫畫原作小花美穗應該沒有人不熟悉的吧？人小鬼大的小蘿莉倉田紗南，人小鬼大的小男人羽山秋人……這么經典的東西沒看過的都去自宮，為男女生態平衡做點貢獻。
《玩偶的游戲》的動畫版監督是大地丙太郎，這傢伙監督的許多作品也都是可以一看的，尤其推薦奇囧無比的《搞笑漫畫日和》。
《玩偶的游戲》的動畫版容量巨大，包括了小學篇和國中篇各51話，不去跟柯南火影海賊王這些變態比，我到是由此想起了《相聚一刻》的動畫版。
1994年在OVA動畫《忍者神龜》 (Kagaku ninja tai Gatchaman)當擔作畫監督和人設。
此乃日版《忍者神龜》，說起來除了日版的，我還記得《忍者神龜》有港版的真人電影。
1993年在OVA動畫《隨風而逝的記憶》(A Wind Named Amnesia, The Wind of Amnesia)中當擔作畫。
此作監督為やまざきかずお(Kazuo Yamazaki)，年近六十的老同志了，永野護89年版的《五星物語》劇場的監督就是他，他還是93年另一部漫畫改編作品《地球守護靈》(ぼくの地球を守って, Please Save My Earth)的監督。
而《隨風而逝的記憶》則改編自菊地秀行的小說，從畫風上我們可以很明顯看出人設為結城信輝，菊地秀行和結城信輝算是老搭當了，諸如《吸血鬼獵人D》，而やまざきかずお也和結城信輝在《五星物語》中早有合作。
《隨風而逝的記憶》是個關於世界末日題材的故事，背景設在1990年代，一陣風吹過，所有人失憶，文明隨之崩潰。
1993年在OVA動畫《艾爾西亞號》(Ellcia)號中當擔作畫監督以及人設。
基本上這是個正邪對決模式的故事，故事雙方是正邪兩方的海盜，為了打倒對方，那就必須先要找到一艘名為艾爾西亞號的古船。
故事的設定比較的蒸汽朋克，有劍，有槍，有海盜，有魔法，甚至有高科技。基本上就是這樣。
1991年在劇場動畫《福星小子6：我親愛的，直到永遠》(Urusei Yatsura 6: Always My Darling)中當擔作畫。
原作高橋留美子，第六部劇場動畫。不多說了。
1988年在劇場動畫《阿基拉》(Akira)中當擔作畫以及特效(Visual Effects as computer graphics artist: High Tech Labs)。
標簽：大友克洋，里程碑。不多說了。
在1988年的劇場動畫《螢火蟲之墓》(Grave of the Fireflies,Tombstone for Fireflies )中當擔作畫。
標簽：高畑勛，宮崎駿，吉卜力工作室，戰爭反思，感人。
1988年在高達系列的《機動戰士高達：夏亞的逆襲》(Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack, 機動戦士ガンダム：逆襲のシャア)中當擔作畫。
1987年在《靈貓》(Lily C.A.T.)中當擔人設。Lily C.A.T.這個故事有點異形的味道，故事發生在一艘宇宙飛船上，旅行中的船員每二十年只老一歲，這時犯罪發生了，船員們必須找到病毒來源，不然就會被一個一個幹掉。
此外，梅津泰臣還在板野一郎的《天使警察》(Angel Cop, 1989)、真崎守的《基庫之旅》(Jik? no tabibito, 1986)、《世外之人》(Outlanders, 1986)、林太郎的《忍者的復仇》(Revenge of the Ninja Warrior, The Blade of Kamui)、川尻善昭的《攝影師(暫譯)》(SF Shinseiki Lensman, Lensman: Secret of the Lens, 1984)、真崎守的《赤足小子》(Barefoot Gen, 1983)、林太郎的《幻魔大戰》(Armageddon: The Great Battle with Genma, 1983)等作中當擔作畫。

Ⅲ yellow的介紹

《Yellow》是2007年上映的美國劇情電影，由阿爾弗雷多·德維拉執導，羅塞莉·桑切斯、比爾·杜克主演。該片講述了舞蹈家艾美麗想在紐約市闖天下，當她父親突然自殺後，她去紐約市發展。為了維持生計，她當上了脫衣舞女郎。在一些新朋友的支持下，再加上面對困難的決心，她戰勝了厄運。

Ⅳ 日本ELO系列電影是什麼意思

日本著名AV公司Yellow出品的AV，以絲襪為主打，包括絲襪學生妹，絲襪OL等等。絲襪控的最愛。

Ⅳ 誰有可疑的美容院電影發一下謝謝。

yellow?.....

Ⅵ 如何評價yellow submarine 這部電影

我人生的最初記憶就是去看黃色潛水艇，感覺非常棒。那簡直是個驚天動地、改變世界的大事件。應該是在七十年代初期，我被帶去在大銀幕上看這部電影。我那顆容易被感動、只有六歲的小心臟啊，被搞得意亂情迷，甚至最後引領我走上了動畫製作這條道路。真慶幸當時我爸媽帶我去看的是這部電影，而不是《發條橙》。

市面上有不少非常棒的書講這部電影的製作過程（我強烈推薦羅伯特勞尼姆斯博士寫的《黃色潛水艇里》），所以與其在這劇透，不如讓我說說這艘黃色潛水艇自從1968年浮出水面之後又發生了什麼，以及它到底怎樣給傳統動畫漂亮一擊。因為我認為是黃色潛水艇衍生出了現代動畫。

《黃色潛水艇》之前，動畫片不過是戴手套的無趣老鼠和偷野餐籃子的卡通熊的世界，無鹽無味又假正經。只有三十年代的弗萊舍兄弟早期的動畫片大力水手才能稱得上是像模像樣，可公眾對此卻一無所知。黃色潛水艇來了，它讓動畫世界發生翻天覆地的改變。不再只面向孩子，它有諷刺、有藝術，更重要的是這是一次徹底的顛覆。
如果沒有黃色潛水艇，現在我們恐怕就看不到《辛普森一家》，看不到《飛出個未來》，看不到《南方公園》，看不到《玩具總動員》，看不到《怪物史萊克》，看不到任何能讓我們欣然享受自嘲的動畫片了。

這里特別提幾個《辛普森一家》的情節。還記得辣椒軼事那集里荷馬吃了「神經錯亂胡椒」然後繼續旅行不？開始的時候荷馬被設計為浮在實景雲上，我細讀劇本後告訴導演：「把這個場景做的像是黃色潛水鏡里喬治在山頂那場一樣，你明白嗎？」他能不明白嗎，他也是熱愛那部電影的一代人中的一員啊。

《辛普森一家》還有一集叫做《逃往春田市的最後出口》，麗莎需要整牙，整牙醫生讓她吸入些氣體，接著她便開始她的迷幻之旅——麗莎在空中（沒戴鑽石）——這也對黃色潛水艇超贊的戲仿啊。我大概算了下至少還有20處這樣的特別引用。

那種輕松，那種尖銳，那種毫不矯情地耍寶——都非常的披頭士。他們確實在很多其他方面有著不小的影響力（另外披頭士他們喜歡類似傻瓜秀和愛德華李爾這樣的東西），但我認為披頭士對現代喜劇的影響是被忽視了。

在討論《黃色潛水艇》的喜劇性之前，我必須認可那些在電影中尚未被認可的東西。雖然大部分人認為這部電影的喜劇效果歸功於利物浦詩人——羅格麥格夫，也是披頭士的最愛。確實在影片製作的時候，他被請來潤色劇本，使得對話更加利物浦化更加真實。另據報道，他在電影里加了大量笑料和披頭士式的雙關語。

讓我來說說這些台詞。電影始終沒有一個完整的劇本，而且大部分都是匆忙寫下來的——這也是為什麼電影看起來如此意識流彷彿夢囈般，也給像我一樣很屁的作家們上了一課啊。台詞不單是講出來，而是出現在銀幕上。就像《當我六十四歲的時候》那段里，句子和數字以卡通形象相繼蹦出來簡直棒極了，以及LOVE、KNOW、OK這些詞語彷彿紀念碑一樣屹立於胡椒城。藝術家們把詞語和數字當做藝術來膜拜，他們雖然創始者，但是他們的作品影響了好幾代平面設計師。

這部90分鍾的藝術品是由才華橫溢的設計師海因茨埃德曼、導演喬治當寧以及一群年輕無名的藝術家們，在倫敦蘇豪廣場一個破爛工作室努力一年的成果，花費卻不到一百萬美元。其中的《艾琳諾盧比》（順道提一下，這里能看到部分那些無名的藝術家）和《戴鑽石的露西在空中》堪稱波普藝術的傑作，也同安迪沃霍或畢加索的作品一樣才華橫溢。
豆瓣的影評。

Ⅶ 有沒有人要《黃色的眼淚》電影

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提取碼:psb8

《黃色的眼淚黃色い涙》

導演:犬童一心

編劇:市川森一

主演:二宮和也、相葉雅紀、櫻井翔、大野智、松本潤、香椎由宇

類型:劇情

製片國家/地區:日本

語言:日語

上映日期:2007-04-14(日本)

片長:128分鍾

又名:黃色之淚、YellowTears

1963年早春，成功申辦奧運會的日本東京到處是熱火朝天的建設場面，日本經濟高度增長。然而就在這樣的大發展時代大潮中，仍有一小群笨拙地堅守著夢想的人。青年村岡榮介（二宮和也飾）的母親身患癌症卻堅持不肯就診，榮介只好花錢臨時找來歌手井上章一（相葉雅紀飾）、作家向井龍三（櫻井翔飾）和畫家下川圭（大野智飾）演了一出戲，才把母親哄騙進醫院。榮介請他們在小飯店榮屋吃了頓飯後，各奔東西。幾天後，四人在機緣巧合下重聚在一起。一直努力想當一名兒童漫畫家的榮介，收留了同樣正在為夢想而努力的三人。

本片改編自有「青年漫畫教祖」之稱的已故漫畫家永島慎二的名作

《年輕人們》。該漫畫曾於1974年被改編成電視連續劇

《黃色的眼淚》，電視劇深深感動了一名酷愛電影的少年，他就是本片導演犬童一心。32年後，犬童一心終圓夙願，邀請活力偶像組合「嵐」領銜主演這部有關夢想與現實的青春物...

Ⅷ 《The Yellow Handkerchief》是什麼類型的電影

是一部愛情/劇情片，主演；瑪麗亞·貝羅 Maria Bello ....May
威廉·赫特 William Hurt
克里斯汀·斯圖爾特 Kristen Stewart 導演：烏丹然·普拉薩 Udayan Prasad
劇情是講述了一名剛出獄的囚犯，與一直在家等候他的妻子的故事。夫妻二人相約用黃手帕作為標志，如果妻子歡迎坐過牢的丈夫回家，就在門口掛上黃手帕。刑滿釋放的囚犯在回家的路上，遇到了一對青年男女，在他們的鼓勵下，曾經的囚犯終於鼓足勇氣，回到了妻子身邊。
分日版和美版，現在剛出的是美版，改編自日版，挺好看的

Ⅸ tie a yellow ribbon around the old oak tree在老橡樹上系條黃絲帶什麼電影

「老橡樹上的黃絲帶」(Tie A Yellow Ribbon (Round The Old Oak Tree))是1973年由歐文.萊文(Irwin Levine)和L.羅素布朗(L. Russell Brown))創作的歌曲。

改編的電影有：
日本電影名作《幸福的黃手帕》(1977)
導演: 山田洋次
主演: 高倉健 / 倍賞千惠子 / 桃井薰 / 武田鐵矢
劇情簡介：
《幸福的黃手帕》改編自美國小說家皮特·哈米爾的作品，講述了一名剛出獄的囚犯與一直在北海道等候著他的妻子的故事。

日本電影《幸福的黃手帕》(2011)
導演: 岩本仁志
主演: 阿部寬 / 堀北真希 / 濱田岳 / 夏川結衣 / 荻野目慶子

美國電影《幸福的黃手帕》
The Yellow Handkerchief (2008)
導演: Udayan Prasad
主演: 威廉·赫特 / 瑪麗亞·貝羅 / 克里斯汀·斯圖爾特 / 埃迪·雷德梅恩