2014年日本少年殺祖父母電影

㈠ 《金田一少年事件簿》大結局是什麼

阿一從燒剩下的紙條里，分析出了犯人的真實身份。原來那張紙條是二三寫字時不小心被復印到的，為了保護姐姐，顯人很乾脆的承認了那些事是自己做的，目的是為了替父母以及石川大叔報仇。

石川大叔從喝的醉醺醺的約翰套出了莉莉死亡的真像，為了替莉莉報仇，石川勸說他們去自首，沒想到卻招來了殺身之禍。

劇情簡介

金田一是有些許頹廢、詼諧的主人公。但是，一旦有案件發生，他就會展示出連大人都不如的敏銳的洞察力。這個金田一一，就是名偵探田一耕助的孫子。最初的搭檔是青梅竹馬的七瀨美雪。兩人那種「友人以上、戀人未滿」的青春期的平淡異性關系，在血腥的殺人事件中，給人帶來一個明朗的青春形象。

(1)2014年日本少年殺祖父母電影擴展閱讀

《金田一少年事件簿》是根據同名漫畫《金田一少年事件簿》改編的電視動畫。

1997年4月7日至2000年9月11日間，日本時間每周一晚間7點在讀賣電視台·日本電視台聯播網（NNS）首播，共有148集、SP一集、劇場版兩集；後來又追加製作了兩集SP以及兩集OVA。

2014年放送了《金田一少年事件簿R》，並且在2015年再次製作了一集SP；《金田一少年事件簿R》是以半年番的形式放送。

製作人為諏訪道彥，由東映動畫公司製作（1998年改名為東映Animation公司）。

㈡ 利特家裡發生過什麼事

據台灣媒體報道，Super Junior的隊長利特，2014年服役期間遭遇同時失去父親與祖父母三名至親的悲劇，當時警方證實他罹患抑鬱症的父親，親手結束患有老年痴呆症的祖父母生命後，再上吊自殺。當時他情緒一度崩潰，所幸靠著堅強的意志力挺過難關。近日他到女子高中進行演講，講述自身經歷希望能鼓勵更多年輕學子。

總是帶著溫暖笑容的利特，其實曾罹患嚴重抑鬱症。近日他到慶州某女子高中進行演講，分享從出道至今的經歷。表示當年熬了5年的練習生生涯後，終於有機會出道，當時面對光明的未來充滿期待，「不知道害怕是什麼」。不過到了役齡，到部隊服役後一切重新來過，「很多事都是人生的新體驗」。軍隊將所有表演都交給他，求好心切的狀況下，壓力排山倒海而至，他的抑鬱症復發了。

利特當時罹患嚴重抑鬱症，但軍中的有限資源無法好好醫治，因此曾被建議提早退伍治療。然而如果就這樣退伍了，韓國的民情、輿論，會讓他接受批評與指責，因此當時公司只能狠心地告訴他：「死也要死在裡面。」他當時心裡已經有了自殺的計劃，不過幸好在看了其他成員的行程表後，重新冷靜思考振作。

沒想到一波未平一波又起，家中發生了悲劇，利特的父親親手殺了祖父母後自殺。他扛下了幾千萬的債務，以及父親略帶指責的遺言「以你現在的狀況，我想你沒有辦法再幫忙家裡了」，讓一直以父親為奮斗目標的他，受到強烈的打擊。

利特回憶起那段時光，「覺得自己像穿過了很長的隧道一樣」，再次回到部隊，覺得不管發生什麼事，似乎都能撐得過去了。因此盼望能以自己的親身體悟，勉勵年輕學子，在生活中遇到任何挫折，都要跨越過去，「不會因為我們是藝人就有所不同」。

㈢ 老的國內少年電影

《十七歲的單車》(Beijing Bicycle)
中文名稱：十七歲的單車
英文名稱：Beijing Bicycle
資源類型：DVDRip
版本：單CD版
發行時間：2001年
電影導演：王小帥
電影演員：崔林
李濱
周迅
高圓圓
李爽
地區：大陸
語言：普通話
簡介：

年代： 2001
地區： 中國
片長： 108 min
導演： 王小帥
主演： 崔林 周迅
李濱 高圓圓
編劇： 唐大年 / 徐小明 / 焦雄屏
類型： 劇情
出品公司： 吉光公司(Arc Light Films)
北京電影製片廠
色彩： 彩色
語言： 普通話
字幕： 外掛中文

劇情簡介:
本片獲得2001柏林國際影展評審團銀熊獎和最佳新人獎。小貴是剛從內地到北京大城市的孩子。十六歲這天他終於找到一個快遞工作，騎著公司指派的銀色變速越野車，在市區中穿梭送件，每趟十塊錢。當賺到六百塊元時，他就能擁有這台車。小貴因此每天力地工作。就在小貴終於快要賺足六百塊錢的前一天，卻發現自行車不見了。當小貴快絕望時，他眼看著自行車的新主人—小堅，騎著他的自行車。小堅是北京長大的都市小孩，正愜意地和同學們玩著單車特技。小貴不顧一切地想向小堅討回他賴以維生的愛車，在一番爭奪之後，他們選擇學習如何共同擁有……

《十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。

年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。

電影的故事其實非常簡單，但劇情發展引人入勝，賽前在柏林放映時，觀眾笑聲連連，反應相當不錯。有許多人會將義大利狄西嘉的新寫實經典《單車失竊記》，與《十七歲的單車》做比較，導演王小帥則表示，兩部電影同樣關注小人物在大社會中的命運，為了生存用盡全力奮斗，對當時的義大利或現在的中國都有其意義。

主演《十七歲的單車》的大陸青年演員李濱、崔林和高圓圓，年齡都不過從18歲到22歲。高圓圓人如其名，大眼睛、圓圓臉，微笑甜，活生生就像個洋娃娃，她現在已經是大陸的廣告天後，目前就讀於中國工運學院經濟學系三年級，22歲，在拍電影前，已經有不少廣告作品。她希望以後在攝影和廣告方面發展，至於拍電影，一年一部就好，她要有自己的時間做自己的事。

長得帥帥、有點日劇男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母戰後在中國東北住了下來，父親取了中國女子。從東北來的他，在片中飾演快遞小子，而在真實的生活中，他是武術系的學生，對於電影十分有興趣；聽說他還有個舅公在台灣，目前正想辦法尋人中；他希望以後仍能繼續從事電影工作，如果台灣有人找他拍戲，崔林十分願意到台灣。

李濱長得個頭較小，但戲味十足，十分隨和但有自己看法，他表示自己沒有崇拜的偶像，也無所謂自己是否成為偶像，所以只要大家喜歡他的電影作品就心滿意足了。

主演：
崔林
周迅
李濱
高圓圓
李爽
劇情：
現代，北京。貴從農村來到北京打工，他找到了一份快遞公司的職業，騎自行車送快遞，每單收費10元。等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。貴承受著客戶經常的抱怨，努力地工作著。

就在他快要攢夠錢的時候，他的自行車丟了。他跑遍了整個北京城尋找他的自行車，然後在街上，他看見一個學生騎著它。新的車主健說這輛車是在舊貨市場上買的，而貴必須要回自行車，於是兩人只好設法共用這輛自行車……

影片背景：

本片為台灣著名電影學者、影評人焦雄屏經營的吉光電影公司的「三城記」系列電影之一，。「三城記」系列電影結合兩岸三地新銳導演，希望為二十一世紀華人新社會樹立新形象，以別於上一代華人電影注重悲情及歷史回顧。另五部影片為台灣導演林正盛《愛你愛我》、易智言《藍色大門》、徐小明《流浪到淡水》、大陸導演賈樟柯《上海寶貝》以及香港導演餘力為《人民找換》。本片及林正盛的《愛你愛我》為以完成作品並於2月雙雙入圍柏林國際電影節競賽片單元，本片更獲得最佳故事片評審團大獎即銀熊獎。

演員簡介：

周迅：生於浙江，早年學習舞蹈，15歲開始演藝生涯。出演多部影視作品，包括陳凱歌的《風月》和《刺秦》。她在1999年婁燁執導的《蘇州河》中一人分飾兩角的演出獲得了巴黎電影節的最佳女主角獎。

崔林：1982年生於哈爾濱。北京體育師范大學在讀。憑借在多部電視劇及電視廣告中的演出為人熟知。

李濱：1982年生於北京。參演過若干電影和電視劇，被導演王小帥偶然發現。

高媛媛：1979年生於北京。北京交通運輸學院學生，現已是中國頂級廣告模特之一，曾拍過70多個廣告。她因之走紅也是中國觀眾最熟悉的銀幕形象就是張楊導演的《愛情麻辣燙》中「聲音」故事裡的女中學生。

李爽：1978年生於北京，樂手、前自行車運動員，出演過多部電視劇，目前正在演出香港導演關錦鵬的新片。

㈣ 求幾部像發條橙和猜火車這樣青少年犯罪的電影

《大象》

影片「大象」的意思出自英國的一條諺語：「當大象出現在起居室，人們要麼當作沒有看到它，要麼當它不是真的大象。」意思為「被忽視的現實」。

在美國一所高中里的平凡一日。像往常一樣，這個平淡的日子裡被家庭作業、足球、流言等等所填滿。對於每位學生來說，高中生活都是一種獨特的體驗：刺激的，友好的，痛苦的，孤獨的，或艱難的。

影片講述了美國一所普通中學發生的一場惡性槍擊案的過程以及前幾個小時的事情。約翰逃課未果，被父親逼著回到學校上學；艾利亞喜歡攝影，在校園內外拍一些人物和風景照片回到學校自己洗印，米雪兒受人冷落，心情低落，到校圖書館幫助做工；喬丹剛剛交了一個新女朋友凱麗，被尼科爾等女孩子議論紛紛。

而此時的埃里克和阿萊克斯由於經常受到別人欺負，無意間通過互聯網買到了槍，他倆在家裡午睡之後，決定到校園里大開殺戒，他們經過簡單策劃之後，身穿美軍野戰裝走進了教學樓，孩子們的命運被改變了，慘劇在這個陰雲密布的下午發生了……

滑板公園
故事圍繞著四個不同背景的家庭發生。阿桑比班上的所有同學都顯得早熟，他在與同班女生打得火熱之時，同時勾搭上了女生的母親，展開一段有性無愛的不倫孽緣；泰迪與祖父母生活在一起，他始終將自己無法正常地交到女朋友歸結於他被祖父母的傳統思想所壓制著，即使他再怎麼自瀆也無法宣洩內心之苦，終於在一夜，動手殺害了自己的祖父母；哥迪有個「非常」父親，趁著酒醉之時非禮一直管教嚴苛的兒子，哥迪忍受不了，終於離家出走；蜜桃在與小男友交歡時被清教徒父親發現，因而慘遭數天軟禁後，意外地發現了一個天大的秘密……

㈤ 日本有毒父母多恐怖洗腦孩子殺人，笑著圍觀17歲兒子被侵犯

女神長澤雅美的新電影《mother》前幾天剛在日本上映，不同於以往麻醬（長澤雅美的昵稱）在影視劇里開朗活潑又可愛的形象，這一次她飾演了一位墮落暗黑的「有毒的母親」。

生活混亂、揮霍無度，不對孩子負責，反倒讓孩子跟著她顛沛流離、為她弄錢，甚至指使自己的兒子搶劫殺害祖父母…

這部電影改編自震驚日本的「川口市祖父母殺害事件」，麻醬飾演的母親在現實生活中也確有其人。

被殺害的祖父母

2014年，埼玉縣川口市，一名17歲少年優希（化名）為貪圖錢財持刀殺害了自己的祖父母。

這個案件之所以不同於一般的搶劫殺人案，是因為大多數人在了解到這個殺人奪財的少年十幾年的人生之後，很容易就會產生這樣的疑惑：

「到底誰才是真正的加害者？」

是手握屠刀的少年？

還是將他掌握在手中、隨意擺布他的母親？

回顧優希短短十幾年的人生，就會發現這個少年根本就沒有選擇的權利，他的生命里只有無情揮霍的母親，為了能夠讓這樣的母親滿意，為了不讓自己被拋棄，他可以做一切事。

優希小時候跟父母在一起生活，到他4歲那年，家裡債台高築，一家人不得已逃往外地。

母親幸子（化名）不顧家庭貧困，非但不去工作，還把父親給她用來交房租的錢花在了柏青哥（彈子賭博機）和其他東西上。

不過對年幼的優希來說，這個媽媽雖然花錢無節制，但一直陪伴在他身邊，就是他的「好媽媽」。

優希上小學後，一家人搬去了埼玉縣，就是從這里開始，優希的生活一點點瓦解了。

父親很少回家，大多數時間都跟情人在一起。

母親在他二年級的時候也不去工作了，而是去牛郎店尋歡作樂。

父母不在的日子裡，優希只能吃著便利店的便當，還要看著母親帶「朋友」回家，家裡時常寄宿著牛郎，生活被攪得亂七八糟。

在這樣混亂的日子裡，優希的作息也開始失去規律，漸漸地早上起不了床，到了4年級乾脆就不去學校了。

也是這時候，父母正式離婚，優希選擇留在母親身邊。

從此他的生活只能用「不正常」來形容。母親幸子在網上認識了名古屋一個叫「亮」的男公關，離家出走一個月去找這個男人。

她完全沒有顧及年幼的孩子，說走就走，那種「被拋棄」的絕望經歷在優希心裡留下了深深的傷痕。

對於這個幼小的男孩來說，他的世界裡只有母親，如果連母親都不要他了，他的世界就不存在了。

所以為了能夠讓母親不拋棄他，為了能夠對母親一直「有用」，他幾乎奉獻了自己的所有。

之後，母親和男公關亮一起回到了埼玉縣，但倆人都沒工作，但也絲毫沒想著找工作掙錢，就靠賣掉優希的游戲、向亮的親戚借錢等等來搞生活費，這些都用盡了之後就去坑蒙拐騙。

這樣畸形的「家庭」在輾轉各地之後，最終在一家情人旅館安定了下來，在那兒住了兩年之久。

優希不去上學，日常就是母親一起在游戲中心和漫畫咖啡廳里消磨時間，等著亮從臨時工的工作里下班回家。

在情人旅館小房間里的那兩年，亮和母親從來不會顧忌孩子的存在，就肆無忌憚地孩子面前啪啪啪。

光是在孩子面前展示性行為還不夠，亮會抓住優希的臉，強迫他給自己口交。

母親幸子就只是在旁邊笑著看著，一點阻止的意思都沒有。

這樣的生活對優希來說還不能算是地獄最底層，當亮臨時工的工作收入沒了，親戚的錢也花完了之後，母親還懷上了亮的孩子。

出生的女孩雖然被命名為結衣，但沒有提交出生申請，是個「黑戶」，「一家四口」卷了朋友的錢逃往橫濱，很快就花完了錢開始搭帳篷露宿。

母親一如既往地一無是處，剛出生的小女孩一直都是優希來照顧，而亮因為生活壓力，漸漸開始對優希施加暴力。

居無定所、顛沛流離、經常被施暴、遭受性暴力、母親的熟視無睹、擔負著養育妹妹的責任、習得性無助…

一個蜷縮在陰暗角落裡不被看到的孩子有多絕望，沒有人知道，也沒有人在乎。

那時的優希曾經無數次地想，「死了的話會很輕松吧。」

逐漸長大的優希開始和亮在同一家塗裝公司工作，母親還是老樣子，把錢浪費在酒店、游戲中心、彈子賭博機這些東西上。

雖然亮預支了幾個月的工資，也向公司的前輩借錢，用來做生活費，但母親為了籌措玩的錢，還是逼著優希預支了工資。

而對於害怕被母親拋棄的優希來說，除了聽從母親的話，他沒有第二種選擇。

在這樣無底洞一般的消耗下，這一家人又開始了債台高築後的逃亡。

沒了去處的母子，向優希的外公外婆借錢也被拒絕，這時的母親說，「如果殺了外公外婆的話，（錢）就能到手了。」

優希還以為母親這么說只是在開玩笑，就含糊地回答，「是啊」。

但母親一聲又一聲的逼問讓他知道，她是認真的。

「真的能做到嗎？」

「結果還是不行嗎？」

一個十七年來一直掌控在有毒的母親手中、恐懼被她拋棄的孩子，沒辦法對母親的任何想法說不，哪怕她是讓他去殺人。

第二天，兩個人商量了殺人方法，優希去了外公外婆家，他一開始只是想借點錢，

但外公外婆早已經因為這個女兒多次借錢不還欠了債，所以毫不猶豫地拒絕了優希。

想到母親的計劃，他不再遲疑，先是用電線勒緊了外婆的脖子，然後用廚房裡的菜刀先後捅死了外婆和外公。

然後偷了8萬日元的現金卡和照相機等財物就離開了家，之後跟母親和妹妹匯合，入住酒店。

殺了祖父母得來的那些錢，僅僅3天就被揮霍一空，而在事件發生一個月後，優希被警方逮捕。

在審判中，優希被判處15年徒刑，而母親幸子因搶劫罪被判處4年半刑期，幾年前就已刑滿釋放。

「到底誰才是真正的加害者？」這個問題，想必大家在看完整個案件經過後內心已有判斷。

2017年，優希曾在獄中寫道，「其實我並不是真的想犯罪，但這是我唯一能做的事。」

如果沒有母親幸子的揮霍浪費，如果兒童咨詢所能夠對優希進行臨時監護，讓他能逃離那個絕望的環境，他就不會是「殺人犯」，而是一個認真靦腆的「普通孩子」。

可惜沒有如果。

「毒親」，是報道「川口市祖父母殺害事件」中經常會看到的一個詞，通常是指「支配孩子的人生，對孩子有害的父母。」

就像優希的母親幸子，對自己的人生不負責任、對孩子更多表現出的不是愛而是利用和控制。

沒有保護孩子，反而在孩子遭受暴力和性暴力時袖手旁觀。

當然，像幸子這樣完全爛透了的父母還是少數，更多的存在於我們身邊的，是在孩子長期的成長過程中，對孩子潛移默化進行精神虐待的父母。

經過日本精神科醫生齋藤學的研究，將「有毒的父母」分為了四類：

1、過度干涉的控制型父母

這種父母也是被指責最多的，比如最近很火的《隱秘的角落》里，朱朝陽媽媽就是對孩子控制欲很強的典型。

她將自己的「母親」身份看得很重，朱朝陽這個兒子就是她的全世界，她不容許孩子擺脫自己的控制。

看過這部劇的人，應該都對朝陽媽媽逼朱朝陽喝牛奶的戲份印象很深刻，從劇集一開始她就耳提面命地提醒著兒子喝牛奶。

到了後來，更是強硬地逼著兒子喝牛奶，不管他喝不喝得下，不管牛奶是不是太燙了，這是她找回控制權的一種方法。

而在她想給兒子擦嘴角，卻被兒子躲過去的時候，她情緒立馬失控，幾乎是狠狠地揪住兒子的臉強行給他擦。

這樣把孩子當成全世界的「過度控制式」爸媽在我們日常生活里也並不少見。

而過度控制的後果，雖然不至於像朱朝陽那樣黑化，但確實很容易讓孩子窒息。

2、疏忽的父母（無視、忽視孩子）

每個孩子小時候，都自然而然地渴望父母的關心和愛護，因為父母是孩子小小世界裡最親近的人。

但可惜的是，並不是所有的父母都會無條件地傾注愛意。

有的父母確實是會因為各種各樣的原因，選擇無視、忽視孩子。

上文里提到的優希父母是這樣，《隱秘的角落》里朱朝陽爸爸也是這樣。

在組成新家庭、有了第二個孩子之後，跟著前妻生活的兒子漸漸被爸爸忽視。

即使兒子成績很優秀，回回考第一，乖巧又懂事，但爸爸並不在意，「當老爸的還不如同學的爸爸對自己兒子熟。」

帶兒子去買鞋，還是因為牌友看到兒子的衣服太舊了，買鞋的時候甚至不知道孩子穿多大的鞋。

兒子被後媽打傷、被滿樓道貼「他是殺人犯」的告示，卻還要媽媽出面催，爸爸才答應過兩天去看兒子。

這是一種「沒有惡意的惡意」，朝陽爸爸「沒有惡意」是因為他不在乎，他有了自己疼愛的女兒，有了再婚美好的家庭，所以他不在乎跟前妻過活的兒子。

不在乎他成績好，不在乎他乖巧，也不在乎他衣服破舊。

但正是這種「沒有惡意」的不在乎，對朱朝陽來說是最致命的「惡意」。

他一直嚮往著父愛，一直渴望得到父親的關注，所以他沒法接受，爸爸再婚生下的「妹妹」理直氣壯地大聲沖他喊：「爸爸只喜歡我不喜歡你，他討厭你討厭你！」

他那麼聰明，肯定已經知道爸爸有了新的家庭不再在乎他，但他並不願意承認，更不可能接受被朱晶晶（他同父異母的妹妹）這樣大聲喊出來。

沒有哪個孩子能接受被父母當成可有可無的存在，即使不會因此對父母產生恨意，但這種不被最親的人放在眼裡的無助和失落，毫無疑問會影響到孩子的性格。

3、野獸一樣的父母

顧名思義，就是對孩子進行激烈的暴力、謾罵、性虐待等行為，破壞孩子的身心健康，有時還會危及生命。

4、生病和精神障礙的父母

需要周圍人的支持和保護，還有極少數的具有反社會性人格障礙的父母。

一般來說，這種過度控制的父母是被指責最多的，但有時，有的父母可能會兼具好幾種「有毒的父母」特質。比如優希的母親，既忽視兒子，又控制兒子，並且在他遭受暴力和性暴力時袖手旁觀。

現實生活中，大多數孩子雖然沒有優希所處的環境那麼地獄，但往往也會受「有毒的父母」折磨。

這些痛苦絲絲縷縷地纏繞在已經長大成人的孩子身上，成了他們擺脫不掉的沉重枷鎖和心理負擔。

他們不會像優希那樣，去極端地殺人，而是每日每日地與原生家庭帶來的痛苦共存，試著去尋求幫助，試著去傾訴。

日推上#毒親#的話題里，每天都有很多人發帖，或是宣洩痛苦，或是傾訴感悟。

=意識到有毒父母的詛咒=

為什麼我不能向人們敞開心扉？

明明想跟大家搞好關系的…

這是為什麼呢？

越是靠近

越是痛苦

又回到孤單一個人的狀態

這樣很奇怪吧？

我就是這樣一步步

產生了對「生而痛苦」的疑問

意識到了有毒父母的詛咒

有毒父母的詛咒有多強大，只有身在其中的孩子們才能體會，原生家庭帶來的各種心理陰影、創傷伴隨著很多孩子長大成人，甚至也許會伴隨一生，

希望想要成為家長的人們，能提前正視這個問題，如果無法給予孩子健康的愛，無法讓孩子快樂長大，就再考慮一下要不要孩子。

也希望被有毒父母的詛咒糾纏的人們，能夠掙脫束縛，積極地尋求幫助，明白一切都不是自己的錯，活出自己沒有陰影的人生。

㈥ 《牯嶺街少年殺人事件》講述了一個怎麼樣的故事

在草場與幾個少年交鋒過後，隨著劇情的發展，光線再次暗下來，是檯球室和舞廳，之後才是小四家的明亮白天。總之隨著光線的一暗一明，導演控制著觀眾的情緒和心理，使這部影片有張有弛，靜中壓抑著波瀾涌動的暗流。拍攝角度導演極少用特寫，在我分析的這段內容中，應該沒有特寫（如有，請各位指出）。相反，導演用了大量的中景，反襯出人物的無力、孤獨、困惑、搖擺、極易破碎的狀態。

影片開始小四爸爸坐在教導室房間，鏡頭是從門口拍進去的，爸爸的身材顯得十分渺小，說話聲音彷彿都蓋過了他的身體。第一次拍小四回到家，也是採用中景，黑暗中的牆壁佔了半個銀屏，小四在亮燈的那半房間里吃晚飯，空間狹窄，給人逼仄壓迫之感。在拍全家人吃飯的鏡頭也是從客廳拍到飯廳，幾乎看不清每個人的面孔，只能聽到母親說話的聲音。在聚會、公交和草場，導演極力避免人物臉部的特寫，總是以旁觀者的身份冷靜地看著鏡頭中的人物，使觀眾感覺不到人物細致的表情，難以揣摩出人物的心理。

只是這種壓抑感始終存在著。導演拍學生的上課鏡頭採用中軸線來拍，畫面顯得很穩重，一點不輕松。他也盡量與學生頭部平視的視角來拍攝，使觀眾和學生有了近距離接觸而有親近感。這段內容中唯一的遠景出現在小四和小明在草場的一段，從拍攝角度來看，開闊的視野、一覽無余的草場風光也為兩人的相處創造良好的氛圍。遠景拍了多次，在影片中是彌足珍貴的，這也是導演的用心所在。方言和話語影片富於特色的是方言，大陸各地方言的夾雜，濃縮了大半個中國，反映了到台灣的這一層人的地域多樣性和復雜的心理。教官說：「台中讓我想起漢口。」小四母親說：「跟日本人打了八年仗，現在住日本房子，聽日本歌。」汪狗用上海方言講著美國的高樓大廈：「這是真的呀。」從這些話語里我們能深切著感受到導演所要展現的不僅是小四的故事，而是一層人、兩代人、一個台灣、一個特殊時代的故事。從這些細微的地方，我們自然驚嘆於導演對場面調度拿捏的恰到好處了。

㈦ 有個電影叫什麼街少年殺人案

牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎

㈧ 很多人似乎不明白電影中他妹妹為什麼殺了他父母

軍雞

鄭保瑞執導，改編自日本同名暴力漫畫，講述的是少年成鳩亮見到父母慘死在眼前，卻被當成殺人兇手，被逼至黑暗最底處的故事。2007年上映。影片改編自日本著名漫畫《軍雞》。成島亮的妹妹患有精神病，殺死了自己的父母，哥哥成島亮看見了這一幕，於是，16歲少年成島亮為妹妹承擔了罪名而入獄，因受到少年

㈨ 一部講述一男孩殺了家人入獄後學會空手道打拳的電影

我記得不是香港的嗎？余文樂演的
《軍雞》shamo
影片改編自日本著名漫畫《斗雞》。
成島亮（余文樂 飾）是一名少年犯，因殺死父母的罪名入獄，他的至親就剩下妹妹夏美（裴唯瑩 飾）。在獄中受盡羞辱的阿亮獸性大發，醒覺到如果不能把眾人擊倒，自己就只能死在獄中，為了生存，他跟重犯黑川（吳鎮宇 飾）學習空手道。2年後，刑滿釋放的阿亮就只能像過街老鼠般過生活，他唯一的希望是找回妹妹夏美，卻意外地在夜店遇上另一個叫「夏美」（劉心悠 飾）的妓女。本來一無所有的阿亮，憑一對拳頭及打不死的意志，擊敗比他更強的對手山崎（郭品超 飾），而他最終的挑戰者是日本的L.F.大賽王菅原直人（魔裟斗 飾），被傳媒塑造成「殺死父母的惡魔」的阿亮唯有作出終極一戰，以替自己正名……

不知道是不是咯~~~~嘻嘻